Manuel Moreira presenta su nuevo CD HELIOTRÓPICO

Sábado 3 de Noviembre 21hs

Sala Siranush, Armenia 1353

Entrada 350 pesos

Manuel Moreira presenta Heliotrópico, su tercer trabajo discográfico

El cantante y músico Manuel Moreira presenta su tercer trabajo discográfico, Heliotrópico. Con la participación especial de Kevin Johansen en el tema «La luna gris», todas las canciones de este disco tienen su propia atmósfera: arreglos sutiles, ritmos intensos, letras profundas y una voz que recorre, con su particular timbre, diversos estilos.

Un show imperdible, con toda la banda e invitados sorpresa.

Como dijo Alejandro Dolina: «La voz de Moreira nos va a acompañar por mucho tiempo y va a incorporarse al grupo selecto de nuestros acentos inconfundibles».

Sobre su nuevo trabajo, dice Manuel Moreira:

«Heliotrópico es un trabajo en el que grabé con músicos que admiro. Es lo que uno quiere grabar cuando es adolescente y se mete por primera vez en un estudio. Es un disco grande desde las texturas, que tiene ritmos diversos, esencialmente latino, donde el mensaje profundo de las letras es evidente. En mi disco anterior, Niño, ya se vislumbraba el amor que tengo por la naturaleza. Me es imposible, en mis canciones de amor, dejar de lado la naturaleza que nos rodea. Sin la luz del sol no habría vida como la conocemos; por eso el nombre del disco».

Sobre el título del nuevo CD, heliotropismo es el mecanismo natural que tienen las plantas para crecer en dirección a la luz. También, como todos los hombres, yo tuve momentos de oscuridad, pero la música logró iluminarme y sacarme adelante. Siempre lo hace. Creo que para eso existe. Con la música uno nunca está solo».

Participaron en Heliotrópico

Producción musical: Juan Pablo Di Leone, Nelson Gesualdi y Manuel Moreira.

Manuel Moreira en guitarra y voces; Juan Pablo Di Leone en flauta traversa, armónica, teclados; Nelson Gesualdi en guitarra ,saxo y teclados; Martín Gonzalez Puig en batería; Juan Finger en bajo; Alejandro de Marinis en percusión; Nahuel Aschei en trompeta; Luca Farrelli en trombón; Gabriela Laguzzi,  Ale Dolina, Martín Dolina, Diego Mercado, Candela Cibrián en coros; Hector Romero en guitarra flamenca; Nicolás Ibarburu en guitarras; y Mariano "Tiki" Cantero en percusión.

DISCOGRAFÍA:

Más que razones (2010)

Niño (2014)

Heliotrópico (2018)

Músicos que estarán en Siranush 

Nelson Gesualdi

Saxo , guitarras

Pato Resico

Bajo y coros

Martín Alvarez Pizzo

Batería

Alejandro De Marinis

Percusión

Pablo Citarella

Piano y teclados

Luca Farrelli

Trombón

Nahuel Aschei

Trompeta

Laura Gonzalez

Coros

Manuel Moreira

Voz y guitarra

HELIOTRÓPICO

1 Sólo los astros

2 Tu comienzo y tu fin

3 Como llora la vida

4 La luna gris ft. Kevin Johansen

5 Besos de invierno

6 La piedra y la fortuna

7 Te envidiaran las flores

8 Moribundo

9 Mendruguito de ángel

10 Bonus track ¿Quién soy?

+ INFO

www.manuelmoreira.com.ar

El disco se puede escuchar en Spotify

https://open.spotify.com/artist/7Mcey9CIT37Au7S1n7XHPf

 Sobre MANUEL MOREIRA

Estudió composición y Dirección orquestal en la UCA, armonía con Magdalena García Robson, guitarra con Fernando Goin durante diez años y luego con Juan Lorenzo, canto con Fernando Moruja y Roxana Valente y composición y arreglos de jazz con Juan "Pollo" Raffo. En el 2011 participó de la master class que dio Bobby Mc Ferrin y fue invitado en el workshop de canto dictado por Darmon Meader, en el marco del Buenos Aires Jazz 2013. 

Por su trabajo solista fue premiado por la comisión de los Cafés Notables del Gobierno de la Ciudad para integrar la programación cultural del 2014. Fue cantante, arreglador y compositor durante más de doce años en el prestigioso grupo vocal Cabernet. Integra desde hace diez años el elenco del programa de radio “La venganza será terrible” como co-equiper de Alejandro Dolina en el segmento musical y en 2013 recibió un reconocimiento especial de la Legislatura porteña siendo declarado Programa de interés cultural. 

En 2017 fue invitado en los 8 conciertos que realizó Nahuel Pennisi en homenaje a Silvio Rodriguez en el Tasso, compartiendo escenario con Julia Zenko, Juan Quintero, Guillermo Fernandez, Lito Vitale, Ligia Piro entre otros.

Con Dolina trabaja desde hace catorce años: integró el elenco de la opereta criolla "Lo que me costó el amor de Laura", fue cantante en su programa de televisión "Bar del Infierno", en el espectáculo teatral del mismo nombre representado en toda la Argentina, Montevideo, Sevilla, Madrid y Granada y en la miniserie “Recordando el show de Alejandro Molina”, dirigido por Juan José Campanella. Además, cantó en los discos “Radiocine” y “Tangos del Bar del Infierno”. Además, es profesor de canto en la EMBA y TAMABA. 

De larga trayectoria en la música, fue la voz principal y el compositor de todos los temas de La Cuesta, grupo finalista en el concurso Aguante Buenos Aires ’02, organizado por la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Formó parte del prestigioso Grupo Vocal de Difusión, agrupación dedicada al repertorio coral contemporáneo, dirigido por Mariano Moruja. Fue jefe de cuerda y preparador vocal del coro de la Universidad del Salvador y ha prestado su voz para producciones de animación nacionales e internacionales. Fue protagonista de Una lágrima en la garganta, musical de Gardel en el que interpretó al zorzal criollo y que ha ganado el premio CENATEM otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Manuel Moreira ha grabado una versión de Oración del Remanso junto a Nahuel Pennisi que se ha viralizado y ha recorrido el mundo, siendo la versión más escuchada con 3 millones de vistas y aclamada por la crítica.

Manuel ya se ha presentado en varias oportunidades en Uruguay, Brasil, España y Francia. 

SINIESTRA PRESENTA SU NUEVO CD "DEPREDAMOR"

Jueves 11 de Octubre de 2018. Caff, Sanchez de Bustamante 772.

El quinteto Siniestra presenta su último disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor es el cuarto disco del grupo, integrado por composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde conviven lo eléctrico y lo acústico, y en el que las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers se suman al quinteto, vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que devela los invisibles de la ciudad. Música viva atravesada por una contemporaneidad vertiginosa y corrosiva, que existe en el presente de Buenos Aires.

Sobre Siniestra

En 2006 editó su primer disco, La Siniestra, y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos. En 2009, una beca de formación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes le brindó al grupo la posibilidad de llevar adelante una exploración compositiva y arreglística junto a referentes del género como Rodolfo Mederos, Diego Schissi y Julián Peralta. El producto de este trabajo se vio reflejado en su segundo disco, Puente, editado en 2010.

En el marco de la presentación de esta obra, que contiene sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primera gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, Salto, en el que sus composiciones adquirieron un protagonismo mayor. El álbum tuvo una gran recepción en el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y en el Festival de Tango por los Caminos del Vino, en Mendoza.

En 2015, el grupo se presentó en el Festival Cultural de Tequila, en Jalisco, México, y en 2016 participó del Homenaje a Enrique Santos Discépolo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y de la Embajada Argentina en México. Ese mismo año presentó en Buenos Aires Monstruociudad, una obra conceptual de tango contemporáneo en la que confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo.

La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y con la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan. En 2017, produjeron su tercera gira por México y se presentaron en el XI Festival Cultural Ceiba, en Villahermosa, Tabasco, y en el VI Festival Internacional de la Cultura Maya, en Mérida, Yucatán.

Siniestra está integrado por Alejandro Bordas, guitarra de siete cuerdas y dirección; Diego Bergesio, voz; Esteban Rivera, bandoneón; Juan Pablo González, contrabajo; y Marcela Pedretti, piano.

Músicos invitados: Alexey Musatov, violín; Lito Castro, sintetizadores y samplers; Alejandro Guyot, voz; y Alfredo Piro, recitado.

www.siniestratango.com

Aldana Moriconi presenta Suerte, su cuarto disco solista y el primero con canciones de su autoría

La cantautora Aldana Moriconi presenta su cuarto disco solista, Suerte, integrado por canciones propias y de otros autores, de raíz folclórica y pop latino, fusionadas con elementos del tango y la música rioplatense.

La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en los arreglos como en lo vocal. En este nuevo disco, Aldana compone y escribe por primera vez sus propias canciones, en las que habla del amor y de las relaciones humanas. Además, incluye temas como «Vení», de Afo Verde y Lucho González; «El estuche», de Andrea Echeverri; y «Margaritas», de Dafne Usorach.

Sobre Suerte, Aldana Moriconi dice: «Este disco es muy especial para mí. Contiene temas de mi autoría. Es la primera vez que estreno un disco con composiciones mías, con las palabras que quiero decir, mi historia y las de otros. Las canciones por sí mismas me reflejan y, de repente, me descubrí viendo en cada situación el vaso medio lleno. Mi experiencia creándolo fue casi un déjà vu. En un principio pensé que me estaba reinventando y, en el transcurso de hacerlo, me di cuenta de que es el disco que soñaba desde siempre».

Dueña de una voz potente y cálida, que le permite ser dúctil a la hora de elegir los matices para cada canción, Moriconi es detallista en el decir y pone la técnica al servicio de la interpretación. Su sensibilidad a la hora de «cantar una historia» le permite expresar fuerza, frescura y dulzura durante los minutos que dura cada canción.

SUERTE

1 Un gesto bajo el sol (A. Moriconi)

2 Relato de amor (A. Moriconi)

3 No eres para mí (A. Moriconi)

4 Vení (Afo Verde/ L.González)

5 Suerte (A. Moriconi /R. Casal)

6 Ese vestido verde (A. Moriconi)

7 En profundidad (A. Moriconi/J. Libolti)

8 Me gano tu abrazo (A. Moriconi/J. Libolti)

9 El estuche (A.Echeverri)

10 Margaritas (D.Usorach)

Músicos

Rodrigo Casal (batería)

Alejandro Rossi (guitarras)

Marcelo Gallego (bajo)

Mariano Braun (teclado y sintetizador)

Pedro Alfieri (contrabajo)

Producción Musical: Mariano Braun

Discografía: "Vida y luz" (2009), "Pasen y vean" (2013), "El camino del sueño" (2016) y "Suerte" (2018)

www.aldanamoriconi.com.ar

Aldana Moriconi

Nació en Casilda, provincia de Santa Fe. Egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003.

Participó como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años.

En 1988, a través de una selección pasó a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardén” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año.

En 1989, contando con 12 años de edad , grabó un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Inició así su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de César Isella y Mina entre otros.

Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música, dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario.

Ganadora de los certámenes: “Festival Folklórico de Peyrano 2004” (Santa Fe), Premio Mayor en el Certamen Aniversario ENINDER 2010 (Villa Maria,Córdoba), Premio Revelación Festival “Entre Rios canta y baila con proyección Nacional” 2011, certamen Nacional “Pre Baradero 2011” y Premio Mayor en el Certamen Canta Folklore 2012 (Azul, pcia. de Buenos Aires).

Conformó un duo junto al guitarrista Federico Reschini, el cual ha resultado ganador del

Certamen Pre Cosquín 2008 y han editado su primer material discográfico titulado “ Esencias”. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del " SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA" realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz.

En los últimos años ha actuado en los Festivales más importantes del País, tales como el

Festival de Cosquín (Plaza Próspero Molina) , Festival de Baradero (Pcia de Bs As), Festival de Peyrano (Pcia de Santa Fe), Festival de Villa María (Pcia de Cba), Festival “Entre Ríos Canta y Baila con proyección Nacional”(Sauce de Luna,E.Ríos) , Festival Nacional de Doma y Folklore. Jesús María(Pcia de Cba) , Festival Nacional de la Vaca en Azul (pcia de Bs As) y otros. Entre las tantas distinciones obtenidas, este 2014 fue nombrada como la "Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como "melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujerargentina"...

Responsable del cierre musical de "El Zurdo: Revancha del Ninguneado", el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, actualmente finalista del festival Internacional de cine de Milán.

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking

Sábado 30 de junio y Domingo 1o de julio de 12 a 14  y 16 a 18 horas

HIPÓLITO 786 Bar Restó. 

Hipólito Irigoyen 786 (CABA) 

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking los sábados 30 de junio y 1.º de julio. Será una demostración lúdica de su arte culinario frente a los comensales. Como entrada, se servirán quesos y embutidos artesanales, acompañados de una copa de vino, cortesía de la casa. Luego, elaborará un risotto de pulpo guisado en su propia esencia marina y, de postre, una crema de ricota con frutos del bosque y delicadas escamas de chocolate negro.

Nicola es un cocinero que apuesta por recetas de concepto complejo, pero de sencilla elaboración, en las que expresa, además, la creatividad que le proporciona la pasión que siente por su trabajo: la cocina.

Nicola Poltronieri nació en Italia en 1978, pero está radicado en España. Descubrió su vocación hacia los 19 años. Después de trabajar en Italia en algunos servicios de catering y en otros empleos ocasionales, empezó a viajar. Primero llegó a Cambridge, Inglaterra, donde trabajó como ayudante de cocina y friegaplatos.

Luego continuó viajando por Europa hasta llegar a España, donde siguió su camino en una furgoneta Westfalia, ofreciendo su cocina allí donde iba, la mayoría de las veces en fiestas populares. Esto le permitió conocer a mucha gente y aprender mucho sobre la cultura popular de España, hasta llegar a San Sebastián, donde consiguió gestionar con notable éxito un bar de pintxos.

Más tarde se trasladó a Barcelona, donde trabajó en diferentes empresas relacionadas con el mundo de la gastronomía, entre ellas Aramark, que se encarga del catering en el Estadio Olímpico de Montjuïc y en el Palau Sant Jordi. Además, dirigió la cocina del Centro Riojano de Barcelona.

Hasta que, por casualidad, empezó a impartir showcookings sobre cocina y técnicas culinarias en Barcelona. Actualmente, es el presentador del programa «La cocina de Nicola», en Canal Cocina.

Roberto Calvo presenta su música en La Trova Resto Bar

Domingo 3 de junio, a las 20:30 h

La Trova Resto Bar
Lavalle 504 (esq. Colón)
Luján, provincia de Buenos Aires
Tel.: 02323 15-528740

El guitarrista y compositor Roberto Calvo presentará un set de temas propios, en solo de guitarra y en formato de guitarra y voz. El repertorio aborda un amplio abanico de formas y ritmos de la música rioplatense y del folklore argentino.

Interpretará algunas composiciones propias, con letras de Hugo Aveiro, Gustavo Kijou, Alicia Crest y otros grandes poetas contemporáneos, además de improvisaciones sobre clásicos de la música argentina.

Contará con la presencia del intérprete local Julián Maggio y de la cantautora Victoria De Paolo.

Sobre Roberto Calvo

Es guitarrista, compositor y arreglador argentino, nacido en Buenos Aires en 1962. Es director y arreglador de los grupos Santaires y Ventarrón.

Ha recorrido los escenarios más importantes del país y de muchos países del mundo. Ha realizado innumerables registros discográficos junto a importantes artistas del medio. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios y distinciones en concursos nacionales de composición, además de nominaciones a los Premios Gardel y a los Premios Grammy, entre otros reconocimientos.

Sus temas han sido grabados por numerosos intérpretes de nuestra canción popular.

Actualmente, presenta su disco Tierna memoria, íntegramente compuesto por canciones propias y nominado a los Premios Gardel 2015.

Además, desde hace más de 30 años desarrolla una intensa labor pedagógica, tanto en el ámbito particular, donde dicta clínicas a lo largo y a lo ancho del país, como en el ámbito institucional. Es docente de varias cátedras de la Carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde también dirige la Orquesta de la Carrera de Tango y Folklore, y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Rubén Goldín presenta canciones clásicas y adelanto de su nuevo CD

Jueves 12 de Abril a las 21 hs. 

Acompañado por Daniel Tarrab en piano y contrabajo y por Rodolfo Garcia en percusión y voz, juntos recorrerán un exquisito repertorio de canciones entre los cuales se encuentran clásicos de su extensa carrera, un adelanto de su nueva producción Girasoles, así como canciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ivan Lins y Gustavo Cuchi Leguizamón.

RUBÉN GOLDÍN

 Artista, compositor y cantante. Comenzó su carrera en 1973 con Pablo el enterrador, mas tarde formó El Banquete junto a Fito Páez. Hasta que en 1982 paso a formar parte de la banda de Juan Carlos Baglietto en su etapa dorada de Tiempos difíciles, donde componía y tocaba la guitarra y realizaba los arreglos junto a Paez. Grabó y actuó con León Gieco , Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Luis Alberto Spinetta ,Tania Libertad(México), Santiago Feliú (Cuba), Pappo, Claudio Gabis , Liliana Herrero, Nito Mestre , Litto Nebbia , Lito Vitale , Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Fito Paez entre otros

DANIEL TARRAB

Compositor de música de películas entre muchas otras las premiadas XXY , "El niño pez" y "Wakolda", de Lucia Puenzo.Ganador del Premio Gardel a la música de Cine 2014 y el prestigioso premio Discovery of the year en los World Soundtrack Awards.

RODOLFO GARCÍA

Emblemático músico argentino. Baterista, percusionista y cantante perteneciente al grupo de músicos iniciadores del rock nacional de la década de 1960. Es fundador (junto a Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio), de Almendra, una de las bandas originarias del rock argentino. Luego fue baterista de Aquelarre, otra de las grandes bandas históricas de Argentina.

 Notorious

JUEVES 12 de Abril-21hs

Av. Callao 966

Tel 813 6888

Nana canta Piaf: un homenaje al Gorrión de París

 Homenaje al Gorrión de París 

Viernes 20 y 27

​ de abril, 

 a las 21.00hs 

​El Gato Negro

Av. Corrientes 1669 

​E

n un modo intimista la francesa Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas en el que Nana está acompañada por el virtuoso pianista Victor Simon, heredero de la dinastía de los hermanos Simon, tan ligada a la música popular argentina. Una fusión musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa. Con Nana (voz) y Victor Simon (piano); Mariano Sarra (piano).

​Sobre NANA

​E

s cantante, actriz y compositora, oriunda de Paris donde se formó en Arte Dramático y Canto Lírico. En Buenos Aires completó su formación con Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marcelo Savignone,entre otros.

En 2008 lanza NANAeNADA, banda de chanson con estilo de Cabaret surrealista. En 2013 salió ”Volée”, un primer álbum seguido de “La Vie en Bleu”, disponible online incluyendo una versión original en francés del Bombón asesino.

Además interpreta el repertorio de la chanson francesa tradicional en los dos espectáculos que creó: “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Actualmente está presentando además su nuevo espectáculo "Femmes d'amour", de la canción tradicional húngara a la Melodie francesa de Poulenc, incursionando por el fado y el jazz.

En teatro se desempeñó en Francia como actriz entre otros bajo la dirección de Matthieu Mével y en La Compañía La Belle Indienne. Co-escribió y actuó en ”Tango en Espejo” con Daniel Oskui. Escribió y dirigió “Sais-tu si nous sommes encore loin de la mer”, para dos actrices y una pianista.

En Buenos Aires, actuó entre otros bajo las direcciones de Mariela Asensio (Este amor es una fiesta, Lisboa), Guillermo Angelelli (Babel Piraña) y Marina Sarmiento (Oh!Campo). Como performer, en noviembre 2017, después de una residencia en el CC Recoleta, participó de "Nomofobia", codirigida por Marina Otero y David Gaitán (FIBA 2017), y "Del Abandono", creación colectiva del Laboratorio Li/ps de la Unsam dirigida por el compositor franco-argentino Sebastien Rivas.

En 2015 recibió el Reconocimiento de la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.

La Sonora presenta "Huellas en el agua"

El reconocido grupo platense "La Sonora" presenta su nuevo CD " Huellas en el agua", compuesto por un repertorio de canciones propias y de otros autores como Hugo Fattoruso, Ramón Navarro y el clásico Dr. Gradus ad Parnassum, de Debussy reversionado al candombe. El disco abarca un exquisito y cuidado cancionero de música popular argentina que va desde el folklore, la milonga y  el tango con algunos elementos de la música rioplatense

La Sonora formada hace 28 años está integrada por: Alejandro Rodríguez en piano, composición y arreglos; Diego Amerise en bajo eléctrico y contrabajo; Juan Pablo Castrillo en percusión y en voz Cynthia Aguirre.

Ha realizado cuatro giras europeas y cuenta con tres discos editados: "La Sonora", "De por acá", y el compilado de música argentina del sello Slam Records "Open Dreams" (Inglaterra).

Su espectáculo propone un viaje sonoro por los distintos géneros musicales de nuestro país y de la región. La improvisación y el juego rítmico también son parte estructural del espectáculo, provocando que cada presentación sea siempre distinta.

Asimismo La Sonora viene desarrollando un proyecto educativo (Colectivo la Sonora) sobre música argentina desde el año 1995 hasta la actualidad. Han trabajado para diversas universidades en Inglaterra, Suecia e Italia como también en Tres Arroyos, El Bolsón, Trelew, Pehuajo y en la ciudad de La Plata. 

Actualmente y desde el año 2002 el grupo recibe contingentes de estudiantes de música extranjeros (Universidad de Guildhall, Inglaterra y Universidad de Lund, Suecia) quienes realizan una pasantía sobre música argentina considerada esta como una de las mejores escuelas de música y actuación quién fuera alumno Sir George Martín, ex integrante de The Beatles.

La Sonora fue declarado dos veces de interés cultural por la Municipalidad de La Plata y una vez de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires.

Viernes 23 de marzo, a las 21 hs
Cirse Fábrica de Arte. Av. Córdoba 4335 - 4772-9042
Valor de la entrada $ 150 .-