14.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN LA ARGENTINA

​Cinemark Palermo, Beruti 3399. CABA 

​Más información: www.ficja.com.ar

Del el 9 al 1​5 ​de noviembre se desarrollará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL: DIEZ PRODUCCIONES DE ESTRENO ABSOLUTO EN ARGENTINA

Israel, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, República Checa, Austria, Serbia, Francia, Australia y Polonia participan de la nueva edición del festival con diez producciones que tendrán su estreno absoluto en Argentina.

La nueva edición del festival presenta una programación de gran calidad cinematográfica y amplia diversidad temática, con obras provenientes de once países y una destacada selección de largometrajes de ficción y documentales.

Sobre la propuesta de esta edición, el director del festival, Luis Gutmann, expresó:

«El Festival ha trabajado arduamente para constituir una programación de excelsa calidad cinematográfica, al tiempo que variada en sus aspectos temáticos.

Desde la comedia en JALÁ, protagonizada por Jonathan Pryce —el mítico Sam Lowry de Brazil, de Terry Gilliam—, LA FIESTA DE DESPEDIDA y RUSSENDISKO, pasando por los tiempos de la Segunda Guerra Mundial en EL MOLINO DE HABERMANN, hasta las desventuras vividas por familias judías ante la caída del sah en Irán, en SEPTIEMBRE EN SHIRAZ, protagonizada por Adrien Brody, ganador del Óscar por El pianista, junto con la brillante presencia de Salma Hayek.

La programación también incluye la afirmación de la identidad en la bella AL NACER EL DÍA, del originalmente yugoslavo Goran Paskaljević, y otras dos inquietantes muestras del renovado cine israelí: OPERACIÓN GIRASOL y ZAYTOUN, esta última con el estadounidense Stephen Dorff encabezando el elenco.

Asimismo, se presentan dos soberbios documentales. Entre ellos, BROADWAY MUSICALS: UN LEGADO JUDÍO, que destaca la influencia de músicos y letristas judíos en la conformación del máximo entretenimiento escénico: el musical de Broadway».

La nueva edición reafirma así el compromiso del festival con la difusión de cinematografías diversas y con la presentación de obras de relevancia artística y cultural para el público argentino.

Octavio Suñé presenta su segundo CD T.O.D.O

Domingo 8 de octubre, a las 21hs
Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249, 1183 CABA

El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo. 

T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. 

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. 

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.

Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night” de los Beatles en el tocadiscos de su padre. 

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. 

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). 

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records.

La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O. 

HORSE PARADE 2017

MUESTRA ARTÍSTICA SOLIDARIA

El Hipódromo de Palermo presenta la segunda edición de Horse Parade

El sábado 2 de septiembre, en el marco de los Grandes Premios Polla de Potrillos y Polla de Potrancas, se presenta el proyecto artístico y solidario del Hipódromo de Palermo.

El próximo 2 de septiembre se presentará Horse Parade, el proyecto artístico y solidario creado por el Hipódromo de Palermo, que nació con el objetivo de promover el desarrollo de las artes y brindar apoyo a organizaciones sin fines de lucro.

El concepto de la muestra consiste en convocar a artistas de renombre para intervenir nueve esculturas de caballos realizadas en fibra de vidrio y resina, que reproducen, a escala exacta, un Sangre Pura de Carrera. Las obras se exhibirán durante una jornada de Grandes Premios en el tercer piso de la Tribuna Paddock. Al cierre de la muestra, las esculturas serán rematadas y parte de lo recaudado se destinará a organizaciones no gubernamentales. Este año, las ONG beneficiadas serán Banco de Bosques y EcoMujeres.

En esta segunda edición, el equipo curatorial —compuesto por Natalia Orlowski y Milagros del Castillo— convocó a nueve artistas plásticos de primera línea: Carolina Antoniadis, Elisa Insúa, Ernesto Arellano, Marcela Mouján, Marcos López, Mariano Giraud, Marino Santa María, Martín Calcagno y Nicola Costantino, quienes intervinieron las esculturas realizadas por Marcela Ganly y Javier Goldschtein.

Las obras se exhibirán y serán rematadas en un evento privado el sábado 2 de septiembre. Los invitados también podrán disfrutar, al aire libre, de una jornada especial de carreras en la que se disputarán los Grandes Premios Polla de Potrillos, Polla de Potrancas y General San Martín.

Los mejores haras de caballos Sangre Pura de Carrera del país estarán presentes tanto en las pistas como en el arte: las nueve esculturas de Horse Parade llevarán los nombres de caballos destacados de esos haras.

Sábado 2 de septiembre de 14h a 22h. Remate a las 20h.

Salón Turf Argentino,tercer piso de la Tribuna Paddock 

Hipódromo de Palermo, Av. Del Libertador 4101.

Paula Basalo presenta Bienvenidos a mi mundo

 

Jueves 21 de septiembre, 21hs 

Centro Cultural Caras y Caretas, Samiento 2037

Tel: 5354-6613

Valor entrada Pullman $200 - Platea $300 

La cantautora Paula Basalo presenta su espectáculo Bienvenidos a mi mundo, en el que interpreta un repertorio de canciones propias de raíz folclórica, fusionadas con matices latinos y jazzísticos.

El próximo jueves 21 de septiembre, la compositora e intérprete Paula Basalo abrirá las puertas de su particular universo musical con un espectáculo que ha elegido titular Bienvenidos a mi mundo. La cantautora repasará allí parte de su obra, caracterizada por una composición personal y auténtica, en la que confluyen diversos ritmos y géneros, como el folclore, el jazz, el pop y la música latina.

Esta artista correntina, radicada en Buenos Aires, construye un mundo intensamente poético en el que no faltan tópicos tradicionales, como el amor y los sueños, pero en el que también hay espacio para expresar inquietudes sociales. Desde allí, propone una firme postura ante la vida y reivindica los valores humanos, el profundo respeto por la naturaleza y la búsqueda permanente de una vida mejor.

La guitarra es el hilo conductor que articula las diversas sonoridades y armoniza los matices de su voz. Alejado de estructuras rígidas y sostenido por una intensa búsqueda creativa, el repertorio se despliega como un abanico de canciones populares que consolidan un espectáculo capaz de convocar genuinamente a públicos muy heterogéneos. Sus letras y su música logran una comunión entre tradicionalistas, vanguardistas y folcloristas, sin distinción de edades.

La original propuesta artística de Paula Basalo compone así un mundo sensorialmente potente, en el que la artista reelabora el paisaje sonoro de su infancia a través de la riqueza de su escritura y la belleza de su música.

Coqui Rodriguez Guitarra eléctrica y Nylon

Roberto Malagueño Guitarra acústica y Nylon

Ricky Proz  Piano y Acordeón

Agustin Marquesano Bajo

Mariano Risso  Bateria y Percusión 

                                                              

Sobre Paula Basalo

Paula Basalo nació en Esquina, Corrientes, bautizada con aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Hija única, se crio entre rondas chamameceras. Desde pequeña adoptó la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofil, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de manos de su madre, fueron pilares fundamentales de un mundo de felicidad donde transcurrió su infancia y su adolescencia.

Las aspiraciones universitarias y el férreo deseo de cumplir el sueño de sus padres de tener una hija abogada la empujaron al desarraigo, donde comenzó, en paralelo, a construir el destino para el que había nacido: cantar.

Basalo tuvo “varias escuelas" en el interior del país y de Buenos Aires, entre las que destaca la escuela primaria de Racing Club, donde eligieron una de sus canciones “Tu mirada”, para  interpretar en los actos de fin de año, mediante coro de adultos o de niños, por los valores y la motivación que la letra propone.

A mediados del 2010, nació FRÁGIL, su primer disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, le brindó la posibilidad de cantar en “Viva el Chamamé” en el Luna Park, invitada por Mario Bofil; en la Fiesta Nacional del Chamamé de su provincia Corrientes; y en el Festival de Cosquín, entre otros destacados escenarios.