Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel presentan FANÉ TANGO

El dúo integrado por Laura Cadabón y Demián Alimenti Bel presenta su primer trabajo discográfico, Fané Tango, compuesto por nueve tangos clásicos interpretados con dos instrumentos emblemáticos del género: el bandoneón y la guitarra. 

 El dúo busca una comunión sonora íntima y cómplice, rescatando la esencia de aquellas melodías que habitan cada rincón de nuestra cultura porteña, con una fuerte apuesta por la interpretación y la expresividad. El cantante Matías Olivera los acompañará en esta travesía para ponerles voz a las letras de algunos tangos, que se intercalarán dentro de una propuesta mayoritariamente instrumental. "Fané Tango" es el nombre de este nuevo disco, que sale a la luz como una fotografía sonora del Buenos Aires nostálgico. "Fané" —voz del lunfardo que significa «viejo y desgastado»— no es más que la expresión de aquello que impulsa al dúo a realizar este trabajo: rescatar y expresar de una manera distinta el tango antiguo. Para ello, cuentan con los arreglos propios y originales de Demián y la dirección de Laura.

 Laura Cadabón es una bandoneonista de tango nacida en Avellaneda. Comenzó su formación musical estudiando piano, pero luego su pasión por el tango la llevó a dedicarse al bandoneón. Formó parte de diversos proyectos de tango, como el quinteto Luna & Fango y la Orquesta Típica Suburbana —orquesta miembro de la Academia Tango Club—, con los que realizó giras internacionales por Uruguay, Ecuador, Bélgica, España y Estados Unidos. Demián Alimenti Bel es un guitarrista de tango nacido en la ciudad de Bahía Blanca. Comenzó sus estudios de composición musical en la Universidad Nacional de La Plata y luego se dedicó específicamente a los arreglos y a la interpretación del tango. Forma parte de Azotesis Tango, un trío de guitarras de la ciudad de La Plata que editó un CD junto al gran guitarrista Pilín Massei. Como solista, realizó recientemente una exitosa gira por Brasil.

El disco se presentará en Buenos Aires el 22/11 en CUSCA RISUN (Pasaje San Lorenzo 365) a las 21hs

FANÉ TANGO 
El motivo (Cobián/ Contursi)
 Nostalgias(Cobián/ Cadicamo)
Fueye(Charlo/Manzi)
Gallo ciego (Bardi)
Ventarrón
La Mariposa (Maffia-Flores)
Desencuentro (Troilo-Castillo)
 Romance de barrio (Troilo-Manzi)
 Sur (Troilo-Manzi)

Arreglos: Demián Alimenti Bel

Producción y Dirección Artística: Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel

Grabado, editado y masterizado en Estudio Sonósfera, Ingeniero Daniel Ibarrart - La Plata - Argentina. Octubre de 2019

Tanghetto cierra su gira por los 15 años de “Emigrante” en la Sala Ballena Azul del CCK

Invitados especiales
PEDRO AZNAR, SANDRA MIHANOVICH Y NITO MESTRE

Jueves 22 de agosto, a las 20hs.
Centro Cultural Kirchner (CCK)

Sarmiento 151
Entrada libre y gratuita

Después de su exitosa gira por Estados Unidos, Tanghetto se presentará en la sala Ballena Azul del CCK para celebrar los 15 años de la edición de su disco debut, Emigrante (Electrotango), con arreglos especiales y en formato sinfónico. Con esta presentación, la banda cerrará el tour por los 15 años del álbum, que también incluirá temas de su último disco, Vivo en Buenos Aires.

La última vez que Tanghetto se presentó en la sala sinfónica del CCK fue junto a Pedro Aznar y Peteco Carabajal, invitados de lujo que interpretaron canciones compuestas junto a la banda.

«Para mí es un honor tocar en la sala sinfónica del CCK. Hemos vivido momentos muy especiales en ese escenario y compartido con artistas que admiramos, como Pedro Aznar y Peteco Carabajal. Esta vez también tendremos músicos invitados, y de lujo», dice Max Masri. Uno de ellos será el bailarín Mauro Caiazza, ganador del premio Tango por sus coreografías, quien presentará su propuesta de tango freestyle.

En cuanto a la evolución del grupo a lo largo de estos años, Masri señala: «Tanghetto se expandió musicalmente muchísimo. Nuestro primer disco era muy desafiante y tuvo un éxito comercial contundente. Hoy Tanghetto es sumamente libre: puede tocar un tango tradicional, una milonga o un electrotango y mantenerse fiel a su esencia, su sonido y su actitud. Supongo que eso llegó con la madurez que aportaron tantos shows».

La banda también está cerrando en nuestro país la gira por los 15 años de Emigrante, que comenzó en Europa y pasó por diferentes escenarios de América y del interior del país. La segunda parte de la gira se inició en el Lincoln Center de Nueva York, ante 3000 personas.

«La Argentina es difícil, pero es nuestro país. A veces, las cosas difíciles se convierten en un caudal de inspiración. Creo que, como país, nos merecemos un mejor destino y un mejor presente; con mayor conciencia, quizás lo logremos».

Sobre el trabajo realizado junto a Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Leo García, Abel Pintos y Lidia Borda, entre otros artistas, Masri comenta: «Venimos colaborando desde hace mucho tiempo con distintos artistas y queremos publicar pronto lo que hicimos juntos. Las giras y los compromisos de cada artista hicieron que el proyecto avanzara un poco más lento de lo habitual, pero es un desafío importante y queremos realizarlo».

Tanghetto

Tanghetto es una banda argentina de neotango y tango fusión dirigida por el compositor y productor Max Masri, con más de 15 años de trayectoria.

Ganadora de dos Premios Gardel —con siete nominaciones consecutivas— y nominada tres veces a los Latin Grammy, Tanghetto cuenta con una extensa trayectoria internacional: ocho álbumes de estudio, más de veinte giras por América, Europa y Asia, y colaboraciones con artistas tan diversos como Pedro Aznar, Lidia Borda, Amelita Baltar, Leo García, Nito Mestre, Guillermo Fernández y Peteco Carabajal, entre otros.

La gira de Vivo en Buenos Aires - 15 años, en su último tramo, comenzó en el emblemático Lincoln Center de Nueva York y concluirá en la prestigiosa Ballena Azul del CCK.

www.tanghetto.net

Pulsónica presenta ENTRE MUNDOS su cuarto álbum de estudio

ENTRE MUNDOS está compuesto por diez temas que continúan con la propuesta percusiva que viene desarrollando PULSÓNICA desde su origen.

En este nuevo trabajo, la banda que fuera creada por el baterista y percusionista Jorge González, quien trabajó con artistas como Celeste Carballo y Moris, sorprende con una orquestación mayormente acústica, la participación de destacados músicos invitados y la inclusión de un ensamble de cuerdas, buscando nuevos caminos sonoros y ampliando los límites de su música de fusión.

Músicos

Jorge González: Set de batería, Timbal, Bongó y Kalimba

Tomás Sivadón: Set de congas, Xilófono y Accesorios para Percusión

Marcelo Tubio: Guitarra Eléctrica y Arreglos para Ensamble de Cuerdas

Jonathan Crevatín: Bajo Eléctrico

Músicos Invitados

Germán Suane: Guitarra Clásica

Patricio Resico: Bajo Eléctrico (Tracks 1, 3, 5 y 8)

Ensamble de Cuerdas

Matías Coban (Violín), Leandro Siegler (Viola) y Mariano Poc (Violoncello)

El álbum fue grabado en Estudios El Pie y Estudios Orion, en Buenos Aires, Argentina, con la asistencia técnica de Pablo Rabinovich, Nicolás Rizzo y Luciano Gordillo.

Mezcla y mastering estuvo a cargo de Pablo Rabinovich.

Entre Mundos

Temas

1.- ECUADOR

2.- TIERRA DEL SOL

3.- EL SENDERO

4.- SUEÑO ESPAÑOL

5.- CICLO VITAL

6.- MANGLAR

7.- NOVA ORBIS

8.- CIELOS DEL SUR

9.- MARES DE TIEMPO

10.- PETER GUNN

BONUS TRACK – NA´MÁS (Formato físico únicamente)

La presentación oficial de Entre Mundos se realizará el viernes 10 de mayo a las 21 horas en el teatro Asterión, ubicado en Zelaya 3122, en la zona del Abasto C.A.B.A.

Entradas en puerta $250.- Anticipadas con 20% de descuento en el teatro de martes a domingo de 14 a 20 Hs. y a través de Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com

www.pulsonica.com.ar

#Boleros: un viaje de amor, desamor y pasión a través de la música

Viernes 22 de marzo, 19 de abril, 10 de mayo y 14 de junio, a las 21hs

Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155. CABA, Argentina. Tel. 4 811 0673. Entrada $350

#Boleros es el nuevo espectáculo que protagonizan Anita Co. y Pablo Parsi.

Ella es actriz y cantante; él, cantante e intérprete de música popular, folclórica y ciudadana. Juntos se unen para homenajear al bolero y reivindicar el romanticismo y el amor.

#Boleros es la excusa para que dos amigos cuenten, a través de canciones, pequeñas y profundas historias de amor: microrrelatos de tres minutos, tanto como dura cada canción.

#Boleros narra y explica desde el sentimiento, y no desde la razón, recorriendo todos los tópicos del universo amoroso: el amor, el desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido y el reencuentro.

Parsi y Co. brindarán un encuentro íntimo en La Biblioteca Café, acompañados por piano y percusión, en una atmósfera amorosa y de gran calidad musical.

                   Músicos: Germán COPPOLA piano y Nicolás SCHIMKUS percusión

Anita Co

Comenzó su carrera artística como cantante con su primer disco debut PECADO, de boleros y tangos.  Continuó con sus presentaciones solistas tanto con “Pecado” como con su espectáculo “Co à la Carte” fue presentado en distintos espacios culturales como Centro Cultural Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de Tango en Junín, Festival de Tango Buenos Aires, Café Tortoni, La Perla, La Scala de San Telmo, entre otros.

En el 2015 presentó su segundo cd “TangRock”, donde fusiona temas del rock al tango, material que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Nuevo Artista de Tango.

También fue la Productora artística del ciclo de tango “Tangos de MartE” en Espacio Dada-Palermo.

Como actriz trabajó en televisión, teatro y cine en “Hombre de mar”, “Tiempo Final”, Gasoleros, “Máximo Corazón”, “Doctor amor”, “Abre tus ojos”, “Amor mío”, “CQC”, “Cara a cara”,” Tangos de una noche de verano”, “Los galanes peinan canas”, “El debut de la piba”, “La ópera de 3 ctvos”, “El romance del Romeo y la Julieta”, “Las boludas”, “Teatro leído”, “La mirada invisible”, entre otras.

Actualmente también forma parte del equipo de Producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Pablo Parsi

Es cantante e intérprete de música popular de raíz folclórica y ciudadana. Aferrado a los orígenes sin declamarse tradicionalista y sin los prejuicios de aquellos, ofrece una ética rígida y una estética flexible, por integradora. Aborda un repertorio basado en canciones que lo han inspirado desde siempre, que está compuesto por obras clásicas de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”.

 Fue ganador del pre-Cosquín solista vocal masculino. Fue miembro fundador de la Fundación Maestros Azules por el arte y la discapacidad.

Tiene grabado siete discos, cinco en vivo. Su primer disco se llamó “Hay gente que sueña”. Además, participó de grandes festivales como Cosquín, Baradero, peñas de Villa María, su ciudad natal del cual también salió ganador como solista vocal. Luego se radicó en Buenos Aires donde participó en grabaciones de artistas como Teresa Parodi, Rafael Amor, Katie Viqueira, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Angela Irene, entre otros.

Gershwin, el hombre que amamos se despide de los escenarios

FUNCIÓN DESPEDIDA

Sábado 27 de Abril, a las 21:30 hs

Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125

Tel. 4816-3789

Entradas en venta por Ticketek.com.ar

Entradas desde $600

Después de presentarse a sala llena en los mejores teatros de Buenos Aires, se despide de los escenarios Gershwin, el hombre que amamos. El espectáculo repasa una selección de las mejores composiciones del compositor norteamericano, con arreglos de López Furst y Acher, y la participación del trío de Jorge Navarro y una orquesta sinfónica dirigida por Ernesto Acher.

Dice Ernesto Acher sobre el espectáculo:

«Pasaron casi veintidós años desde aquella maravillosa aventura que fue presentar Gershwin, el hombre que amamos en el Teatro Avenida. Pasaron muchas funciones, muchos escenarios, muchos elogios. Pero también sufrimos, en el año 2000, la partida del querido Baby López Furst. Tardamos casi seis años, junto con Navarro, en poder volver a presentarlo con el nuevo formato, orquesta y trío, y gustosamente hemos seguido presentándolo desde entonces. Pero creemos que ya es hora de despedirlo, no sin un poco de nostalgia, para enfocar las energías en el nuevo proyecto que ya está en marcha: el tributo a Antonio Carlos Jobim».

Programa

1. Obertura sobre temas de Gershwin (orquesta)
2. They Can't Take That Away from Me (trío y orquesta)
3. But Not for Me (trío)
4. Someone to Watch Over Me (piano y orquesta)
5. I Got Rhythm (trío)
6. Our Love Is Here to Stay (piano y orquesta)
7. 'S Wonderful (trío)
8. A Foggy Day (in London Town) (trío y orquesta)
9. Fascinating Rhythm (trío)
10. Suite de Porgy and Bess (trío y orquesta)

---

Ernesto Acher

Músico —compositor, arreglador e instrumentista—, humorista y arquitecto. Nacido en Buenos Aires, cursó estudios de piano y clarinete y luego realizó estudios superiores con Erwin Leuchier y José Maranzano. Posteriormente, se inició en la dirección orquestal bajo la guía del maestro Carlos Calleja.

Integró el conjunto Les Luthiers desde 1971 hasta 1986, participando en la realización de siete discos y obteniendo importantes premios. En 1987 fundó la Banda Elástica, que nucleó a algunos de los mejores exponentes del jazz argentino.

Ha creado una larga y variada lista de programas que, además de obras de repertorio y las múltiples versiones de sus Veladas espeluznantes, incluye Gershwin, el hombre que amamos, Con vientos a favor, Había una vez un país, Los animales de la música, Homenaje a Astor Piazzolla, Fantasía en concierto, Acher en serio, La orquesta va al colegio y Juegos sinfónicos, entre otros.

Ha sido director de diversas orquestas sinfónicas y variados grupos de cámara. Se radicó en Chile en 2002, donde continuó con sus actividades creativas y docentes en diversas áreas y fue nombrado director artístico del Teatro Municipal de Linares. Regresó a vivir a Buenos Aires hace pocos años.

---

Jorge Navarro

Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Hizo su aparición en el jazz en 1958, con el grupo Los Swing Timers. En 1960 conformó la Agrupación Nuevo Jazz junto a Leandro «Gato» Barbieri, Rodolfo Alchourrón, Horacio «Chivo» Borraro y otros grandes músicos argentinos.

Por aquella época, fue considerado por la revista DownBeat uno de los mejores pianistas de jazz fuera de los Estados Unidos. Viajó a ese país junto al grupo Sound and Company, donde permaneció hasta 1976.

Posteriormente, integró la Banda Elástica, fundada por Ernesto Acher. Recibió el Premio Konex, el Estrella de Mar y, en dos oportunidades, el Premio Prensario.

Conformó diferentes dúos junto a Walter Malosetti, Guillermo Romero, Jorge López Ruiz y, actualmente, junto a Gustavo Bergalli. Antes de ello, junto a Baby López Furst, formó un dúo de pianos que continuó hasta la muerte de Baby.

Ha tocado junto a grandes figuras como James Moody, Clark Terry, Nat Adderley, Ella Fitzgerald y Alex Acuña, por citar solo algunos.

SINIESTRA TANGO celebra sus 15 años de trayectoria en la USINA DEL ARTE

Viernes 22 de Marzo, a las 20hs

Usina del Arte

Agustín Caffarena 1, La Boca

Entrada libre y gratuita

(Las entradas se retirarán 2 horas antes del concierto)

Después de su gira por México, la Orquesta Siniestra celebra sus 15 años de trayectoria y continúa presentando su cuarto disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor contiene composiciones propias que decantan en un entramado sonoro en el que conviven lo eléctrico y lo acústico, mientras las fronteras del tango se expanden.

Una poética lisérgica que devela los invisibles de las grandes ciudades. Música viva atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy, en el Buenos Aires del siglo XXI.

Para esta celebración, SINIESTRA invitará al escenario a los bailarines Vanesa Robles, Ramiro Cortez e Inés Rossetti y contará también con la participación especial del cantor de tangos Alfredo Piro.

www.siniestratango.com

Sobre SINIESTRA

En 2006 editó su primer disco, "La Siniestra", y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 con sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primer gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de  Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.

En 2015 el grupo se presentó en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.

El mismo año  presentaron en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la  participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.

En 2017 produjeron su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán. Durante el mes de Octubre de 2018 presentan "Depredamor" en el Caff y en diferentes Festivales Culturales del Estado de Sinaloa México.

Siniestra son:

Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.

Diego Bergesio, voz.

Esteban Rivera, bandoneón.

Juan Pablo Gonzalez, contrabajo.

Marcela Pedretti, piano.

Natacha Tello, violín.

Lito Castro, syntetizadores y samplers.