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ARACA LA CANA PRESENTA “EL MUNDO EN UNA MURGA”


Luego de dos años de ausencia de los escenarios porteños, llega al Teatro IFT la murga más histórica y popular de Uruguay: Araca La Cana.

La agrupación presenta su nuevo espectáculo, El mundo en una murga, una propuesta que recorre, con humor, crítica y sensibilidad, las vicisitudes que atraviesa el hombre contemporáneo.

La primera parte desnuda, sin piedad, la problemática de la realidad actual y juega con sus límites, entre la realidad y la fantasía. Como hilo conductor, aparece Don Verídico, el entrañable personaje creado por Juceca —seudónimo de Julio César Castro, uno de los grandes humoristas uruguayos—, junto con el espíritu de personajes inolvidables como Inodoro Pereyra y su perro Mendieta, creados por Roberto Fontanarrosa.

La dureza conceptual de la murga se entrelaza así con el humor tierno y absurdo de estos personajes, en una propuesta que combina crítica social, ironía y emoción.

La segunda parte propone un viaje musical a través de canciones interpretadas al ritmo de la murga, a partir de los temas históricos del grupo y del desafío permanente de incorporar nuevas composiciones que permitan explorar otras realidades y problemáticas de la sociedad contemporánea.

El vestuario, el maquillaje y los cambios escénicos, adaptados a cada situación y a cada momento del espectáculo, completan una puesta que convierte a El mundo en una murga en un acontecimiento artístico disfrutable de principio a fin.


Viernes 24 y sábado 25 de Octubre, a las 21.30hs.
Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 547 Balvanera - Ciudad de Buenos Aires - Argentina tel: (54-11) 4961-9562 4962-9420 -Localidades: 40 50 y 60 pesos

OTRAS PRESENTACIONES: 25 de octubre, Ramos Mejia / Teatro Marcechal, 26 en San Fernando Teatro Sociedad Italiana.

Tonolec presenta “Plegaria del Árbol Negro”, su segundo álbum

Lanzamiento y presentación

Tonolec lanzará en noviembre su segundo álbum, Plegaria del Árbol Negro, cuya presentación oficial tendrá lugar el viernes 7 de noviembre, a las 23:30, en La Trastienda Club.

El espectáculo contará con la participación de músicos invitados, entre ellos un maestro pioxonac toba —chamán—, y con una puesta en escena de carácter onírico especialmente preparada para la ocasión.

El dúo integrado por Charo Bogarín y Diego Pérez presentará un nuevo repertorio de doce canciones, en su mayoría interpretadas en lengua qom. El álbum continúa el camino de fusión entre la música electrónica y la música toba iniciado por el grupo años atrás, y profundiza la búsqueda de un sonido propio y más maduro.

. + INFO
www.tonolec.com.ar


Distribuye MDR- Edita Tonolec (independiente)

LIGIA PIRO CERRARÁ EL AÑO CON UN CONCIERTO ÚNICO EN EL ND/ATENEO



Una de las grandes voces de la música argentina, Ligia Piro, despedirá 2008 con un concierto único en el ND/Ateneo (Paraguay 918). La cita será el sábado 1.º de noviembre, a las 21:00, y las entradas, con valores desde $30, estarán disponibles en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketek.

En su permanente búsqueda de nuevos sonidos, Ligia Piro se presentará con una formación especialmente concebida para esta ocasión, integrada por tres destacados músicos de la escena nacional: el maestro Ricardo Lew en guitarra, Daniel "Pipi" Piazzolla en batería y Daniel Maza en bajo.

El concierto propondrá un recorrido por diferentes climas musicales, alternando momentos de gran intimidad con la intensidad y el diálogo que la cantante suele establecer con su público. El repertorio abarcará jazz, bossa nova, música latinoamericana y canciones del folklore argentino, en una selección que refleja la amplitud y versatilidad de su propuesta artística.

A lo largo de su destacada trayectoria, Ligia Piro ha editado tres álbumes: LP, Baby! y Trece canciones de amor. Los tres trabajos recibieron excelentes críticas, obtuvieron importantes nominaciones y alcanzaron un destacado reconocimiento por parte del público.

Considerada una de las intérpretes más prestigiosas del país, Ligia Piro se distingue por la calidad de su voz, su sensibilidad interpretativa y su sólida presencia en los escenarios. Durante este año ofreció dos conciertos con entradas agotadas en La Trastienda y realizó una extensa gira por el interior del país, que culminará en octubre.

Con este esperado concierto en el ND/Ateneo, la artista se prepara para brindar un espectáculo especial y cerrar el año junto a su público.

Además de su carrera artística, Ligia Piro integra la Liga de la Leche, organización desde la cual promueve y difunde los beneficios de la lactancia materna.

MIGUE GARCÍA PRESENTA "CIENCIA FICCIÓN", SU NUEVO ÁLBUM



Luego de su exitoso debut con el álbum “Quieto o Disparo”, MIGUE GARCIA edita el próximo 14 de Octubre su segundo álbum que dio en llamar “Ciencia Ficción”.

Hay discos que crean mundos y hay discos que se desarrollan en el mundo. Hay discos que se relacionan fuertemente con la realidad y que a menudo no solo la refleja, sino que tratar de intervenir en ella, de generar un cambio. “Ciencia Ficción” es uno de esos discos. Un álbum que nos sumerge, de manera concreta y directa, en el mundo emocional del propio MIGUE GARCIA. Es una fotografía de su alma.“Ciencia Ficción” fue grabado y mezclado por MIGUE GARCIA en los Estudios Panda y Circo Beat y masterizado por Mario Breuer.

Las canciones que presenta “Ciencia Ficción” son:
1. Bipolar
2. Quien
3. Filtro
4. Fotos
5. Asalto
6. Opuesto
7. Conexión
8. Maravilla
9. Hermanos


Cabe destacar la potencia y crudeza del primer single del álbum que es la canción “Bipolar” como así también la intimidad de canciones tales como “Quien”, “Filtro” y “Fotos”. El beat, casi molesto, de “Asalto” y la intimidad de “Conexión” y el cover de Jorge Ben Jor, “Maravilla” versionada por el propio MIGUE



http://www.gentilirreverencia.com

El regreso de una leyenda: Nicola Di Bari vuelve a la Argentina



El mítico cantautor italiano Nicola Di Bari regresa a la Argentina después de varios años de ausencia de los escenarios nacionales. Su esperado regreso tendrá lugar en octubre, con una gira exclusiva de solo cuatro presentaciones, que culminará el domingo 26, a las 20:00, en el Teatro Coliseo.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketek, llamando al 5237-7200 o en la boletería del teatro, con precios desde $70.

Durante el espectáculo, Nicola Di Bari recorrerá los grandes éxitos de su extensa trayectoria, interpretando clásicos inolvidables como Los días del arco iris, Lisa de los ojos azules, Trotamundo, Rosa, Vagabundo, Mi corazón es un gitano, Por ejemplo, Guitarra, suena más bajo, La quiero a morir y Como violetas, entre muchos otros.

Considerado una verdadera leyenda de la música italiana y también una figura emblemática en el mundo hispanohablante, Nicola Di Bari ha construido una carrera excepcional. Sus canciones han trascendido generaciones y continúan vigentes, ocupando un lugar privilegiado en la memoria y el corazón del público.


Los conciertos programados son:
Jueves 9: Teatro Colonial de Avellaneda. Mitre 141, a las 21.00. Entradas desde $60
Viernes 10: Cine San Carlos de Junín
Sábado 11: Casino Santa Rosa de La Pampa
Domingo 26: TEATRO COLISEO. M.T. de Alvear 1125, a las 20

"LOS ANIMALES DE LA MÚSICA": UN ESPECTÁCULO PARA DESCUBRIR EL MUNDO SINFÓNICO



Espectáculo musical para toda la familia

Viernes 19 y sábado 20 de septiembre a las 20 hs
Auditorio de Belgrano-Av. Cabildo y Virrey Loreto
Tel. 4783 1783- Informes 4384 6800
Entradas desde 30 pesos


Escrito y conducido por Ernesto Acher y Jorge de la Vega, se presenta el espectáculo "Los animales de la música".

La propuesta está basada en obras ya existentes y en composiciones especialmente creadas para la ocasión. Su objetivo es acercar la música a los niños de una manera directa y entretenida, a través de historias divertidas que les permitan reconocer los distintos instrumentos y familiarizarse con algunos de los grandes compositores de la música universal.

Junto a una orquesta integrada por 40 músicos, se interpretan obras del repertorio clásico de autores como Beethoven, Vivaldi, Prokofiev, Strauss y Ravel, entre otros, así como también clásicos del cine infantil, dibujos animados y series televisivas, incluyendo piezas de "Fievel, el ratón", "El Zorro" y "El pájaro loco".

El director de la orquesta, Ernesto Acher, y el flautista solista, Jorge de la Vega, crean situaciones humorísticas y dinámicas que permiten establecer un vínculo inesperado entre la platea infantil —y también la adulta— y el universo fantástico de la orquesta y la música sinfónica.

Estrenado en el año 2000 en el Teatro Avenida, el espectáculo tuvo en 2006 una temporada de 21 funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 2007 se presentó en el Auditorio de Belgrano y en el Teatro Argentino de La Plata, mientras que en marzo de 2008 llegó al Auditorio de Asunción, Paraguay.

RAÚL GARELLO PRESENTA "TOCATA PARA SEXTETO"




Sábados 20, 27 de septiembre y todos los sábados de octubre, a las 21
Velma Café Gorriti 5520 / 30
Palermo Hollywood, Capital Federal - Tel.: (54-11) 4772-4690
Entrada 45 pesos

El reconocido bandoneonista, compositor, arreglador y director Raúl Garello continúa presentando su más reciente producción discográfica, "Tocata para Sexteto".

El legendario músico, integrante de la histórica orquesta de Aníbal Troilo, sorprende una vez más con una propuesta musical de gran refinamiento, acompañado por un sexteto integrado por destacados intérpretes de la escena nacional.

Este nuevo trabajo, que se suma a la extensa trayectoria de Raúl Garello, representa un verdadero renacer artístico: una relectura de grandes clásicos, junto con nuevas composiciones de su autoría, especialmente concebidas para los amantes de la música ciudadana.

www.raulgarello.com.ar

Bandoneón y dirección musical. Raúl Garello
Violín: Fabián Bertero
Piano: Alberto Giaimo
Flauta: Chachi Ferreira
Bajo Eléctrico: Gabriel De Lío
Percusión /Accesorios: José María Lavandera
Cantor invitado Jesús Hidalgo


ADRIÁN IAIES PRESENTA SU "LADO B" EN NOTORIOUS


JUEVES 4 Y 18: PEPI TAVEIRA (batería).

JUEVES 11 Y 25; EZEQUIEL DUTIL (contrabajo)

Todos los jueves de septiembre a las 21.30
Notorious -Av Callao 966
Teléfono: 4813-6888 Reservas: 4815-8473
Entrada: 45 pesos


En sus únicos conciertos del año en Buenos Aires, Adrián Iaies llega a Notorious para realizar un ciclo que ya se ha convertido en una tradición del club.

Durante cuatro jueves, el pianista, compositor y actual director artístico del Buenos Aires Jazz Festival presentará "Lado B", una propuesta especial en la que recorrerá un repertorio poco habitual, con músicas inéditas, rarezas, nuevas versiones de viejas composiciones y una selección de temas pertenecientes a sus últimas producciones discográficas: "UnoDosTres / Solo y bien acompañado" (S-Music) y el reciente "Vals de la 81st & Columbus", editado por Sunnyside Records para todo el mundo.

Cada presentación contará con la participación de invitados especiales, además de la presencia de Iaies en su formato más íntimo: solo con su piano. Una experiencia única en la que la sorpresa y la improvisación serán protagonistas.

Breve reseña artística

Adrián Iaies es uno de los pianistas, compositores y productores más destacados del jazz argentino contemporáneo. Con una extensa trayectoria nacional e internacional, ha desarrollado una obra en la que el jazz dialoga con la música argentina, especialmente con el tango y otras expresiones populares.

A lo largo de su carrera editó numerosos álbumes, recibió reconocimientos en Argentina y en el exterior, y participó en importantes festivales y escenarios internacionales. Además de su labor como intérprete, se ha destacado por su trabajo como gestor cultural y por su rol al frente de la dirección artística del Buenos Aires Jazz Festival.

www.adrianiaies.com.ar
www.myspace.com/aiaies

JUAN DARTHES PRESENTA UN SHOW ÍNTIMO CON EL QUINTETO TANGOLOCO


Luego de recorrer durante el último año distintos escenarios del país con "Así", su más reciente disco de estudio, Juan Darthes regresa a Buenos Aires para ofrecer un show íntimo y especial, en el que presentará nuevas canciones, adelantos de su próxima producción discográfica e invitados especiales.

Además de su participación en el éxito internacional "Patito Feo" y mientras se encuentra trabajando en la grabación de su nuevo CD, el artista continúa presentando su espectáculo de tangos y otras canciones junto al Quinteto Tangoloco, dirigido por Daniel García.

Sábado 6 de septiembre, a las 21:00 hs

 Velma Café (Gorriti 5520, Palermo Hollywood).

Tel.: (54-11) 4772-4690
Localidades desde $45, a la venta en el teatro y a través de Ticketek.

MANUEL WIRTZ PRESENTA UN SHOW ÍNTIMO EN VELMA CAFÉ



Sábado 6 de septiembre – 23:45 hs
Velma Café
Gorriti 5520, Palermo Hollywood, Ciudad de Buenos Aires
Tel.: (54-11) 4772-4690
Localidades desde $45
Entradas a la venta en el teatro y a través de Ticketek.

El músico Manuel Wirzt se presentará junto a su banda en un show íntimo y emotivo, en el que recorrerá sus canciones más reconocidas e incluirá temas de su último material discográfico, "Quimera".

Además, interpretará por primera vez algunas canciones nuevas que formarán parte de su próximo álbum de estudio.

Autor de clásicos del pop argentino como "Rescata mi corazón", "Donde quiera que estés", "Hoy te necesito" y "Loco por ti", Manuel Wirzt continúa fiel a una propuesta artística que combina canciones románticas con letras de contenido social, bases rockeras y ritmos latinos.



+ info

www.manuelwirzt.com.ar

ENANITOS VERDES REGRESAN AL ND/ATENEO

bado 6 de septiembre, a las 23,30 hs.
Teatro ND ATENEOParaguay 918-Tel. 4328 2888
Por Ticketek 5 237 7200
Localidades 80, 70, 60 y 40 pesos

Luego de una intensa actividad internacional, Enanitos Verdes regresan al escenario del ND/Ateneo para ofrecer un concierto en el que recorrerán los grandes éxitos de su extensa trayectoria discográfica.

Tras sus exitosas giras por México y Estados Unidos durante 2006 y 2007, en las que realizaron más de 170 conciertos, la banda vuelve a encontrarse con el público argentino en una presentación muy especial.

El recital tendrá lugar el 6 de septiembre y marcará la primera oportunidad en la que interpretarán en vivo algunas canciones de "Pescado Original", su más reciente producción discográfica.

Será el único concierto que ofrecerán en el país antes de emprender una nueva gira por los Estados Unidos, que los mantendrá fuera de la Argentina hasta fin de año.

A lo largo de su carrera, Enanitos Verdes ha vendido más de 2 millones de discos, consolidándose como una de las bandas más importantes y exitosas del rock en español.

Enanitos Verdes:

Marciano Cantero – bajo y voz.

Felipe Staiti – guitarra y coros.

Daniel Piccolo – batería.

Otras presentaciones de Enanitos Verdes


5 de Septiembre, Teatro Broadway, Rosario12 de Septiembre, Anfiteatro Bustelo, Mendoza30 de Agosto -La Vieja Usina de Córdoba


LEO MASLÍAH Y SANDRA CORIZZO PRESENTAN "BASES DE DIÁLOGO"





"Bases de diálogo" es un encuentro musical que reúne el universo creativo de Leo Maslíah con la sensibilidad interpretativa de Sandra Corizzo, en una propuesta donde conviven la canción, la experimentación, el humor sutil y una mirada singular sobre la música popular contemporánea.

El espectáculo propone un recorrido por composiciones de Maslíah, uno de los artistas más originales e inclasificables del Río de la Plata, reconocido por su talento como músico, compositor, escritor y performer. Su obra se caracteriza por la exploración de diferentes lenguajes musicales, la riqueza armónica, el juego con las palabras y una particular forma de observar la realidad cotidiana.

Junto a Sandra Corizzo, cantante e intérprete de amplia trayectoria, Maslíah desarrolla un diálogo artístico basado en el intercambio de voces, climas y texturas musicales. La propuesta se completa con una formación instrumental de gran riqueza integrada por Pablo Somma en flauta, Betina Chaves en violín, Gustavo Etchenique en batería y Andrés Ibarburu en bajo.

El repertorio de "Bases de diálogo" reúne canciones de distintas etapas de la carrera de Leo Maslíah, junto con una versión de "Canción del pescador", de María Elena Walsh, y "O amor em paz", de Vinícius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. La selección refleja la amplitud de intereses del artista: desde la canción de raíz popular hasta la composición contemporánea, pasando por el jazz, la música brasileña y la experimentación sonora.

El concierto incluye piezas como "Leyenda", "Pájara", "Bases de diálogo", "Asamblea vegetal", "Diagnóstico de nuestro tiempo", "Natalia", "Ut supra", "La balada del Pocho Martínez" y "Persianas", entre otras, en versiones especialmente trabajadas para este formato de grupo.

Lejos de ser un simple repaso de canciones, "Bases de diálogo" plantea un verdadero intercambio entre músicos y lenguajes. Un espectáculo donde la precisión instrumental, la imaginación y la particular poética de Leo Maslíah encuentran un nuevo espacio de expresión junto a Sandra Corizzo y un destacado grupo de intérpretes.

Repertorio

  1. Leyenda (Leo Maslíah)
  2. Pájara (Leo Maslíah)
  3. Canción del pescador (María Elena Walsh)
  4. Bases de diálogo (Leo Maslíah)
  5. Asamblea vegetal (Leo Maslíah)
  6. Diagnóstico de nuestro tiempo (Leo Maslíah)
  7. Canon 1 (Leo Maslíah)
  8. Canon 2 (Leo Maslíah)
  9. Puesta de sol a las seis de la mañana (Leo Maslíah)
  10. O amor em paz (Vinícius de Moraes – Antonio Carlos Jobim)
  11. Natalia (Leo Maslíah)
  12. Ut supra (Leo Maslíah)
  13. La balada del Pocho Martínez (Leo Maslíah)
  14. Persianas (Leo Maslíah)

Músicos

Leo Maslíah – piano, voz y composición
Sandra Corizzo – voz
Pablo Somma – flauta
Betina Chaves – violín
Gustavo Etchenique – batería
Andrés Ibarburu – bajo

MAQUINAL presenta Desvelo


Lunes 1 de septiembre, a las 21 hs
No Avestruz. Humboldt 1857 - Tel.4777 6956. Entrada libre y gratuita

Los músicos NICOLAS OLIVERA Y FEDERICO MARRALE, integrantes deMaquinal, presentan su nuevo CD Desvelo, versiones de tangos clásicosargentinos y composiciones originales de tangos del propio grupoMAQUINAL. Así pasan Afiches, Cada vez que me Recuerdes, Los Mareados,El Ultimo Café, La Ultima Curda, Martirio, Vuelvo al Sur. Laparticularidad de las versiones de estos tangos, reside en la mezclade diferentes estilos y timbres musicales: tambores africanosmezclados con bandoneones y piano, la incorporación de la bossa nova,elementos de la música electrónica, el jazz, el pop. Cantantesinvitadas: Mariana Baraj, Bárbara Togander, Virginia Innocenti, IrupéTarrago Ros, Juliana Ruiz y Laura Ros.

Juan Miguens, bajo, Santiago Díaz, Batería y percusión, EnriqueEntenza, Bandoneón, Nico Olivera, guitarras, Federico Marrale, Piano ysamplers

Voces invitadas: Irupé Tarrago Ros, Laura Ros, Virginia Innocenti,Mariana Baraj, Juliana Ruiz, Bárbara Togander

EDITA Y DISTRIBUYE RANDOM Records

FEDERICO MARRALE compuso la música para la instalación de la artistaplástica Nushi Muntaabsky llamada "Cubo de nieve" en el museo MALBA.El 2 de agosto presentó el disco Maquinal, en el museo MALBA. 2005:estrenó como diseñador sonoro, la obra ELLA EN MI CABEZA, dirigida porOscar Martínez. En Septiembre participará como músico y diseñadorsonoro de la instalación que realizará Mariano Pensotti en el marcodel FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BUENOS AIRES 2006: COMPUSO LABANDA SONORA DE: LISITRATA, dirigida por Claudio Tolcachir en timbre3, LAURA con dirección de Mariano Pensotti en el Portón de Sánchez.Participará como músico y diseñador sonoro de LA MAREA en el festivalKunsten de Bélgica 2007 Gira de La Marea: Berlín, Riga y Normandia. .Estreno de "Interiores", del mismo grupo que realizó La Marea. Estrenode "La Venus de las Pieles", dirigida por Claudio Quinteros. Nominadoal premio Florencio Sánchez por la realización de la banda sonora dela obra "Los Cuatro Jinetes" de José Pablo Feiman

Nicolás Olivera es guitarrista, compositor. Nació en 1976. Estudioarmonía e improvisación con el gran guitarrista de jazz Pino Marrone ymúsica argentina con Osvaldo Burucúa. Integró junto con el pianistajujeño Mariano Agustoni "TRUBELA", un dúo de jazz contemporáneo, conun repertorio que va desde Marc Copland hasta el Cuchi Leguizamón.Integra el Grupo "MAQUINAL" junto a Federico Marrale , y edita doscds, MAQUINAL"MAQUINAL(independiente 2004) y MAQUINAL"DESVELO" (Randomrécords 2007). Realizó trabajos para cine y televisión. Compositor dela banda de sonido de la película Buenos Aires 100km( Pablo Meza) Estetrabajo le valió el premio a la mejor música de película en el 13thfestival de providence (EE.UU.2005) Actualmente se desempeña comoprofesor particular de Guitarra jazz, Armonía y Composición.

SIMPECAO PRESENTA SU NUEVO CD "CON AIRE AL SUR DEL MUNDO"

Jueves 7 de agosto – 21:00 hs

Teatro ND/Ateneo
Paraguay 918 – Tel.: 4328-2888
Localidades: $30, $40 y $50
Entradas a la venta por Ticketek: 5237-7200

Luego de cosechar aplausos en escenarios de todo el país con sus seis discos anteriores, Simpecao presenta su séptima producción discográfica, "Con aire al sur del mundo".

Considerados referentes de la rumba flamenca en Argentina, los integrantes de Simpecao rompen con los límites tradicionales del arte gitano para continuar explorando su vínculo con los ritmos árabes y los sonidos latinoamericanos del sur.

En esta oportunidad, la banda presenta doce canciones de autoría propia, con letras cargadas de sentimiento y un sonido potente y renovado. La incorporación de una voz huarpe en una canción dedicada al río y a la Pachamama constituye uno de los momentos más destacados del álbum, junto a la participación especial de Goy Ogalde (cantante de Karamelo Santo).

El disco también incluye un homenaje al Che Guevara, con una particular fusión de sonoridades flamencas y latinoamericanas.

La banda promete un recorrido por sus canciones más representativas, con toda la magia, la energía y la pasión del flamenco que caracterizan su propuesta artística.

Integrantes:

María Soledad Contreras (voz)

Daniel Moreno (guitarra)

Alejandro Samer (guitarra)

Gabriela Magni (palmas, castañuelas y baile)

Federico Alma (bajo)

Santi Servera (percusión)

GIRA PRESENTACIÓN NUEVO DISCO – 2008

Paraná – Sábado 9 de agosto – Teatro 3 de Febrero
Rosario – Jueves 14 de agosto – Teatro Broadway
Sunchales – Viernes 15 de agosto – Polideportivo Sunchales
Santa Fe – Sábado 16 de agosto – Teatro ATE Casa España
Buenos Aires – Domingo 17 de agosto – Hotel Bauen
Mendoza – Sábado 6 y domingo 7 de septiembre – Teatro Independencia

Sitio web: www.myspace.com/wwwsimpecaocom

MARÍA JOSÉ MENTANA PRESENTA "POR AMOR A BUENOS AIRES"


Miércoles 30 de julio, a las 21:30 hs.
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 – Reservas 4307-6506- Entrada $25



Considerada por especialistas y referentes del género como una de las voces más destacadas del tango, María José Mentana presenta "Por amor a Buenos Aires", una producción discográfica en la que, con su voz profunda y afinada, ofrece una cuidada selección de tangos que combina la tradición clásica con una mirada contemporánea.

El álbum reúne obras de grandes autores del género, entre ellas "Absurdo", de los hermanos Homero y Virgilio Expósito; "Tiernamente", de Agustín Bardi y M. Battistella; "Afiche", de Atilio Stampone, quien participa en su doble condición de autor e intérprete; y "Malena", de Homero Manzi, con un arreglo del maestro Néstor Marconi.

También se incluye "Amor a Buenos Aires", tango de Néstor Marconi, con un arreglo especialmente escrito para María José Mentana y ejecutado por el propio Marconi.

La placa cuenta además con un tema inédito del gran maestro Horacio Salgán, "Tango para tus manos", compuesto especialmente a pedido del músico para que María José lo interpretara en este trabajo.

El repertorio se completa con "Oración del remanso", de Jorge Fandermole, con la participación del guitarrista Ramón Maschio; "Atenti, pebeta", de Ortiz y Flores, con el valioso aporte de Arias y Montes; "Qué buena fe", de Eladia Blázquez; "Íntimas", en una notable versión junto a los jóvenes guitarristas Faggiano y Corazón Libre; y "Romance de bandoneón", obra de Rossi y Fabián Bertero, quien junto a su sexteto realiza un destacado aporte a esta nueva producción.

El álbum se cierra con "Lunes", una composición de María José Mentana que la muestra también en su faceta de autora.

VIVENCIA REGRESA A LOS ESCENARIOS PORTEÑOS



Viernes 11 de julio – 22:00 hs

Teatro ND/Ateneo

El legendario dúo Vivencia, autor de numerosos éxitos como "En mi cuarto", "Los juguetes y los niños", "Natalio" y "Juan Simón", entre otros, regresa a los escenarios de la Ciudad de Buenos Aires luego de varios años de ausencia.

Héctor Ayala y Eduardo Fazio llegan para reencontrarse con el público y recrear aquellas canciones que acompañaron la adolescencia de varias generaciones.

Durante la década del '70, Vivencia desarrolló una labor fundamental dentro del denominado rock nacional argentino, con una propuesta basada en letras profundas y sensibles, capaces de reflejar distintas etapas de la vida, movilizar recuerdos y emocionar a sus seguidores.

En esta oportunidad, el dúo ofrecerá un repertorio integrado por canciones que forman parte de la memoria colectiva y de la historia de la música argentina.


Hèctor Ayala
Guitarra y voz

Eduardo Fazio
Guitarra y voz


+info
http://www.vivencia.com.ar/

SOLEDAD VILLAMIL PRESENTA "SOLEDAD VILLAMIL CANTA"


Todos los jueves de julio y agosto a las 21.30
NOTORIOUS-Av. Callao 966 -Teléfono: 4813-6888 Reservas: 4815-8473
Entrada:50 pesos

SOLEDAD VILLAMIL PRESENTA "SOLEDAD VILLAMIL CANTA"

La actriz y cantante Soledad Villamil continúa presentando su disco "Soledad Villamil canta", producción que marca su lanzamiento como cantante solista.

Luego de las exitosas presentaciones realizadas durante 2006, Soledad y sus músicos grabaron, entre abril y junio de 2007, el material que dio origen a este espectáculo de raíz criolla, integrado por tangos, valses y milongas de autores como Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, J. M. Aguilar y la dupla Jiménez-Aieta, entre otros grandes compositores.

En este álbum, su voz clara, melodiosa y profunda se combina con la interpretación sensible y expresiva que solo una artista con su talento y trayectoria puede ofrecer. La acompañan los excelentes músicos que integraban la formación original del espectáculo —bandoneón, acordeón, guitarra, contrabajo y percusión—, a los que se suma un cuarteto de cuerdas incorporado especialmente para la grabación.

Los arreglos y la dirección musical están a cargo de José Teixidó, quien aporta una sonoridad contemporánea sin perder el espíritu y la esencia original de cada género.

ALINA GANDINI PRESENTA "EL ROCK ES MI FORMA DE SER"



Todos los miércoles de julio, a las 21,30
Thelonious club - Salguero 1884 1er piso
Tel: 4829-1562 Valor de la entrada 15 pesos


La cantante Alina Gandini continúa presentando canciones de su último CD, "El rock es mi forma de ser".

Este material, editado por Ozono y Sony BMG, contó con la producción ejecutiva de Fernando Moya y con la participación de grandes invitados como Andrés Calamaro, Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez.

Además, el álbum fue grabado junto a destacados músicos de la escena nacional: Matías Mango, Marcelo Baraj, Mariano Otero, Quique Sinesi, Gerardo Gandini, Mariana Baraj, Mariano Loiacono, Claudia Sinesi, Bernardo Baraj y Mariano Massolo.


Alina Gandini
voz
Matias Mango
teclado
Claudia Sinesi
bajo
Marcelo Baraj
baterìa
Sergio Wagner
trompeta

FENA DELLA MAGGIORA PRESENTA "DESPEGA Y VUELA"







Jueves 17 de julio, a las 21
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 Reservas 4307 6506


"Despega y vuela" es el nuevo álbum de Fena Della Maggiora, una producción que muestra una nueva etapa en su recorrido artístico. Se trata de un disco diferente a sus trabajos anteriores, con canciones de fuerte impronta pop, letras profundas y una intensidad emocional que, en algunos momentos, alcanza una notable crudeza.

El álbum cuenta con la participación de su banda habitual, que aporta una interpretación sólida y de gran nivel, y con la colaboración de destacados artistas invitados como Gustavo Cerati, Fito Páez, Lito Vitale y Ulises Butrón, entre otros. Estas participaciones enriquecen una obra que reafirma a Fena Della Maggiora como un compositor de gran calidad y un cantante de marcada identidad dentro de la música argentina.

"Despega y vuela" fue coproducido por Juan Absatz y Fena Della Maggiora, quien además es autor de 11 de los 12 temas que integran el álbum.

Breve reseña artística

Fena Della Maggiora es músico, compositor y cantante argentino. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta propia dentro del rock y el pop nacional, combinando melodías atractivas con letras de contenido emocional y una particular sensibilidad artística. Su trayectoria incluye trabajos como solista y colaboraciones con reconocidos músicos de la escena argentina, consolidando una voz propia dentro de la canción contemporánea.

Edita y distribuye: EPSA Music

ALMA Y VIDA REGRESA AL ESCENARIO DEL TEATRO IFT



Viernes 5 julio, a las 21.30 hsTeatro IFT- Boulogne Sur Mer 549Tel 4966 0173-Horario de boleteria de 12 a 21 hsEntradas anticipadas por Plateanet.com .5236 3000

La histórica banda de rock argentino Alma y Vida se presenta en el Teatro IFT con un concierto especial en el que recorrerá las canciones más emblemáticas de su extensa trayectoria.

Formada a comienzos de la década del ’70, Alma y Vida se convirtió en una de las agrupaciones fundamentales del rock argentino, destacándose por una propuesta que fusionó el rock con influencias del jazz, el soul y la música progresiva. Su sonido original, la calidad de sus músicos y la profundidad de sus composiciones marcaron una etapa decisiva en la evolución de la música popular argentina.

Durante este encuentro con el público, la banda interpretará clásicos que forman parte de la memoria colectiva, junto con otras composiciones de su recorrido artístico. Será una oportunidad para reencontrarse con una formación que mantiene vigente la energía, la sensibilidad y la identidad que la caracterizaron desde sus comienzos.

Con una trayectoria reconocida por varias generaciones de seguidores, Alma y Vida vuelve a escena para celebrar su legado y reafirmar la vigencia de una música que continúa emocionando.

MARIANA BARAJ FUE SELECCIONADA POR ROLEX PARA EL PROGRAMA "THE ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE"



La cantante y percusionista Mariana Baraj fue seleccionada por la firma Rolex para participar del prestigioso programa "The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative" (Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos).

Diecinueve jóvenes talentos fueron elegidos entre 124 artistas provenientes de 38 países y pertenecientes a diversas disciplinas: música, cine, teatro, danza, literatura y artes visuales.

Los comités de selección están integrados por jurados conformados por expertos, directivos de instituciones culturales y profesionales independientes. Ellos son los responsables de identificar a potenciales discípulos en todo el mundo, ya que los artistas no presentan sus propias candidaturas.

En junio, seis de los finalistas serán seleccionados como discípulos para colaborar junto a destacados maestros de distintas disciplinas: Rebecca Horn, Jiří Kylián, Youssou N’Dour, Martin Scorsese, Wole Soyinka y Kate Valk.

Como parte de esta experiencia, Mariana Baraj viajó en febrero a Senegal, África, para encontrarse con el reconocido artista senegalés Youssou N’Dour, con quien compartió sesiones de grabación, momentos de improvisación y conversaciones junto a sus músicos, generando un intercambio de gran riqueza artística y cultural.

"Los 19 finalistas, seleccionados mediante un riguroso proceso de evaluación, forman parte de los artistas jóvenes más prometedores e interesantes del mundo", expresó Patrick Heiniger, jefe ejecutivo de Rolex SA. "Rolex se enorgullece de acompañar y dar visibilidad a su enorme talento".

JORGE RETAMOZA & TANGO XXX PRESENTAN "COMO AQUELLOS"




Viernes 9,16,23 y 30 de Mayo 22 hs
Perro Andaluz Bolívar 852Reservas al 4361 3501

Entrada $ 20(Incluye una consumición)
Más información en http://www.retamoza.com.ar/

El saxofonista y compositor Jorge Retamoza, junto a Tango XXX, presenta su nuevo disco "Como aquellos", una producción en la que continúa profundizando la búsqueda iniciada en la década del ’90: abordar el tango desde una mirada contemporánea, incorporando recursos del jazz y procedimientos propios de la música actual.

El álbum reúne al quinteto integrado por Jorge Retamoza (saxos, composición y arreglos), Matías Rubino (bandoneón), Alejandro Kalinoski (piano), Lautaro Guida (contrabajo) y Daniel Míguez (batería). Además, cuenta con la participación de destacados músicos invitados: Quique Sinesi y Daniel Gómez en guitarras; Pepe Motta en piano; Demir Lulja y Alejandro Elijovich en violines; Javier Portero en viola; y Jorge Pérez Tedesco en violonchelo.

El repertorio está conformado por cuatro composiciones originales de Retamoza y nuevas versiones de clásicos como "Amores de estudiante", de Carlos Gardel; "Mal de amores", de Pedro Laurenz; "La cachila", de Eduardo Arolas; "Último tango en París", de Gato Barbieri; y "Engranaje", de Matías Rubino.

En "Como aquellos" conviven la escritura rigurosa y la libertad de la improvisación tanguera, junto con el aporte de reconocidos solistas que enriquecen la propuesta sonora del álbum. Gran parte del disco fue grabada en vivo dentro del estudio, buscando conservar la energía y la interacción del quinteto en escena.


MDMH PRESENTA "AIRE"


Jueves 3 y 10 de julio a las 22-Niceto Club - Niceto Vega 5512

MDMH PRESENTA "AIRE"

"Aire" es una obra en la que MDMH continúa su búsqueda de la canción por encima de los géneros y alcanza un punto de inflexión en la evolución del grupo. Este crecimiento se refleja en el trabajo del ensamble, la riqueza de la orquestación y la manera audaz de abordar la grabación.

El disco fue registrado prácticamente en vivo en los estudios El Santito, con siete músicos tocando simultáneamente, recuperando una modalidad de trabajo propia de otras épocas. Esta decisión convierte a "Aire" en un álbum vivo y fresco, y transforma esta apuesta en uno de los principales motores de evolución de la orquesta.

Desde lo sonoro, se destaca la incorporación, por primera vez, del piano a cargo de Leonora Arbiser, el uso de tres trombones en varios temas —Germán Cohen, Carlos Alvarado y Rodrigo Guerra—, además de la participación de la trompeta de Damián Rovner y la consolidación de la base rítmica con Carolina Flechner en batería y la incorporación estable de la percusión.

Asimismo, el disco muestra una química afianzada en la sección de cuerdas: Federico Ghazarossian en contrabajo; las guitarras criollas de Gustavo Semmartin, quien también aporta guitarra eléctrica; Santiago Fernández, con guitarra, cavaquinho y charango; y Mariano Fernández, que suma en este trabajo guitarra acústica. A ellos se agregan los banjos de Rodrigo Guerra y el delicado violín de Christine Brebes.

Por último, "Aire" presenta un cuidado trabajo vocal que, además de mostrar la maduración de Mariano Fernández como cantante, incorpora los coros precisos de Cohen y Guerra y cuenta con la participación especial de Kevin Johansen en el tema "El Hombre".

"Aire" es una obra en la que MDMH continúa su búsqueda de la canción por encima de los géneros y alcanza un punto de inflexión en la evolución del grupo. Este crecimiento se refleja en el trabajo del ensamble, la riqueza de la orquestación y la manera audaz de abordar la grabación.

El disco fue registrado prácticamente en vivo en los estudios El Santito, con siete músicos tocando simultáneamente, recuperando una modalidad de trabajo propia de otras épocas. Esta decisión convierte a "Aire" en un álbum vivo y fresco, y transforma esta apuesta en uno de los principales motores de evolución de la orquesta.

Desde lo sonoro, se destaca la incorporación, por primera vez, del piano a cargo de Leonora Arbiser, el uso de tres trombones en varios temas —Germán Cohen, Carlos Alvarado y Rodrigo Guerra—, además de la participación de la trompeta de Damián Rovner y la consolidación de la base rítmica con Carolina Flechner en batería y la incorporación estable de la percusión.

Asimismo, el disco muestra una química afianzada en la sección de cuerdas: Federico Ghazarossian en contrabajo; las guitarras criollas de Gustavo Semmartin, quien también aporta guitarra eléctrica; Santiago Fernández, con guitarra, cavaquinho y charango; y Mariano Fernández, que suma en este trabajo guitarra acústica. A ellos se agregan los banjos de Rodrigo Guerra y el delicado violín de Christine Brebes.

Por último, "Aire" presenta un cuidado trabajo vocal que, además de mostrar la maduración de Mariano Fernández como cantante, incorpora los coros precisos de Cohen y Guerra y cuenta con la participación especial de Kevin Johansen en el tema "El Hombre".


ME DARÁS MIL HIJOS

Mariano Fernández: voz coros guitarras criolla y acústica
Santiago Fernández: guitarra criolla cavaquinho charango
Gustavo Semmartín: guitarras criolla y eléctrica cuatro banjo
Leonora Arbiser: acordeón piano
Carolina Flechner: batería
Federico Ghazarosian: contrabajo
Christine Brebes: violín
Germán Cohen: trombón coros
Rodrigo Guerra: banjo tuba trombón coros
Carlos Alvarado: trombón
Damián Rovner: trompeta


Nicolás Klisich presenta su nuevo CD Por las ramas


UN DISCO DE EPSA MUSIC


”Canciones sutiles, con trabajadas armonías y letras con eco de Mateo, Drexler, Caetano y Paul Mc Cartney”. Claudio Kleiman, Revista Rolling Stone


“Por las ramas navega ríos de renovación entre arreglos eficaces, y una orquestación que juega al contraste entre la desnudez y la grandilocuencia, valiéndose en aquellos casos de apenas una guitarra y en estos otros, de sonidos de loops, violines, cellos o acordeones…”. Leonardo Scampini, del portal deluruguay.net



Viernes 23 de mayo / 21:30 hs.
El Gran Crespo
Ramírez de Velazco 1427-. Tel 48560811. Entrada $15


El músico y cantautor uruguayo Nicolás Klisich presenta su reciente CD Por las Ramas canciones que combinan estilos folclóricos y populares de la música rioplatense, como la milonga, murga, zamba y chacarera, con blues, rock y pop, con sutiles toques de electrónica.
Las catorce canciones que integran el CD abarcan una variedad de estilos que se nutren de la música popular uruguaya y latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. La temática de las canciones es variada pero puede englobarse en un concepto general de búsqueda espiritual que acompaña la exploración sonora. Nicolás Klisich estará realizando una gira por Europa, en Escandinavia (Suecia y Dinamarca), Centro Cultural Triskil, en Estocolmo y el 23 y 24 de abril.

Edita: EPSA Music
www.nicolasklisich.com
http://profile.myspace.com/nicolasklisich

Fernando Rusconi presenta nuevo CD Nada más que decir




Jueves 8, 15, 22 y 29 de mayo, a las 21,30
Thelonious Club - Salguero 1884- Reservas: 4829 1562
Entrada 12 pesos


Fernando Rusconi Hammond trío presenta su tercer CD llamado “Nada más que decir” en el cual experimenta nuevamente una fusión entre los géneros: jazz-funk-blues y a gogó, característica de los tríos de órganos de los años 60.

Fernando Rusconi logra en el CD “Nada más que decir” dar continuación a la tendencia marcada en el disco anterior “Equilibrio” y así consolidar el lugar que varios sitios web de Alemania , Francia, Estados Unidos, entre otros han dado a la agrupación como único referente sudamericano del género organístico.

Con un concepto funkero y blusero influenciado por “The Meters”, “Lou Donaldson” y el organista Jimmy McGriff “entre otros legendarios del estilo y con una mirada en lo contemporáneo, sobre grupos actuales como “Medesky, Martín and Word”, “Galactic” o “Soulive”.

Fernando Rusconi: hammond y clavinet
Pablo Fiorentini: guitarra eléctrica y midi
Dino Martinez: batería

Invitados:
Santiago Castellani trombón
James Suggs trompeta
Leo Paganini saxo tenor
David Cantóni saxo alto
Héctor Sanchez vibráfono
Fernando Pugliese Piano fender rhodes

Distribuye ULTRAPOP

http://www.fernandorusconi.com.ar/

VÍCTOR LAVALLÉN PRESENTA "AMANECER CIUDADANO"



A más de cincuenta años de su debut profesional, Víctor Lavallén presenta su primer disco como solista. Esperado por muchos, "Amanecer ciudadano" es una grabación de antología: una oportunidad única para descubrir a este gran artista —un verdadero héroe anónimo— que siempre estuvo presente y que, sin embargo, continúa siendo uno de los tesoros mejor guardados del tango.

Víctor Lavallén es un secreto a voces. Bandoneonista extraordinario, compositor y arreglador de enorme personalidad, es uno de esos pocos músicos capaces de generar respeto y admiración unánime entre sus colegas.

Nacido en Rosario, llegó a Buenos Aires en la década del ’50, donde integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini, entre otras. Desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese, en una de sus etapas más destacadas.

Algunos de los arreglos más reconocidos de esa formación, como "Gallo ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo", llevan la firma de Lavallén. En 1968, luego de numerosos discos y giras junto a Pugliese, fundó el Sexteto Tango junto a Emilio Balcarce, Julián Plaza, Osvaldo Ruggiero, Alcides Rossi y Oscar Herrero, agrupación que desarrolló una intensa actividad durante dos décadas.

Más adelante creó Color Tango junto a otros destacados colegas y se incorporó a la orquesta de Mariano Mores. Desde hace más de una década integra el espectáculo "Forever Tango", de Luis Bravo, donde se desempeña como director musical y con el que recorre escenarios de todo el mundo.

Como compositor, es autor de obras como "Meridional", "Frase", "Imagen campera", "Tango de la víspera", "Mistonguera" y "Fueyeando", entre otras piezas que forman parte de su valioso legado dentro de la música ciudadana.

BERNARDO BARAJ Y MIRTA BRAYLAN PRESENTAN "DESDE EL ALMA"




Miércoles 9 de abril
Teatro Presidente Alvear

Bernardo Baraj y Mirta Braylan presentan su primer CD, "Desde el alma", título que también corresponde al espectáculo que dio origen a este nuevo material discográfico.

El álbum resume de manera única e irrepetible el profundo vínculo de ambos intérpretes con el tango. Mirta Braylan, cantante excepcional y destacada guitarrista, sorprende con una voz cautivante y una identidad propia dentro del panorama de la música popular.

Por su parte, Bernardo Baraj, reconocido desde hace décadas como saxofonista y flautista, demuestra toda su versatilidad interpretativa al incorporar también el piano, el silbido, el canto, la recitación y la ejecución del cajón peruano.

"Desde el alma" refleja la diversidad de timbres, colores y recursos expresivos de estos dos grandes artistas, quienes abordan distintos tangos desde una mirada personal y profundamente sensible.

Participan en el CD:

Horacio Avilano – guitarra

Mariano Olvera – guitarra

Juan Manuel Avilano – guitarrón

Claudio Humoller – guitarra

Martín González – cajón peruano


Bernardo Baraj
Saxos tenor y soprano, flauta traversa, piano, silbido, recitado y voz

Mirta Braylan
Voz y guitarra

Sandra Luna & Raúl Luzzi




En concierto El Pulso de los dos

Todos los sábados de marzo, a las 22 hs
Clásica y Moderna / Callao 892
Entrada $ 40 - Reservas 4812-8707 / 4811-3670

La Sandra Luna y guitarrista Raúl Luzzi presentan El Pulso de los Dos, un nuevo ciclo de un variado repertorio de tangos clásicos y obras nuevas, además de canciones entrañables que presentarán por primera vez. Se sumarán invitados muy especiales en cada sábado.

"CARNAVAL PORTEÑO VOLUMEN 2": UNA CELEBRACIÓN DE LA MURGA ARGENTINA



Agenda murguera
presenta su nuevo CD




Miércoles 5 de marzo, a las 19,30 hs.

Centro Cultural Plaza Defensa
Defensa 535 - Tel. 4342-6610
Entrada libre y gratuita

Se presenta el CD "Carnaval Porteño Volumen 2", una selección de canciones murgueras que reúne temas interpretados por diferentes agrupaciones de la escena del carnaval argentino.

Las composiciones que integran el álbum abarcan distintos géneros y momentos tradicionales de la murga: glosas (recitados), canciones de presentación, canciones de crítica, homenajes, canciones de retirada y demostraciones de percusión.

Las murgas participantes pertenecen a distintos barrios y representan estilos diversos. Desde La Pasión Que Faltaba, integrada en su mayoría por adolescentes y niños de la Villa 24 de Barracas, hasta La Redoblona, con sede en FM La Tribu; pasando por Los Descontrolados de Barracas (murga-teatro del Circuito Cultural Barracas), Los Viciosos de Almagro (fundada en 1950) y Los Soñadores de Villa Pueyrredón, dos agrupaciones de gran tradición.

Once de los conjuntos participantes corresponden al estilo de murga porteña; uno de ellos, La Redoblona, pertenece a la murga rioplatense, una propuesta que combina el canto de las murgas uruguayas con el baile característico de las argentinas. También participa Los Linyeras de La Boca, agrupación humorística, coral y musical representativa de ese barrio y única en su género dentro de la ciudad.

De las trece agrupaciones de carnaval que participaron de la grabación, once pertenecen a la Ciudad de Buenos Aires, una a Sarandí (Gran Buenos Aires) y una a Mar del Plata.

La producción artística estuvo a cargo de Daniel Buira —director de la Escuela y Grupo de Percusión La Chilinga, integrante de la banda de Vicentico y fundador y ex baterista de Los Piojos— y Juan Subirá, músico y compositor de Bersuit Vergarabat.

Selección de temas: Dani Buira, Juan Subirá, Pablo Vázquez, Raúl Giberman y Fernando Beckerman.

David Liebman Quartet en Argentina


     Domingo 9 de marzo, a las 21 hs.


    Teatro ND/Ateneo-Paraguay 988. Tel. 4328 288Localidades desde 50 pesos - Entrada en Ticketeck 5237 72
    David Liebman (saxo) -Vic Juris (guitarras)-Tony Marino (contrabajo)- Marko Marcinko (batería)
    David Liebman es un hombre del renacimiento en la música contemporáea. Tocó con Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea, John McLaughlin, McCoy Tyner, John Scofield, y muchos otros; escribió libros y DVDs de enseñanza reconocidos como clásicos dentro del género jazzistico, grabó como líder en estilos desde el clásico al rock, y del rock al free jazz. Fundó la Asociacion Internacional de Escuelas de Jazz, ha sido varias veces nominado al Grammy, incluido en el año 2000 en el Hall de la Fama de la Asociacion de Educadores de Jazz, recibio un doctorado honorario de la Sibelius Academy en Helsinki, Finlandia y ha recorrido el mundo tocando por más de treinta y cinco años. Ha sido reiteradamente incluido en la lista de finalistas como intérpretes de saxo soprano en las encuestas de críticos de la Downbeat desde 1973.