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ORQUESTA TÍPICA / MISTERIOSA BUENOS AIRES presenta su tercer CD " Tu lado acústico"




Jueves 5 de noviembre. a las 21hs
Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875)
Valor de la entrada $100 (Plateanet)

La eximia orquesta porteña propone, en su tercer trabajo discográfico, el regreso a las versiones acústicas del género, con algunos clásicos y la incorporación de composiciones propias que transitan del tango al candombe, pasando por la milonga y el vals.

Con una fuerte apuesta identitaria, la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires presenta Tu lado acústico, un disco con el que propone “volver a entender el tango como lo que es: una música acústica, ya que el tango y, en especial, la formación de orquesta típica, se interpretan con instrumentos acústicos”, explica su director, Javier Arias.

Así, la Misteriosa Buenos Aires apela al “lado acústico” que posee el oyente y al gusto por este subgénero a la hora de escuchar tango. El título del disco, integrado por tangos, milongas, valses y el primer simple de Almendra, “Tema de Pototo”, evoca además la idea de que nuestro “lado acústico” es también nuestro lado más sensible y humano.

El tercer disco de esta notable orquesta cuenta, además, con la participación de músicos de otras agrupaciones de la escena actual —Rascacielos, Sexteto Milonguero y La Juan D’Arienzo—, quienes se sumaron a la formación estable de “La Misteriosa” para convertirla en una gran orquesta típica de 17 músicos: nueve violines, cinco bandoneones, contrabajo, piano y cantante. De este modo, se recrea la formación con la que Carlos Di Sarli grabó su último disco.

Esta formación será la que acompañe la presentación de Tu lado acústico, que contará asimismo con la participación de parejas de bailarines que mostrarán su destreza en la pista de baile, para deleite de los más milongueros.

Sobre la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires nació en 2008 como una propuesta musical renovadora del tango bailable, retomando el legado de las grandes orquestas de la década del 40. Su repertorio es variado y dinámico, y abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses, milongas, milongas-candombe y folclore argentino.

La orquesta apuesta por seguir desarrollando el género a través de nuevas composiciones y versiones personales de tangos clásicos. Conscientes de los cambios culturales y musicales que se han producido desde los años 40 hasta la actualidad, sus integrantes vuelven a poner en escena una orquesta típica “como las de antes”, pero con la energía y la impronta de las nuevas generaciones, formando parte de lo que algunos se arriesgan a denominar “la nueva época de oro del tango”.

Desde 2008, la orquesta editó tres discos: De salón (2010), Una noche en la milonga (2013) y Tu lado acústico (2015). Asimismo, realizó tres giras europeas —en 2010, 2013 y 2015—, durante las cuales visitó países como Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y República Checa.

Además, realizó presentaciones en Brasil y en distintas provincias argentinas, entre ellas Tucumán, Santa Fe, La Pampa y Chubut, así como en Rosario y Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires se presentó en escenarios como el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Centro de Exposiciones, el Centro Cultural Torcuato Tasso, el Teatro San Martín, el Teatro 25 de Mayo, la milonga La Viruta y el Salón Canning, entre otros.


​DISCOGRAFÌA
​"De salón" (2010)
"Una noche en la milonga"(2013)
"Tu lado acústico" (2015)

​INTEGRANTES​
Piano, arreglos y dirección: Javier Arias
Contrabajo: Patricio Peralta
Bandoneones: Diego Benbassat, Nicolás Códega, Matías Rullo.
Violines: Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer, Matías Coban.
Voz: Eliana Sosa

​TU LADO ACÙSTICO
La Maleva, Tango
Gota de lluvia, Vals
7 de enero, Tango instrumental
Nada más, Tango
La vida es una milonga, Milonga
La candombera, Milonga
Che bandoneón, Tango
hique: Tango clásico instrumental
Tema de pototo, Versión tanguera del simple de Almendra
Campeona, Milonga con aires de murga uruguaya.
Venganza, Tango
Tamboriles, Milonga uruguaya

"Razón de ser", de Ana Hepner.





Los viernes 2, 9 y 16 de octubre, en el Galpón de Guevara, se presenta RAZÓN DE SER, a cargo de la Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, con coreografía, idea y dirección de Ana Hepner.

Un espectáculo teatral con formato circense que muestra, a través de la danza, el teatro y la acrobacia, cómo cuatro personas reconstruyen el mapa de sus vidas y encuentran su «razón de ser». Un canto a la vida a través de la belleza de lo real.

La Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, integrada por los bailarines y acróbatas José Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano, explora la dramaturgia del movimiento y el espacio, poniendo el foco en el cuerpo humano en acción.

Viernes 2, 9 y 16 de octubre, a las 23 h
GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326
Localidades: $130
Reservas: 4554-9877

Ana Hepner

Ana Hepner se formó en la escuela de ballet con grandes maestros, entre ellos Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Rada y Mirta Furioso. Bailó en numerosas ocasiones junto a sus maestros y, en el exterior, integró el Ballet Hispánico de Nueva York.

Gracias a una beca de estudios en Steps, Nueva York, estudió durante dos años ballet, jazz, danza contemporánea y theatre dance, entre otras disciplinas. Allí conoció a Zenna Rommet y comenzó a formarse en la técnica de floor barre (barre à terre). Luego incursionó en la acrobacia y, más tarde, en el circo.

Actualmente dirige el Circo de las Artes, en Tigre, sede de la primera carrera de Danza y Circo del país y miembro de la FEDEC.

A lo largo de estos años ha dirigido varias obras que integran las disciplinas de la danza y el circo: Bangladim, Gogo el Gorila —ambas seleccionadas por el Festival Internacional Polo Circo—, Razón de Ser, Escenas de un Idilio y Beauty, entre otras. Actualmente trabaja en una puesta que combina circo y teatro en un formato de terapia de grupo, con la presencia de una reconocida psicoanalista.

Asimismo, con su dúo D’Accord Lisse, fue seleccionada para competir en el Festival Internacional CIRCUBA, en La Habana, en 2014, y fue invitada a Budapest para participar de la Gala de Circo Imre Baross, la más antigua de Europa, ese mismo año.

Pablo Krantz presenta su nuevo CD "Vivo en mi cabeza pero con vista al universo"



Jueves 16 de julio, a las 20 h
Alianza Francesa — Av. Córdoba 946

El último trabajo discográfico de Krantz, un ensayo musical que se nutre de una amplia variedad de estilos y géneros, cuenta con la participación de notables artistas invitados.

El sexto disco del músico y escritor Pablo Krantz es un álbum de canciones de rock con seis temas en castellano y seis en francés. Incluye, además, una versión francesa y rockera de «Corazón valiente» (de Gilda), grabada para la película argentina El crítico.

El disco combina las influencias más variadas —chanson francesa, rockabilly, country, pop orquestal, post-punk, punk rock, música de westerns y easy listening— y mezcla bases contundentes y guitarras filosas de rock con banjos, violines, trombones, trompetas, mandolinas y contrabajos, siempre con la mira puesta en la canción y en la elegancia. A su vez, las letras recorren las múltiples caras del amor, el desamor, el odio, los sueños y la errancia.

Participan del álbum músicos de la talla de Federico Ghazarossian (ex-Don Cornelio), Manza Esaín (Valle de Muñecas), Juan Ravioli, Juan Marioni (ex-Avant-Press), Stefanie Ringes (ex-Lions in Love), Flavio Casanova, Guillermo Piccolini (ex-Pachuco Cadáver) y Germán Cohen (Onda Vaga), entre otros.

«Al igual que en mis discos anteriores, el protagonista principal son las canciones —explica Pablo Krantz—. Pero esta vez me parece que hay una suerte de velocidad o intensidad rockera muy fuerte que une la mayor parte del disco. Los temas pasan por muchos estilos y muchas influencias entrecruzadas: como lo importante es la canción, uso los estilos y las influencias como maneras de decorar los temas y de darle una identidad especial a cada uno de ellos. También pienso que en este disco logré finalmente que mi manera de cantar en francés y mi manera de hacerlo en castellano terminen entremezclándose del todo: el francés se contagió de la energía del castellano y el español, del susurro francés».

El disco está editado por el sello Planetharia, con el apoyo de la Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur y Brasil.

Vivo en mi cabeza pero con vista al universo
1. El árbol de los sueños
2. Dos niños
3. Corazón valiente
4. La penúltima rolling stone 
5. Des chats, des lapins et des canards
6. Je t efface
7 . El bar de la ultima oportunidad
8. Estoy de regreso
9.Les petites amies de mes ennemis sont mes amies
10. Una fiesta espacial en el Ritz del amor
11. Scarlett Johans-song
12. La chanson de privert

Presentaciones 

Sábado 2 de mayo: Café Vinilo, Gorriti 3780 a las 23:30 hs.
Miércoles 13 de mayo: Notorious, AvCallao 966, 21:30 hs.
Sábado 23 de mayo: Boutique del Libro de San Isidro, Chacabuco 459, San Isidro, 21:30 hs.
Sábado 6 de junio: Sala Carihuela, 49 y Diag. 74, La Plata, 22 hs.


Pablo Krantz
Nacido en Buenos Aires, Pablo Krantz estuvo entre 2002 y 2008 radicado en París, donde editó un disco de canciones, dos novelas y un libro de cuentos (todo ello en lengua francesa). Antes de partir de Argentina en 2002, Krantz había publicado los discos Los extraños nunca dicen adiós (2001) y Demasiado tiempo en ningún lado (1999), y los libros de cuentos La mañana en que falló la ley de la gravedad (2001) y Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos (1997).
Ha realizado conciertos en Francia, Alemania, España, Suiza, Colombia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina y tocó como soporte de famosos cantantes franceses como Jane Birkin y Mano Solo. También dio un recital en representación de Francia en la avenida 9 de Julio, durante los festejos por el Bicentenario de la Argentina en 2010. En 2003 recibió uno de los premios del concurso internacional de cuentos “Juan Rulfo”.
Durante sus años de residencia en París, Pablo Krantz publicó a través del sello musical AtticProduction Les Chansons d’amour ont ruiné ma vie (Las canciones de amor arruinaron mi vida, 2007), que incluye once canciones compuestas, cantadas y arregladas en lengua francesa por el propio Krantz.
Para apoyar aquella edición, Krantz realizó una serie de conciertos en España, Suiza y Francia. También se presentó en el festival Paris Plage, realizado al aire libre a orillas del Sena. En septiembre de 2007, Pablo Krantz recibió el premio “Pop Eye” al artista revelación europeo en Cáceres, España. Este disco fue editado en Argentina en 2008 por el sello Ultrapop
En 2007, la editorial Tournon publicó en Francia dos novelas para público juvenil escritas por Pablo Krantz: Paul et Nadia, Le Piège y Paul et Nadia, Les Traîtres. En 2005, salió Le saint cleptomane et la fille au vagin doré(El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada), primer libro de cuentos en francés de Krantz, a través de la editorial Les Petits Matins.
En 2011, salió en Argentina el disco Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) a través del sello Ultrapop, con el apoyo de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa. Fue el primer álbum grabado por Pablo Krantz desde su regreso de París a fines del 2007.
Actualmente, Pablo Krantz vive en Buenos Aires, donde editó en 2014 su séptimo libro, Pequeñas reflexiones sobre el universo, el tiempo y mis discos favoritos, y en 2015 su sexto disco, Vivo en mi cabeza pero con vista al universo, por el sello Planetharia.

Orquesta Sándalo lanza su nuevo CD



El proyecto del bandoneonista argentino Jorge Sottile presenta una mixtura de composiciones propias en la que convergen géneros como la música popular, el rock y el tango, con la impronta de los paisajes sonoros del oeste del conurbano.

El octeto liderado por Jorge Sottile, bandoneonista y compositor de amplia trayectoria, presenta el segundo trabajo discográfico de esta formación, integrado por un puñado de composiciones instrumentales propias, de oscuro lirismo y sonido camerístico, con un marcado carácter de música cinematográfica.

Nutrido de una amplia diversidad de influencias musicales, Sándalo forja una identidad propia a partir de la fusión de estilos como el rock, el tango y la música experimental, volcados en sonidos descriptivos, paisajes y sensaciones al servicio de cada una de las historias que el disco incorpora. Piezas como «Sin tiempo», «Una bruja en mis sueños», «Susto», «Otro» y «Sufrido boxeador» llevan la interpretación hasta la mismísima puesta en escena, conformando una propuesta integral.

Nacida en el oeste del conurbano, al calor del rock de los noventa que por entonces gobernaba aquellos pagos, Sándalo resulta ser hija de aquellos sonidos, en los que aún se cuelan fraseos de bandoneón: imágenes sonoras del barrio y de la infancia inmersas en nuevas propuestas de fusión y experimentación, tensadas en una virtuosa combinación de bandoneón, piano, vibráfono, clarinete, violín y batería.

Sándalo

Jorge S. Sottile: composición, arreglos, dirección y bandoneón.
Carlos Fernández: batería.
Mariano Arrigoni: bajo.
Jorge Glocer: vibráfono.
Ignacio Larrañaga: violonchelo y mandolina.
Sebastián Puntillo: clarinete y clarón.
Facundo Sacco: violín.
Juan Barallobres: piano.

Lista de temas

  • Sin tiempo
  • Payaso frente a espejo (continuará…)
  • Una bruja en mis sueños
  • Entra el gigante
  • Sueña el espantapájaros (continuará…)
  • Vienen otros pájaros
  • Discusión
  • Susto
  • Otro
  • Sufrido boxeador
  • Esfera

Acerca de Sándalo

Sándalo nació en la primera década del nuevo siglo por iniciativa de Jorge Sottile, quien en alguna ocasión explicó: «El sándalo es un árbol sagrado en Oriente, una madera que tiene propiedades y que, dicen, ayuda a meditar».

En 2008, la primera formación de Sándalo —integrada por Mónica Toledo, Gonzalo Braz, Mariano Arrigoni y Javier Schirmo— comenzó a presentarse por Castelar. Sin embargo, en palabras de su creador, al proyecto todavía le faltaba crecer y madurar. Fue así como comenzó a componer y arreglar, sumando más instrumentos a la propuesta.

La actual orquesta de Sándalo se formó en el verano de 2010. Grabó su primer álbum en vivo en los estudios ION durante el verano de 2013 y lo presentó a partir del verano de 2014 en lugares como el Centro Cultural de la Cooperación y el Teatro Laferrere de Morón. Anteriormente, se había presentado en el oeste y en la ciudad de Buenos Aires, así como en eventos como el recital con las esculturas sonoras de León Ferrari en Tecnópolis.

Actualmente, cuenta con una versión varieté, «Sándalo sueña», junto a actores y acróbatas, y se encuentra trabajando en obras de teatro y películas, como «Marena», de Norman Briski. El disco forma parte del catálogo de «El Club del Disco».

Tanghetto presenta HYBRID TANGO II en el Teatro ND ATENEO


Sábado 28 de marzo, a las 21hs.
Teatro 
ND/TEATRO
Paraguay 918
.
Reservas 4 328 2888
Entradas:
150
 y 
250 
pesos.



La banda fundamental del tango fusión, galardonada con dos Premios Gardel vuelve el 28 de marzo al ND/Teatro con su show que incluye excelentes bailarines y visuales, presentando su último álbum de estudio HYBRID TANGO II, nominado a los Latin Grammy, siendo la tercera nominación de la banda a este prestigioso premio.

La presentación oficial del disco en Buenos Aires inaugura la gira mundial HYBRID TANGO II 2015. El séptimo disco de estudio de Tanghetto, editado en junio de 2014, lleva más allá los límites de la experimentación con el tango nuevo.

A fines de 2004, Tanghetto editaba “Hybrid Tango”. En ese disco, y luego del exitoso debut “Emigrante”, el grupo creó un nuevo lenguaje musical que entretejía el sonido porteño, esencialmente tanguero, junto a diversas músicas de Sudamérica y del resto del mundo. El disco fue nominado a un Grammy Latino y siguió, en términos de ventas y repercusión, los pasos de su antecesor. Diez años después Tanghetto retoma el hilo conceptual de aquel trabajo y lanza “Hybrid Tango II”.

 HYBRID TANGO II es un experimento en el cual se busca reproducir, contextualizando en el presente, ese amalgama de influencias que trajeron los inmigrantes hace más de un siglo atrás, dando vida al tango embrionario; en el conventillo musical contemporáneo son otros los sonidos, y por ende otro el resultado.

“El tango surgió como una fusión espontánea de diferentes corrientes musicales, algunas arraigadas en la pampa y en la cuenca rioplatense desde tiempo atrás –y con un importante aporte africano-, y otras traídas por los inmigrantes, a fines del siglo XIX y principios del XX. Milonga, habanera, payada, la polca centroeuropea y la tarantella italiana, entre otras, se fusionaban en una nueva música del Plata, herencia de tres continentes diferentes. “Hybrid Tango” surgió en 2004 como un proyecto paralelo en el que quisimos recrear y homenajear esa espontaneidad de los ‘jams’ que tenían en los conventillos del siglo pasado y del anterior, pero recurriendo a los códigos de nuestro tiempo. Hoy, 10 años después, editamos la segunda parte, “Hybrid Tango II”, un disco construido a lo largo de los últimos tiempos con las mismas premisas. Y con más y muy variada música de ‘tango híbrido’. ” 

Hybrid Tango es además el primer disco de estudio de Tanghetto en incluir tracks cantados. Entre ellos destaca una original versión de “Vuelvo al Sur”, interpretada por el propio Max Masri. 

A los excelentes bailarines e invitados con que contará el show, se sumará la apertura a cargo de Tangocrisis, banda de electrorock que incluye un bandoneonista entre sus miembros. Tangocrisis fue definida por la revista Inrrockuptibles como “una de las más firmes revelaciones del año” en ocasión del lanzamiento de su disco debut.
        

          Presentación del show en el ND/Teatro del año 2014

               Mirálo en el canal Tanghetto TV en YouTube


www.tanghetto.net

Mingui Ingaramo lanza su nuevo CD El VIENTO EL TIEMPO

El segundo trabajo discográfico del destacado pianista y compositor cordobés es una exquisita obra conceptual integrada por nueve composiciones propias, en las que convergen elementos del jazz, la música de cámara, la improvisación y las cadencias latinoamericanas.

Luego de que su primer disco solista recibiera excelentes críticas por parte de la prensa especializada, Mingui Ingaramo presenta EL VIENTO, EL TIEMPO, una obra en la que el pianista cordobés despliega una novedosa estética, en la que brillan su talento y experiencia.

Conformado por nueve composiciones propias que reúnen elementos del jazz, la música de cámara y los tradicionales sonidos latinoamericanos, EL VIENTO, EL TIEMPO convoca a notables artistas del género, como el gran maestro Obi Homer, a cargo de los arreglos y la dirección; Hugo Ordanini, en batería; y Cristian Andrada, en contrabajo, para concretar un proyecto de referencia en el jazz fusión contemporáneo y en la música aplicada.

El disco, grabado íntegramente en vivo en el estudio, cuenta, además de piano, contrabajo y batería, con la participación de una orquesta sinfónica integrada por músicos de excelencia.

«Es el soundtrack de una película sin película —opina Mingui Ingaramo—. Cada uno puede armar su propia película según las imágenes y sensaciones que le sugiere la música. Así, los nombres de los temas actúan como capítulos de un guion imaginario —explica—. También es una evocación de los grandes maestros que he escuchado durante mi vida, como Ennio Morricone, Claus Ogerman, Tom Jobim y Dave Grusin, entre muchos otros».

Sobre Mingui Ingaramo

Mingui Ingaramo es un reconocido pianista, arreglador y compositor nacido en la ciudad de Córdoba, de sólida formación y extensa trayectoria.

Ingaramo fue uno de los fundadores, junto con su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro, formación con la que editó su primer disco, titulado Fábulas del cielo, considerado uno de los primeros antecedentes del jazz fusión en Argentina.

En 1981 fue uno de los fundadores de la legendaria banda Los Músicos del Centro, con la que escribió un capítulo significativo en la historia de la música de Córdoba. La agrupación alcanzó proyección nacional a través de sus trabajos junto a Litto Nebbia.

Durante las décadas de 1980 y 1990, grabó varios discos y participó en numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas. En 2010 editó PATAGONIA, su primer álbum solista, que obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada de Argentina, España y Japón.

Recientemente, fue invitado a cerrar el ciclo World Music Panama 2014, donde presentó su nuevo disco, EL VIENTO, EL TIEMPO.