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ASOCIACIÓN ARGENTINA DE INTÉRPRETES PRESENTA EL SEXTO TESTIMONIO INSTITUCIONAL "LEOPOLDO FEDERICO- HOMENAJE ESCRITO POR CORA ROCA.



El 31 de octubre, a las 18 h, se presentará el primer libro de la colección testimonial de AADI: Leopoldo Federico - Homenaje. Se trata de un homenaje en vida a uno de los mejores bandoneonistas que ha dado el tango.

La presentación se realizará en el Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) y constituirá el Testimonio Institucional N.° 6 de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).

El libro abarca diversos capítulos de la vida y la trayectoria de este gran maestro del bandoneón: su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en la profesión, sus días de plenitud, su labor institucional, una cronología, su discografía, sus composiciones, premios y distinciones. La directora de la colección es Susana Rinaldi y, en esta oportunidad, la autora es Cora Roca. El libro constituye un homenaje y un agradecimiento por su labor institucional y por su aporte a nuestra cultura.

La locución y la presentación estarán a cargo de Oscar del Priore. Asimismo, pronunciarán unas palabras Horacio Malvicino, secretario de AADI; Susana Rinaldi, directora de la colección; y Cora Roca, autora del libro.

Durante el evento se presentarán diversas propuestas musicales que buscan mostrar la diversidad de formaciones en las que puede interpretarse el tango.

El programa musical será el siguiente:

  • Apertura a cargo de Las del Abasto.
  • Tema solista de Lautaro Greco, bandoneón.
  • Tema solista de Eva Wolff, bandoneón.
  • Dúo de bandoneones: Eva Wolff y Lautaro Greco.
  • Dos temas de Hernán Genovese, acompañado por piano.
  • Cierre a cargo del trío Ledesma, Agri y Cabarcos.

La colección testimonial “Testimonios”

A partir de octubre de 2009, la Asociación Argentina de Intérpretes presenta la colección institucional Testimonios, destinada a rescatar el aporte a la cultura argentina de los intérpretes músicos más relevantes.

La intérprete Susana Rinaldi, entonces vicepresidenta segunda y directora de Relaciones Internacionales de AADI, fue quien impulsó esta colección y, a su vez, asumió la dirección de la misma.

El primer testimonio fue Domingo Cura - La cumbre de la percusión; el segundo, Mercedes Sosa - Una historia me recordará viva (2010); y el tercero, Carlos García - Buscador de belleza (2011). Con este último ejemplar, la colección recibió la declaración de interés cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El cuarto testimonio estuvo dedicado a cuatro de nuestros consejeros: Por los caminos de AADI - Votti, Pronzato, Lettera y Requena (2011). El quinto fue Mujeres del tango - Hasta los años 50 (2012). Todos los títulos mencionados fueron escritos por René Vargas Vera.

Las presentaciones fueron variando según la obra. La de Mercedes Sosa se realizó en un teatro, junto a su hijo Fabián Matus. La de Carlos García tuvo lugar en Clásica y Moderna e incluyó un espectáculo musical a cargo de algunos pianistas, como homenaje.

El testimonio dedicado a las mujeres del tango, el más similar al de esta ocasión, también se presentó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En esa oportunidad se presentaron tres espectáculos musicales protagonizados por mujeres cantantes de tango, con distintos estilos. También pronunciaron unas breves palabras el escritor René Vargas Vera, Susana Rinaldi y nuestro gerente, Bartolucci. La locución del evento estuvo a cargo de Martín Wullich.

Sobre Cora Roca

Cora Roca, actriz, docente e investigadora teatral, ha desarrollado una importante labor de rescate de la trayectoria de grandes maestros. Entre sus publicaciones se encuentran Días de Teatro: Hedy Crilla, La palabra en acción, de Hedy Crilla, Saulo Benavente: Ensayo Biográfico y Saulo Benavente: Obra Escenográfica.

A lo largo de su trayectoria ha recibido ocho premios y distinciones:

  • Nominación Labor en Edición, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 1998.
  • Premio Nacional de Ensayo, Fondo Nacional de las Artes, 2002.
  • Tres Premios Trabajos Destacados, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2000, 2008 y 2010.
  • Dos Premios Teatro del Mundo, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2001 y 2010.
  • Distinción en reconocimiento a su trayectoria, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), 2011.

Leopoldo Federico celebra 55 años como director con una noche única en el Teatro Maipo


Idea y producción generalGabriel Soria

CELEBRANDO LOS 55 AÑOS DE SU ORQUESTA




ARTISTAS INVITADOS:
José Colángelo, Horacio Ferrer, Hugo Marcel y Atilio Stampone.

A sus 86 años, Leopoldo Federico, indiscutido héroe de la supervivencia de las orquestas típicas, compositor, director y eximio y veterano bandoneonista, continúa celebrando la música con un repertorio único e irrepetible, en una noche excepcional.

Uno de los más grandes bandoneonistas que ha dado el tango, Leopoldo Federico, se presentará por primera vez junto a su orquesta en el histórico Teatro Maipo. En un concierto único, celebrará sus 55 años como director, así como los 60 años de la formación de su primera orquesta.

El espectáculo contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del género. Atilio Stampone, quien formó junto a Leopoldo Federico el dúo Stampone-Federico en 1953, interpretará junto al maestro la obra “Tierra querida”, en un arreglo que perteneció al violinista, arreglador y compositor Argentino Galván.

Asimismo, subirán al escenario José Colángelo, pianista del maestro desde 1960, cuando acompañaba a Julio Sosa; Hugo Marcel, primer cantor de la orquesta de Leopoldo Federico en 1958, junto a Roberto Rufino y Elsa Rivas; y el poeta Horacio Ferrer, quien recitará versos dedicados a Leopoldo.

Dice el maestro Leopoldo Federico: “Todo lo que va a pasar en este homenaje, que jamás pensé que iba a llegar, acompañado de los grandes amigos, me da alegría y estoy muy emocionado”.

La orquesta típica del maestro Federico es una de las más importantes, únicas y vigentes de la actualidad, y una de las más antiguas en actividad, ya que cuenta con 55 años de trayectoria ininterrumpida.

Para celebrar esta ocasión tan especial, se presentará en el Maipo, histórico escenario de la revista porteña y del tango, donde actuaron las orquestas de Aníbal Troilo y Horacio Salgán, entre otras.

El espectáculo será transmitido en vivo por La 2x4, la radio del tango, 92.7, auspiciante del evento.

Acompaña este concierto: Centenario Aníbal Troilo
www.troilo.com.ar


LEOPOLDO FEDERICO Y SU ORQUESTA

Leopoldo Federico, bandoneón
Federico Pereico, bandoneón
Carlos Corrales, bandoneón
Nicolás Ledesma, piano
Horacio Cabarcos, contrabajo
Damián Bolotín, violín
Pablo Agri, violín
Brisita Danko, violín
Mauricio Svidosky, violin
Diego Sanchez, chello
Cantante: Carlos Gari  

Martes 29 de octubre, a las 20.30hs
Teatro MAIPO, 
Esmeralda 443  1007 Buenos Aires, Capital Federal
011 5352-8383
Localidades: Platea$160, Super Pullman $130, Pullman $80Tel de reservas http://www.plateanet.com




DIVAS DE DIVÁN PRESENTA MISIÓN IMPOSIBLE, SU NUEVO DISCO


El dúo conformado por Laura Vázquez y Sandra Baylac vuelve a escena con un espectáculo que conjuga música y humor para ofrecer una mirada diferente sobre las relaciones humanas.

DIVAS DE DIVÁN presenta su segundo trabajo discográfico, MISIÓN IMPOSIBLE, en una propuesta llena de humor, ironía y talento. En este nuevo disco, Laura Vázquez y Sandra Baylac abordan, a través de composiciones propias, las complejas aristas de las relaciones humanas desde una perspectiva femenina original, alejada de los lugares comunes.

El segundo trabajo de DIVAS DE DIVÁN incorpora una armoniosa gama de géneros: reguetón, son cubano, hip hop, R&B y disco. MISIÓN IMPOSIBLE incluye, además, notables versiones de obras reconocidas, como «Ya no sé qué hacer conmigo», del Cuarteto de Nos; «La Habanera», de la ópera Carmen, de Georges Bizet; y «Duetto buffo di due gatti», de Gioachino Rossini.

MISIÓN IMPOSIBLE nació durante una filmación que ambas artistas, de amplia trayectoria, realizaron en El Calafate:

«En una caminata larga, con bolsas de las compras y zapatos altos, por el medio de la nada, era como un simbolismo de la complejidad femenina: la casa, las compras, el glamour, seguir adelante, la soledad, la dificultad, la alegría… Muchas cosas estaban representadas», cuentan Vázquez y Baylac.

El disco fue coproducido junto con Juan Blas Caballero, músico, arreglador, productor musical y compositor, quien cuenta con una importante trayectoria en la música. Así, configura un trabajo musical ecléctico que, al mismo tiempo, propone una atractiva experiencia que explora el teatro, la música y la poesía con histrionismo e inteligencia, sello inconfundible de este talentoso dúo.

Laura Vázquez: voz y piano.
Sandra Baylac: voz y guitarra.

4 de diciembre, a las 21 h
Boris Club de Jazz
Gorriti 5568
Tel.: 4772-0012
Valor de la entrada: 80 pesos.



Todos los temas están compuestos por Divas de Diván, excepto:

Tema 3: Divas de Diván y Geisha Kielbowicz.

Tema 6: «Ya no sé qué hacer conmigo», de Roberto Musso.

Tema 8: Georges Bizet.

Tema 9: Gioachino Rossini.

Tema 11: Laura Vázquez y Alejandro Bursesi.

Grabado en Mondomix entre abril y junio de 2013.
Producción: Juan Blas Caballero y Divas de Diván.
Ingeniero de grabación y mezcla: Ignacio Castro.
Edición digital: Ignacio Castro.
Masterización: Daniel Ovie.
Grabación y arreglos: Divas de Diván.
Programación: Divas de Diván y Juan Blas Caballero.

Invitados en Misión imposible

Juan Blas Caballero: guitarra eléctrica en los temas 1 y 3; bajo en los temas 2, 3 y 4; arreglo de cuerdas y programación en el tema 6.
Sebastián Schon: trompeta en el tema 4.
Enrique Martínez Rivero: percusión en el tema 4.
Héctor Serrano: guitarra en el tema 12.


Laura Vázquez

Nació en Buenos Aires. Es pianista, compositora, cantante y licenciada en Psicología. Ha colaborado y grabado como pianista junto a importantes artistas, entre ellos Amelita Baltar, Nacha Guevara, Fito Páez —en las giras Circo Beat y Euforia—, Ricardo Arjona —en la gira Sin Daños a Terceros— y Julieta Venegas —en la gira Limón y Sal—, entre muchos otros. Con ellos realizó giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Editó cuatro discos como solista, con composiciones propias: Vértigo, en Argentina, y Una, Hambre y Los Queso, en México, país en el que residió durante ocho años.

Desde 2005 forma parte de Monocordio, banda mexicana liderada por Fernando Rivera Calderón, con la que grabó cuatro discos y se presentó en Vive Latino, Lunario y otros importantes escenarios.

Pertenece al Equipo de Adolescentes del Centro de Salud Mental N.º 1 y forma parte de Consultarte, un colectivo de artistas liderado por Gustavo Blanco que inspira valores empresariales a través del arte.


Sandra Baylac

Es cantante, compositora y licenciada en Ciencias Políticas. Ha grabado y acompañado a bandas y artistas solistas durante sus giras por Argentina, Latinoamérica y Europa. Diego Torres, Soda Stereo, Zas, Miguel Mateos, Ketama, Alec Syntek, Alejandro Lerner y GIT, entre otros, contaron con su participación.

Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Diego Torres, Emanuel Ortega, Luciano Pereyra y Sandra Mihanovich son algunos de los artistas que han interpretado sus composiciones.

Es autora de las canciones de Vacaciones en la oscuridad, obra de teatro dirigida por Carlos Casella, Ana Frenkel y Daniel Cúparo. También fue directora musical y compositora de las canciones de la obra Nada del amor me produce envidia, unipersonal protagonizado por María Merlino, con dirección de Diego Lerman y libro de Santiago Loza. La obra fue elogiada unánimemente por la prensa internacional y se presentó en festivales de España, Brasil, México y Estados Unidos.

Fue ganadora del Premio Martín Fierro a la Mejor Canción, junto con Roxana Amed, por el tema «Sobrevivientes», interpretado por Sandra Mihanovich como cortina musical del programa de televisión Vulnerables, exitoso unitario de Adrián Suar, en 2001.

Su disco solista XX fue producido por Cachorro López e incluye composiciones propias. Con Audiounion, banda que lideró, grabó el álbum Vencer la gravedad.

Es entrenadora vocal y coach de cantantes y actores como Julio Chávez, Mariana Fabbiani, Mirta Busnelli, Carlos Casella, Leticia Brédice, Isabel de Sebastián, Diego Frenkel y Alejandro Sergi, del grupo Miranda!

SAN TELMO LOUNGE PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO “VIVO EN ROSARIO”


Presentaciones en vivo

12 de octubre: Pabellón de la Secretaría de Cultura de Tecnópolis.
23:00: Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574.

El grupo de tango fusión San Telmo Lounge celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de su quinto trabajo discográfico, VIVO EN ROSARIO.

Este material, grabado en directo, propone un recorrido por sus cuatro discos anteriores, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

San Telmo Lounge está integrado por: Martín Delgado en guitarra, composición y arreglos; Pablo Gaitán en bandoneón y recitados; Lucas Polichiso en teclados y secuencias; Maximiliano Natalutti en violín. Músicos invitados: Laura Cardini en voz; Sebastián Mamet en batería y Tutu Rufus en bajo eléctrico.

El grupo celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de un registro audiovisual grabado en vivo en la Plataforma Lavardén, de la ciudad de Rosario. El material, compuesto por veinte temas y editado en CD y DVD, propone un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

Este registro en directo presenta a numerosos cantantes invitados, que otorgan a la banda un acercamiento cada vez más marcado a la canción.

Entre ellos, se destaca la performance de Laura Cardini, quien despliega un tratamiento escénico y vocal de atmósfera onírica que encaja a la perfección con la estética de STL. En su voz cobran vida los temas inéditos “Destiempo” y “Tu Paraíso”. Este último cuenta con la participación de Pablo Pino, de Cielo Razzo, en una interpretación de estilo crooner.

También participan cantantes que habitualmente comparten escenarios con el grupo: Mirna, Sandra Corizzo, Fabián Gallardo y el dúo de hip-hop/folk integrado por Julián Venegas y Diego Bosch, quienes realizan una destacada versión de “Tristezas de Monoblock”.

El concepto sonoro general muestra a un grupo que se aleja casi por completo de los sonidos electrónicos para dar paso a una contundente base rítmica que oscila entre el rock y la fusión, con momentos de gran intensidad, sobre todo en los últimos temas.

Como reza el texto del disco, VIVO EN ROSARIO es la celebración de “un concierto en casa con amigos”: el registro de un grupo que ha demostrado, a lo largo de estos años, las innumerables posibilidades que tiene el tango de emparentarse con diversos géneros, con resultados superlativos.

SAN TELMO LOUNGE: SÍNTESIS CURRICULAR

A fines de 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, el guitarrista y productor Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango y el jazz.

Con esta premisa, elabora varios demos en su estudio y decide buscar la colaboración de otros músicos para formar San Telmo Lounge. De este modo, STL se completa en 2003 con Pablo Gaitán en bandoneón, Lucas Polichiso en teclados y Maximiliano Natalutti en violín.

STL lleva editados cuatro discos de estudio: McDougall Tango (2003), Madrugada en Barcelona (2005), Electrocardiotango (2007) y Al Filo (2010). En estas grabaciones participaron invitados como Noelia Moncada, Sandra Corizzo, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Juan Subirá (Bersuit), Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Adrián Abonizio, Pablo Mainetti y Limón García.

Al cumplirse diez años del lanzamiento de su primer disco, editan en 2013 VIVO EN ROSARIO. Este lanzamiento, compuesto por un CD y un DVD con veinte temas, contiene un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas en vivo y la inclusión de dos temas inéditos, además de la participación de músicos invitados de la ciudad de Rosario y la incorporación casi definitiva de la cantante Laura Cardini al grupo.

A la fecha, STL ha realizado cinco giras por Europa y cinco giras por Brasil, y se ha transformado en uno de los referentes más importantes del tango fusión, tanto en la Argentina como en el exterior.

BINARIO: EL NUEVO DISCO SOLISTA DE POMO LORENZO



27 de noviembre, a las 21 h
Velma Café, 
Gorriti 5520

Tel.: 4772-4690

El exbaterista de Invisible, Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada, entre otros grupos, estrena su segundo disco solista: un proyecto ecléctico, de estética heterogénea y rico repertorio propio.

Binario es el segundo disco solista de Pomo y su grupo El Don, compuesto por Pablo Suárez en bajo eléctrico, Javier Viñas en guitarras y Guillermo De Medio en teclados.

El nuevo trabajo del talentoso baterista y compositor está integrado por una serie de obras de su propia autoría, en las que se evidencia su enorme trayectoria. Asimismo, se incluyen en Binario temas de Javier Viñas (“Al cielo ciego” y “Ciruja”) y de Pablo Suárez (“BAjungle”), conformando así un trabajo moderno y multifacético, no solo en la temática, sino también en la interpretación.

En el mosaico que constituye el nuevo disco del legendario baterista se aborda una pluralidad de géneros: baladas (“Comoasomas”, “Al cielo ciego”), fusión (“BAjungle”), canciones (“Amor Propio”), trío eléctrico (“Lo + poco”), rock (“3 y ¾”), pop (“Lucky Loser”) y viajes instrumentales de alto vuelo (“Binaria Pasajera”), todos ellos transitados ya por Pomo en sus anteriores trabajos.

De contenido versátil y estética moderna de principio a fin, Binario completa y, a la vez, continúa el camino trazado por Primario, su primer disco solista, a través de una lírica más compleja y, ante todo, de una música que resulta de un planteo mucho más irreverente y, por consiguiente, más maduro y despojado. Esa madurez se refleja también en la frescura con la que los músicos encaran la producción, la programación y, naturalmente, la interpretación musical.

De esta forma, Binario recrea un exquisito repertorio musical y lírico, cuya estética heterogénea se define desde su arte de tapa que, a la manera de un collage, atraviesa el disco y compone un todo formado por múltiples pinturas, en apariencia inconexas, que generan, cada una en su estilo, una lograda armonía de diferentes voces en torno a un concepto único.

Binario cuenta con Diego Mercado y Damián Oliver como vocalistas.


BINARIO

Amor Propio (Pomo)
Comoasomas (Pomo)
Polvo de estrellas (Pomo)
Al cielo ciego (Javier Viñas)
Chacrarero (Pomo)
Alamar (Pomo)
Binaria Pasajera (Pomo)
BAjungle (Pablo Suárez)
Lo + poco (Pomo – Suárez – Viñas)
Ciruja (Viñas)
3 y ¾ (Pomo – Suárez – Viñas)
Lucky Loser (Pomo)


POMO LORENZO

Nació en Buenos Aires. Integró la primera formación de Los Abuelos de la Nada junto a Miguel Abuelo y Pappo Napolitano, entre otros. Luego, entre 1972 y 1973, pasó a integrar Pappo’s Blues y, en ese último año, Invisible, junto a Luis Alberto Spinetta. En sus tres años de carrera, el trío grabó tres álbumes: Invisible, Durazno Sangrando y El Jardín de los Presentes. Entre 1977 y 1978 formó Sr. Zutano junto a Lito Epumer y Juan del Barrio.

En 1980, y paralelamente a su incursión en Seleste, proyecto solista de David Lebón, fue convocado nuevamente por Spinetta para integrar su grupo solista Spinetta Jade, con el que grabó cuatro discos entre 1980 y 1984: Alma de Diamante, Los niños que escriben en el cielo, Bajo Belgrano y Madre en Años Luz. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con quien grabó tres discos: Pedro Aznar, Contemplación y Fotos de Tokyo.

A partir de 1986 se estableció en España, donde acompañó a artistas internacionales como Liza Minnelli, Grace Jones, Shirley MacLaine, Rod Stewart, Cher, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton-John, Pat Benatar, Pablo Milanés y muchos otros.

En 1994 fue convocado por Fito Páez para los shows de la gira Circo Beat y para grabar Euforia. En 1998 se incorporó como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una gran cantidad de shows como parte del Alta Suciedad Tour. Durante este período colaboró además con Páez en la preproducción de Abre, a cargo de Phil Ramone.

A partir de 2004 comenzó a trabajar en su repertorio propio y con su grupo El Don, integrado por Pablo Suárez en bajo, Javier Viñas en guitarra y Guillermo De Medio en teclados, con quienes editó su primer disco, Primario, en 2010. Paralelamente, en 2011 editó junto a los músicos César Franov y Pablo Suárez el primer disco del proyecto experimental NDA Asteroid Dirty Noise.

En septiembre de ese año, junto a El Don, editó su segundo disco, Binario, de contenido ecléctico y mucho más rico que su predecesor. La trilogía se completa con Histórico, que cuenta con invitados como David Lebón, Pedro Aznar, Alambre González, Juan del Barrio, Lito Epumer, Fito Páez y Ricardo Mollo, y que sería editado entre 2014 y 2015.