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ASOCIACIÓN ARGENTINA DE INTÉRPRETES PRESENTA EL SEXTO TESTIMONIO INSTITUCIONAL "LEOPOLDO FEDERICO- HOMENAJE ESCRITO POR CORA ROCA.



El 31 de octubre, a las 18 h, se presentará el primer libro de la colección testimonial de AADI: Leopoldo Federico - Homenaje. Se trata de un homenaje en vida a uno de los mejores bandoneonistas que ha dado el tango.

La presentación se realizará en el Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) y constituirá el Testimonio Institucional N.° 6 de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).

El libro abarca diversos capítulos de la vida y la trayectoria de este gran maestro del bandoneón: su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en la profesión, sus días de plenitud, su labor institucional, una cronología, su discografía, sus composiciones, premios y distinciones. La directora de la colección es Susana Rinaldi y, en esta oportunidad, la autora es Cora Roca. El libro constituye un homenaje y un agradecimiento por su labor institucional y por su aporte a nuestra cultura.

La locución y la presentación estarán a cargo de Oscar del Priore. Asimismo, pronunciarán unas palabras Horacio Malvicino, secretario de AADI; Susana Rinaldi, directora de la colección; y Cora Roca, autora del libro.

Durante el evento se presentarán diversas propuestas musicales que buscan mostrar la diversidad de formaciones en las que puede interpretarse el tango.

El programa musical será el siguiente:

  • Apertura a cargo de Las del Abasto.
  • Tema solista de Lautaro Greco, bandoneón.
  • Tema solista de Eva Wolff, bandoneón.
  • Dúo de bandoneones: Eva Wolff y Lautaro Greco.
  • Dos temas de Hernán Genovese, acompañado por piano.
  • Cierre a cargo del trío Ledesma, Agri y Cabarcos.

La colección testimonial “Testimonios”

A partir de octubre de 2009, la Asociación Argentina de Intérpretes presenta la colección institucional Testimonios, destinada a rescatar el aporte a la cultura argentina de los intérpretes músicos más relevantes.

La intérprete Susana Rinaldi, entonces vicepresidenta segunda y directora de Relaciones Internacionales de AADI, fue quien impulsó esta colección y, a su vez, asumió la dirección de la misma.

El primer testimonio fue Domingo Cura - La cumbre de la percusión; el segundo, Mercedes Sosa - Una historia me recordará viva (2010); y el tercero, Carlos García - Buscador de belleza (2011). Con este último ejemplar, la colección recibió la declaración de interés cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El cuarto testimonio estuvo dedicado a cuatro de nuestros consejeros: Por los caminos de AADI - Votti, Pronzato, Lettera y Requena (2011). El quinto fue Mujeres del tango - Hasta los años 50 (2012). Todos los títulos mencionados fueron escritos por René Vargas Vera.

Las presentaciones fueron variando según la obra. La de Mercedes Sosa se realizó en un teatro, junto a su hijo Fabián Matus. La de Carlos García tuvo lugar en Clásica y Moderna e incluyó un espectáculo musical a cargo de algunos pianistas, como homenaje.

El testimonio dedicado a las mujeres del tango, el más similar al de esta ocasión, también se presentó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En esa oportunidad se presentaron tres espectáculos musicales protagonizados por mujeres cantantes de tango, con distintos estilos. También pronunciaron unas breves palabras el escritor René Vargas Vera, Susana Rinaldi y nuestro gerente, Bartolucci. La locución del evento estuvo a cargo de Martín Wullich.

Sobre Cora Roca

Cora Roca, actriz, docente e investigadora teatral, ha desarrollado una importante labor de rescate de la trayectoria de grandes maestros. Entre sus publicaciones se encuentran Días de Teatro: Hedy Crilla, La palabra en acción, de Hedy Crilla, Saulo Benavente: Ensayo Biográfico y Saulo Benavente: Obra Escenográfica.

A lo largo de su trayectoria ha recibido ocho premios y distinciones:

  • Nominación Labor en Edición, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 1998.
  • Premio Nacional de Ensayo, Fondo Nacional de las Artes, 2002.
  • Tres Premios Trabajos Destacados, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2000, 2008 y 2010.
  • Dos Premios Teatro del Mundo, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2001 y 2010.
  • Distinción en reconocimiento a su trayectoria, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), 2011.

Leopoldo Federico celebra 55 años como director con una noche única en el Teatro Maipo


Idea y producción generalGabriel Soria

CELEBRANDO LOS 55 AÑOS DE SU ORQUESTA




ARTISTAS INVITADOS:
José Colángelo, Horacio Ferrer, Hugo Marcel y Atilio Stampone.

A sus 86 años, Leopoldo Federico, indiscutido héroe de la supervivencia de las orquestas típicas, compositor, director y eximio y veterano bandoneonista, continúa celebrando la música con un repertorio único e irrepetible, en una noche excepcional.

Uno de los más grandes bandoneonistas que ha dado el tango, Leopoldo Federico, se presentará por primera vez junto a su orquesta en el histórico Teatro Maipo. En un concierto único, celebrará sus 55 años como director, así como los 60 años de la formación de su primera orquesta.

El espectáculo contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del género. Atilio Stampone, quien formó junto a Leopoldo Federico el dúo Stampone-Federico en 1953, interpretará junto al maestro la obra “Tierra querida”, en un arreglo que perteneció al violinista, arreglador y compositor Argentino Galván.

Asimismo, subirán al escenario José Colángelo, pianista del maestro desde 1960, cuando acompañaba a Julio Sosa; Hugo Marcel, primer cantor de la orquesta de Leopoldo Federico en 1958, junto a Roberto Rufino y Elsa Rivas; y el poeta Horacio Ferrer, quien recitará versos dedicados a Leopoldo.

Dice el maestro Leopoldo Federico: “Todo lo que va a pasar en este homenaje, que jamás pensé que iba a llegar, acompañado de los grandes amigos, me da alegría y estoy muy emocionado”.

La orquesta típica del maestro Federico es una de las más importantes, únicas y vigentes de la actualidad, y una de las más antiguas en actividad, ya que cuenta con 55 años de trayectoria ininterrumpida.

Para celebrar esta ocasión tan especial, se presentará en el Maipo, histórico escenario de la revista porteña y del tango, donde actuaron las orquestas de Aníbal Troilo y Horacio Salgán, entre otras.

El espectáculo será transmitido en vivo por La 2x4, la radio del tango, 92.7, auspiciante del evento.

Acompaña este concierto: Centenario Aníbal Troilo
www.troilo.com.ar


LEOPOLDO FEDERICO Y SU ORQUESTA

Leopoldo Federico, bandoneón
Federico Pereico, bandoneón
Carlos Corrales, bandoneón
Nicolás Ledesma, piano
Horacio Cabarcos, contrabajo
Damián Bolotín, violín
Pablo Agri, violín
Brisita Danko, violín
Mauricio Svidosky, violin
Diego Sanchez, chello
Cantante: Carlos Gari  

Martes 29 de octubre, a las 20.30hs
Teatro MAIPO, 
Esmeralda 443  1007 Buenos Aires, Capital Federal
011 5352-8383
Localidades: Platea$160, Super Pullman $130, Pullman $80Tel de reservas http://www.plateanet.com




DIVAS DE DIVÁN PRESENTA MISIÓN IMPOSIBLE, SU NUEVO DISCO


El dúo conformado por Laura Vázquez y Sandra Baylac vuelve a escena con un espectáculo que conjuga música y humor para ofrecer una mirada diferente sobre las relaciones humanas.

DIVAS DE DIVÁN presenta su segundo trabajo discográfico, MISIÓN IMPOSIBLE, en una propuesta llena de humor, ironía y talento. En este nuevo disco, Laura Vázquez y Sandra Baylac abordan, a través de composiciones propias, las complejas aristas de las relaciones humanas desde una perspectiva femenina original, alejada de los lugares comunes.

El segundo trabajo de DIVAS DE DIVÁN incorpora una armoniosa gama de géneros: reguetón, son cubano, hip hop, R&B y disco. MISIÓN IMPOSIBLE incluye, además, notables versiones de obras reconocidas, como «Ya no sé qué hacer conmigo», del Cuarteto de Nos; «La Habanera», de la ópera Carmen, de Georges Bizet; y «Duetto buffo di due gatti», de Gioachino Rossini.

MISIÓN IMPOSIBLE nació durante una filmación que ambas artistas, de amplia trayectoria, realizaron en El Calafate:

«En una caminata larga, con bolsas de las compras y zapatos altos, por el medio de la nada, era como un simbolismo de la complejidad femenina: la casa, las compras, el glamour, seguir adelante, la soledad, la dificultad, la alegría… Muchas cosas estaban representadas», cuentan Vázquez y Baylac.

El disco fue coproducido junto con Juan Blas Caballero, músico, arreglador, productor musical y compositor, quien cuenta con una importante trayectoria en la música. Así, configura un trabajo musical ecléctico que, al mismo tiempo, propone una atractiva experiencia que explora el teatro, la música y la poesía con histrionismo e inteligencia, sello inconfundible de este talentoso dúo.

Laura Vázquez: voz y piano.
Sandra Baylac: voz y guitarra.

4 de diciembre, a las 21 h
Boris Club de Jazz
Gorriti 5568
Tel.: 4772-0012
Valor de la entrada: 80 pesos.



Todos los temas están compuestos por Divas de Diván, excepto:

Tema 3: Divas de Diván y Geisha Kielbowicz.

Tema 6: «Ya no sé qué hacer conmigo», de Roberto Musso.

Tema 8: Georges Bizet.

Tema 9: Gioachino Rossini.

Tema 11: Laura Vázquez y Alejandro Bursesi.

Grabado en Mondomix entre abril y junio de 2013.
Producción: Juan Blas Caballero y Divas de Diván.
Ingeniero de grabación y mezcla: Ignacio Castro.
Edición digital: Ignacio Castro.
Masterización: Daniel Ovie.
Grabación y arreglos: Divas de Diván.
Programación: Divas de Diván y Juan Blas Caballero.

Invitados en Misión imposible

Juan Blas Caballero: guitarra eléctrica en los temas 1 y 3; bajo en los temas 2, 3 y 4; arreglo de cuerdas y programación en el tema 6.
Sebastián Schon: trompeta en el tema 4.
Enrique Martínez Rivero: percusión en el tema 4.
Héctor Serrano: guitarra en el tema 12.


Laura Vázquez

Nació en Buenos Aires. Es pianista, compositora, cantante y licenciada en Psicología. Ha colaborado y grabado como pianista junto a importantes artistas, entre ellos Amelita Baltar, Nacha Guevara, Fito Páez —en las giras Circo Beat y Euforia—, Ricardo Arjona —en la gira Sin Daños a Terceros— y Julieta Venegas —en la gira Limón y Sal—, entre muchos otros. Con ellos realizó giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Editó cuatro discos como solista, con composiciones propias: Vértigo, en Argentina, y Una, Hambre y Los Queso, en México, país en el que residió durante ocho años.

Desde 2005 forma parte de Monocordio, banda mexicana liderada por Fernando Rivera Calderón, con la que grabó cuatro discos y se presentó en Vive Latino, Lunario y otros importantes escenarios.

Pertenece al Equipo de Adolescentes del Centro de Salud Mental N.º 1 y forma parte de Consultarte, un colectivo de artistas liderado por Gustavo Blanco que inspira valores empresariales a través del arte.


Sandra Baylac

Es cantante, compositora y licenciada en Ciencias Políticas. Ha grabado y acompañado a bandas y artistas solistas durante sus giras por Argentina, Latinoamérica y Europa. Diego Torres, Soda Stereo, Zas, Miguel Mateos, Ketama, Alec Syntek, Alejandro Lerner y GIT, entre otros, contaron con su participación.

Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Diego Torres, Emanuel Ortega, Luciano Pereyra y Sandra Mihanovich son algunos de los artistas que han interpretado sus composiciones.

Es autora de las canciones de Vacaciones en la oscuridad, obra de teatro dirigida por Carlos Casella, Ana Frenkel y Daniel Cúparo. También fue directora musical y compositora de las canciones de la obra Nada del amor me produce envidia, unipersonal protagonizado por María Merlino, con dirección de Diego Lerman y libro de Santiago Loza. La obra fue elogiada unánimemente por la prensa internacional y se presentó en festivales de España, Brasil, México y Estados Unidos.

Fue ganadora del Premio Martín Fierro a la Mejor Canción, junto con Roxana Amed, por el tema «Sobrevivientes», interpretado por Sandra Mihanovich como cortina musical del programa de televisión Vulnerables, exitoso unitario de Adrián Suar, en 2001.

Su disco solista XX fue producido por Cachorro López e incluye composiciones propias. Con Audiounion, banda que lideró, grabó el álbum Vencer la gravedad.

Es entrenadora vocal y coach de cantantes y actores como Julio Chávez, Mariana Fabbiani, Mirta Busnelli, Carlos Casella, Leticia Brédice, Isabel de Sebastián, Diego Frenkel y Alejandro Sergi, del grupo Miranda!

SAN TELMO LOUNGE PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO “VIVO EN ROSARIO”


Presentaciones en vivo

12 de octubre: Pabellón de la Secretaría de Cultura de Tecnópolis.
23:00: Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574.

El grupo de tango fusión San Telmo Lounge celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de su quinto trabajo discográfico, VIVO EN ROSARIO.

Este material, grabado en directo, propone un recorrido por sus cuatro discos anteriores, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

San Telmo Lounge está integrado por: Martín Delgado en guitarra, composición y arreglos; Pablo Gaitán en bandoneón y recitados; Lucas Polichiso en teclados y secuencias; Maximiliano Natalutti en violín. Músicos invitados: Laura Cardini en voz; Sebastián Mamet en batería y Tutu Rufus en bajo eléctrico.

El grupo celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de un registro audiovisual grabado en vivo en la Plataforma Lavardén, de la ciudad de Rosario. El material, compuesto por veinte temas y editado en CD y DVD, propone un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

Este registro en directo presenta a numerosos cantantes invitados, que otorgan a la banda un acercamiento cada vez más marcado a la canción.

Entre ellos, se destaca la performance de Laura Cardini, quien despliega un tratamiento escénico y vocal de atmósfera onírica que encaja a la perfección con la estética de STL. En su voz cobran vida los temas inéditos “Destiempo” y “Tu Paraíso”. Este último cuenta con la participación de Pablo Pino, de Cielo Razzo, en una interpretación de estilo crooner.

También participan cantantes que habitualmente comparten escenarios con el grupo: Mirna, Sandra Corizzo, Fabián Gallardo y el dúo de hip-hop/folk integrado por Julián Venegas y Diego Bosch, quienes realizan una destacada versión de “Tristezas de Monoblock”.

El concepto sonoro general muestra a un grupo que se aleja casi por completo de los sonidos electrónicos para dar paso a una contundente base rítmica que oscila entre el rock y la fusión, con momentos de gran intensidad, sobre todo en los últimos temas.

Como reza el texto del disco, VIVO EN ROSARIO es la celebración de “un concierto en casa con amigos”: el registro de un grupo que ha demostrado, a lo largo de estos años, las innumerables posibilidades que tiene el tango de emparentarse con diversos géneros, con resultados superlativos.

SAN TELMO LOUNGE: SÍNTESIS CURRICULAR

A fines de 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, el guitarrista y productor Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango y el jazz.

Con esta premisa, elabora varios demos en su estudio y decide buscar la colaboración de otros músicos para formar San Telmo Lounge. De este modo, STL se completa en 2003 con Pablo Gaitán en bandoneón, Lucas Polichiso en teclados y Maximiliano Natalutti en violín.

STL lleva editados cuatro discos de estudio: McDougall Tango (2003), Madrugada en Barcelona (2005), Electrocardiotango (2007) y Al Filo (2010). En estas grabaciones participaron invitados como Noelia Moncada, Sandra Corizzo, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Juan Subirá (Bersuit), Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Adrián Abonizio, Pablo Mainetti y Limón García.

Al cumplirse diez años del lanzamiento de su primer disco, editan en 2013 VIVO EN ROSARIO. Este lanzamiento, compuesto por un CD y un DVD con veinte temas, contiene un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas en vivo y la inclusión de dos temas inéditos, además de la participación de músicos invitados de la ciudad de Rosario y la incorporación casi definitiva de la cantante Laura Cardini al grupo.

A la fecha, STL ha realizado cinco giras por Europa y cinco giras por Brasil, y se ha transformado en uno de los referentes más importantes del tango fusión, tanto en la Argentina como en el exterior.

BINARIO: EL NUEVO DISCO SOLISTA DE POMO LORENZO



27 de noviembre, a las 21 h
Velma Café, 
Gorriti 5520

Tel.: 4772-4690

El exbaterista de Invisible, Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada, entre otros grupos, estrena su segundo disco solista: un proyecto ecléctico, de estética heterogénea y rico repertorio propio.

Binario es el segundo disco solista de Pomo y su grupo El Don, compuesto por Pablo Suárez en bajo eléctrico, Javier Viñas en guitarras y Guillermo De Medio en teclados.

El nuevo trabajo del talentoso baterista y compositor está integrado por una serie de obras de su propia autoría, en las que se evidencia su enorme trayectoria. Asimismo, se incluyen en Binario temas de Javier Viñas (“Al cielo ciego” y “Ciruja”) y de Pablo Suárez (“BAjungle”), conformando así un trabajo moderno y multifacético, no solo en la temática, sino también en la interpretación.

En el mosaico que constituye el nuevo disco del legendario baterista se aborda una pluralidad de géneros: baladas (“Comoasomas”, “Al cielo ciego”), fusión (“BAjungle”), canciones (“Amor Propio”), trío eléctrico (“Lo + poco”), rock (“3 y ¾”), pop (“Lucky Loser”) y viajes instrumentales de alto vuelo (“Binaria Pasajera”), todos ellos transitados ya por Pomo en sus anteriores trabajos.

De contenido versátil y estética moderna de principio a fin, Binario completa y, a la vez, continúa el camino trazado por Primario, su primer disco solista, a través de una lírica más compleja y, ante todo, de una música que resulta de un planteo mucho más irreverente y, por consiguiente, más maduro y despojado. Esa madurez se refleja también en la frescura con la que los músicos encaran la producción, la programación y, naturalmente, la interpretación musical.

De esta forma, Binario recrea un exquisito repertorio musical y lírico, cuya estética heterogénea se define desde su arte de tapa que, a la manera de un collage, atraviesa el disco y compone un todo formado por múltiples pinturas, en apariencia inconexas, que generan, cada una en su estilo, una lograda armonía de diferentes voces en torno a un concepto único.

Binario cuenta con Diego Mercado y Damián Oliver como vocalistas.


BINARIO

Amor Propio (Pomo)
Comoasomas (Pomo)
Polvo de estrellas (Pomo)
Al cielo ciego (Javier Viñas)
Chacrarero (Pomo)
Alamar (Pomo)
Binaria Pasajera (Pomo)
BAjungle (Pablo Suárez)
Lo + poco (Pomo – Suárez – Viñas)
Ciruja (Viñas)
3 y ¾ (Pomo – Suárez – Viñas)
Lucky Loser (Pomo)


POMO LORENZO

Nació en Buenos Aires. Integró la primera formación de Los Abuelos de la Nada junto a Miguel Abuelo y Pappo Napolitano, entre otros. Luego, entre 1972 y 1973, pasó a integrar Pappo’s Blues y, en ese último año, Invisible, junto a Luis Alberto Spinetta. En sus tres años de carrera, el trío grabó tres álbumes: Invisible, Durazno Sangrando y El Jardín de los Presentes. Entre 1977 y 1978 formó Sr. Zutano junto a Lito Epumer y Juan del Barrio.

En 1980, y paralelamente a su incursión en Seleste, proyecto solista de David Lebón, fue convocado nuevamente por Spinetta para integrar su grupo solista Spinetta Jade, con el que grabó cuatro discos entre 1980 y 1984: Alma de Diamante, Los niños que escriben en el cielo, Bajo Belgrano y Madre en Años Luz. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con quien grabó tres discos: Pedro Aznar, Contemplación y Fotos de Tokyo.

A partir de 1986 se estableció en España, donde acompañó a artistas internacionales como Liza Minnelli, Grace Jones, Shirley MacLaine, Rod Stewart, Cher, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton-John, Pat Benatar, Pablo Milanés y muchos otros.

En 1994 fue convocado por Fito Páez para los shows de la gira Circo Beat y para grabar Euforia. En 1998 se incorporó como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una gran cantidad de shows como parte del Alta Suciedad Tour. Durante este período colaboró además con Páez en la preproducción de Abre, a cargo de Phil Ramone.

A partir de 2004 comenzó a trabajar en su repertorio propio y con su grupo El Don, integrado por Pablo Suárez en bajo, Javier Viñas en guitarra y Guillermo De Medio en teclados, con quienes editó su primer disco, Primario, en 2010. Paralelamente, en 2011 editó junto a los músicos César Franov y Pablo Suárez el primer disco del proyecto experimental NDA Asteroid Dirty Noise.

En septiembre de ese año, junto a El Don, editó su segundo disco, Binario, de contenido ecléctico y mucho más rico que su predecesor. La trilogía se completa con Histórico, que cuenta con invitados como David Lebón, Pedro Aznar, Alambre González, Juan del Barrio, Lito Epumer, Fito Páez y Ricardo Mollo, y que sería editado entre 2014 y 2015.

"Bandoneón Ecléctico": el nuevo disco solista de Víctor Hugo Villena




Sábado 24 de agosto, 15:45 h
Usina del Arte, Sala de Cámara
Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca
Entrada libre y gratuita

El bandoneonista Víctor Hugo Villena, radicado en Francia desde 1999, presenta su primer disco de solos, que formará parte de la colección «El Arte del Bandoneón». Esta serie es dirigida por Ignacio Varchausky para EPSA Music / TangoVia Buenos Aires, y de ella forman parte los maestros Julio Pane, Néstor Marconi, Walter Ríos y Leopoldo Federico.

«Bandoneón Ecléctico» transita lenguajes singulares, de sedimento porteño o criollo. A lo largo del recorrido, el control del fueye y el sonido cautivante de Villena concentran la atención en un virtuosismo sin alardes, que constituye su llave expresiva.

Víctor Hugo Villena es hoy uno de los herederos más brillantes de una escuela de solistas que sintetizó técnica, oficio y temperamento. Su recorrido evoca el de otros grandes bandoneonistas por la continuidad que honra, pero aún más —y sobre todo— por la libertad con la que elige nuevas direcciones, sin someterse a dogmas, filiaciones ni categorías.

En los últimos quince años, desde su irrupción entre los talentos más visibles de una camada llamada a pulverizar los augurios de extinción del bandoneón, Víctor Villena no ha dejado de asombrar: primero, con la sorprendente madurez de su dominio estilístico; luego, con una constante búsqueda que rompe las filas de la orquesta típica para entablar un diálogo con la música sinfónica, la electrónica, la música contemporánea y el jazz.

Dice Víctor Hugo Villena:

«En el repertorio de este disco se encuentra mucho de mi experiencia personal, hecha de un diálogo permanente entre el tango y otras influencias musicales que voy encontrando a lo largo del camino. “Bandoneón Ecléctico” es un viaje por las texturas sonoras del bandoneón: por momentos melancólicas y espontáneas, y por otros, potentes, hasta sinfónicas».

BANDONEÓN ECLÉCTICO

  1. Fantasía — Gustavo Beytelmann
  2. Los pasitos de Camila — Víctor Hugo Villena
  3. Vals de Nélida — Marcelo Mercadante
  4. Bandoneón Legüero — Leonardo Sánchez
  5. Tal vez — Marcelo Mercadante
  6. Ausencia en tus ojos — Sonia Possetti
  7. Balada nocturna — Daniel Binelli
  8. Un bandoneón en París — Daniel Binelli
  9. Danza con los sueños — Daniel Binelli
  10. Asuntos (para dos bandoneones) — Fernando Otero. Invitado: Juanjo Mosalini.

VÍCTOR HUGO VILLENA

Nació en José C. Paz, provincia de Buenos Aires, el 26 de agosto de 1979. Estudió bandoneón desde los nueve años con Marcos Madrigal y Juan José Mosalini. Desde 1999 vive en Francia.

En 2000 comenzó una colaboración de diez años con el compositor Gustavo Beytelmann, quien tuvo una influencia decisiva en su orientación musical y en su desarrollo dentro del circuito clásico y contemporáneo europeo.

Víctor Villena ha ofrecido conciertos como solista en todo el mundo y se ha destacado junto a la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de París, la MacFalls’ Chamber Orchestra de Edimburgo, la Stockholm Jazz Orchestra y la Brussels Jazz Orchestra.

Desde 2004, Víctor es profesor de bandoneón en la Universidad de las Artes de Rotterdam, Países Bajos, en el Departamento de World Music. Muchos de sus alumnos se han convertido en intérpretes muy activos de la escena europea actual.

También en 2004 creó el Quinteto «El Después», que interpreta música original compuesta, en gran parte, por Alejandro Schwarz. Este quinteto ya ha editado dos discos: «Reunión» (2007), en Argentina, y «Calles Lejanas» (2013), en Alemania.

Ha dirigido en dos ocasiones «María de Buenos Aires»: en 2007, en el Teatro Nacional de Lisboa, Portugal, y en 2013, en el Queen’s Hall de Edimburgo, Escocia.

Se presenta regularmente con músicos de gran renombre en Europa, como el pianista Frank Braley, ganador del Queen Elizabeth Competition en 1991; el violonchelista Henri Demarquette; Baiba Skride, ganadora del Queen Elizabeth Competition en 2001; los solistas de la Chicago Philharmonic y la New York Philharmonic; Ute Lemper y Julia Migennes.

Más información: www.victorvillena.fr

Pablo Tozzi trío presenta "DE CÓMO LA LUNA DESPERTÓ A LOS GIRASOLES"



22 de mayo, a las 21.30hs 
Av Callao 966. 4813-6888

El cuarto disco del talentoso músico y compositor propone obras originales atravesadas por la tradición de los distintos géneros populares.

El destacado cantante, contrabajista y compositor Pablo Tozzi presenta su nuevo trabajo discográfico “De cómo la luna despertó a los girasoles”, integrado por exquisitas composiciones propias. La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en lo instrumental como en lo vocal; en este nuevo disco, Tozzi nos transporta a través de sus composiciones a una geografía por los distintos géneros musicales como zambas, boleros, baladas y obras del cancionero popular. "De cómo la luna despertó a los girasoles” es, definitivamente, una apuesta a la canción.

Dice Pablo sobre “De cómo la luna despertó a los girasoles”: “La búsqueda de síntesis en el mensaje, de cierta `simplicidad´ y comunicación directa. Desde el bagaje de mi experiencia y formación musical de tantos años, surgieron naturalmente, y cada vez más, composiciones en donde la palabra cobró gran protagonismo. Dice una de las canciones: ´Viviendo en esa sensación de no entender e igual creer que hay un destino que vivir´. Eso es cada uno de mis discos: la consecuencia de un camino, el triunfo de la voluntad”.
En el disco participaron prestigiosos artistas como las cantantes Teresa Parodi y María Viau, el trompetista Juan Cruz Urquiza, Guillermo Capocci, el acordeonista Néstor Acuña.

PABLO TOZZI TRÍO está compuesto por Pablo Tozzi (composición, voz y contrabajo), Sebastián Jakimczuk (piano, aerófonos y voz) y Néstor Lamónica (batería y voz).

DE CÓMO LA LUNA DESPERTÓ A LOS GIRASOLES

1- Cuatro puntos (canción)
2- Delirio (canción) - Juan Cruz Urquiza: trompeta
3- La Tarde (canción litoraleña) - Teresa Parodi: Voz / Nestor Acuña: acordeón
4- Bajamar (balada) - María Viau: Voz
5- Breve bitácora en tierra firma (canción) - Guillermo Capocci: Guitarra/Martín Meis: Percusión
6- No vuelvas a mí (balada) - Guillermo Corpacci: Guitarra
7- De cómo la luna despertó a los girasoles
8- El último bolero (bolero) - María Viau: Voz /Juan Cruz Urquiza: Trompeta
9- Rumbo al Norte (Zamba para Mercedes Sosa)
10- Chacarera del mujerío (chacarera) - Antonia: Voz
11- Voz del silencio (la copla) 

PABLO TOZZI


Integró formaciones tales como el quinteto de Edgardo Beilín, Horacio Larumbe Trío, Santiago Giacobbe Trío, entre otros. Compartió actuaciones con diferentes músicos entre los que se cuentan Luis Salinas, Walter Ríos, Egle Martin Walter Malosetti, Carlos Lastra, “Pepy” Taveira, Hugo Pierre, Roberto “Fats” Fernández, Raúl Carnota, Ernesto Jodos, “Gillespie” Rodríguez, Juan Carlos Cirigliano, Rubén “Mono” Izarrualde, Pablo Mainetti, Pocho Lapouble, entre otros.

En el año 1993 creó junto al pianista Hernán Ríos y al baterista Gustavo Álvarez el trío de jazz El Terceto con el que grabó tres discos: “Tierra Improvisada” (1997), “Menos es Más” (1998), “Tocatangó” (2000).

En 2001 editó “Ceremonias Adentro”, su primer CD solista, en el que participan Verónica Condomí, Raúl Carnota, Carmen Lapacó, Guillermo Capocci y Rubén Izarrualde. Un año después crea La Acústica Cuarteto y con esta formación edita “Hambre”, disco con composiciones originales del contrabajista.

Integró el Armando Alonso Trío”y a su vez conforma el grupo Pablo Tozzi Trío, con Nahuel Bailo en piano y Néstor Lamónica en batería. El trío edita los discos “Visible y Cercano” (en el que participan Liliana Herrero y Daniel Viglietti) y “Raíz Madre”, con Néstor Lamónica en batería y esta vez con Sebastián Jakimczuk en piano. El disco cuenta además con la participación de Rubén "Mono" Izarrualde, Néstor Acuña, Cecilia Barrales y Marisa Mayo como músicos invitados. El tercer disco del trío, "Cueca Negra", tiene gran repercusión de la crítica. Participan del mismo el Chango Farías Gomez, Franco Luciani, Facundo Guevara y Verónica Condomí.

En 2006 se presentó con el trío en la edición anual del "Festival de Jazz y Otras Músicas", realizando giras por el interior del país. Se integró a laOrquesta Matineé de Gustavo Mozzi. Participó en la grabación del disco "Canciones para niños sin sueño" de Sebastián Monk.

MAXIMILIANO GUERRA VUELVE A PRESENTAR CARMEN JUNTO AL BALLET DEL MERCOSUR



12 y 26 de abril, a las 21hs 
TEATRO ND ATENEO, Paraguay 918

12 y 26 de abril, a las 21 h
TEATRO ND ATENEO — Paraguay 918

El primer bailarín vuelve a presentar Carmen, una obra que es un éxito desde hace dos años. Comienza así el tercer año de éxito absoluto de este espectáculo.

La obra fue estrenada mundialmente en el Teatro Roberto J. Payró, ubicado en el edificio del Casino de la ciudad de Mar del Plata, que fue reinaugurado con este ballet.

Luego de ganar por segundo año consecutivo el Premio Estrella de Mar en las categorías Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza, Maximiliano Guerra presenta, junto al Ballet del Mercosur, una de las obras más importantes de la historia de la música clásica, la lírica y el ballet: Carmen.

De esta manera, continúa dando vida a este reconocido clásico, fiel a su estilo audaz, contemporáneo y versátil.

BALLET EN UN ACTO
MÚSICA: Bizet / Schedrin
COREOGRAFÍA: M. Guerra / G. Pucci

Basado en la novela de Mérimée

Esta puesta del Ballet del Mercosur, Carmen, se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época, representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones, la niega y la enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptarse o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individualista, prefiere morir.

El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable. Carmen trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen, aunque no es correspondido.

Esta tarea debe ser llevada a cabo por el sargento Don José, un joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que olvide su deber y la ayude a escapar.

Más tarde, la gitana se interesa por el joven torero Escamillo, un hombre de éxito y riqueza incipiente, atributos muy seductores para Carmen.

Don José, al ver traicionado su amor y cegado por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana a abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada, en un desenlace trágico y doloroso.

Carmen juega con los sentimientos de tres hombres: Don José, el torero Escamillo y Zúñiga. El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y determina el curso de los acontecimientos para cumplir fatal e inevitablemente su designio.


“Mujeraje”, el segundo disco de Eleonora Barletta, entre la tradición y la renovación del tang




26 de marzo, a las 21hs. Velma Café, Gorriti 5520  Reservas: 4772-4690. Entrada: $60.- 

“Mujeraje” es el segundo disco de Eleonora Barletta, joven actriz y cantante de tango dedicada a la interpretación de la música ciudadana.

Tras un camino artístico iniciado en 2003, Eleonora Barletta presenta su segundo trabajo discográfico, “Mujeraje”, en el que combina obras clásicas con composiciones contemporáneas. El repertorio reúne clásicos como “Rubí”, “Arrabal amargo” y “Toda mi vida”, junto con material de nuevos autores, como “Amores de patio”, “Milonga de las veredas” y “Hogar de cartón”, esta última con letra de Eleonora Barletta y música del pianista y arreglador Alberto Giaimo.

Así, “Mujeraje” propone una mixtura equilibrada entre lo tradicional y lo moderno. Para ello, Barletta convocó a reconocidos músicos del género, que aportan su maestría tanto en la interpretación del tango clásico como en sus expresiones más innovadoras. A la tradicional formación de piano, contrabajo, violín y bandoneón se suma el violonchelo, además de la participación de destacados músicos invitados que enriquecen la propuesta con otras sonoridades, como la armónica de Franco Luciani y el clarinete de Hugo Pierre.

El disco también cuenta con la participación del maestro del bandoneón Raúl Garello, quien interpreta “Todo es un berretín de toma y traiga”, con música de su autoría y letra de su hermano Rubén.

Dueña de una voz potente y cálida, que le permite desplegar distintos matices en cada canción, Barletta es detallista en el decir y pone la técnica al servicio de la interpretación. Su sensibilidad para “cantar una historia” le permite expresar fuerza, liviandad, desgarro y dulzura en los tres minutos que puede durar una canción.

“‘Mujeraje’ tiene que ver con la existencia de muchas mujeres en una. Todas en espejo. Diferentes versiones de una misma mujer. Todas la misma”, dice Eleonora.

En el disco, a través de la interpretación de cada obra, de sus temáticas, de los matices, de los diferentes colores de la voz y del acento en el decir, buscó traducir esa simultaneidad de personajes femeninos. El recorrido transita desde la dulzura y la intimidad del amor en “La siesta” y “Gota de lluvia” hasta el enojo y el grito de dolor más desgarrado de “Qué mamarracho” y “Toda mi vida”.




MUJERAJE
 1. Rubí  - Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo
 2. Arrabal amargo  - Carlos Gardel / Alfredo Lepera
 3. La siesta - Marcelo Saraceni / José Arenas
 4. Hogar de cartón  - Alberto Giaimo / Eleonora Barletta  
 5. Una canción -  Aníbal Troilo / Cátulo Castillo
 6. Gota de lluvia - Félix Lipesker / Homero Manzi  
 7. Todo es un berretín de tome y traiga -  Raúl Garello / Ruben Garello
8. Milonga de las veredas - Juan Carlos Muñiz / Horacio Díaz
 9. Amores de patio - Oscar Pometti / Ernesto Pierro
 10. Milonga en el viento - Pablo Ziegler / Eladia Blázquez
 11. Qué mamaracho - Héctor Dengis / Bibi Albert
 12. Toda mi vida - Aníbal Troilo / José María Contursi  

MÚSICOS
Alberto Giaimo: piano y arreglos
Pablo Agri: violín
Nicolás Perrone: bandoneón
Alejandro Bordas: guitarra y arreglos
José A. Araujo: chello
Horacio Hurtado: contrabajo
Augusto Argañaraz: percusión

MÚSICOS INVITADOS

Raúl Garello: bandoneón en “Todo es un berretín de tome y traiga
Hugo Pierre: clarinete en “Gota de lluvia”
Franco Luciani: armónica en “Rubí”
Armando de la Vega: guitarra en “Milonga en el viento”
Claudia Humoller: segunda guitarra en “Amores de patio”
Walter Oliverio: viola en ¨Amores de patio¨ y bajo eléctrico en ¨Milonga en el viento¨
 Producción artística: Walter Oliverio

  
ELEONORA BARLETTA 

Nació en Buenos Aires, en 1978. Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y es egresada de la carrera de “Cantante intérprete con orientación en tango” del Instituto Superior de Música de la Asociación Argentina de Músicos.
En el año 2003 Eleonora se abocó al tango. En 2009 el sello Universal  lanzó la colección de tango Divinitus 21, integrada por 11 discos del género, entre los cuales se encuentra el disco debut de Eleonora Barletta como solista de tango.
A lo largo de estos diez años, ha realizado diversas presentaciones dentro y fuera del país. En el año 2007 viajó a Atenas, Grecia, como la cantante de la compañía ¨ Tango Malambo " y estuvo radicada cinco meses en esa ciudad cantando en el Pantheon Arena Limited. Cantó en el show ¨ Rojo Tango ¨ de El Cabaret en el Hotel Faena y en los espectáculos  que ofrecen " La Ventana "y  "Esquina Homero Manzi".
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Juanjo Dominguez, María Graña, Rodolfo Mederos y Raúl Lavié, en el Torquato Tasso, en el marco del VI Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. En el año 2010 se presentó en el Festival Nacional de Tango de La Falda. Asimismo, en Marzo de 2010 realizó tres presentaciones en el marco del  Festival Internacional de Tango de Granada, España, junto al pianista Alberto Giaimo.
Haciendo caso a su inquietud por la autogestión, a lo largo de los años, ha dado vida a varios espectáculos de música y poesía en diferentes teatros de Capital y provincia de Buenos Aires. En el año 2009 creó y produjo el  ciclo ¨ Mate a Tempo¨ que se llevó a cabo en ¨ La Biblioteca Café. Participó de programas televisivos dedicados a difundir el género como ¨ Por el tango¨ por la señal de cable Solo Tango y ¨ Aguante tango¨, con la conducción de Silvio Soldán.
Barletta es cantante invitada de varios grupos instrumentales como el dúo Santos-Baldonedo, Tangoloco y Daniel García Quinteto, entre otros.  En agosto de 2010 cantó junto a Tangoloco presentando su último disco  ¨ Tangos del mundo ¨ editado en Argentina y Japón. En 2012 se presentó como cantante invitada del grupo ¨Los Carabajal¨ en su presentación en La Trastienda Club y compartió escenario en  Café Homero con la reconocida cantante  María José Mentana.

Eduardo Hoffmann presenta sus últimas obras en GrilloArte, Punta del Este


A partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero se exhibirán las obras del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio internacional, quien ha presentado su obra en las principales ferias internacionales de arte.

Se podrán apreciar obras realizadas con técnicas mixtas sobre tela: algunas abstractas y otras figurativas. Las obras tienen medidas y formatos variables: desde piezas pequeñas de 80 × 60 cm hasta obras de tres metros. Todas las obras son recientes.

Más información: www.grilloarte.com

GRILLOARTE
Calle 28, entre Gorlero y calle 20
Punta del Este, Uruguay

Breve reseña artística

Eduardo Hoffmann nació en Mendoza en 1957 y cuenta con una larga y prestigiosa trayectoria. Desde 1988, integra los catálogos de las galerías más importantes de la Argentina y del exterior. Además de la Argentina, ha realizado exposiciones individuales en Bélgica, Austria, Estados Unidos, España, México y Francia.

Participa regularmente en ferias como ArteBA, Art Miami, Art Basel, Art Palm Beach, Art Chicago y ARCO, entre otras.

Entre sus galardones cabe mencionar el Premio Leonardo '98 al Artista del Año, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes; el Tercer Premio del Salón Manuel Belgrano; y el Primer Premio 1991 «Joven Pintura Argentina», otorgado por la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, entre otros.

Fue becado por la Fundación Antorchas y participó en la subasta Latin American Art, organizada por la casa Sotheby's.

MILO LOCKETT DESEMBARCÓ EN GRILLOARTE PUNTA DEL ESTE CON UNA IMPONENTE MUESTRA


El reconocido artista argentino Milo Lockett desembarcó este año en GrilloArte Punta del Este con una imponente muestra que ya se convirtió en uno de los grandes atractivos de la temporada.

Durante la inauguración, el artista pintó en vivo, brindó una charla y conversó con el público, generando un encuentro cercano y distendido con los visitantes. La jornada fue una verdadera celebración del arte y contó con una gran convocatoria.

La exposición de Milo Lockett podrá visitarse en GrilloArte Punta del Este hasta el 12 de enero.

Una propuesta imperdible para disfrutar del universo creativo de uno de los artistas más queridos y reconocidos de la escena contemporánea argentina.


PAULA BASALO: LA VOZ DEL LITORAL QUE CANTA AL AMOR Y A LA VIDA



23 de abril, a las 21
Velma Café, Gorriti 5520.

El segundo trabajo discográfico de la cantautora correntina, cancionista con raíces en la música litoraleña, sintetiza una labor poética y musical personal, de valiosa proyección. Su gran creatividad compositiva le permite expresarse con libertad e incorporar otros géneros, como la canción, el candombe, el rasguido doble, el vals y la ranchera, entre otros.

Después de que FRÁGIL, su primer CD, fuera nominado a los Premios Atahualpa en el rubro "Solista vocal femenina", Paula Basalo presenta su nuevo disco, SÓLO ESO, editado por EPSA MUSIC. En este trabajo, la notable cantautora correntina despliega composiciones propias que hablan del amor, de su tierra natal, del paisaje y de las relaciones humanas. Se destacan la producción y los arreglos de Hugo Casas, así como el valioso aporte del talentoso guitarrista Lucho González.

El diseño de su repertorio está trazado por su imaginación: cada momento es tributario de ese río interior que tiene como puerto canciones como "Tus Latiditos", dedicada a Olivia, su pequeña hija.

Sobre SÓLO ESO, Hugo Casas, productor y arreglador del disco, dice: «Su admiración por los cantautores que marcaron el camino de su creatividad, orientada hacia la libertad de géneros, le permite mostrarse como una intérprete original, esparciendo sus temas como semillas que fructificarán en el fértil terreno de las emociones».

«Al componer no pienso, solo siento, y esto se ve reflejado en cada canción que conforma SÓLO ESO. Todas tienen que ver con mi filosofía de vida, con mi modo de sentir y caminar esta vida —afirma Basalo—. Son trece canciones, trece puentes. Cada puente tiene dos extremos: en uno de ellos me encuentro yo, al natural, sin filtros ni pretensiones; en el otro, quien deba estar. Son canciones de amor en su máxima expresión: amor hacia los sueños, amor hacia mi tierra, hacia la naturaleza, amor por los vínculos humanos, amor a la vida por la vida misma y amor al amor más puro».

SÓLO ESO resulta así el eslabón esperado en la obra de esta joven artista, dueña de una voz dulce y cálida. La armonía de su poesía y la pureza de su voz la perfilan como una de las mejores cantautoras de la música popular argentina. El disco fue grabado entre julio y agosto de 2012 en la Ciudad de Buenos Aires.

www.paulabasalo.com.ar

Paula Basalo

Nació en Esquina, Corrientes. Hija única, se crió entre rondas chamameceras, bautizada con las aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Desde pequeña recibió la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofill, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de su madre completaron la felicidad de su infancia y adolescencia.

Su desarraigo, producto de sus metas universitarias, la llevó a cumplirles a sus padres el sueño de tener una hija abogada y, al mismo tiempo, a poner en marcha el sueño para el que había nacido: cantar.

Así, a mediados de 2010, nació FRÁGIL, un disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, tuvo la satisfacción de cantar en «Viva el Chamamé», en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, invitada por Mario Bofill; en la Fiesta Nacional del Chamamé, en su provincia, Corrientes; y en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín de ese año, entre otros escenarios.

Lista de temas, todos ellos de Paula Basalo

1.  Cuando te nombro
2.  Tú mirada
3.  Piel adentro
4.  Siempre uno
5.  La luna de mi pueblo
6.  Luz en la palabra
7.  Esos ojos
8.  Creo en vos
9.   La fuerza del amor
10. El mocito
11. Parapapà
12. Correntinidad
13. Tus latiditos

Músicos

Hugo Casas, producción, realización y concepto de arreglos excepto Esos ojos tema (7) por Lucho GonzalezMaxi Sosa, coros y arengas en El mocito tema (10)Hugo Casas /  Zito  Lacombe;  excepto tema (7) por Lucho Gonzalez y Hugo Casas, guitarrasAntonio Nuñez, acordeónMarcos Bustamante, acordeón, En El mocito Tema (10)Santiago Alvarado, pianoSantiago Casas, bajoMarcelo Requena, teclados y programación  Julián Castro, percusión