Lanzamiento en Argentina del nuevo album DUO de Jofré & Kyung Sun Lee

 DUO es el título del nuevo álbum del compositor y bandoneonista argentino Juan Pablo Jofré, nominado al Grammy en 2022 por su trabajo Aspire, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, y de la destacada violinista coreana Kyung Sun Lee, prestigiosa carrera internacional.

El disco contiene ocho piezas, todas compuestas por Jofré entre 2016 y 2022. DUO representa una nueva mirada sobre el legado de los grandes compositores del tango y explora colores y formas inspirados en la contemporaneidad. El álbum incluye piezas melancólicas y melódicas, como Como el Agua y Sho, así como obras de mayor intensidad rítmica y estructuras más abiertas, como Tangódromo y Metamorfosis.

Ambos artistas se conocieron en Corea del Sur, mientras Jofré presentaba su álbum Manifiesto en el Lotte Hall de Seúl. De ese encuentro nació una relación profesional que los llevó a emprender una gira por distintos lugares de Corea del Sur. Posteriormente, ambos se presentaron en la Organización de las Naciones Unidas (ONU), donde interpretaron dos obras del propio compositor y músico durante un homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA. Fue entonces cuando decidieron grabar DUO, un álbum integrado por nuevas obras para violín y bandoneón.

Kyung Sun Lee

Nacida en Corea del Sur, Kyung Sun Lee es una destacada violinista de trayectoria internacional y ganadora de numerosos premios en importantes concursos, entre ellos el Queen Elisabeth Competition de Bélgica, el Tchaikovsky Competition de Rusia y el D’Angelo Competition de Estados Unidos.

Estudió en The Juilliard School de Nueva York con distinguidos maestros como Sylvia Rosenberg, Robert Mann y Dorothy DeLay. Es directora musical del Festival de Música de Changwon y de la orquesta de cuerdas Seoul Virtuosi, ambas en Corea del Sur.

Con una extensa trayectoria académica, Kyung Sun Lee ha sido profesora en la Universidad Nacional de Seúl, el Aspen Music Festival, Marlboro y el Heifetz Institute. Actualmente se desempeña como profesora en la prestigiosa Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, en Bloomington. Toca un violín Joseph Guarnerius de 1723.

Juan Pablo Jofré Romarión

Nacido en la provincia de San Juan, Argentina, Juan Pablo Jofré Romarión es compositor, arreglador y bandoneonista. Estudió teoría musical en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan, armonía con Horacio Lavaisse y contrabajo con Néstor Castillo, entre otros instrumentos, hasta descubrir el bandoneón a los 19 años.

A partir de entonces, continuó sus estudios de manera autodidacta, alternándolos con clases junto a Martín Ferres y Aníbal Guzmán. En 2004 obtuvo el Premio del Fondo Nacional de las Artes, con el apoyo de los maestros Pedro Calderón, Daniel Binelli y Jorge Fontenla. Posteriormente, estudió con destacados maestros como Julio Pane y profundizó sus conocimientos de orquestación y composición con Adrián Rusovich, Ezequiel Viñao y Fernando Otero.

Su música ha sido grabada por numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que obtuvo una nominación al Grammy® en 2022 por el CD Aspire. También ha trabajado con la Orpheus Chamber Orchestra de Nueva York, la Franz Liszt Chamber Orchestra de Hungría y destacados solistas, como la pianista británica Kathryn Stott y el clarinetista cubano-estadounidense Paquito D’Rivera.

Ha brindado workshops y participado en lecturas de sus obras en The Juilliard School, Miami University y The New School de Nueva York. Su música ha sido interpretada en importantes salas del mundo, entre ellas Carnegie Hall, Lincoln Center, Taiwan National Theatre, Seoul Arts Center, Teatro Morlacchi de Italia, Beijing National Concert Hall, Los Angeles Music Center, The Kennedy Center, Mikhailovsky Theatre de San Petersburgo y Stanislavsky Theatre de Moscú.

PARA ESCUCHAR:

 

 

Spotify https://open.spotify.com/album/6opN2xnJKshCw43mbBx8hV?si=wufgd81PTu6n5vl1kEZhJA

 

Apple Music: https://music.apple.com/us/album/duo/1677644841

 

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7ros68EjUJ0

 

 

 

Descargar MP3 y video MP4 y fotos

 

https://drive.google.com/drive/folders/1KFKkTvZKdJ7K4SDIjlFiIcbyB4yBEgCY?usp=sharing

 

 

Dos músicos argentinos presentan la MISA CRIOLLA en NY

"When Folklore Meets Choral" se llevará a cabo el 18 de marzo de 2023 en Norwalk, Connecticut​.​

 

El folklore argentino sigue abriendo caminos en Estados Unidos y el 18 de marzo, los músicos argentinos Rodrigo Aranjuelo, director de "Future Natives Project" y David Rosenmeyer, director de "Fairfield County Chorale", presentarán nuevas obras originales junto con la icónica "Misa Criolla" de Ariel Ramírez.

 

El evento, titulado "When Folklore Meets Choral", promete ser una experiencia musical única en la que la fusión del folklore argentino con la música coral se unen para crear algo verdaderamente especial. Con la dirección de Rosenmeyer, Aranjuelo presentará tres nuevas obras originales junto con Future Natives Project y Fairfield Chorale, un coro de 80 personas con más de 60 años de trayectoria, así como la emotiva y poderosa "Misa Criolla", una obra que ha cautivado al mundo desde su creación en 1964.

 

Para Aranjuelo, el evento es una oportunidad única para compartir la rica cultura argentina con una audiencia estadounidense. "El folklore argentino es algo que nos llena de orgullo y estamos emocionados de poder compartirlo con el mundo a través de nuestra música", dice Aranjuelo. "Este evento es un homenaje a nuestra herencia cultural, y estamos ansiosos de ver cómo la audiencia responde a nuestra propuesta".

 

La colaboración entre ​"​Future Natives Project​"​ y ​"​Fairfield County Chorale​"​ es un ejemplo perfecto de cómo la música puede unir a las personas a través de las fronteras culturales y geográficas, como también lo fue la colaboración entre "Future Natives" y el "American Ballet Theatre" de Nueva York en 2021, donde la canción "Erial", compuesta por Aranjuelo, fue elegida para ser la música de “Nunanu”, un trabajo propuesto por la eximia bailarina y coreógrafa argentina Luciana Paris, permitiendo conectar al folklore argentino con públicos y contextos culturales diversos.

 

David Rosenmeyer, quien ha sido director asociado del prestigioso Oratorio Society of New York, director de orquesta de cámara del War Requiem de Britten y ha dirigido en el Carnegie Hall en representaciones del Te Deum de Britten, la Cantique de Jean Racine de Fauré y la Misa de Stravinsky, dice: “La música es un lenguaje universal, y esperamos que este evento pueda reunir a personas de diferentes orígenes y culturas. La música coral es algo que todos pueden disfrutar, y estamos emocionados por poder ser un nexo para que el folklore llegue a nuevas audiencias". 

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David Rosenmeyer fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Israel y la New Haven Symphony, la Ópera de Bellas Artes de México. Cómo compositor y arreglador presentó la ópera 'Odradek' y en Junio estrenará Luzazul, un espectaculo músical para bebés. Es miembro del dúo de Tango experimental "New Aires Tango". Rosenmeyer vive en NYC desde el 2001 junto a su esposa Malena Dayen y su hijo Lev.

 

​Rodrigo Aranjuelo ​nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a actuar profesionalmente a los 14 años con "Bongo" Farías Gómez, uno de los mayores referentes del folclore argentino. Participó en numerosos proyectos en Argentina y Latinoamérica., compartiendo escenario con David Lebón, Pedro Aznar, León Gieco, entre otros, ​En agosto de 2015 lanzó su primer disco solista, “Lost & Found”, compuesto, grabado y mezclado en su estudio en Argentina. En 2016 se mudó a Nueva York, donde reside y trabaja como solista y músico de sesión mientras desarrolla nuevas composiciones para su nuevo proyecto "Future Natives Project".

 

Future Natives Project esta formado por: Pablo Cafici, Federico Diaz, Juan Pablo Pastor, Santiago Herrera, Carlos Mena, Rodrigo Aranjuelo y un número dinámico de artistas invitados de diferentes países y orígenes culturales.

 

 

Future Natives Project

www.futurenatives.nyc

 

David Rosenmeyer

www.davidrosenmeyer.com

 

Fairfield County Chorale

www.fairfieldcountychorale.org

 

Future Natives Project - Erial (feat. Rodrigo Aranjuelo & Federico Diaz)

https://youtu.be/VmO03d89F6E

 

ME IMPORTA UN RÁBANO, el nuevo libro de Lucía Calogero

Con más de cincuenta recetas, cuya premisa es que incluyan verduras o frutas en su preparación, el libro de la health coach Lucía Calogero nos invita a reflexionar sobre la importancia de sumar alimentos naturales a nuestra alimentación.

"Me importa un rábano, escrito por Lucía Calogero, es un libro que nos invita a tomar conciencia sobre el verdadero impacto que la alimentación tiene en nuestros cuerpos, haciendo foco en la cocina casera y en el origen de los ingredientes. Tiene la particularidad de haber sido escrito no por una chef ni por una escritora, sino por una mamá que cocina todos los días y que decidió interiorizarse en la importancia de nutrirnos realmente y en las repercusiones que eso tiene en nuestra vida entera.

A través de una gran cantidad de recetas que incorporan verduras o frutas, la autora propone hacer foco en la variedad y no adoptar conductas radicales, sino construir hábitos sostenibles en el tiempo, eligiendo la mayor cantidad posible de alimentos naturales que vuelvan a conectarnos con nuestra esencia.

Según Lucía Calogero, “la mayoría de nuestras abuelas cocinaban. Pasamos de comer comida casera llena de nutrientes a volcarnos a lo 100 % procesado. Nos acostumbramos a abrir paquetes, perdiendo el valor de elaborar una comida casera”.

Las recetas que se incluyen en el libro son propuestas que ayudan a “resolver” las comidas diarias sin acudir automáticamente a los alimentos ultraprocesados. Promueve la variedad y la bioindividualidad, donde la elección de incluir o excluir algún alimento tiene que ver con lo que a cada persona le hace bien, sin reglas genéricas.

Además, introduce el término agroecología, una forma sustentable y ecológica de producir alimentos, sin herbicidas, pesticidas ni fertilizantes. En palabras de la autora: “Este libro no pretende perfección. Simplemente propone pequeños cambios que te conecten con vos. Que te regalen momentos de creatividad, de compartir y de recibir”.

Sobre la autora

Lucía Calogero es argentina, nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1983. Es health coach en Nutrición Holística, certificada por el Institute of Integrative Nutrition de Nueva York; licenciada en Comercialización y cuenta con un posgrado en Construcción de Marcas.

Durante más de 15 años trabajó en la industria alimenticia. Trabajó en multinacionales y su última posición fue un puesto directivo en el área de consumo masivo. Luego dio un salto rotundo en su carrera y hoy se desempeña como productora de alimentos agroecológicos en San Antonio de Areco, junto a su familia.

IG: biendelatierra.arg

EL ATENEO cumple 110 años

El Ateneo

Librerías

El Ateneo se inauguró en 1912 como una empresa dedicada a producir libros y ponerlos a disposición del público. La marca fue creada por el inmigrante español Pedro García, conocido como «el as de los libreros de América».

Su primera sede estuvo ubicada en la calle Victoria —hoy Hipólito Yrigoyen— 653, entre Perú y Chacabuco, en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. En 1917, la librería se trasladó a una de las arterias porteñas más transitadas y elegantes: Florida 371.

En 1932, la empresa abrió una sucursal en Córdoba 2099, frente a la Facultad de Medicina. En ese momento, el catálogo de Ciencias Médicas de Editorial El Ateneo ya tenía una importancia singular, tanto en el país como en el exterior.

Al cumplirse las bodas de plata, en 1938, El Ateneo se trasladó al tradicional edificio de Florida 340, un suntuoso local de varios pisos propiedad de uno de los primeros magnates de la industria cinematográfica, Max Glucksmann, quien también era propietario del teatro Grand Splendid.

En 2000 abrió sus puertas la librería El Ateneo Grand Splendid, que conservó la arquitectura original del teatro Grand Splendid, inaugurado en 1923. Actualmente, es considerada una de las librerías más importantes del mundo por su diseño arquitectónico y la variedad de artículos que ofrece.

A lo largo de los años, se abrieron más sucursales en la ciudad de Buenos Aires, por ejemplo, en Florida 632 y en la emblemática esquina de Cabildo y Juramento. También se inauguraron locales en las principales ciudades del interior del país, como La Plata, Rosario, Córdoba y San Miguel de Tucumán.

En el mismo sentido, la librería virtual www.tematika.com permite acceder a volúmenes de todas las editoriales desde cualquier punto del país y del mundo.

Editorial

Los comienzos de la editorial se remontan al ámbito de la medicina. En sus primeros años, publicó libros que no se conseguían en el país y que terminaron por convertirse en el punto fuerte de su catálogo. Con el correr de los años, añadió libros de historia, literatura y otras áreas.

A partir de 1998, el Grupo Ilhsa, de capitales nacionales, adquirió El Ateneo. El grupo ya contaba con la cadena Yenny y emprendió, a partir de entonces, un plan de renovación de su catálogo.

Creó colecciones con textos sólidos y amenos, en asociación con editoriales internacionales de primer nivel, y desarrolló biografías tanto de personajes del pasado como de figuras contemporáneas: de Molière a Astor Piazzolla, de María Callas a Lula da Silva y de Napoleón a Daniel Barenboim.

El catálogo de esos años también incluía traducciones de grandes obras de la literatura universal adaptadas para el público juvenil, libros de divulgación histórica, investigaciones periodísticas y ensayos, con autores como Oriana Fallaci, además de grandes álbumes y libros de referencia ilustrados.

El cambio de década trajo la incorporación de la colección de literatura argentina Litterae, en la que convivieron autores consagrados y noveles. En ella se publicaron tanto obras clásicas como Los pichiciegos, de Fogwill, como las ganadoras del Premio Internacional de Novela Letra Sur.

En la actualidad, la editorial mantiene vivo el propósito fundante de que los lectores se encuentren con los libros, cualesquiera sean sus intereses. Con la convicción de que hay un libro para cada persona, ha construido un catálogo con colecciones que abarcan desde la ficción hasta la superación personal, desde la divulgación histórica hasta los libros de arte, y desde las biografías hasta los libros infantiles.

Recientemente, ha habido una vuelta a los autores nacionales en todos los géneros y contenidos: mujeres y hombres que escriben e ilustran desde Buenos Aires, pero también desde Córdoba, Neuquén, Tucumán, Venado Tuerto, Mar del Plata y Concordia, entre otras ciudades.

La vida cultural

Numerosos autores se reunían en el local de Florida 340, en las denominadas «Peñas de Escritores», posteriormente llamadas «Peñas de la Amistad».

Eran habitués de la librería Manuel Mujica Láinez, Jorge Luis Borges, Eduardo Mallea, Horacio Quiroga, Victoria Ocampo, Julián Centeya, Conrado Nalé Roxlo, Leopoldo Marechal, Martha Lynch, Ezequiel Martínez Estrada, Roberto Giusti, María Elena Walsh, Juan Filloy y Héctor A. Murena, entre otros.

En 1968, desde El Ateneo se lanzó la «Primavera de las Letras», una iniciativa creada por Francisco Gil, quien había ingresado a trabajar en la librería como cadete en 1931 y permaneció allí durante cincuenta años. Durante esas jornadas, una gran cantidad de escritores firmaba ejemplares de sus libros.

La lista de artistas y escritores que han participado en actividades —conferencias, recitales, mesas redondas y debates— en los locales de El Ateneo es inmensa: Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Rosa Montero, Mario Vargas Llosa, Slavoj Žižek, León Gieco, Fito Páez, Gustavo Santaolalla, Adrián Iaies, Les Luthiers, Alejandro Dolina, Ken Follett, Isabel Allende, Liniers, Quino, Abelardo Castillo, Alan Pauls, Hebe Uhart, Chayanne, Abel Pintos, Soda Stereo, Luciano Pereyra, Paula Hawkins y Escalandrum, entre muchos otros.

Lo que ha distinguido desde el comienzo a los locales de El Ateneo y se mantiene hasta hoy como una marca distintiva es que no se trata solo de vender libros, sino de lograr que el libro funcione como un instrumento de reunión y que las librerías se conviertan en espacios culturales y de intercambio.

Por ello, con motivo de su 110.º aniversario, El Ateneo relanzó «Primavera de las Letras» en El Ateneo Florida 340, manteniendo vivo el propósito fundante de que los lectores se encuentren con los libros, cualesquiera sean sus intereses.

www.editorialelateneo.com.ar

Marisa Vazquez celebra 20 años con el tango en el CCK

Marisa Vázquez celebra 25 años de trayectoria en el tango con un recorrido por sus composiciones y por algunos de sus temas más emblemáticos.

Tras la edición de sus tres discos —Retratos (2005), Esa mujer (2010) y ARDE (2019)—, y mientras se encuentra trabajando en la producción de su cuarto material discográfico, la cantautora se reúne con su público para repasar parte de su trayectoria artística.

ARDE, nominado a los Premios Gardel en la categoría Mejor Álbum Artista de Tango —verificar edición y año de la nominación—, incluye composiciones propias y colaboraciones con prestigiosos músicos como Diego Schissi, Juanjo Hermida, Acho Estol y Agustín Guerrero. El álbum cuenta además con fotografía y diseño gráfico de Andy Cherniavsky y fue editado con el respaldo de la compañía discográfica Acqua Records.

Reconocida por su activa militancia feminista, Marisa Vázquez aborda en ARDE temáticas como la violencia de género y la trata de personas, y también otras problemáticas sociales, como la violencia institucional, presente en el tango “Zavaleta”, incluido en la banda sonora de la película Ni un pibe menos, del director napolitano Antonio Manco.

Cantante, abogada y compositora, Marisa Vázquez es una de las referentes del tango contemporáneo y de las nuevas generaciones tangueras. Con más de 20 años de trayectoria, ha construido una carrera de proyección nacional e internacional.

Es creadora del colectivo de mujeres y disidencias sexogenéricas vinculadas al tango Tango Hembra, que lleva adelante numerosas actividades, entre ellas el Festival Internacional Transfeminista de Tango. El proyecto cuenta con la madrina de Susana Rinaldi y ha sido declarado “De Interés Cultural para la Promoción de los Derechos de las Mujeres” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Además, integra TRUENA, la Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadoras del Sector Musical, y Mujertrova, movimiento que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica.

Como intérprete, ha cantado junto a diversas orquestas, entre ellas la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta de Tango de Buenos Aires y la orquesta del IUNA. En distintas oportunidades fue dirigida por los maestros Raúl Garello, Osvaldo Piro, José Colángelo y Oscar De Elía.

A lo largo de su carrera realizó numerosas giras y presentaciones nacionales e internacionales.

En Europa, durante 2005 y 2006, participó en el cierre del Festival de Tango de Estocolmo (Suecia) y en el Festival de Tango de Costa del Sol (España). También ofreció conciertos en Malmö, Helsingborg, Simrishamn y Lund (Suecia); Helsingør y Copenhague (Dinamarca); Rennes, Burdeos, Lyon y París (Francia); y Madrid, Villena y Vigo (España).

En 2009 participó del Festival Internacional de Tango de Sevilla y del Festival de Tango de Albacete, con presentaciones en Madrid, Sevilla, Burdeos, Rennes, Chavagne y París.

En Uruguay participó de las ediciones 2008, 2009 y 2010 del Festival Internacional “Viva el Tango”.

En 2012 viajó a Angola, África, en el marco de una misión de intercambio comercial y cultural entre Argentina y Angola.

Participó también de la Cumbre Internacional del Tango, realizada en San Carlos de Bariloche en 2009 y en Zárate en 2014.

En 2014 realizó el cierre del Festival Internacional de Tango de la Universidad Nacional Autónoma de México y ofreció diversos conciertos y conferencias junto al presidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, sobre “La mujer en el tango”.

Entre abril y mayo de 2019 realizó una gira por las provincias argentinas de Santiago del Estero, Tucumán y Salta.

En octubre de 2019 fue convocada por Guerrilla Cultural Tanguera y Ni Una Menos Italia para brindar charlas y conciertos en Roma, Milán y Turín, además de presentarse en Burdeos y París.

Ha participado en varias oportunidades del Festival de Tango de Buenos Aires, incluida la edición de 2019.

Como cantante, también participó en discos de otros artistas, entre ellos Esteban Morgado, en el CD Último momento, y Alberto de los Santos, en Si vuelvo a Buenos Aires —verificar títulos y nombres exactos—.

Sábado 16 de abril, a las 20 h

Centro Cultural Kirchner 

Sarmiento 151, CABA

Entrada gratuita

Novedades Abril: Editorial "El Ateneo"

La profecía de Estambul Alberto S. Santos ¿Conoces la profecía de la Lanza del Destino?

El Mediterráneo del siglo xvi era un universo multicultural de musulmanes, judíos y cristianos. A menudo enfrentados en cruentas batallas, vivían en una época en que una decisión podía significar el ascenso social o el fuego de la Inquisición. Jaime Pantoja, llevado por su espíritu aventurero, conoce las glorias y las atrocidades de ese mundo. En los peores momentos, solo lo sostienen su amor por Rosa y la amistad a toda prueba de Fernando y Simão. Rodeado de corsarios, cautivos y renegados, va descubriendo un misterio inquietante. El Bien y el Mal se enfrentan por una reliquia poderosísima, origen de una profecía milenaria, que pone a prueba los valores más profundos del ser humano. Una novela histórica atrapante, que transporta a los lectores a un mundo de colores y sabores exóticos, de grandes pasiones, honor y amistad. Alberto S. Santos (Portugal, 1967) es uno de los autores de novelas históricas más queridos del mundo. Entre ellas, Amantes de Buenos Aires, que Editorial El Ateneo publicó en 2021 y se convirtió en un éxito rotundo. Sobre Alberto S. Santos Escritor, abogado y conferencista, le apasionan los hechos reales notables, pero poco conocidos. Con ellos escribe sus novelas, best-sellers desde la primera: A Escrava de Córdova (2008), O Segredo de Compostela (2013) y Para lá de Bagdad (2016). Enamorado de los libros y la investigación histórica, solo comienza a escribir una nueva historia cuando está completamente inmerso en el tiempo donde se desarrolla la trama, “cuando me siento capaz de sumergirme en una nueva época y reconocer los recodos de sus calles, la alcoba de la gente que vivía en ella y meter la nariz en los asuntos de los antepasados”. Entre sus escritores favoritos están Gabriel García Márquez, Eça de Queiroz y Amin Maalouf. La profecía de Estambul es un libro que se desarrolla durante el llamado “Siglo de Oro”, y alrededor del Mediterráneo, un mar que dividía y unía, “madre de las civilizaciones”, del pasado, del presente y del futuro. Dos pueblos, dos religiones, dos modos de concebir el mundo se enfrentaban allí por el poder, en busca de gloria y riquezas. El elemento que cruza espacios y tiempos es la Lanza del Destino, que atravesó el costado de Cristo en el momento de su crucifixión. La obra comienza cuando la lanza es perdida por el cruzado Roger de Flor, durante el siglo xiv. Ya en el siglo xvi, tres jóvenes muy amigos se enteran de un libro que, junto con otro objeto, permite a su poseedor guiar el destino de la humanidad, tanto para el bien como para el mal. Cada amigo parte por su lado, y Jaime, el protagonista, también se separa de Rosa, de quien estaba enamorado. Y como el destino es uno de los grandes agentes de esta obra, Jaime se reencuentra algunos años después con sus dos amigos y su amada, en virtud de una misión que deben cumplir en Orán, para extender los límites cristianos en territorios árabes. Perseguidos desde España, Jaime y sus amigos se ven acosados por la Inquisición, incluso en tierras africanas. Allí descubren que tienen la misión de recuperar la Lanza del Destino y devolverla al lugar que le corresponde. Si no lo logran, la humanidad corre el riesgo de caer en la maldad más cruel. Y ahora, ¿qué? ALDANA CONTRERA e ILEANA CONTRERA

Lo que nadie nos cuenta (y tenemos que saber) sobre embarazo, lactancia y crianza El libro proporciona consejos y herramientas para que la mujer y la familia se preparen para el embarazo, la llegada del bebé y su crianza respetuosa. Las autoras son especialistas en embarazo, puerperio, lactancia y crianza, y tienen mucha experiencia en la atención de pacientes. Las autoras tienen fuerte presencia en las redes sociales, en su cuenta Lazo Natal. El libro se enfoca en los métodos de crianza que están en auge o que son los más recomendados por las organizaciones de salud: crianza y parto respetuosos, lactancia, libre demanda, colecho Se presentan testimonios. Es realista y no da falsas expectativas, sino que muestra cómo enfrentar los conflictos. Promueve el respeto por la individualidad, sin dar una sola solución universal. Brinda ejemplos y consejos claros y puntuales. Desmitifica creencias viejas. Profundiza mucho en la lactancia, que es un tema sobre el que tienen dudas muchas madres. Se dirige a todas las identidades, los géneros y los modelos de familias. Sobre las autoras Aldana Contrera es puericultora y consultora en crianza, recibida en la ACADP (Asociación Civil Argentina de Puericultura). Formó parte del Servicio de Puericultura del Sanatorio Franchín de la Ciudad de Buenos Aires, en donde trabajó acompañando díadas en el inicio de sus lactancias. Se desempeña como columnista especializada en crianza, lactancia e infancias en Radio Futuröck. Es cofundadora de @lazonatal, un espacio que brinda información actualizada a toda la gran comunidad virtual. Actualmente trabaja en consultorio particular, a domicilio y de manera online para extender sus servicios a todo el mundo. Además, es mamá de dos pequeñas niñas, Nina y Gala. Ileana Contrera es psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires con Diploma de Honor. Es especialista en psicología clínica infantojuvenil. Se formó en psicología perinatal con el equipo de la doctora Alicia Oiberman y ha realizado formaciones en el Instituto Europeo de Salud Mental Perinatal. Desde el año 2013 es psicóloga de planta en el Hospital Dr. Alberto Balestrini. Anteriormente se ha desempeñado como psicóloga concurrente y de guardia en el Hospital Infantojuvenil Dra. Carolina Tobar García. En 2018 fundó, junto con su hermana Aldana, Lazo Natal, un espacio de acompañamiento para embarazadas y familias recientes. Desde la cuenta @lazonatal da información actualizada, atiende consultas y brinda talleres para la comunidad. Fantaseamos una y mil veces con la maternidad. Un día, el deseo se hace realidad, pero no es todo color de rosa... Nos sentimos mal, tenemos miedos, incertidumbre y muchas dudas. La vida tambalea. Entonces nos preguntamos: Y ahora, ¿qué? Ileana Contrera, psicóloga, y Aldana Contrera, puericultora y consultora en crianza, ambas creadoras de la cuenta de Instagram @lazonatal, revelan lo que nadie nos cuenta (y tenemos que saber) sobre embarazo, posparto, lactancia y crianza. HELENA ESTRADA Dueña de tu dinero

Ordena tus finanzas y asume el control de tu vida Helena Estrada es abogada con un máster en Mercado de Capitales y Financiero. Fundó y dirigió por cuatro años el CEDEM (Centro de Desarrollo Económico de la Mujer) dentro del Ministerio de Producción de Argentina. En este marco, abrió centros en once provincias, organizó el primer “Encuentro Nacional sobre Violencia Económica y Patrimonial” y el primer foro nacional sobre “Mercado Financiero y Mujeres”. Además, es conferencista, autora del libro Saltar por nosotras, creadora del podcast Mujer es poder, y tiene una comunidad de más de 175.000 seguidoras en su Instagram (@helenamestrada). Desde todos estos espacios genera contenidos para motivar la autonomía de las mujeres. “Nunca sé bien qué cantidad de dinero hay en mi cuenta o si me falta”. • “No tengo idea de cuánto cobrar mi trabajo”. • “Jamás me ocupé de ahorrar y menos de invertir”. • “Evito hablar de dinero; me da pudor y me angustia”. ¿Te sientes reflejada en alguna de estas frases? Dueña de tu dinero te ayuda a desprenderte de tabúes y a sincerar tu economía para transformarla por completo, de manera fácil y práctica. Helena Estrada, abogada, con un máster en Mercado de Capitales y Financiero, te guía paso a paso para que te liberes de tus mayores obstáculos con el dinero y asumas el control de tu vida. RESUMEN: El libro se divide en dos partes: la primera abarca la relación personal que cada mujer tiene con el dinero y la segunda analiza qué rol ocupa el dinero entre esa mujer y los demás (pareja, hijos, familia, trabajo y la sociedad en general). Web: www.editorialelateneo.com.ar @editorialelateneo /editorialelateneo

Lanzamientos de libros de Marzo 2022 de la Editorial EL ATENEO

Estás para más de Daniela de Lucía

Te conformas con poco tiempo y dinero, con una amistad que no va más, con un trabajo que no te apasiona, con una pareja sin amor... ¿Por qué seguir viviendo a media máquina? ¡ESTÁS PARA MÁS! Daniela De Lucía, coach certificada con Tony Robbins y Cloé Madanes, con más de 120.000 seguidores en Instagram, te desafía a salir del piloto automático y a encontrar el poder para crear la vida que mereces. SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO? Sobre Daniela De Lucía Es coach certificada en Robbins-Madanes Training y licenciada en Relaciones Públicas, recibida en la Universidad Argentina de la Empresa con Diploma de Honor. Luego de 12 años de carrera corporativa decidió dejar todo para reinventarse. Fue entonces que comenzó a estudiar coaching con los principales referentes a nivel mundial, como Tony Robbins, Cloé Madanes, Fred Kofman y la Universidad de Yale. Hoy, con más de 5000 horas de práctica profesional, es coach de CEO, influencers y celebrities, y participa en programas de TV internacionales. En su cuenta de Instagram @danieladlucia desafía a sus más de 120.000 seguidores a ir por más en sus vidas, con un estilo único y particular, compartiendo contenidos de valor, expansión personal y lifestyle. ¿Es estrés o tu tiroides? de Virginia Busnelli

Cansancio y sueño • Aumento de peso o dificultad para adelgazar • Pérdida de memoria y concentración • Caída del cabello • Cambios en la piel y en las uñas • Nerviosismo • Pérdida del deseo sexual • Insomnio y más... Con frecuencia, pensamos que todos estos malestares se deben al estrés. Sin embargo, también son los síntomas de enfermedades de la tiroides. Virginia Busnelli Es médica especialista en nutrición con formación en endocrinología, y referente en las redes sociales (con más de 490.000 seguidores en Instagram), nos explica a través de casos reales y de manera simple cómo detectar los problemas de la glándula que dirige nuestra orquesta hormonal y cuáles son las claves para tratarlos adecuadamente. María Virginia Busnelli es médica, egresada de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Realizó su formación en Endocrinología y Metabolismo en el Hospital Pirovano, es especialista en Nutrición del Ministerio de Salud de la República Argentina y también obtuvo la especialidad en Nutrición con orientación en Obesidad de la Universidad Favaloro. Es directora del Centro Médico CRENYF. Es directora Académica del Centro de docencia CEAR residencias médicas. Se desempeña como coordinadora de la diplomatura de Nutrición de la Sociedad Argentina de Nutrición (SAN) y directora de la diplomatura de Diabesidad de la Universidad de Mendoza. Desde hace años colabora activamente en los medios de comunicación. En su cuenta de Instagram @virbusnelli, con más de 490.000 seguidores, ejerce su rol de médica comunicadora de salud y es una referente consultada en temas de endocrinología y nutrición. Así cocinan los argentinos de Alberto Vázquez – Prego

¡Ideal para recrear los sabores argentinos en cualquier lugar del mundo! RECETAS TRADICIONALES Y ACTUALES. • Empanadas • Asados y parrillas • Verduras y rellenos • Salsas y vinagretas • Milanesas y croquetas • Pucheros, locros y humitas • Guisos, cazuelas y escabeches • Tortillas y revueltos

"Regreso a mí"- Vivir una menopausia consciente, el nuevo libro de la Dra. Magirena

La ginecóloga y sexóloga Sandra Magirena lanza "Regreso a mí", un libro sobre la menopausia, abordado desde la medicina integrativa, donde incluye pautas de alimentación, técnicas de relajación, mindfulness, sexualidad, actividad física y espiritualidad. 

La investigación de “Regreso a mí” estuvo a cargo de Magirena, la misma surge a partir de las distintas consultas de mujeres que se acercaban a su consultorio con síntomas, dudas e inquietudes. "Un síntoma puede traer una historia detrás y muchas veces las mujeres recorren consultorios con indicios ginecológicos que no resuelven con los tratamientos convencionales de la medicina tradicional, pero se ven favorecidas con otras terapias”, dice Magirena y pone como ejemplo la Ayurveda.

A lo largo del libro, la autora explica qué es la menopausia, de cómo la definimos cuando hablamos de ella, las etapas de la vida humana, sus realidades y mitos. También hace énfasis en la mente, las emociones, la manera en la que nos nutrimos en cuanto a la alimentación y la actividad física.

Para esta etapa propone la bioenergética, el chi kung, el yoga y habla sobre la importancia que tiene la realización de actividad física en la vida de las mujeres después de los cincuenta años para mantenerse activas y fortalecer así la salud cardiovascular.

En el aspecto espiritual nos habla de “El camino hacia el ser interior”, hacia la conexión con el ser, el autoconocimiento y la sanación; considera la especialista: “No tengo ninguna duda: esta etapa de la vida de la mujer es una de las más oportunas para conectarnos con nuestra parte espiritual”.

Respecto a la sexualidad después de los cincuenta años, la considera de función vital haciendo hincapié en el climaterio y la vejez. 

Por último, nombra los tratamientos que recomienda para la menopausia, ya que considera que “no es una enfermedad ni un estado patológico, sino una transición en la vida de todas las mujeres”, y propone la ayuda mente - cuerpo - espíritu, abordado a lo largo de su interesante libro. 

www.sandramagirena.com.ar

SOBRE LA AUTORA

Sandra Magirena es médica egresada con diploma de honor de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Completó su residencia en tocoginecología y es además especialista certificada en ginecología y ginecología infanto-juvenil.

Hace veinte años inició un camino de capacitación en distintos abordajes médicos con un modelo multidimensional que apunta a la salud integral.

Estudió medicina ayurvédica, es sexóloga clínica, facilitadora del EMDR y especialista en terapia racional emotiva cognitiva conductual. También ha realizado un posgrado en psicoinmunoneuroendocrinología y estrés.

Completó el programa mindfulness para la reducción de estrés y es certified practitioner del Heartmath Institute de California en técnica de coherencia cardíaca.

En el 2010 fue elegida Embajadora de Paz, distinción otorgada por las fundaciones Mil Milenios de Paz y PEA (Paz, Ecología y Arte) por su labor en temáticas de violencia sexual en niñas y adolescentes.

Actualmente, ejerce en su consultorio privado como médica integral y terapeuta sexual. Dicta cursos en línea y presenciales acerca de temas de salud sexual y reproductiva, también coordina talleres sobre conciencia en salud y técnicas de reducción del estrés.

Es miembro de la comisión directiva de la Sociedad Argentina de Ginecología Infanto Juvenil y del Comité contra las Violencias del Hospital Teodoro Álvarez de la Ciudad de Buenos Aires.

Estreno: "Identidad, la revolución del género"

                                  Disponible en la plataforma pública CONTAR (www.cont.ar)

Sinopsis

“Identidad, la revolución del género” es un documental que habla de la identidad  transgénero como un derecho a lo más profundo y sagrado del ser humano: su derecho a la identidad.

El tema de las identidades trans, travestis y no binarias, provoca controversias y mucha confusión, tanto en la sociedad en general como dentro de los ámbitos académicos. De una forma clara y comprometida, ofrece una mirada actual sobre un tema que ocupa el centro de los debates en temas de Salud, Derechos Humanos y Medios de comunicación.

Con el médico psiquiatra y sexólogo Adrián Helien, uno de los mayores especialistas a nivel mundial sobre transgénero como experto principal que va arrojando luz sobre los distintos temas que se tratan en el documental que está orientado hacia la comprensión de las identidades transgénero, como una manifestación más de la rica y multifacética diversidad humana.

Dice Adrián Helien quien es Coordinador de Salud Transgénero del Hospital Durand: “Finalmente el género se constituye recientemente como un espacio de libertad, donde las personas pueden ser quienes realmente son. El marco legal de nuestra Ley de identidad de género lo avala y confirma. Ese cambio es revolucionario y está modificando todo lo que conocemos socialmente hablando. La diversidad nos habla de inclusión para todxs en equidad de derechos. Somos parte de un cambio que transforma nuestras sociedades y a nosotrxs mismxs. Este documental es un pequeño homenaje a las personas trans, que nos marcan un rumbo para construir una sociedad más inclusiva, humana y diversa”

Las historias de vida reales, y hasta increíbles, la investigación periodística y sin descuidar la explicación de base científica, resultando en un debate apasionante sobre un tema tan candente como pendiente de resolución. Los testimonios en primera persona de personas trans aquí contenidos relatan su lucha por integrar una sociedad que, en general, no los incluye y todavía rechaza la diversidad, intentando hacerlas ingresar en un molde genérico binormativo (hombre/mujer). Una sociedad que estigmatiza lo diferente, causando en la mayoría de los casos enormes sufrimientos, dejando de lado las vivencias y la gran sabiduría de las personas trans.

Este proyecto ha sido ganador del Fondo de Fomento Concursable para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA) un mecanismo de fortalecimiento de la pluralidad de voces y subsidiado por el Ente Nacional de Telecomunicaciones.
 

Ficha técnica:

Investigación, textos, testimonios y música: Adrián Helien

Guión: Alba Piotto y Roberto Salomone

Dirección: Roberto Salomone

Producción General: El 83 Producciones

Producción Ejecutiva: Octavio Nadal

Jefe de Producción: Ramiro Gómez Bustamante

Dirección de Fotografía: Roberto Salomone

Edición y postproducción de Imagen: Daniel Rivas

Co-edición: Marina Mucchiut

Post Producción de Sonido: Pablo Sala

Música original Intérpretes: Tuco & Tico

Año de producción: 2019/2020

Trailer: https://drive.google.com/file/d/1ig-JYPCeEph1eIA5-m3FYew7f27izKsp/view

“Tuco & Tico” lo integran: Mariano Perco, teclados y máquina​; ​Adrián Helien, percusión; Alberto García, guitarra; Gabriel Barbato, saxo; Riky Berea, bajo; Tomy De Rosa, batería. ​Invitados: Guillermo Romero y el cantante trans Aaron Armeya

El folklore argentino llega al American Ballet Theatre de la mano del músico y compositor argentino Rodrigo Aranjuelo

“Erial”, de Rodrigo Aranjuelo, fue elegido por el American Ballet Theatre para musicalizar la nueva obra coreográfica de Luciana Paris

“Erial”, el más reciente single del músico y compositor argentino Rodrigo Aranjuelo, con aires de chamamé, fue elegido por el American Ballet Theatre de Nueva York para musicalizar “Nunanu”, la nueva obra de la eximia bailarina y coreógrafa Luciana Paris.

Luciana Paris, quien fue compañera de baile de Julio Bocca en Argentina y solista del American Ballet Theatre, describe su nuevo trabajo coreográfico como una transición natural entre el ballet y el folklore. Las guitarras de “Erial” fueron la inspiración para esta coreografía, en la que los bailarines Isadora Loyola y Michael de la Nuez interpretan el crecimiento de dos individuos que se celebran y encuentran su desarrollo dentro de una relación de pareja.

La coreografía se estrenará el próximo 19 de abril como parte de ABT Incubator y será transmitida en vivo a través del canal de YouTube del American Ballet Theatre.

Ver tráiler

[Enlace al tráiler de YouTube]

ABT Incubator

[Enlace al programa ABT Incubator]

Con raíces folklóricas y una fuerte narrativa cinematográfica, Rodrigo Aranjuelo apuesta por insertar su visión del folklore argentino en un contexto internacional.

En 2020 creó su nuevo proyecto, Future Natives Project, integrado por un núcleo de cuatro músicos argentinos radicados en Nueva York y un número dinámico de artistas invitados de diferentes países y orígenes culturales. El proyecto busca construir un mensaje de integración a través de la música.

Próximo al estreno de “Nunanu”, Rodrigo Aranjuelo da un importante paso en la consolidación de su propuesta artística, mientras continúa con la producción de nuevo material que formará parte de su gira de 2021.

Más información

[www.rodrigoaranjuelo.com]

Future Natives Project – “Erial”

[Enlace a Spotify]

Breve reseña artística de Rodrigo Aranjuelo

Rodrigo Aranjuelo nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años y a actuar profesionalmente a los 14, junto a “Bongo” Farías Gómez, uno de los grandes referentes del folklore argentino. Junto a él, Rodrigo debutó en conciertos de gran formato, entre ellos el mítico Festival Nacional de Folklore de Cosquín, ante más de 10.000 personas.

Se formó académicamente en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Buenos Aires y, en 1999, se licenció en Música Contemporánea, con especialización en jazz, latin y rock. Trabajó como músico de sesión y participó en numerosos proyectos en Argentina y Latinoamérica.

En agosto de 2015 lanzó su primer disco solista, “Lost & Found”, compuesto, grabado y mezclado en su propio estudio en Argentina. El álbum propone un viaje que combina la narrativa profunda de la música folk, el dramatismo de la composición cinematográfica y, por supuesto, la emoción del folklore argentino.

En 2016 se mudó a Nueva York, donde reside y trabaja como solista y músico de sesión, mientras desarrolla nuevas composiciones para su proyecto Future Natives Project.

Acerca de ABT Incubator

ABT Incubator es un programa coreográfico que proporciona un laboratorio enfocado en la generación y exploración de ideas para la creación de nuevos trabajos. Está abierto a bailarines del American Ballet Theatre y a coreógrafos externos seleccionados a través de un proceso de audición.

ABT Incubator ofrece a los participantes recursos para explorar y experimentar en el campo de la creación coreográfica y la danza.

Durante seis semanas, el American Ballet Theatre presentó los trabajos de ABT Incubator 2021, con estrenos semanales de nuevas coreografías creadas durante el año anterior por artistas de la compañía.

Lunes 19 de abril

“Nunanu”

Coreografía: Luciana Paris

Música: Future Natives Project

(“Erial”, featuring Rodrigo Aranjuelo & Federico Díaz)

Iluminación: Oleg Balitskiy

Reparto: Isadora Loyola y Michael de la Nuez

La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) abre la inscripción a la Licenciatura Música Autóctona, Clásica y Popular de América en modalidad a distancia que se podrá cursar en toda Argentina, Latinoamérica y desde cualquier lugar del mundo.

La Licenciatura propone ahondar en los diversos géneros musicales que ha generado nuestro continente así como en el instrumental autóctono de las milenarias culturas que lo habitaron.

La carrera está enmarcada en el modelo artístico-académico desarrollado por la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, el cual fue premiado por la UNESCO-International Music Council y Declarado de INTERÉS CULTURAL por el Senado de la Nación Argentina y el Parlamento del MERCOSUR.

Este Modelo considera al joven artista como integrador de diferentes saberes y parte del concepto de “músico integral” permitiéndole formarse en Composición, Interpretación, Tecnologías electrónicas aplicadas a la creación musical, Artes Tradicionales (escénicas, visuales y sonoras) y Luthería autóctona, no sólo de aquellos instrumentos que aún están en uso en las Culturas nativas sino también de aquellos que han dejado de utilizarse hace siglos (flautas y ocarinas dobles, triples y cuádruples; botellas silbadoras, etc.).

Nuestro continente posee una multiplicidad de culturas (muchas de ellas en peligro de desaparición) y es objetivo de esta propuesta formativa, el conocimiento de las creaciones sonoras autóctonas, clásicas y populares, al tiempo que propone la posibilidad de ahondar y de reconocerse perteneciente a la profunda riqueza cultural de nuestro continente.

El Plan Curricular otorga el mismo estatus de estudio a las tradiciones autóctonas, y las que son fruto del mestizaje, como los de la tradición Clásica, a la par de hitos sonoros que marcan la historia y la estética musical americana, como la Bossa Nova; el Tango; el Negro Spiritual creado por los esclavos y su continuación en el Jazz; la Nueva Trova cubana; la Nueva Canción chilena o el Rock nativo.

La coordinación está a cargo de Alejandro Iglesias Rossi. Es el Presidente del Consejo Argentino de la Música y una de las únicas personalidades que recibió las dos Distinciones emblemáticas musicales de la UNESCO: el Primer Premio del International Rostrum of Composers (París 1985) y el del International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam 1996)

En  la Universidad Nacional de Tres de Febrero es Fundador y Director del El Proyecto artístico-académico que dirige, el cual ha sido declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación Argentina así como por el Parlamento del MERCOSUR, y premiado por el el MUSICAL RIGHTS AWARDS del International Music Council.

Más información

https://www.untrefvirtual.edu.ar/oa.php?id=132#planestudioslin

Consultas musicaautoctona@untref.edu.ar

La psicóloga Claudia De Angelis presenta VIVIR ES MEJOR... ¿es posible?

 

26 de noviembre, a las 20 hs. 

  Las localidades se podrán adquirir a través de Ticketek www.ticketek.com.ar

Claudia De Angelis es especialista en inteligencia emocional, psicóloga y escritora.

Su objetivo principal es la recuperación de pacientes graves con padecimientos físicos- emocionales que no obtienen resultados con otras modalidades de abordaje.

Ha dedicado décadas de investigación al desarrollo de las capacidades del hemisferio derecho, el inconsciente, poniendo énfasis en el abordaje dirigido al cuerpo emocional.

La suya al ser una “terapia vivencial” brinda la posibilidad de remisión de síntomas agudos, superación de duelos, liberación de estados de angustias graves y recomposición de vínculos entre otras cosas, dándole al paciente un rápido y comprobable mejoramiento en su calidad de vida.

La conferencia Vivir Mejor… nos invita a explorar nuestras capacidades ocultas, descubrir  recursos no utilizados; proponiendo un encuentro que nos enriquezca con herramientas posibles y prácticas.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Descubrir cuál es el verdadero significado de nuestra vida, sin forzarnos. Liberarnos de la mirada externa y reconocer cuál es nuestro propio potencial y camino a transitar.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Es importante entender cuál es el significado que le da cada persona a “Vivir Mejor” y si la respuesta proviene de la mirada ajena o de los propios logros y posibilidades.

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Claudia De Angelis

 Psicóloga, egresada de la UBA

 (Universidad de Buenos Aires)

“Luego de pasar por distintas escuelas de pensamiento y una ardua investigación, decidí tomar lo mejor de cada una y fusionarlas con prácticas orientales. A esta, mi propia escuela, la he llamado psicoemocion.

Esta técnica da un resultado positivo, comprobado y sostenido en el tiempo, que hace de esta “terapia emocional", la oportunidad de superar traumas y el hondo sufrimiento que a veces padece nuestra alma.

La psicología tradicional ha mostrado tener un techo y ya no alcanza para responder al ser humano moderno que se define como integral, complejo y evolucionado.

A mi entender la psicología necesita crecer, redefinirse y llegar a incorporar técnicas que puedan abrir las barreras que nos dividen del inconsciente donde se encuentra toda nuestra sabiduría, las respuestas a nuestro padecimiento y las claves para alcanzar nuestro bienestar.

La técnica que utilizó para tal fin es la regresión a las vivencias traumáticas y la identificación de emociones en situaciones claves de la historia personal. Una vez reconocida, se desactiva del cuerpo y se libera.

La herramienta para lograrlo es la hipnosis, que me permite trabajar con la persona en estado meditativo, brindándole relajación, liberación de los pensamientos obsesivos y la desactivación de las emociones negativas que sobrecargan el cuerpo y la psiquis, logrando una solución de fondo y para siempre.

Las regresiones a las situaciones traumáticas le dan a la persona las respuestas y resultados que necesita en corto tiempo.

He obtenido hasta hoy, resultados impactantes en cuanto a la remisión instantánea de síntomas, angustias profundas, duelos, remisión de enfermedades tales como cáncer, enfermedades auto-inmunes, ataques de pánico y ansiedad, con cambios notorios e inmediatos en la calidad de vida y revelaciones sorprendentes al respecto.

La utilización de estas técnicas y este estilo de trabajo me permiten acompañar y guiar a las personas por su camino de evolución con una enorme satisfacción por los resultados obtenidos” Claudia De Angelis