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Anita Co presenta TANGOROCK, un encuentro entre el tango y el rock nacional


Viernes 9 de noviembre, a las 21hs. Oreja Negra, Uriarte 1271 T. 2053 3263.  Entrada: $50, anticipadas $40

La cantante y actriz construye un poderoso sonido urbano a través de un tema de su autoría y versiones originales de clásicos del tango y del rock nacional.

Tras la excelente repercusión de su primer trabajo discográfico, «PECADO», Anita Co presenta su nuevo CD, «TANGROCK» (EPSA Music). El segundo disco de la virtuosa intérprete cuenta con una producción artística a cargo de la propia Anita Co, que evidencia un minucioso y exquisito trabajo sobre el repertorio. El álbum se destaca por sus cuidados arreglos musicales, interpretados con pasión y sentimiento.

«TANGROCK» está integrado por quince temas: tangos contemporáneos y clásicos, seis canciones de rock versionadas en clave de tango y un tema propio. Esta combinación de géneros logra un interesante sonido urbano a través de versiones originales y conforma una propuesta contemporánea y renovadora. En este disco conviven el Indio Solari y los hermanos Expósito, Charly García y Homero Manzi, Fito Páez y Charlo.

La búsqueda estética se basa en la rebeldía del rock armonizada con la poesía del tango. Para llevar adelante este ambicioso proyecto artístico, Anita Co se rodeó de talentosos músicos que lograron acompañar y potenciar la propuesta de la intérprete.

Entre los temas destacados del disco se encuentra una interesante versión de «Blues de la artillería», de Indio Solari y Skay Beilinson. También sobresale «Fumando espero», una lograda interpretación de una obra tradicional llevada a un lenguaje contemporáneo.

«Mi tango triste», de Troilo y Contursi, propone una versión intimista y contemporánea. Por su parte, «Miento por fuera», de Anita Co, es un tema de inspiración tanguera, con estética de la década del 40, que narra la historia de un amor imposible y cuenta con notables arreglos de Juan Carlos Cuacci.

Finalmente, «Niebla del Riachuelo», de Cobián y Cadícamo, es versionada con aires de jazz en una bella interpretación de piano a cargo de Nicolás Guerschberg.

Dice Anita Co:

«El tango y el rock son una permanente influencia argentina. Se parecen, se esquivan y se encuentran. Los tangueros se enganchan tarde con el rock y los rockeros van de grandes hacia el tango. En la mitad de ese camino aparece TANGROCK. Es el resultado de un ADN tanguero en un mundo de rock. Los quince temas del disco muestran un sonido urbano en versiones originales».

Músicos que participaron en «TANGROCK», grabado en los Estudios ION:

Juan Carlos Cuacci / Dirección Orquestal y Arreglos musicales en “Miento por fuera” y “Garras – Canción desesperada”
Nicolás Guerschberg / Piano y Arreglos musicales
Horacio Romo / Bandoneón
Pablo Motta / Contrabajo y Bajo eléctrico
Rubén Hovsepyan / Violín
Facundo Guevara / Percusión
Javier López del Carril / Guitarras
Eduardo Minervino / Pianista invitado



TANGROCK / Repertorio
1.    Blues de la artillería ( Indio Solari- Skay Beilison)
2.    Fumando espero (Juan Viladomat- Felix Garzo)
3.    Maquillaje (Homero y Virgilio Expósito)
4.    Constitución de noche (Adrián Abonizio)
5.    Sin lágrimas (Charlo- José María Contursi)
6.    Garras / Canción desesperada (Aníbal Troilo- José María Contursi –Enrique Santos Discépolo)
7.    Carabelas nada (Fito Páez)
8.    Mi tango triste (Aníbal Troilo – José María Contursi)
9.    Canción de dos por tres (Charly García)
10. Después (Homero Manzi – Hugo Gutierrez)
11. Convalecencia en Valencia (Juan Subirá)
12. Miento por fuera (Anita Co)
13. Autobuses (Juan Manuel Moretti - Víctor Bertamoni
14. Te extraño (Armando Manzanero)
     15. Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobian – Enrique Cadícamo)
Anita Co nació en Buenos Aires. Trabajó como actriz en televisión, teatro y cine: Hombre de mar, Tiempo Final, Gasoleros, Máximo Corazón, Cara a cara, Tangos de una noche de verano, Los galanes peinan canas, El debut de la piba, La ópera de 3 ctvos, El romance del Romeo y la Julieta, Las boludas, Performance el grito de Diego Lerman, entre otros. Su carrera como cantante vislumbra con fuerza a partir de la presentación de su primer disco PECADO, compuesto por tangos y boleros. Se ha presentado en lugares de Capital Federal como Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de TangoBA, entre tantos otros. Creadora del ciclo de tango “Tangos de Marte” que se plantó en Palermo durante tres años. Sorprendió con nuevas facetas como escritora en la revista digital “Los martes miento” y columnista en Radio Nacional Rock. En la actualidad presenta su segundo CD TANGROCK y en el 2013 participará en el Festival de tango de Granada en España.


Seba Ibarra presenta INFRENABLE PARAÍSO, un nuevo universo de pop litoraleño



 
 

 
7 de noviembre, a las 21hs CAFE VINILO, Gorriti 3780. Tel. 4866 6510.

La propuesta sonora del nuevo trabajo discográfico del cantautor chaqueño se articula en torno a sonidos folklóricos del nordeste argentino, inaugurando un género: el pop litoraleño.

El cantautor y músico chaqueño Seba Ibarra presenta su tercer trabajo solista, INFRENABLE PARAÍSO, editado y distribuido por AQUA RECORDS. El disco está integrado por diez canciones propias que combinan elementos folklóricos y pop. A través de diversos ritmos vinculados con la región del nordeste argentino, el artista construye una propuesta de identidad propia: el pop litoraleño.

INFRENABLE PARAÍSO suena mucho más orgánico que los discos anteriores de Seba Ibarra, ya que fue ensayado y grabado junto a su banda estable, cuyos músicos participaron en la mayoría de los procesos de grabación y producción. De esta manera, el disco adquiere un sonido particular, propio de una banda y no de un solista.

Se trata de un disco creativo, de tono ecológico y de exquisita poesía, en el que abundan las bellas imágenes visuales. Asimismo, la voz clara y dulce del cantautor chaqueño acompaña las particulares melodías de esta propuesta, dotada de una fuerte identidad y una marcada impronta litoraleña.

Sobre su nuevo disco, Seba Ibarra explica: «La combinación de las palabras INFRENABLE PARAÍSO representa una ironía sobre ciertas promesas del progreso y el consumo. A la vez, nos recuerda la idea del poder de la naturaleza, que seguirá funcionando aunque el ser humano se extinga. También plantea la superposición entre el paraíso religioso y el árbol que lleva ese nombre. Este árbol da semillas con las cuales puede surgir la vida, pero también la muerte. Por ejemplo, en una de las canciones, mediante las frutitas del paraíso se da muerte a un colibrí, símbolo de la poesía. Podría resumirse en que algo muere y otra cosa automáticamente va naciendo».

Seba Ibarra: voz  y guitarra.

Mauro Siri: bajo y coros.

Guido Romero Scherf: guitarra líder.

Esteban Peón: batería, percusión y programación.

Sebastián Bistolfi: Acordeón, Mbiras y semillas.

Lucas Monzón: Acordeón.

Músico invitado: Carlos Bellini, efectos y coros


Un artista de INDIGO PRODUCCIONES  www.indigoproducciones.com.ar
 

INFRENABLE PARAÍSO  

1 MUNDO

2 UN JARDIN

3 AY QUE PENA

4 ENTREVERO

5 VERANO

6 SEMILLA DE SAMUHÚ

7 LAGUNA DE ALQUITRÁN

8 TERRAPLÉN

9 PLUTAMIS

10 HOJA DE LUNA

 
SEBA IBARRA

Nació en Resistencia, provincia de Chaco.  En 1995 participó del taller musical  J. Behr, perteneciente al Centro Cultural del Nordeste (UNNE) dirigido por el Mtro. Alejandro Ruiz. Luego de integrar varias bandas en 2002 formó MADE IN MIO en la ciudad de Santa Fe, y se convirtió en cantante, guitarrista y compositor de OJO IMAN, grupo de música rock radicado en Buenos Aires. 

En 2004 inició sus actividades como SEBA IBARRA solista,  y produjo y codirigió junto al realizador de video francés Julien Abraham el video clip Alas de Ayer de OJO IMAN. Un año después editó su primer disco solista, COLLAGE DE RÍO, seleccionado como disco del mes de enero por el Club del Disco. 

En los años posteriores produjo ciclos de música en el Centro Cultural Galatea de Resistencia (2008), el ciclo Marzo Cantado en El Fogón de los Arrieros (2009) y el ciclo Ruta Nacional Canción, junto a Darío Jalfin.

En 2009 editó su segundo disco solista, PALIMAY, y en 2010 se presentó en el Festival Corrientes Música Viva junto a Fito Páez. Ese mismo año tocó en el Ciclo Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y, en 2011 se presenta en el marco del Festival Nacional del chamamé.  En 2012 tocó en el marco del Festival Nacional del Chamamé en la Rave Chamamecera.

 

Olivera & Messineo presentan su nuevo disco LUZCERO


 
 

Sábado 27 de octubre 22.30hs . CEA (Centro de Estudios Artísticos) Virrey Cevallos 172 CABA. Reservas: 4382-8707 

El dúo inicia su discografía con un interesante y original trabajo experimental, basado en composiciones propias y en la combinación de improvisación jazzística e interacción.

Los músicos y compositores Nicolás Olivera y Martín Messineo presentan su primer disco como dúo, LUZCERO. Se trata de un trabajo original que reúne composiciones propias concebidas desde una mirada jazzística, en las que se priorizan la experimentación y la interacción a partir del diálogo entre dos guitarras.

“LUZCERO hace referencia a la luz y a la ausencia de ella”, señala Olivera.

Entre las obras que se destacan en el disco se encuentra “Lado B”, donde se acentúan las improvisaciones de los solistas sobre la estructura del tema; “Bailarín”, en la que los músicos experimentan con sonidos sobre una forma que no responde a la estructura tradicional de una canción, sino a una estructura pensada especialmente para los solos; “Doble mano”, cuyas ideas fueron concebidas a partir de la improvisación y en contraposición con la melodía que encabeza el tema; y “Esperando nada”, inspirado en ideas provenientes de la música académica contemporánea.

Dentro del singular repertorio de LUZCERO también se incluye “La Plumita”, una cueca tradicional de Arsenio Aguirre, sobre la cual el dúo trabajó un arreglo original, con armonías modernas y sin solos.

El disco cuenta, además, con el valioso aporte de los contrabajistas Quique Ferrari y Fabián Martín.

Olivera & Messineo nació en 2010 para formar parte de los ciclos de jazz de Metrovías. Desde entonces, sus integrantes se presentan en diferentes escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata.

LUZCERO: 1 Pancita (Messineo), 2 Doble mano (Messineo), 3 La Plumita ( Cueca de Arsenio Aguirre), 4 Luzcero (Olivera), 5 Esperado nada (Messineo), 6 Guautao(Messineo), 7 Lado B (Olivera), 8 Bailarín (Olivera), 9 Roll (Olivera). 
Nicolás Olivera: guitarra eléctrica
Martín Messineo: guitarra eléctrica y española
Músico invitado: Quique Ferrari 
Martín Messineo
 
Nació en la ciudad de La Plata, en 1974. Fue alumno del legendario guitarrista de jazz Pat Martino, Paul Meyer y Pino Marrone. Estudió música brasilera con Nelson Farías y Duduca Da Fonseca. Fue guitarrista  de diferentes grupos, como: Sambatuque (música Brasilera) NoTanBig (Big Band de Jazz) Carinhosos da Garrafa (Samba e Pagode) San Pugliese (jazz rock) entre otros. Participa desde hace ocho años a la actualidad para el "Proyecto Cultural Metrovias", junto a Nicolás Olivera. 
 Nicolás Olivera
Nació en 1976, en CABA. Estudió con Pino Marrone, John Stowell y música argentina con Osvaldo Burucua. Fue guitarrista de Irupé Tarrago Ros y Juliana Ruiz. Junto con Federico Marrale formó MAQUINAL, con dos discos editados; uno de ellos, “MAQUINAL” (2004) fue premiado por la fundación ARTE VIVO al mejor trabajo discográfico. Este disco fue declarado de interés cultural y fue presentado en el museo MALBA (2004) y en Barcelona (2005) y ESVELO (Random Records 2007). Como compositor obtuvo el premio "BEST MUSIC 13th FESTIVAL OF PROVIDENCE (EE.UU.2005) por la música compuesta para el film "BUENOS AIRES 100KM" de Pablo Meza(2005).