El Festival Internacional de Jazz de Punta del Este celebra su 16.ª edición con figuras de primer nivel mundial

DEL 5 AL 8 DE ENERO DE 2012

Finca El Sosiego, Punta Ballena - Punta del Este- Uruguay

Director musical: Paquito D'Rivera

Creador, productor y dirección general: Francisco Yobino

Este año, el festival propone una nutrida cantidad de presentaciones de artistas internacionales de primer nivel, y tributos a las grandes figuras del género, como Louis Armstrong y James Moody.

Considerado uno de los más importantes encuentros del género en América Latina, el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este se prepara para su 16.ª edición, que se realizará entre el 5 y el 8 de enero de 2012 en la Finca El Sosiego de esta ciudad uruguaya.

Esta interesante propuesta, que desde hace 16 años convoca a los mejores artistas del mundo, prevé para su próxima edición la participación de figuras internacionales de primer nivel como los brasileños Lili Araujo, Jessé Sadoc, la Delegación de Brasil y David Feldman; el canadiense Grant Stewart; el ruso Dmitry Baevsky; y los norteamericanos Richie Goods, Eric Alexander y Michael White. El festival contará también con la presentación de ilustres artistas de la escena local, como los argentinos Pipi Piazzolla y Diego Urcola, y los uruguayos Popo Romano y Nicolás Mora.

Durante el encuentro, se realizará además un homenaje al saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, la raíz del jazz moderno, toda una institución del género.

El festival cuenta con la dirección musical del prestigioso músico y compositor Paquito D'Rivera, galardonado recientemente con dos premios Grammy Latinos en la categoría "Jazz Latino" por su CD "Panamericana Suite".

Francisco Yobino, creador y productor del festival, ha puesto al Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en la atención del mundo. Hoy por hoy las principales publicaciones del Hemisferio Norte especializadas en el género llaman la atención sobre el balneario, no solo por sus bellezas naturales, su geografía y su calidad de vida, sino también por el atractivo cultural y turístico que genera un movimiento jazzístico que congrega todas las temporadas a decenas de músicos de primera categoría.

Más información: www.festival.com.uy
Las entradas tienen un costo de U$S 90 por persona y por noche.
Por venta de entradas e información, comunicarse por correo electrónico a festival@festival.com.uy, o al teléfono (598) 4223 0004.

"Me darás mil hijos" despide el año con un ciclo de conciertos

Jueves 17 y 24 de noviembre , a las 21.30hs.

1 y 8 de diciembre, a las 21.30 hs.

Teatro del Viejo Mercado

Lavalle 3177, Tel: (54.11) 2055.8500, Entradas: $ 50 y $ 60, en venta en el teatro y por Tuentrada.com

Antes de comenzar la producción de su próximo disco, ME DARÁS MIL HIJOS realizará un ciclo de cuatro conciertos en los que recorrerá gran parte de su repertorio y presentará algunas canciones nuevas.

La atípica orquesta ME DARÁS MIL HIJOS vuelve a los escenarios porteños para despedir el año con un ciclo de conciertos en el Teatro del Viejo Mercado. Con la participación de invitados especiales, el espectáculo se presenta como una celebración del año que marcó su regreso a los escenarios de Buenos Aires con una nueva formación y como anticipo de lo que vendrá: la producción de un nuevo disco en 2012.

ME DARÁS MIL HIJOS es un encuentro de músicos provenientes del rock de los años ochenta y noventa que, en 2001, fusionaron nuevas sonoridades y experiencias con su herencia rockera para crear una identidad musical original, con aires de banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino. Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados: Me darás mil hijos, Un camino, algún lugar y Aire.

En su búsqueda de una canción auténtica y conmovedora, ME DARÁS MIL HIJOS fusiona boleros, valses, milongas, elementos del foxtrot, el reggae y el candombe. Su variada instrumentación acústica, que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión, ha aportado un aire de renovación a la escena musical de la última década.

En 2010, luego de dos años de ausencia de los escenarios porteños, la banda renovó su formación y su propuesta artística, que presentó en distintas ciudades del interior del país, con conciertos en teatros de La Plata, Córdoba y Mendoza.

Mariano Fernández: voz y guitarra
Santiago Fernández: guitarra, cavaquinho y acordeón
Federico Ghazarossian: contrabajo
Gustavo Semmartin: guitarra criolla y eléctrica
Gaspar Tytelman: percusión

www.medarasmilhijos.com.ar

ME DARÁS MIL HIJOS

La historia de la orquesta atípica ME DARÁS MIL HIJOS se remonta al año 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex Cornelio y Los Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experiencia sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas.

En 2002 editaron su primer disco, "Me darás mil hijos", que cosechó excelentes críticas en la prensa. Para entonces, el grupo incorporó a Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.

"Un camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos de 2005. Este disco les posibilitó realizar más de 180 conciertos en escenarios diversos, como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, y en la misma Plaza de Mayo, acompañando a las Abuelas de Plaza de Mayo en la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S.

Ese mismo año, musicalizaron la obra "Juan Moreira", dirigida por Eva Halac e interpretada por Juan Palomino, que contó con más de 400.000 espectadores en toda la provincia de Buenos Aires. En 2007, año en que editaron su tercer disco, "Aire", ME DARÁS MIL HIJOS cerró los festejos por La Noche de las Librerías en la Avenida Corrientes, ante más de 15.000 personas.

Errores marcados

1. "ME DARAS MIL HIJOS" (tercer párrafo) → falta tilde en "DARÁS"; corregido a "ME DARÁS MIL HIJOS" para mantener consistencia con el resto del texto.
2. "como anticipo de lo que vendrá; la producción..." → el punto y coma es incorrecto para introducir una aclaración; se reemplazó por dos puntos: "...como anticipo de lo que vendrá: la producción...".
3. "para el 2012" → uso innecesario del artículo antes del año; en registro periodístico estándar se prefiere "para 2012".
4. "Su variada instrumentación acústica que incluye..." → falta par de comas para la cláusula explicativa; corregido a "Su variada instrumentación acústica, que incluye..., ha sido...".
5. "guitarra / cavaquinho y acordeón" → uso de barra inconsistente con el resto de la lista (que usa comas); corregido a "guitarra, cavaquinho y acordeón".
6. "el ex Cornelio y Visitantes" → nombre de banda incompleto; el grupo se llama "Cornelio y Los Visitantes".

DANIELA HOROVITZ PRESENTA "Y DE AMOR NO SUPE NADA"

“Notable fue el disco Y de amor no supe nada, que Daniela Horovitz lanzó el último año, y notable fue la actuación que, con este repertorio, ofreció en La Oreja Negra. Daniela canta bien. Sabe rodearse de músicos y arregladores. Escribe lo que interpreta. Y lo mejor es que todo eso, sumado, hace que su música esté a punto de caramelo”.

Mauro Apicella – La Nación, octubre de 2011

"Y de amor no supe nada"

CD nominado a los Premios Gardel 2011 – Mejor Álbum Nuevo Artista Pop

22 de noviembre – 21:00 hs
Café Vinilo
Gorriti 3780
Reservas: 4866-6510
Mail: info@cafevinilo.com.ar

En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora Daniela Horovitz, reconocida también por su participación como voz de Los Amados, fusiona géneros y estilos para reinventar con audacia, sensibilidad y desenfado los distintos recorridos del amor.

"Y de amor no supe nada" es una obra en la que Horovitz despliega su universo artístico a través de composiciones propias y una interpretación personal, acompañada por músicos y arregladores que enriquecen una propuesta que transita entre la canción popular, la música latinoamericana y la exploración de diferentes lenguajes musicales.

Breve reseña artística

Daniela Horovitz es cantante, compositora e intérprete. Cuenta con una amplia formación musical y vocal: estudió en la Escuela Popular de Avellaneda, se perfeccionó con destacados maestros de la música popular y académica, y profundizó sus conocimientos de música brasileña en Brasil.

Además de su formación musical, incursionó en el clown y la improvisación, y realizó estudios teatrales junto a Miguel Guerberoff, incorporando herramientas escénicas que enriquecen su trabajo como intérprete.

A lo largo de su carrera se presentó en escenarios internacionales, incluyendo importantes hoteles de Los Cabos, Baja California, y Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina interpretando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 integra el grupo Los Amados, donde interpreta al personaje de Rosa Bernal. El espectáculo "Karabalí, Ensueño Lecuona" recibió los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. La obra se presentó durante 2009 y 2010 en el Teatro Margarita Xirgu y durante julio y agosto de 2011 en Maipo Cabaret, para luego continuar con una gira nacional.

Viviana Scarlassa presenta "En carne propia", álbum nominado PREMIOS GARDEL 2011

Martes 6 de Diciembre, a las 21hs.

Junto a Maia Varés y Yamila Asero

ESPACIO DADÁ- Borges 1655, Reservas: 4833-9648

Sábado 17 de Diciembre, a las 22 hs

AVETANGO- Alt. Brown 1375, Reservas: 4302 2825/ 1555020693

Dirección musical: César Angeleri

La joven cantante continúa presentando su segundo trabajo discográfico, recientemente nominado como Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango en los Premios Gardel a la Música 2011.

La cálida y expresiva voz de Viviana Scarlassa se luce en su más reciente disco, "En carne propia", una obra exquisita que cuenta con la dirección musical de César Angeleri y la participación de notables músicos como Cristian Zárate, Pablo Mainetti, Pablo Agri, Martín Keledjian, Andrés Serafín y Rubén Lobo.

Dentro de este marco armónico, Scarlassa recorre con temperamento e idoneidad algunos clásicos del género: se destacan sus versiones de "Torrente", de Homero Manzi, y "Niebla del riachuelo", de Cobián y Cadícamo. Asimismo, su particular estilo se despliega de manera soberbia en tres grandes temas de José María Contursi: "Tú", con melodía de José Dames; el vals "Bajo un cielo de estrellas"; y "Garras", con música de Aníbal Troilo, vertidos en sentidas interpretaciones.

La cantante recupera además algunas obras más modernas, como el candombe "Doña Soledad", de Zitarrosa; "Cualquiera de estas noches", de Eladia Blázquez; y "Madrigal de ausencias", pieza de Alejandro Szwarcman, que interpreta con maestría y belleza.

Este material discográfico representa el crecimiento de la joven cantante, integrante de la agrupación femenina tanguera China Cruel, cuya carrera como solista se consolida en 2008 con su primer trabajo, "Camino". Desde entonces, Scarlassa ha afianzado sus cualidades interpretativas, desplegando calidez, fuerza y sensualidad en su bella voz en distintos escenarios porteños.

Con esta nueva nominación, la cantante se instala como una de las mejores intérpretes de su generación.

Viviana Scarlassa nació en Buenos Aires. Desde sus comienzos viene realizando distintas presentaciones, como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, y ha participado en numerosos espectáculos, festivales y eventos internacionales que la han llevado a compartir escenario con destacadas figuras como Eleonora Cassano, Ariel Ardit, Alberto Podestá, José Colángelo, Guillermo Fernández, Lisandro Adrover y Mora Godoy, entre otros.

Luego de un promisorio álbum debut, "Camino" (2008), su segundo trabajo discográfico, "En carne propia" —con la dirección musical de César Angeleri y la participación de algunos de los más reconocidos artistas del género, como Cristian Zárate, Pablo Agri, Rubén Lobo y Pablo Mainetti, entre otros— fue nominado como "Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango" en los Premios Gardel a la Música 2011, reconocimiento que la ubica como una de las mejores intérpretes de su generación.

www.vivianascarlassa.com.ar