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Me Darás Mil Hijos vuelve a los escenarios porteños con nueva formación




viernes 12 y 26 de agosto - 22:30 hs
Teatro del Viejo Mercado - Lavalle 3177 - Abasto
entradas en venta por PlateaNet

Luego de casi dos años de ausencia de los escenarios porteños, Me Darás Mil Hijos vuelve a presentarse en la Ciudad de Buenos Aires con una nueva formación. El nuevo espectáculo, en una clave más intimista, revisita parte de su repertorio y presenta algunas canciones nuevas.

Me Darás Mil Hijos es un encuentro de músicos provenientes del rock de los años ochenta y noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon en los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades.

Estas nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera y dieron como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires de banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino.

Su camino hacia una canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas, foxtrots, reggae y candombe. Su variada instrumentación acústica, que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión, significó un aire de renovación en la escena musical de la última década.

Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados hasta la fecha: Me Darás Mil Hijos, Un camino, algún lugar y Aire.

Integrantes

  • Mariano Fernández: voz y guitarra.
  • Santiago Fernández: guitarra, cavaquinho y acordeón.
  • Federico Ghazarossian: contrabajo.
  • Gustavo Semmartin: guitarra criolla y eléctrica.
  • Gaspar Tytelman: percusión.

www.medarasmilhijos.com.ar

Vernon Harrington presenta West Side Blues por primera vez en Sudamérica



21 de julio | 21:00 h
La Trastienda Club
Balcarce 460 | Reservas: 5533-5533

El gran guitarrista y cantante Vernon Harrington llega para presentar West Side Blues, su primer disco como solista, después de haber acompañado a grandes figuras del blues como Willie Dixon, Magic Sam, Buddy Guy y Otis Rush, entre otros.

Esta será su primera gira por Sudamérica como solista.

Tradición

Vernon Harrington forma parte de una legendaria familia de músicos vinculados al blues. Su padre tenía un sello discográfico y un estudio de grabación que funcionaba en el sótano de la casa familiar, visitada por las principales figuras de la época dorada del blues de los años cincuenta.

Vernon es zurdo y toca la guitarra al revés, es decir, con las cuerdas agudas en la parte superior del mástil. Se trata de una técnica poco común, empleada por muy pocos músicos, entre ellos Albert King y Otis Rush.

Esta particular forma de tocar le permite conseguir un sonido muy característico y penetrante al estirar las cuerdas —Vernon las arrastra hacia abajo— y por su particular manera de formar los acordes, con los dedos invertidos.

Para explicar su técnica, Vernon declaró que, cuando era chico, hizo lo que le pareció más sencillo para tocar la guitarra de su hermano diestro: «darla vuelta».

Participó como solista en dos de las últimas ediciones del Chicago Blues Festival, considerado uno de los festivales de blues más importantes del mundo, y realizó una exitosa gira por Inglaterra, donde recibió elogios de la crítica especializada por sus actuaciones y por su CD.

Es uno de los últimos representantes de un sonido clásico: el de la zona oeste de Chicago de los años cincuenta. De allí surge el tributo presente en el nombre de su CD, un sonido caracterizado por guitarras agresivas y ritmos contundentes, más allá del ocasional blues lento.

Biografía

Vernon Harrington nació el 21 de mayo de 1953 en Chicago, Illinois, y es representante de la rica tradición del blues del West Side de la Ciudad de los Vientos.

Su padre fue el reverendo Houston H. Harrington, quien durante las décadas de 1950 y 1960, al frente de Atomic-H Records, grabó a algunos de los mejores músicos de la escena local, entre ellos Sunnyland Slim, Little Mac Simmons, Jo Jo Williams y Morris Pejoe.

Las reuniones familiares debían ser muy animadas, porque entre sus tíos y primos se encuentra todo el clan Harrington-Bell: Eddy Clearwater, Carey Bell, Lovie Lee, Lurrie Bell y, además, su hermano Joe.

En ese ambiente musical, y bajo la fuerte influencia de Magic Sam, a quien conoció en una fiesta, el joven Vernon, que era zurdo, comenzó a tocar la guitarra dando vuelta el instrumento de su hermano mayor.

Al poco tiempo, comenzó a moverse por el circuito de clubes de Chicago, acompañado por músicos como Billy Branch, Johnnie B. Moore y Willie Kent.

En 1977 tuvo su momento de mayor brillo al participar de la gira The New Generation of the Blues por Europa, con el auspicio del gran Willie Dixon.

Sin embargo, en los años siguientes, Vernon pasó a un segundo plano: realizó trabajos como acompañante de otros músicos en la zona oeste de Chicago y se dedicó al cuidado de su familia.

En los últimos años retomó su carrera con la grabación de West Side Blues (2009), su primer CD como solista, en el que cuenta con la participación de su viejo amigo Billy Branch en armónica y de su primo Eddy «The Chief» Clearwater en guitarra.

Las buenas críticas que recibió su trabajo lo llevaron a participar del prestigioso Chicago Blues Festival y a realizar giras por Europa.

MGB Producciones se complace en presentar, por primera vez en Sudamérica, a Vernon Harrington, el heredero del West Side Blues.

Juan Absatz presenta "Nadie tiene la culpa"



Martes 2 de agosto, a las 21 h
Café Vinilo
Gorriti 3780, Palermo, Buenos Aires
Entrada: $30

El cantante, pianista y compositor Juan Absatz, actual tecladista de Fito Páez y productor artístico de Los Auténticos Decadentes y Javier Calamaro, presenta su segundo CD, Nadie tiene la culpa, sucesor de Descarriado.

El disco fue grabado y mezclado junto al ingeniero de sonido Eduardo Bergallo y contó con la participación de Jorge Serrano, cantante de Los Auténticos Decadentes, en el tema que da nombre al álbum.

Nadie tiene la culpa reúne once canciones de salón que hablan de lo inevitable, con tonadas agridulces que podrían compararse con la sórdida alegría de un cabaret trasnochado: sus puntos altos, sus abismos, su sonrisa, su desenfado y, por supuesto, también su arrepentimiento.

A diferencia de su primer disco, de una producción meticulosa, este álbum fue grabado con la banda tocando en vivo en una misma sala. En el mítico estudio ION primó un sonido bastante más acústico que en su predecesor, Descarriado.

Contrabajo, piano, batería y guitarra conforman la base instrumental y, por momentos, se escucha también la sección de vientos y cuerdas dirigida por Alejandro Terán, que otorga una elegante grandilocuencia a las canciones.

Lo acompañan en vivo:

  • Nicanor Suárez, en contrabajo.
  • Silvio Ottolini, en batería.
  • David Bensimón, en guitarra.

Juan Absatz: trayectoria

Como tecladista de Fito Páez, recorrió diversos escenarios de Europa, América y Argentina en el marco de la gira Confiá.

Junto a Javier Calamaro, además de producir algunos de sus discos, compuso muchas de las canciones que este interpreta, entre ellas «Mi religión», ganadora del Premio Martín Fierro a la Mejor Banda Musical por la tira televisiva Soy Gitano, en 2004.

También es coautor de algunas canciones de Los Auténticos Decadentes, Andy Chango y Coti Sorokin.

Fue bajista durante la primera época del grupo Suárez. En 1995, junto a sus amigos Pol y Andy Chango, formó la banda Superchango. En esta banda, además de tocar el piano y cantar algunos temas, se ocupó de la producción artística del disco que grabaron.

Luego tocó los teclados con Los Twist y Fabiana Cantilo, y guitarra en el grupo de Javier Calamaro. Como cantante, es acompañado por la Hypnofón de Alejandro Terán.

También comparte, con distintos instrumentos, maratones de grabación junto a Axel Krygier y Kevin Johansen.

En su doble vida musical, también se lo puede escuchar en algún escenario interpretando obras de Schumann o Schubert.

Mario Parmisano presenta Remembering Astor, un homenaje a Astor Piazzolla





“Mario is regarded as one of the top pianists in the new Post Tango Era”

AL DI MEOLA

Sábado 25 de junio, 20.30 
Todos los sábados de julio, 20.30hs
Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Buenos Aires, Argentina, Tels: 0054 (11) 5555-5359. Entradas de 60 a 80 pesos.


Mario Parmisano, pianista argentino con más de 20 años de trayectoria internacional junto al legendario guitarrista estadounidense Al Di Meola, presenta su trío de tango-jazz: Remembering Astor.

Este espectáculo fue presentado en Moscú, Rusia, junto a la Orquesta de Cámara del Kremlin en 2009, 2010 y abril de 2011, así como también en Turquía, Venezuela y Estados Unidos.

En Argentina, el espectáculo se presentó en Salta, con el auspicio del Banco Francés, y fue declarado de Interés Municipal. Asimismo, Mario Parmisano fue distinguido como Visitante Ilustre por el Concejo Deliberante de la ciudad, ante una audiencia de 15.000 personas reunida en la explanada del Cabildo de la Plaza Independencia.

Mario Parmisano Trío presentará su último CD, Remembering Astor, y adelantará temas de su nuevo CD, Michelángelo, con las mejores obras del gran maestro argentino Astor Piazzolla, entre ellas Las cuatro estaciones porteñas, La historia del tango, Michelángelo, Concierto para quinteto, Fuga y misterio, Soledad y Tango Suite, entre otras.



Mario Parmisano/ piano
Jorge Oss / bajo
Lucas Canel / batería

Discografía
2000 / From the Labyrinth
2007 / A mis viejos
2010 / REMEMBERING ASTOR...
2011 / Michelángelo

www.marioparmisano.com

 Mario Parmisano

Nació en Buenos Aires el 18 de Junio de 1960, comenzó su carrera profesional en 1980, con una amplia trayectoria en la Argentina junto a Artistas como David Lebón, Pedro Aznar, Silvina Garré, Estela Raval y Sergio Denis, entre muchos otros.

En 1993, viaja a los Estados Unidos y se incorpora al grupo del legendario guitarrista AL DI MEOLA, participando como Pianista, arreglador compositor, y productor asociado en 8 CD´s , 2 DVD´s, como así también una gran cantidad de Conciertos en los mas prestigiosos escenarios del Jazz Internacional.

El 16 de Agosto de 2008, Mario presenta su nuevo C.D. "A mis viejos" en el John Anson Ford Amphitheatre de Hollywood, California,with Jerry Watts en bajo , Jorge Trevisono en bandoneón y Juan Estanga en batería.

En Diciembre de 2008, en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de Buenos Aires, presenta "Tributo en Jazz a Astor Piazzolla", con Luciano Jungman en bandoneón, Jorge Oss en bajo, Lucas Canel en bateria, y el octeto de cuerdas de Martin Lorenzo.

Febrero y Marzo de 2009, junto a su nuevo TANGO JAZZ TRIO con Jorge y Lucas, realizan un ciclo de 2 meses en el C.C. Borges de la Ciudad de Buenos Aires y producto de éstas actuaciones, Mario edita su nuevo CD grabado en vivo “Remembering Astor”.
El 10 de Diciembre de 2009, es convocado como Invitado Especial para presentarse en Concierto junto a la Orquesta de Cámara del Kremlin, en Rusia.

Durante el 2010 MARIO PARMISANO TRIO, realiza una exitosa gira Internacional, se presenta nuevamente junto a la Chamber Orchestra Kremlin, en Moscú, y con su Tango Jazz Trío en Estambul-Turquía, y en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, con un gran suceso en estos países.

Invitado por la Fundación Astor Piazzolla, participa del FESTIVAL PIAZZOLLA, en el Teatro Colón de la Ciudad de Mar del Plata, con una gran repercusión y reconocimiento de un públilco entusiasta que colmó el Teatro.

En Abril de 2011, una vez mas en Moscú, realizan un memorable Concierto junto la Orquesta de Cámara Kremlin. De regreso en Argentina, realizarán presentaciones en distintos escenarios, mientras continúan planificando la próxima Gira Internacional Marzo/Abril 2012.


Julio Morales presenta "Un pasaje a otro planeta"



Sábado 18 de junio, a las 22 h
Boris Club de Jazz
Gorriti 5556, Palermo, Buenos Aires, Argentina
Reservas: 4777-0012
Localidades desde $40. Presentando el ticket en la puerta, se entrega de regalo el CD.

Después de Negro, su primer CD, que incluía canciones funk y algunas mixturas afro, el percusionista y productor Julio Morales presenta su nuevo trabajo discográfico, Un pasaje a otro planeta.

En este nuevo material, Morales demuestra un giro de 360 grados en sus composiciones, dando como resultado una propuesta que lo ubica como uno de los referentes e innovadores de los ritmos afrocubanos y la música electrónica.

En Un pasaje a otro planeta participan destacados músicos como el saxofonista Rubén Mederson, de Dancing Mood; el percusionista Mariano Domínguez, de El Choque Urbano; y Javier Ruiz, en guitarras, loops y live electronics.

Dice Julio Morales:

«La música de mi segundo disco es un world music bien definido, con condimentos percusivos del mundo y letras y melodías con un alto contenido de argentinidad. Se pueden apreciar músicas del mundo negro junto a las nuevas tendencias electrónicas, mezcladas con versos de Atahualpa Yupanqui y del Martín Fierro, además de un homenaje implícito, a través de los berimbaus, al gran maestro Ramiro Musotto».

Julio Morales ha investigado la percusión asociada con diferentes géneros musicales y, en sus diversas formas, la electrónica combinada con los toques más tradicionales y tribales de la música negra y el folclore latinoamericano.

Nació en Flores, Buenos Aires, en 1968. Estudió percusión con diferentes docentes de Argentina y Cuba, entre los que se destacan Ramiro Musotto, Yeye López, Chulo Sarno, José Luis Quintana «Changuito» —de Los Van Van— y Los Mambises de La Habana.

Grabó y actuó junto a notables artistas del rock, el pop, el folclore y el jazz, como Natalia Oreiro, Soledad Pastorutti, Alberto Plaza, Alejandro Lerner, María Marta Serra Lima, Alberto Cortez, Joselo Shuap, Diego Torres, Paz Martínez, Chango Spasiuk, Daniela Herrero, Pángaro & Baccarat, Mimí Maura, Cienfuegos, Bolerosa, La Groovísima, 303, Gillespi, Luz González y Patán Vidal, entre otros.

Participó en el proyecto Latin American Idol y dirigió a los percusionistas Tamboreros del Río de la Plata para la obra Felicitas, amor, crimen y misterio, dirigida por Julio Bocca y estrenada en Buenos Aires y Madrid en 2009.

En televisión, participó en Latin American Idol (2008) y en Los Hermanos Pettersen, para el programa Pettersen Gourmet, del canal Utilísima.

Realizó arreglos y la dirección de percusión para la música de lanzamiento del canal XD 9, de Disney, en Brasil y México.

Actualmente es director del proyecto El Taller de Percusión Buenos Aires, que, junto con un equipo de percusionistas, dicta clases en diferentes barrios porteños.

Músicos

  • Julio Morales: bongó, quinto, percusión, berimbau, voz, coros y dirección.
  • Germán Menconi: berimbau, coros, tambores batá, congas y set de percusión.
  • Javier Ruiz: guitarras y efectos electrónicos.
  • Rubén Cejas: voz, coros y accesorios de percusión.

Invitados

  • Mariano Domínguez (El Choque Urbano): percusión.
  • Rubén Mederson (Dancing Mood): saxo.
  • César Pavón (Bable Orquesta): acordeón.
  • Ernesto Ocorso: pandeiro.

www.juliomorales.com.ar

Eddie Shaw llega a Sudamérica para presentar el blues clásico de Chicago



Eddie Shaw llega a Sudamérica para presentar el blues clásico de Chicago

19 de mayo, a las 21 h
La Trastienda Club
Balcarce 460
Tel.: 5533-5533
Localidades: de $50 a $80

En sus más de cinco décadas de carrera, el saxofonista Eddie Shaw ha compartido escenarios con las más grandes figuras del mundo del blues, además de liderar su propia banda, con la que lleva grabados diez discos.

Eddie nació el 20 de marzo de 1937 en Benoit, Mississippi, y creció cerca de Greenville, rodeado de jóvenes músicos locales como Little Milton, Oliver Sain, Left Hand Frank, Johnny «Big Moose» Walker y L. V. Banks, con quienes realizó sus primeras actuaciones en clubes locales.

Al mismo tiempo, durante su adolescencia, Eddie solía viajar para presentarse en otras ciudades junto a estrellas del blues y el rhythm and blues, como Ike Turner y Guitar Slim.

En 1957 acompañó a Muddy Waters en una actuación en Itta Bena. Después de esa presentación, Muddy lo invitó a formar parte de su banda, motivo por el cual decidió radicarse en Chicago.

Tras unos meses y luego de una pelea con el pianista Otis Spann, Eddie Shaw dejó la banda. Precisamente Howlin' Wolf, otra de las grandes figuras de la Ciudad de los Vientos, le ofreció incorporarse a su grupo el mismo día de su renuncia, en 1958.

A lo largo de la década de 1960, Eddie integró las bandas de dos de los guitarristas fundamentales del West Side: Otis Rush y Magic Sam.

Al mismo tiempo que lideraba su propia banda, con grabaciones para sellos legendarios como Colt Records, y aceptaba las frecuentes ofertas de figuras como Freddie King, Jimmy Dawkins y Luther «Guitar Junior» Johnson para realizar actuaciones locales o salir de gira, Eddie realizaba arreglos para las secciones de vientos en grabaciones de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon y Andrew «Blueblood» McMahon, entre otros.

La necesidad de mantener a su familia lo llevó a probar suerte en diversos negocios, como una lavandería y un servicio técnico de aire acondicionado y heladeras, hasta que el saxofonista se puso al frente de Eddie's Place, también conocido como The New 1815 Club.

Allí se presentaban artistas de primer nivel, como Howlin' Wolf, Otis Rush, Jimmy Reed, Luther Allison, James Cotton, Mighty Joe Young y Little Johnny Taylor, por citar solo algunos. El lugar se transformó en una cita obligada para los músicos que se encontraban en la ciudad, gracias a sus legendarias jam sessions de los lunes.

Durante los últimos años de vida de Howlin' Wolf, Eddie Shaw se desempeñó como su mánager y director de banda, que incluía al guitarrista Hubert Sumlin y al pianista Detroit Junior, entre otros.

Tras la muerte de Howlin' Wolf, Eddie decidió continuar con el legado del Lobo y, junto con los mismos músicos, comenzó a girar como Eddie Shaw & The Wolf Gang (Eddie Shaw y la Pandilla del Lobo). Unos años más tarde, su hijo Eddie «Vaan» Shaw se unió al grupo como guitarrista para continuar con la tradición familiar.

Al frente de su banda, además de cantar y tocar el saxo, Eddie suele tocar la armónica, también conocida en los estados del sur como Mississippi Saxophone. La expresión hace referencia a que se trata de un instrumento de viento al que podían acceder los músicos de menores recursos.

En los últimos años, además de haber sido nominado y premiado en la categoría de instrumentista del año en los Blues Awards y en los premios otorgados por la revista Living Blues, Eddie hizo su debut cinematográfico en la película Honeydripper, de 2007, protagonizada por el multipremiado Danny Glover, conocido también por su participación en Arma Mortal.

Con grabaciones para sellos como Rooster Blues, Alligator, Wolf, Isabel y Delmark Records, Eddie continuó acrecentando su fama como líder de una de las bandas más trabajadoras del circuito de Chicago.

No por nada su primer disco como solista se tituló Have Blues, Will Travel, cuya traducción literal sería «Tengo blues, viajaré», aunque una versión más acertada sería «Tengo blues, estoy dispuesto a viajar».

Esta es la oportunidad que los fanáticos del blues clásico de Chicago de los años cincuenta esperaron durante años: ver a Eddie Shaw por primera vez en Sudamérica.

Kim Wilson llega por primera vez a Sudamérica junto a Billy Flynn



Invitado especial: Billy Flynn

7 de abril, a las 22 h
La Trastienda Club
Balcarce 460

Localidades en venta en la boletería de La Trastienda y en el teléfono 5533-5533.
Localidades: de $100 a $160.

Con más de 40 años de trayectoria, el armonicista Kim Wilson se presentará por primera vez en Sudamérica.

Acostumbrado a actuar en grandes escenarios junto a The Fabulous Thunderbirds, banda que fundó con Jimmie Vaughan en 1974, Kim Wilson reparte su tiempo entre esa agrupación y sus Blues All Stars, con los que llega a realizar la impresionante cifra de 300 shows anuales.

En esta ocasión, lo acompañará el excelente guitarrista Billy Flynn, con quien recibió una nominación al Grammy por la banda sonora de la película Cadillac Records.

Kim Wilson comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton. Durante su adolescencia en California, aprendió de músicos de la talla de George «Harmonica» Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton algunos de los secretos y sutilezas del mundo del blues.

Al mismo tiempo, estudiaba las inflexiones vocales de sus principales influencias: Muddy Waters, B. B. King, Otis Rush y Bobby «Blue» Bland.

En 1974 conoció al guitarrista Jimmie Vaughan y decidió mudarse a la vibrante escena musical de Austin, Texas, para formar The Fabulous Thunderbirds, una banda en la que dieron rienda suelta a sus gustos por el blues, el primer rock and roll y el soul.

En 1979 editaron su primer disco para CBS y, después de varios álbumes e interminables giras, alcanzaron el éxito masivo con Tuff Enuff, de 1986, que incluyó tres canciones en el Top 40 y tuvo una amplia rotación en MTV: «Tuff Enuff», «Wrap It Up» y «Look at That».

Después de la partida de Jimmie Vaughan, Kim se encargó de convocar a algunos de los mejores guitarristas para acompañarlo en sus proyectos: Duke Robillard, Kid Ramos, Denny Freeman, Rusty Zinn, Nick Curran y Johnny Moeller, entre otros.

En esta ocasión, llegará a Sudamérica acompañado por Billy Flynn.

Con 11 discos de estudio junto a The Fabulous Thunderbirds y seis como solista, Kim Wilson es garantía de un show de primer nivel en cada escenario en el que se presenta. Será una oportunidad única para recorrer los clásicos del blues de Chicago y Louisiana, así como sus propias composiciones.

Además de su impresionante labor como líder, Kim es una figura reconocida por sus colaboraciones como armonicista. Participó en producciones y grabaciones junto a artistas como Eric Clapton, Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B. B. King, Albert Collins, Pinetop Perkins, Bonnie Raitt, la estrella de la música country Wynonna Judd, Jimmy Rogers, Big Jack Johnson, James Cotton, Ronnie Earl, Roomful of Blues, Katie Webster, Luther Tucker, Lightnin' Hopkins, Willie «Big Eyes» Smith, Floyd Dixon, Odetta, Louisiana Red, Dave Myers, Elvin Bishop, Ron Levy, Lou Ann Barton, Bob Margolin, Snuff Johnson, Steve Freund, David Maxwell, W. C. Clark, Mark Hummel, Barrelhouse Chuck, Bryan Lee y Omar Kent Dykes, entre otros.

Más información:
www.thefabulousthunderbirds.com

Fabián Zylberman presenta "Tensa Calma", su segundo disco



El saxofonista y compositor argentino Fabián Zylberman presenta, en formato de septeto, su segundo disco, Tensa Calma, producido por el músico Marcelo «Gillespi» Rodríguez.

El septeto que lo acompaña está integrado por músicos de amplia trayectoria: el trompetista Claudio Rossi; los saxofonistas Víctor Skorkupski y Pablo Pesci; Álvaro Torres, en piano; Federico Arbia, en bajo; y Walter Rinavera, en batería. Como invitados participan el guitarrista Juan Valentino y el percusionista Javier Mokdad.

Tensa Calma es un disco de jazz que reúne nueve temas: cuatro composiciones propias y un repertorio de standards, en los que se perciben aires de jazz tradicional y reminiscencias de big band.

En esta nueva obra, además, el músico se muestra como un gran multiinstrumentista y se luce en el saxo tenor, como baladista y flautista, así como también en el saxo soprano.

A lo largo de su amplia carrera, Zylberman tocó y grabó junto a artistas de la talla de Celia Cruz, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Chico Novarro, Ratones Paranoicos, Willy Crook, Valentino Jazz Bazar, Débora Dixon, Gillespi, Memphis La Blusera, Alfredo Casero, María Marta Serra Lima y Raúl Lavié.

En el ámbito del jazz, se presentó en diversos escenarios del país junto a artistas y agrupaciones como Mariano Tito, Saxtango, la Orquesta Argentina de Jazz, Ricardo Nolé, Juan C. Cirigliano, Bucky Arcella, Los Rolling Stompers y Oscar Serrano.

En el extranjero, se presentó junto a la Buenos Aires Big Band en Montreux, Suiza, y con Tanguera en París, Nueva York y Múnich.

También realizó arreglos para big bands, para la Agrupación Sinfónica de Morón y para la Orquesta Nacional de Música Popular «Juan de Dios Filiberto».


ZOLVEIN VIXON PRESENTA SU PRIMER DISCO CON UNA PROPUESTA MULTIMEDIA INNOVADORA



ZOLVEIN VIXON PRESENTA SU PRIMER DISCO CON UNA PROPUESTA MULTIMEDIA INNOVADORA

Zolvein Vixon, la primera banda de rock argentina presentada a través de dispositivos móviles y mediante un cómic desarrollado por capítulos, presenta su nuevo CD.

La joven banda, integrada por amigos de la infancia, invita a sus seguidores y al público en general a participar de una noche muy particular, en la que presentará su disco debut, Prescient Fever, producido por Tutta Torres.

Tras participar del Personal Fest en 2008 y 2009 como la agrupación más joven del festival, Zolvein Vixon fue elegida por la empresa de comunicaciones móviles Personal como uno de los primeros artistas en ser auspiciados por la compañía.

El jueves 9 de diciembre no será una noche más de rock and roll. El show promete una puesta en escena con imágenes que acompañarán el desarrollo de la presentación del álbum debut. Como broche de oro, se estrenará el videoclip de Daywalk, dirigido por la creativa y directora publicitaria Andrea Keating. El clip podrá verse en 3D y de manera simultánea a través de dispositivos móviles.

Antes de la presentación de Zolvein Vixon habrá una sorpresa destacada: la velada será inaugurada por la banda argentino-británica de rock The Draytones.

Reconocidos internacionalmente por su participación en festivales como Glastonbury, en Inglaterra; Summer Sonic, en Japón; y Personal Fest, en Argentina, The Draytones fueron elegidos para telonear a Paul Weller durante su gira por Inglaterra. En 2009 visitaron por segunda vez la Argentina e inauguraron el escenario principal del Pepsi Music, en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Uno de los hitos más destacados de esta ascendente agrupación anglo-argentina fue la gira A Friendship Tour por las Islas Malvinas.

La noche no terminará allí. Luego, hasta las 5 de la madrugada, la fiesta continuará con los DJ Carlos Díaz y Andrés Tiberio, convirtiendo la velada en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año.

La producción y coordinación general del evento estarán a cargo de Friendship Music, productora representante de Zolvein Vixon y The Draytones, y de Random Records.

ZOLVEIN VIXON

Multiespacio Darwin, Hipódromo de San Isidro
Jueves 9 de diciembre, 22:00
Artista internacional invitado: The Draytones
Entrada gratuita por invitación.
Más información: www.zolveinvixon.com

Más información:
www.zolveinvixon.com
www.friendshipmusic.com.ar

Víctor Lavallén presenta "Buenosaireando", su segundo disco solista



Después de su CD Amanecer ciudadano, el compositor, arreglador y bandoneonista Víctor Lavallén regresa con una nueva obra: Buenosaireando.

En este, su segundo CD, Lavallén lidera un quinteto integrado por Alejandro Bruschini, en segundo bandoneón; Pablo Estigarribia, en piano; Washington Williman, en violín; y Silvio Acosta, en contrabajo. Lavallén se desempeña como director, arreglador y primer bandoneón.

En Buenosaireando, interpreta varios clásicos tradicionales y algunas composiciones propias. De su autoría son Meridional, otro bello tango; De Norte a Sur, la milonga que da título al CD; y el vals Romance de primavera.

Entre los clásicos se destacan las excelentes versiones de Danzarín, de Julián Plaza; las renovadas interpretaciones de La Tablada y La Morocha; y una versión de Ventarrón, de Pedro Mafia.

El disco incluye también una de las grandes composiciones de Julio De Caro, Mala junta, en cuya interpretación se percibe un aire de su paso por la orquesta de Osvaldo Pugliese.

El disco concluye con una versión de Adiós Nonino, en la que se puede apreciar todo el virtuosismo del bandoneonista.

Un disco muy atractivo, que muestra a Víctor Lavallén en plenitud como instrumentista y arreglador.

Publicado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Entertainment.


Víctor Lavallén

Nació en Rosario. Integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini, entre otras. Desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese, durante uno de sus períodos de mayor reconocimiento.

Algunos de los arreglos más famosos de esa orquesta, como Gallo Ciego, Bandoneón arrabalero y Lorenzo, son de Lavallén.

En 1968, luego de muchos discos y giras con Pugliese, fundó el Sexteto Tango junto a Emilio Balcarce, Julián Plaza, Osvaldo Ruggiero, Alcides Rossi y Oscar Herrero. Fueron 20 años de intensa actividad.

Más tarde fundó Color Tango junto a otros colegas y se integró a la orquesta de Mariano Mores.

Actualmente, y desde hace ya una década, integra el espectáculo Forever Tango, de Luis Bravo, del que es director musical y con el que recorre permanentemente el mundo.

A más de cincuenta años de su debut profesional, Lavallén presentó en 2007 su primer disco solista. Esperada por muchos, Amanecer ciudadano es una grabación de antología y una oportunidad para descubrir a este gran artista, una suerte de héroe anónimo que siempre estuvo allí y que, sin embargo, aún es uno de los tesoros mejor guardados del tango.

Epumer-Machi-Judurcha continúan presentando Power Trío



Miercoles 17 y 24 de noviembre y 8 y 15 de diciembre, a las 21:30 h

Libario Bar
Julián Álvarez 1315, Palermo, Capital Federal
Entradas: $40. Anticipadas: $35.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse telefónicamente en Libario, llamando al 4785-7517.

El trío Epumer-Machi-Judurcha continúa presentando temas de su último CD, Power Trío, en un ciclo que se desarrollará durante noviembre y diciembre.

El álbum debut del trío, titulado Power Trío, fue editado por el sello Calle Angosta Discos, bajo la dirección del pianista y compositor Lito Vitale.

Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería) son tres de los más renombrados y admirados músicos argentinos.

En este trabajo se destacan la musicalidad del trío, la calidad compositiva y los solos de Epumer. También sorprende la voz del legendario Machi Rufino, bajista original de Invisible, quien interpreta el clásico Durazno sangrando, así como los destacados pasajes de batería de Judurcha.

La fusión de jazz, rock y blues es el eje de este CD, grabado en el estudio El Pie, que incluye como bonus track dos versiones grabadas en vivo en La Trastienda: Cold Turkey, de John Lennon, con la colaboración de Pedro Aznar, y una arrolladora versión de Stratus, de Billy Cobham, junto a Ricardo Mollo.

María José Demare presenta un nuevo disco con los grandes clásicos del tango



Martes 23 de noviembre, a las 21hs.
Velma Café
Gorriti 5520. Tel.: (54-11) 4772-4690

Tres grandes acontecimientos marcan este lanzamiento.

María José Demare vuelve a editar un disco de estudio después de diez años. Además, se trata de una producción propia y, para completar esta importante obra, la artista interpreta a los grandes poetas del tango, después de haber cantado durante años principalmente temas de su autoría.

Tal vez, después de haber sido reconocida como autora y de haber sido nombrada miembro de la Academia Nacional del Tango, sintió la necesidad de grabar los clásicos con los que comenzó a cantar tangos. El repertorio pertenece, sobre todo, a la década de 1940, un período en el que comenzó a modificarse la mirada sobre la mujer.

Así, canta los tangos que le gusta interpretar, obras de grandes poetas y compositores como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores. También incluye, por supuesto, Malena, uno de los grandes éxitos de su tío, Lucio Demare.

Además, en su repertorio están presentes dos cantautores contemporáneos: Sandro, de quien interpreta Me amas y me dejas, y Cacho Castaña, de quien interpreta Ojalá que no puedas.

Cacho Castaña también participa en el disco junto a Demare, con quien interpreta a dúo Para decir adiós, y aparece, además, como homenajeado en el tema Príncipe del asfalto, una canción que María José le dedicó.

Con Tita Merello como madrina artística, hija del gran cineasta Lucas Demare y luego de haber compartido escenarios con Rubén Juárez y Cacho Castaña, María José Demare se consolidó como una artista integral.

Intérprete de grandes comedias musicales como Hair y El diluvio que viene, y protagonista de más de 20 películas, entre ellas La Madre María, La guerra del cerdo, Los gauchos judíos y Rosarigasinos, Demare se ha destacado también como una artista completa.

En particular, se caracteriza por ser una renovadora del tango, tanto en sus letras como en su música, sin haberse alejado nunca de sus raíces.

Pasional en su forma de cantar y expresarse, su trayectoria como actriz le permite un manejo brillante de la escena, convirtiendo cada interpretación en un acto de entrega.


Edita y distribuye FONOCAL DISCOS
Producción Marijo Chemez
www.mariajosedemare.com.ar

Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin: un encuentro imperdible de jazz fusión






Sábado 20 de noviembre, a las 21hs. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. Tel 4328 2888. Localidades entre $80 y $180.

Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin: un encuentro imperdible de jazz fusión

El trío integrado por el virtuoso guitarrista Scott Henderson, reconocido por su inconfundible impronta rockera y blusera; Dennis Chambers, uno de los bateristas más reconocidos de la actualidad, no solo en el ámbito del jazz fusión, sino también en otros géneros —como lo demostró recientemente junto al gran Carlos Santana—; y Jeff Berlin, bajista estadounidense y virtuoso de su instrumento, considerado, junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke, uno de los grandes referentes del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado, se presentará por primera y única vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.

El trío interpretará temas de Wayne Shorter y Joe Zawinul, además de composiciones de Scott Henderson y Jeff Berlin, en un permanente y extraordinario diálogo musical entre sus integrantes. Serán también protagonistas los juegos y la interacción entre los tres músicos, en los que Chambers llevará al límite las posibilidades rítmicas que le ofrecen sus compañeros, dando lugar a una alquimia musical excepcional.

El encuentro de estos grandes músicos tiene una particularidad: anteriormente, cada uno de ellos había tocado con los otros dos por separado, pero nunca habían compartido escenario los tres juntos.

En la música de este power trio predomina un jazz fusión de carácter eléctrico. Henderson evoca a su histórica banda Tribal Tech y se destaca especialmente en los pasajes de mayor contenido jazzístico. Berlin, por su parte, demuestra una vez más su extraordinario dominio del instrumento, mientras que Chambers se muestra impecable, creativo y dueño de una técnica, velocidad y solidez impresionantes.

Un encuentro imperdible entre tres grandes músicos internacionales.

MIJAL GUINGUIS presenta su nuevo CD SENTIDO CONTRARIO



Martes 26 de octubre, a las 21hs, Café Vinilo (Gorriti 3780, Capital) Valor de la entrada 25 pesos

Mijal Guinguis presenta Sentido contrario, su nuevo disco

Luego de su primer CD, Lo que respiro, integrado por canciones propias y grabado en 2006 en un formato íntimo de piano y voz, la compositora, pianista y cantante porteña Mijal Guinguis presenta su nuevo y revelador disco, Sentido contrario.

En esta nueva producción, la artista está acompañada por destacados músicos que lograron captar la esencia y enriquecer el mensaje de sus canciones. El disco se caracteriza por la exploración de diversas posibilidades sonoras y expresivas, concebidas a partir de una intensa búsqueda poética, melódica y rítmica.

Mijal, con tan solo 26 años, compone, toca el piano, canta y es autora de sus propias e inspiradas canciones. El disco incluye, además, una bella versión de un tema de Caetano Veloso, Desde que samba é samba, y una cita de Subo, de Rolando Valladares.

Sentido contrario es un disco de música latinoamericana que abarca diversos géneros: tango, folklore argentino y ritmos brasileños y rioplatenses. Se trata de un verdadero hallazgo musical y poético, en el que la profunda, fresca y cálida voz de la cantante logra crear una gran variedad de climas en cada tema.

Son canciones que transmiten humor, ironía, introspección y reflexión. Historias personales de la artista en las que aparecen las ideas de perderse y encontrarse, confundirse y aclararse, transitar, estar en movimiento y quedarse quieta.

El disco cuenta con valiosos invitados, entre ellos Chacho Ruiz Guiñazú, Sebastián Lara, Juan Pablo Lazo, Irupé Tarragó Ros, Diego Penelas, Cecilia Zabala, Alejandro Terán, Marta Roca, Guadalupe Tobarías, María Eugenia Castro, Juan Núñez, Marcos Núñez, Julio Morales, Matías Ravier, Verónica Marjbein, Sebastián Choque, Mariana Fernández y Juan Canosa.

Temas

Un millón de hormigas
Perdida
Sentido contrario
Aquel horóscopo maldito
Un laberinto — guitarrista y cantante invitada: Cecilia Zabala
Seremos canción
Foi Demais
Desde que o samba é samba
La del correcaminos
El juego de la contradicción
Sirena — cantante invitada: Irupé Tarragó Ros
Yo soy sola
Dolor no es respirar
Luna descalza — músico invitado: Diego Penelas
Ya no hay más / Subo


Mijal Guinguis: Piano y voz
Juan Pablo Lazo: Guitarra
Sebastián Lara: Bajo
Chacho Ruiz Guiñazú: Percusión

César Pueyrredón presenta una obra inédita para cuarteto de cuerdas



Jueves 30 de septiembre, a las 21hs
Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center)
Suipacha 1333 (C1011ACC) CABA. Tel 4393 2004. 4 806 0483
Valor de la entrada 50 pesos

Después de sus inolvidables conciertos de mayo pasado junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, en San José, el músico y compositor César Pueyrredón llevará a cabo un sueño postergado durante mucho tiempo: presentar una obra para cuarteto de cuerdas compuesta por él durante sus años de estudiante de la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Se trata de una obra de lenguaje más contemporáneo, disonante y experimental, alejada de su faceta más popular y melódica.

La obra fue grabada por el Cuarteto Santa Cecilia, dirigido por Marcelo Rebuffi, violinista muy reconocido en el ámbito de la música clásica y de vanguardia, en septiembre de 2010, en el Estudio Punto Ar.

El «estreno mundial» de la obra se realizará en el Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Centre), un espacio con el perfil adecuado para la presentación pública de esta composición, el jueves 30 de septiembre de 2010, a las 21 h.

Además, el cuarteto interpretará La muerte de un ángel y Adiós Nonino, de Astor Piazzolla.


Cuarteto Santa Cecilia

1er Violín: Marcelo Rebuffi (director)

2do Violín: Lisandro Carreras

Viola: Mariano Malamud

Cello: Pablo García


Sobre César Pueyrredón

Nació en Buenos Aires el 7 de Julio de 1952. Fue la voz líder del legendario grupo musical BANANA. Autor de inolvidables temas como “Conociéndote”, “Toda una noche contigo”, “Cuando amas a alguien”, “Aún es tiempo de soñar”, entre otros.

César estudió piano y cursó la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. A partir de 1984 ya como solista publicó unos 11 álbumes con varios éxitos. En 1984 viajó a Estados Unidos para estudiar Producción Musical y Grabación de discos en The Recording Workshop de Ohio. Sus trabajos han sido editados en Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México, y muchas de sus canciones han sido interpretadas por conocidos intérpretes nacionales e internacionales de habla hispana.

Dirigió los musicales “West Side Story” y “Cabaret” que presentó The Eaglet Company en Buenos Aires. César recibió dos veces el Premio Prensario. Fue nominado en 1989 para el MARTÍN FIERRO como “Mejor show musical en TV”. Galardonado con el premio SANTA CLARA de ASÍS, que entrega la Liga de Madres de Familia destacando su compromiso artístico en los medios de comunicación masiva. Recibió el GRAN PREMIO SADAIC 1993 y participó como artista invitado en la presentación del cantante inglés STING en el Estadio Centenario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en Octubre de 1990.

Compuso la banda musical del film “Mar de Amores” y algunos de sus temas conocidos forman parte de la banda sonora de films muy premiados como “Historias mínimas” (de Carlos Sorín) y “El abrazo partido” (de Daniel Burman).

Actualmente dirige su propia productora artística - CBP PRODUCCIONES – con la cual ha promovido nuevos artistas y ha editado su último álbum: “Romántico + nuevo” (2004).

LOS TEKIS PRESENTAN SU NUEVO DISCO, MIXTURA



Viernes 12 de noviembre, a las 21:00 hs.
Teatro Ópera Citi
Av. Corrientes 860

Localidades: de $50 a $150.
Venta en el teatro, a través de Ticketek (5237-7200) y en los puntos de venta habilitados, a partir del 20 de septiembre.

A comienzos de octubre verá la luz el nuevo trabajo discográfico del conjunto folklórico Los Tekis, titulado Mixtura, su undécimo disco.

Con esta palabra, Mixtura, el conjunto jujeño busca englobar y transmitir sus sentimientos por su tierra.

Así es como Los Tekis ven a Jujuy: una mixtura —una mezcla— de razas, culturas, paisajes y costumbres que se han fundido para conformar una provincia y su gente, pero en la que cada una mantiene sus tradiciones e idiosincrasia, que las hacen únicas.

Esta mixtura queda notablemente plasmada en el disco. Así como en Jujuy uno puede encontrar la aridez de la Puna, la fertilidad de la Quebrada y los Valles, y el intenso verde de las Yungas, en Mixtura Los Tekis ofrecen una variedad de ritmos que van desde huaynos, bailecitos, carnavalitos y taquiraris hasta interpretaciones junto a destacados artistas invitados.

Para este trabajo participaron músicos de una calidad artística invalorable. A Juan Carlos Saravia y Polo Román se suman Los Nocheros y Los Huayra. Pero allí no terminan los invitados: el disco también incluye interpretaciones junto a artistas jujeños de gran valía, como Bruno Arias, José y las hermanas Simón, y el grupo Coroico. Todos ellos conforman un trabajo artístico de gran calidad.

Mixtura, sin lugar a dudas, es una palabra que define perfectamente a Jujuy. A partir de este disco, sin embargo, quedará también íntimamente ligada a Los Tekis, ya que en él puede apreciarse un conjunto «mixturado» entre aquellos niños que comenzaron hace 22 años en la Peluquería de los Hermanos Chañi y que llevan 19 años como conjunto, y los Los Tekis de hoy: hombres maduros artísticamente, capaces de plasmar en esta producción discográfica un trabajo notable, tanto desde lo musical como, sobre todo, desde lo personal.

Edita y distribuye: DBN.

Guillermina Béccar Varela presenta su primer disco de tango: “Donaré”



Con producción de Carlos Cerettiy su empresa discográfica “Quimeras”GUILLERMINA BECCAR VARELApresenta su CD "Guillermina Tango "Donaré"

Miércoles 22 de septiembre a las 21:30 horas
Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575
San Telmo. Informes y reservas: 4307 6505. Entrada $30

San Telmo. Informes y reservas: 4307-6505. Entrada: $30.

Con producción de Carlos Ceretti, autor de algunos de los tangos incluidos en el CD —entre ellos, “Donaré”, que da título al trabajo—, y editado por su sello discográfico Quimeras, Guillermina Béccar Varela presenta su primer álbum de tangos, titulado “Guillermina Tango: Donaré”.

Luego de un trabajo discográfico previo junto a Carlos Ceretti —un álbum de nuevas canciones de folclore para niños titulado “Guitarra con pico y alas”, que tuvo una gran repercusión entre la crítica— y de una intensa trayectoria en el folclore, Guillermina se acerca al tango.

Considerada por Mercedes Sosa como una de las mejores intérpretes de nuestro país, Guillermina Béccar Varela aporta, desde la intensidad de su interpretación, su caudal vocal y la infinita ternura y calidez de su voz, un sello propio a cada uno de los tangos cuidadosamente elegidos para este trabajo.

Con dirección musical y arreglos de Edgardo Acuña, quien además ejecuta la guitarra, “Guillermina Tango: Donaré” propone una mirada diferente sobre el género. El álbum integra tangos clásicos con algunas obras nuevas, como ese canto al amor llamado “Donaré” (Ceretti-Pometti), “El pequeño vals de las quimeras” (Ceretti-Pometti), la milonga sureña “De Buenos Aires, morena” (Negro-Guzmán) y “Te quiero, Buenos Aires” (Pometti-Acuña).

También sorprende la incorporación de “Valsesito”, de Vinicius de Moraes y Chico Buarque, con la participación de Franco Luciani en armónica, y “La tangues”, de Rafael Amor.

El repertorio se completa con obras emblemáticas del tango que reflejan la mirada de Guillermina sobre el género en sus distintas épocas, como “Niebla del Riachuelo” (Cobián-Cadícamo), “A un semejante” (Blázquez), “El último café” (Discépolo-Mores), “Cuando tú no estás” (Gardel-Le Pera), en una bella versión para voz y cello, y “Qué tango hay que cantar” (Juárez-Castaña).


Guillermina Béccar Varela: voz
Edgardo Acuña: Arreglos, dirección musical y arreglos
Patricio Villarejo: cello
Pocho Palmer: bandoneón
Nicolás Ledesma: piano
Guillermo Ferrer: contrabajo
Horacio Braim: percusionista
Prensa / Fabiana Angeloni 155 019 7055 / 48013625 / fabiana.angeloni@gmail.com

Chico Navarro presenta "El amor en tiempo de murga"


El cantautor Chico Novarro, creador de maravillosos boleros interpretados en todo el mundo, ahora incursiona en la murga y presenta su nuevo CD, “El amor en tiempo de murga”.

Esta producción representa un inmenso desafío para la siempre rica trayectoria del autor de temas como “Debut y despedida”, “Algo contigo”, “Cómo”, “Cuenta conmigo”, “Arráncame la vida” y “Carta de un león a otro”, entre tantos otros grandes éxitos del cancionero popular.

El nuevo disco de Chico Novarro cuenta con la dirección artística de Raúl Medina, pianista, compositor y director de orquesta, además de productor de teatro y televisión. No es un dato menor que Novarro haya elegido trabajar junto a Medina, quien ha dirigido a grandes artistas como Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos, Rubén Rada y Piero.

El material tiene la particularidad de reunir temas consagrados del autor, reinterpretados con ritmos uruguayos. Así, clásicos como “Algo contigo” y “Arráncame la vida” son abordados en tiempo de candombe, al calor sonoro de los tambores, que les aportan un sabor especial.

También se destaca la participación del músico Rubén Rada, con quien Novarro interpreta a dúo “Necesito un amigo”. Además, comparte canciones con Malena Muyala, una de las grandes cantantes de tango de la actualidad, y con Natalia Caffre, con quienes interpreta “El amor no se va” y “Arráncame la vida”, respectivamente.

A la lista de músicos invitados se suman el excelente guitarrista Julio Cobelli y el cantante Jorge Nasser, además del coro Montevideo Gospel y la enriquecedora participación de Rafael Antognazza, encargado de la dirección de los coros murgueros.

Un disco diferente de lo que el artista venía realizando, digno de ser escuchado por el valor de sus arreglos, por la satisfacción de encontrarse ante una propuesta distinta y por el placer de volver a escuchar a uno de los grandes autores de la música popular.

“El amor en tiempo de murga” fue grabado íntegramente en Montevideo. Edita Fred Record y distribuye EMI Music.

La cinta robada, el nuevo disco de Carlos Cutaia



Carlos Cutaia presenta su flamante CD LA CINTA ROBADA

Viernes 22 y 29 de octubre, a las 21hs
Salguero 1884
1425 Ciudad De Buenos Aires
(0)11 4829 1562

La cinta robada, el nuevo disco de Carlos Cutaia, continúa desarrollando la línea iniciada en el álbum Para la guerra del tango (2005), basada en aquello que el músico considera «qué es tanguear»: un sentimiento musical inspirado en el lenguaje rioplatense, surgido hace más de un siglo a partir de una mixtura de culturas que dio origen al tango.

La cinta robada es una combinación de influencias musicales que abarca el tango, el jazz, el rock y la música clásica y contemporánea.

El disco está concebido como un lado A y un lado B, y propone una experiencia literario-musical. En el lado A, a través de seis temas, se generan imágenes similares a las de un libro de cuentos que hablan sobre la nostalgia. En el lado B, compuesto por las «Siete piezas en un tiempo para cinta, piano y batería», se narra una historia que transcurre en un Buenos Aires onírico.



Carlos Cutaia. piano
Ezequiel Cutaia. contrabajo
Daniel Pipi Piazzolla. batería
Sergio Verdinelli. bateria en el tema Siete piezas en un tiempo

Héctor "Pomo" Lorenzo presenta Primario, su primer álbum solista



Martes 5 de octubre a las 21
Velma Café, Gorriti 5520.

Héctor Pomo Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos, a mediados de la década de 1960, presenta su primer álbum solista: Primario.

El disco reúne once temas inéditos de su autoría, algunos instrumentales y otros interpretados por las voces del gran Luis Alberto Spinetta, Alicia Vignola y Damián Oliver.

La propuesta se articula a partir de un concepto en el que prevalecen el groove y las melodías sencillas. El título del CD alude a los recursos más básicos en materia de ritmo, recursos que Pomo maneja con la maestría de un verdadero especialista.

En este trabajo, el baterista no solo se presenta como compositor de las melodías, sino también como autor de las letras, en las que revela parte de su vida.

Durante la grabación se procuró tocar todo en primera toma, con el objetivo de preservar la frescura del momento. La instrumentación, sobria y con formato de cuarteto, complementa la sensación de sonido en vivo que transmite el material.

El disco fue grabado en el estudio La Diosa Salvaje.


Héctor Pomo Lorenzo Batería
Pablo Suárez/ bajo electrico
Guillermo Demedio teclados
Javier Viñas guitarras

Héctor Pomo Lorenzo

Comenzó a tocar la batería profesionalmente en el año 1968, en la primera formación de Los Abuelos de la Nada¨ junto a Miguel Abuelo y ¨Pappo¨ Napolitano entre otros. Luego entre el 72 y el 73 fue parte de ¨Pappos Blues" y en este último año ¨Invisible¨ junto a Luis Alberto Spinetta y " Machi " Rufino.
Entre el 77 y el 78 formó ¨Sr. Zutano¨ junto a Lito Epumer y Juan del Barrio. A comienzos de 1980 y paralelamente con su incursión en ¨Seleste ¨ (proyecto solista de David Lebón) fue convocado por Luis Alberto Spinetta para su grupo solista, “Spinetta Jade¨, con quienes grabó cuatro discos en el período de 1980-84. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con el que grabó tres discos. A partir de 1986 se estableció en España. Es allí donde fue contratado para la importante cadena televisiva TVE 1 para realizar el casting de la banda estable, uno de sus principales programas, a partir de esto, comparte escenario con artistas como: Liza Minelli, Grace Jones, Shirley McClaine, Rod Stewart , Cher, Latoya Jackson, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton John, Pat Benatar, Rick Astley, Pablo Milanes, Patrick Bruel, y muchos otros.
En su estadía en España trabajó para el productor Jorge Alvarez grabando para Ole Ole. Produjo el disco de Billy Bond "Yo me Amo" y realizó giras con Ciudad Jardín. En 1994 tocó en la banda de Fito Paéz para los shows de la gira ¨Circo Beat¨, para lo cual retornó a la Argentina. Luego, junto a Páez ingresó a los estudios para grabar ¨ Euforia ¨siendo el baterista hasta el año 1998. En este año tomó lugar como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una importante cantidad de shows como parte de ¨ Alta Suciedad Tour¨ hasta 1999. Parcialmente, dentro del mismo período fue convocado nuevamente por Fito Páez para la pre - producción de ¨Abre¨, a cargo de Phil Ramone. En la actualidad alterna su actividad docente, sesiones entre las que se encuentra el último disco de la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana: "Mediocre"

Enanitos Verdes: una de las bandas más prestigiosas del rock en español presenta temas de toda su carrera artística





Viernes 10 de septiembre, a las 21hs.

Teatro ND Ateneo | Paraguay 918 | 4328-2888. www.plateanet.com

Entradas de $60 a $120


Sin lugar a dudas, Enanitos Verdes es una de las bandas argentinas de mayor prestigio, jerarquía y trayectoria en el mercado latinoamericano de las últimas décadas.

Dueños de un estilo único y de un repertorio prácticamente repleto de éxitos, su música ha trascendido fronteras y los ha posicionado como una cita obligada cuando se habla de rock en español.

Durante 2010, Enanitos Verdes realizó una gira de 16 presentaciones en tan solo 23 días por todo el territorio de Estados Unidos. Además, se presentó en todos los locales de la cadena Hard Rock Café y en los teatros Fillmore de San Francisco, Nueva York y Miami.

La banda también fue distinguida como el primer grupo latino en lograr un sold out en el Palladium de Los Ángeles.

Entre agosto y septiembre realizará una gira por Argentina y dedicará los meses de octubre y noviembre a presentarse en México y a completar su gira por Estados Unidos.

Todo esto se desarrolla en el marco de la presentación de su álbum Inéditos, que incluye la canción Adicción, banda sonora de la telenovela Adictos, emitida desde hace dos años por Televisa.



GIRA ARGENTINA 2010

AGOSTO 2010
Viernes 13 – Villa Allende
Salado 14 – San Francisco, Cordoba
Viernes 20 – Pilar, Cordoba
Sabado 21 , Rio Cuardo, Cordoba
Domingo 22, San Juan, San Juan
Sábado 28 - Lomas de Zamora, Bs.As.


SEPTIEMBRE 2010
Miércoles 1 – Posadas, Misiones
Viernes 3 – Mendoza, Mendoza
Sábado 4 – La Rioja, La Rioja
Domingo 5 - Salta, Salta
Viernes 10 - ND ATENEO, Cap.Fed.
Viernes 17 - San Guillermo, Santa Fe
Sábado 18 - Sunchales, Santa Fe

Fernando Taborda presenta "Buenos Aires en tres minutos"



Miércoles 8 de septiembre a las 21,30hs.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Entrada $25. Tel: 4866-6510

Fernando Taborda presenta su primer disco. Así, el compositor, bandoneonista y arreglador, junto a un notable sexteto, le pone el broche de oro a esta primera etapa de su carrera con Buenos Aires en tres minutos.

Se trata de una serie de composiciones instrumentales propias, con un lenguaje tanguero, en las que la sonoridad transita desde lugares íntimos hasta momentos de gran energía, fieles a su estilo.

Buenos Aires en tres minutos hace referencia al tiempo que Fernando puede tardar en describir la ciudad que ama y que le regaló su música. Son pinceladas únicas, plasmadas en el ritmo exacto entre aquello que la Reina del Plata inspira y lo que Taborda compone.

Este destacado bandoneonista formó parte y participó de diversas agrupaciones de tango durante la década de 1990. Fue integrante de La Bidú Tango, una de las primeras agrupaciones de tango joven destacadas y comprometidas con el género.

También fueron numerosos los artistas que lo convocaron como intérprete. Disfrutaron de su talento Daniel Binelli, Miguel Ángel Trelles, Rodolfo Mederos, Alejandro Santos, Daniel Melingo, Omar Mollo y Armando de la Vega, entre otros.

En Brasil interpretó el Concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerdas, de Astor Piazzolla, y participó en la ópera María de Buenos Aires en la Universidad de Passau, Alemania. También integró la compañía Tangokinesis, de Ana María Stekelman, en la obra Tango, Vals, Tango.

Actualmente integra el trío La Cachiporra, junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota; dirige la Orquesta Típica de Tango de la EMBA; integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y dirige la formación Fernando Taborda Sexteto.

Formación del sexteto

Carlos Marmo, bajo; Jorge Savelón, percusión y batería; Sebastián Zambrana, guitarra; Fabricio Gatta, piano; Luis Sava, violín; y Fernando Taborda, bandoneón.


www.fernandotaborda.com.ar

Peter Erskine se presenta por primera vez en Argentina




World Jazz Circuit – Latinomérica presenta:
Jazz de culto mundial en Argentina

Peter Erskine Trío en Concierto
Sábado 31 de Julio, a las 21 hs
Teatro ND Ateneo -Paraguay 918 - Tel. 4328 2888 Localidades desde $80

Peter Erskine, exbaterista de Weather Report —uno de los grupos emblemáticos del jazz fusión de finales de los años setenta y ochenta, creado por el músico Joe Zawinul—, se presenta por primera vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.

Músico de élite mundial, Peter Erskine posee una versatilidad, una técnica y una musicalidad impresionantes, que lo han convertido en una verdadera referencia y en una auténtica escuela dentro del circuito internacional.

Este gran baterista ha tocado, entre otros artistas, junto al bajista Jaco Pastorius, y ha integrado el cuarteto estadounidense de jazz fusión Yellowjackets y el grupo de fusión Steps Ahead. También ha trabajado junto a la pianista y cantante canadiense de jazz Diana Krall, entre muchos otros artistas.

Sus trabajos con el Peter Erskine Trio, junto a John Taylor y Palle Danielsson, así como sus grabaciones para el sello ECM, han contribuido a consolidarlo como un músico de reconocimiento mundial.

Durante su gira de julio por Latinoamérica, que incluye conciertos en Chile, Erskine presentará su trío junto a Damian Erskine en bajo, un versátil músico que ha colaborado con artistas como Terri-Lynn Carrington, Gino Vannelli, Shawn Pelton, Les McCann, Jeff Lorber, Luis Perdomo, Peter Erskine y Tony Furtado.

Su solidez se complementa a la perfección con el extraordinario desempeño del pianista armenio Vardan Ovsepian, ya un veterano de las grandes ligas, quien ha tocado con músicos de la talla de Mick Goodrick, Bob Sheppard y Jerry Bergonzi. Mick Goodrick ha dicho de él: «Vardan no es solo sustancia, sino también forma completa...».

El concierto del Peter Erskine Trio será el segundo del ciclo programado por World Jazz Circuit en Latinoamérica, que incluye Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico y México.

La primera presentación del ciclo, realizada el 30 de mayo, estuvo a cargo del bajista y maestro del jazz fusión John Patitucci y del baterista Alex Acuña. Ahora será el turno de Peter Erskine, el 31 de julio, en una gira que recorrerá los mismos países.

En octubre se presentará Frank Gambale junto a Alain Caron y Otmaro Ruiz. En noviembre llegará el trío integrado por Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin. Finalmente, en enero de 2011, se presentará Trilok Gurtu junto a un dúo de músicos africanos.