Pulsónica presenta ENTRE MUNDOS su cuarto álbum de estudio

ENTRE MUNDOS está compuesto por diez temas que continúan con la propuesta percusiva que viene desarrollando PULSÓNICA desde su origen.

En este nuevo trabajo, la banda que fuera creada por el baterista y percusionista Jorge González, quien trabajó con artistas como Celeste Carballo y Moris, sorprende con una orquestación mayormente acústica, la participación de destacados músicos invitados y la inclusión de un ensamble de cuerdas, buscando nuevos caminos sonoros y ampliando los límites de su música de fusión.

Músicos

Jorge González: Set de batería, Timbal, Bongó y Kalimba

Tomás Sivadón: Set de congas, Xilófono y Accesorios para Percusión

Marcelo Tubio: Guitarra Eléctrica y Arreglos para Ensamble de Cuerdas

Jonathan Crevatín: Bajo Eléctrico

Músicos Invitados

Germán Suane: Guitarra Clásica

Patricio Resico: Bajo Eléctrico (Tracks 1, 3, 5 y 8)

Ensamble de Cuerdas

Matías Coban (Violín), Leandro Siegler (Viola) y Mariano Poc (Violoncello)

El álbum fue grabado en Estudios El Pie y Estudios Orion, en Buenos Aires, Argentina, con la asistencia técnica de Pablo Rabinovich, Nicolás Rizzo y Luciano Gordillo.

Mezcla y mastering estuvo a cargo de Pablo Rabinovich.

Entre Mundos

Temas

1.- ECUADOR

2.- TIERRA DEL SOL

3.- EL SENDERO

4.- SUEÑO ESPAÑOL

5.- CICLO VITAL

6.- MANGLAR

7.- NOVA ORBIS

8.- CIELOS DEL SUR

9.- MARES DE TIEMPO

10.- PETER GUNN

BONUS TRACK – NA´MÁS (Formato físico únicamente)

La presentación oficial de Entre Mundos se realizará el viernes 10 de mayo a las 21 horas en el teatro Asterión, ubicado en Zelaya 3122, en la zona del Abasto C.A.B.A.

Entradas en puerta $250.- Anticipadas con 20% de descuento en el teatro de martes a domingo de 14 a 20 Hs. y a través de Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com

www.pulsonica.com.ar

#Boleros: un viaje de amor, desamor y pasión a través de la música

Viernes 22 de marzo, 19 de abril, 10 de mayo y 14 de junio, a las 21hs

Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155. CABA, Argentina. Tel. 4 811 0673. Entrada $350

#Boleros es el nuevo espectáculo que protagonizan Anita Co. y Pablo Parsi.

Ella es actriz y cantante; él, cantante e intérprete de música popular, folclórica y ciudadana. Juntos se unen para homenajear al bolero y reivindicar el romanticismo y el amor.

#Boleros es la excusa para que dos amigos cuenten, a través de canciones, pequeñas y profundas historias de amor: microrrelatos de tres minutos, tanto como dura cada canción.

#Boleros narra y explica desde el sentimiento, y no desde la razón, recorriendo todos los tópicos del universo amoroso: el amor, el desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido y el reencuentro.

Parsi y Co. brindarán un encuentro íntimo en La Biblioteca Café, acompañados por piano y percusión, en una atmósfera amorosa y de gran calidad musical.

                   Músicos: Germán COPPOLA piano y Nicolás SCHIMKUS percusión

Anita Co

Comenzó su carrera artística como cantante con su primer disco debut PECADO, de boleros y tangos.  Continuó con sus presentaciones solistas tanto con “Pecado” como con su espectáculo “Co à la Carte” fue presentado en distintos espacios culturales como Centro Cultural Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de Tango en Junín, Festival de Tango Buenos Aires, Café Tortoni, La Perla, La Scala de San Telmo, entre otros.

En el 2015 presentó su segundo cd “TangRock”, donde fusiona temas del rock al tango, material que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Nuevo Artista de Tango.

También fue la Productora artística del ciclo de tango “Tangos de MartE” en Espacio Dada-Palermo.

Como actriz trabajó en televisión, teatro y cine en “Hombre de mar”, “Tiempo Final”, Gasoleros, “Máximo Corazón”, “Doctor amor”, “Abre tus ojos”, “Amor mío”, “CQC”, “Cara a cara”,” Tangos de una noche de verano”, “Los galanes peinan canas”, “El debut de la piba”, “La ópera de 3 ctvos”, “El romance del Romeo y la Julieta”, “Las boludas”, “Teatro leído”, “La mirada invisible”, entre otras.

Actualmente también forma parte del equipo de Producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Pablo Parsi

Es cantante e intérprete de música popular de raíz folclórica y ciudadana. Aferrado a los orígenes sin declamarse tradicionalista y sin los prejuicios de aquellos, ofrece una ética rígida y una estética flexible, por integradora. Aborda un repertorio basado en canciones que lo han inspirado desde siempre, que está compuesto por obras clásicas de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”.

 Fue ganador del pre-Cosquín solista vocal masculino. Fue miembro fundador de la Fundación Maestros Azules por el arte y la discapacidad.

Tiene grabado siete discos, cinco en vivo. Su primer disco se llamó “Hay gente que sueña”. Además, participó de grandes festivales como Cosquín, Baradero, peñas de Villa María, su ciudad natal del cual también salió ganador como solista vocal. Luego se radicó en Buenos Aires donde participó en grabaciones de artistas como Teresa Parodi, Rafael Amor, Katie Viqueira, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Angela Irene, entre otros.

Gershwin, el hombre que amamos se despide de los escenarios

FUNCIÓN DESPEDIDA

Sábado 27 de Abril, a las 21:30 hs

Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125

Tel. 4816-3789

Entradas en venta por Ticketek.com.ar

Entradas desde $600

Después de presentarse a sala llena en los mejores teatros de Buenos Aires, se despide de los escenarios Gershwin, el hombre que amamos. El espectáculo repasa una selección de las mejores composiciones del compositor norteamericano, con arreglos de López Furst y Acher, y la participación del trío de Jorge Navarro y una orquesta sinfónica dirigida por Ernesto Acher.

Dice Ernesto Acher sobre el espectáculo:

«Pasaron casi veintidós años desde aquella maravillosa aventura que fue presentar Gershwin, el hombre que amamos en el Teatro Avenida. Pasaron muchas funciones, muchos escenarios, muchos elogios. Pero también sufrimos, en el año 2000, la partida del querido Baby López Furst. Tardamos casi seis años, junto con Navarro, en poder volver a presentarlo con el nuevo formato, orquesta y trío, y gustosamente hemos seguido presentándolo desde entonces. Pero creemos que ya es hora de despedirlo, no sin un poco de nostalgia, para enfocar las energías en el nuevo proyecto que ya está en marcha: el tributo a Antonio Carlos Jobim».

Programa

1. Obertura sobre temas de Gershwin (orquesta)
2. They Can't Take That Away from Me (trío y orquesta)
3. But Not for Me (trío)
4. Someone to Watch Over Me (piano y orquesta)
5. I Got Rhythm (trío)
6. Our Love Is Here to Stay (piano y orquesta)
7. 'S Wonderful (trío)
8. A Foggy Day (in London Town) (trío y orquesta)
9. Fascinating Rhythm (trío)
10. Suite de Porgy and Bess (trío y orquesta)

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Ernesto Acher

Músico —compositor, arreglador e instrumentista—, humorista y arquitecto. Nacido en Buenos Aires, cursó estudios de piano y clarinete y luego realizó estudios superiores con Erwin Leuchier y José Maranzano. Posteriormente, se inició en la dirección orquestal bajo la guía del maestro Carlos Calleja.

Integró el conjunto Les Luthiers desde 1971 hasta 1986, participando en la realización de siete discos y obteniendo importantes premios. En 1987 fundó la Banda Elástica, que nucleó a algunos de los mejores exponentes del jazz argentino.

Ha creado una larga y variada lista de programas que, además de obras de repertorio y las múltiples versiones de sus Veladas espeluznantes, incluye Gershwin, el hombre que amamos, Con vientos a favor, Había una vez un país, Los animales de la música, Homenaje a Astor Piazzolla, Fantasía en concierto, Acher en serio, La orquesta va al colegio y Juegos sinfónicos, entre otros.

Ha sido director de diversas orquestas sinfónicas y variados grupos de cámara. Se radicó en Chile en 2002, donde continuó con sus actividades creativas y docentes en diversas áreas y fue nombrado director artístico del Teatro Municipal de Linares. Regresó a vivir a Buenos Aires hace pocos años.

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Jorge Navarro

Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Hizo su aparición en el jazz en 1958, con el grupo Los Swing Timers. En 1960 conformó la Agrupación Nuevo Jazz junto a Leandro «Gato» Barbieri, Rodolfo Alchourrón, Horacio «Chivo» Borraro y otros grandes músicos argentinos.

Por aquella época, fue considerado por la revista DownBeat uno de los mejores pianistas de jazz fuera de los Estados Unidos. Viajó a ese país junto al grupo Sound and Company, donde permaneció hasta 1976.

Posteriormente, integró la Banda Elástica, fundada por Ernesto Acher. Recibió el Premio Konex, el Estrella de Mar y, en dos oportunidades, el Premio Prensario.

Conformó diferentes dúos junto a Walter Malosetti, Guillermo Romero, Jorge López Ruiz y, actualmente, junto a Gustavo Bergalli. Antes de ello, junto a Baby López Furst, formó un dúo de pianos que continuó hasta la muerte de Baby.

Ha tocado junto a grandes figuras como James Moody, Clark Terry, Nat Adderley, Ella Fitzgerald y Alex Acuña, por citar solo algunos.

SINIESTRA TANGO celebra sus 15 años de trayectoria en la USINA DEL ARTE

Viernes 22 de Marzo, a las 20hs

Usina del Arte

Agustín Caffarena 1, La Boca

Entrada libre y gratuita

(Las entradas se retirarán 2 horas antes del concierto)

Después de su gira por México, la Orquesta Siniestra celebra sus 15 años de trayectoria y continúa presentando su cuarto disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor contiene composiciones propias que decantan en un entramado sonoro en el que conviven lo eléctrico y lo acústico, mientras las fronteras del tango se expanden.

Una poética lisérgica que devela los invisibles de las grandes ciudades. Música viva atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy, en el Buenos Aires del siglo XXI.

Para esta celebración, SINIESTRA invitará al escenario a los bailarines Vanesa Robles, Ramiro Cortez e Inés Rossetti y contará también con la participación especial del cantor de tangos Alfredo Piro.

www.siniestratango.com

Sobre SINIESTRA

En 2006 editó su primer disco, "La Siniestra", y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 con sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primer gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de  Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.

En 2015 el grupo se presentó en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.

El mismo año  presentaron en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la  participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.

En 2017 produjeron su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán. Durante el mes de Octubre de 2018 presentan "Depredamor" en el Caff y en diferentes Festivales Culturales del Estado de Sinaloa México.

Siniestra son:

Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.

Diego Bergesio, voz.

Esteban Rivera, bandoneón.

Juan Pablo Gonzalez, contrabajo.

Marcela Pedretti, piano.

Natacha Tello, violín.

Lito Castro, syntetizadores y samplers.

Manuel Moreira presenta su nuevo CD HELIOTRÓPICO

Sábado 3 de Noviembre 21hs

Sala Siranush, Armenia 1353

Entrada 350 pesos

Manuel Moreira presenta Heliotrópico, su tercer trabajo discográfico

El cantante y músico Manuel Moreira presenta su tercer trabajo discográfico, Heliotrópico. Con la participación especial de Kevin Johansen en el tema «La luna gris», todas las canciones de este disco tienen su propia atmósfera: arreglos sutiles, ritmos intensos, letras profundas y una voz que recorre, con su particular timbre, diversos estilos.

Un show imperdible, con toda la banda e invitados sorpresa.

Como dijo Alejandro Dolina: «La voz de Moreira nos va a acompañar por mucho tiempo y va a incorporarse al grupo selecto de nuestros acentos inconfundibles».

Sobre su nuevo trabajo, dice Manuel Moreira:

«Heliotrópico es un trabajo en el que grabé con músicos que admiro. Es lo que uno quiere grabar cuando es adolescente y se mete por primera vez en un estudio. Es un disco grande desde las texturas, que tiene ritmos diversos, esencialmente latino, donde el mensaje profundo de las letras es evidente. En mi disco anterior, Niño, ya se vislumbraba el amor que tengo por la naturaleza. Me es imposible, en mis canciones de amor, dejar de lado la naturaleza que nos rodea. Sin la luz del sol no habría vida como la conocemos; por eso el nombre del disco».

Sobre el título del nuevo CD, heliotropismo es el mecanismo natural que tienen las plantas para crecer en dirección a la luz. También, como todos los hombres, yo tuve momentos de oscuridad, pero la música logró iluminarme y sacarme adelante. Siempre lo hace. Creo que para eso existe. Con la música uno nunca está solo».

Participaron en Heliotrópico

Producción musical: Juan Pablo Di Leone, Nelson Gesualdi y Manuel Moreira.

Manuel Moreira en guitarra y voces; Juan Pablo Di Leone en flauta traversa, armónica, teclados; Nelson Gesualdi en guitarra ,saxo y teclados; Martín Gonzalez Puig en batería; Juan Finger en bajo; Alejandro de Marinis en percusión; Nahuel Aschei en trompeta; Luca Farrelli en trombón; Gabriela Laguzzi,  Ale Dolina, Martín Dolina, Diego Mercado, Candela Cibrián en coros; Hector Romero en guitarra flamenca; Nicolás Ibarburu en guitarras; y Mariano "Tiki" Cantero en percusión.

DISCOGRAFÍA:

Más que razones (2010)

Niño (2014)

Heliotrópico (2018)

Músicos que estarán en Siranush 

Nelson Gesualdi

Saxo , guitarras

Pato Resico

Bajo y coros

Martín Alvarez Pizzo

Batería

Alejandro De Marinis

Percusión

Pablo Citarella

Piano y teclados

Luca Farrelli

Trombón

Nahuel Aschei

Trompeta

Laura Gonzalez

Coros

Manuel Moreira

Voz y guitarra

HELIOTRÓPICO

1 Sólo los astros

2 Tu comienzo y tu fin

3 Como llora la vida

4 La luna gris ft. Kevin Johansen

5 Besos de invierno

6 La piedra y la fortuna

7 Te envidiaran las flores

8 Moribundo

9 Mendruguito de ángel

10 Bonus track ¿Quién soy?

+ INFO

www.manuelmoreira.com.ar

El disco se puede escuchar en Spotify

https://open.spotify.com/artist/7Mcey9CIT37Au7S1n7XHPf

 Sobre MANUEL MOREIRA

Estudió composición y Dirección orquestal en la UCA, armonía con Magdalena García Robson, guitarra con Fernando Goin durante diez años y luego con Juan Lorenzo, canto con Fernando Moruja y Roxana Valente y composición y arreglos de jazz con Juan "Pollo" Raffo. En el 2011 participó de la master class que dio Bobby Mc Ferrin y fue invitado en el workshop de canto dictado por Darmon Meader, en el marco del Buenos Aires Jazz 2013. 

Por su trabajo solista fue premiado por la comisión de los Cafés Notables del Gobierno de la Ciudad para integrar la programación cultural del 2014. Fue cantante, arreglador y compositor durante más de doce años en el prestigioso grupo vocal Cabernet. Integra desde hace diez años el elenco del programa de radio “La venganza será terrible” como co-equiper de Alejandro Dolina en el segmento musical y en 2013 recibió un reconocimiento especial de la Legislatura porteña siendo declarado Programa de interés cultural. 

En 2017 fue invitado en los 8 conciertos que realizó Nahuel Pennisi en homenaje a Silvio Rodriguez en el Tasso, compartiendo escenario con Julia Zenko, Juan Quintero, Guillermo Fernandez, Lito Vitale, Ligia Piro entre otros.

Con Dolina trabaja desde hace catorce años: integró el elenco de la opereta criolla "Lo que me costó el amor de Laura", fue cantante en su programa de televisión "Bar del Infierno", en el espectáculo teatral del mismo nombre representado en toda la Argentina, Montevideo, Sevilla, Madrid y Granada y en la miniserie “Recordando el show de Alejandro Molina”, dirigido por Juan José Campanella. Además, cantó en los discos “Radiocine” y “Tangos del Bar del Infierno”. Además, es profesor de canto en la EMBA y TAMABA. 

De larga trayectoria en la música, fue la voz principal y el compositor de todos los temas de La Cuesta, grupo finalista en el concurso Aguante Buenos Aires ’02, organizado por la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Formó parte del prestigioso Grupo Vocal de Difusión, agrupación dedicada al repertorio coral contemporáneo, dirigido por Mariano Moruja. Fue jefe de cuerda y preparador vocal del coro de la Universidad del Salvador y ha prestado su voz para producciones de animación nacionales e internacionales. Fue protagonista de Una lágrima en la garganta, musical de Gardel en el que interpretó al zorzal criollo y que ha ganado el premio CENATEM otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Manuel Moreira ha grabado una versión de Oración del Remanso junto a Nahuel Pennisi que se ha viralizado y ha recorrido el mundo, siendo la versión más escuchada con 3 millones de vistas y aclamada por la crítica.

Manuel ya se ha presentado en varias oportunidades en Uruguay, Brasil, España y Francia. 

SINIESTRA PRESENTA SU NUEVO CD "DEPREDAMOR"

Jueves 11 de Octubre de 2018. Caff, Sanchez de Bustamante 772.

El quinteto Siniestra presenta su último disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor es el cuarto disco del grupo, integrado por composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde conviven lo eléctrico y lo acústico, y en el que las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers se suman al quinteto, vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que devela los invisibles de la ciudad. Música viva atravesada por una contemporaneidad vertiginosa y corrosiva, que existe en el presente de Buenos Aires.

Sobre Siniestra

En 2006 editó su primer disco, La Siniestra, y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos. En 2009, una beca de formación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes le brindó al grupo la posibilidad de llevar adelante una exploración compositiva y arreglística junto a referentes del género como Rodolfo Mederos, Diego Schissi y Julián Peralta. El producto de este trabajo se vio reflejado en su segundo disco, Puente, editado en 2010.

En el marco de la presentación de esta obra, que contiene sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primera gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, Salto, en el que sus composiciones adquirieron un protagonismo mayor. El álbum tuvo una gran recepción en el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y en el Festival de Tango por los Caminos del Vino, en Mendoza.

En 2015, el grupo se presentó en el Festival Cultural de Tequila, en Jalisco, México, y en 2016 participó del Homenaje a Enrique Santos Discépolo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y de la Embajada Argentina en México. Ese mismo año presentó en Buenos Aires Monstruociudad, una obra conceptual de tango contemporáneo en la que confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo.

La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y con la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan. En 2017, produjeron su tercera gira por México y se presentaron en el XI Festival Cultural Ceiba, en Villahermosa, Tabasco, y en el VI Festival Internacional de la Cultura Maya, en Mérida, Yucatán.

Siniestra está integrado por Alejandro Bordas, guitarra de siete cuerdas y dirección; Diego Bergesio, voz; Esteban Rivera, bandoneón; Juan Pablo González, contrabajo; y Marcela Pedretti, piano.

Músicos invitados: Alexey Musatov, violín; Lito Castro, sintetizadores y samplers; Alejandro Guyot, voz; y Alfredo Piro, recitado.

www.siniestratango.com

Aldana Moriconi presenta Suerte, su cuarto disco solista y el primero con canciones de su autoría

La cantautora Aldana Moriconi presenta su cuarto disco solista, Suerte, integrado por canciones propias y de otros autores, de raíz folclórica y pop latino, fusionadas con elementos del tango y la música rioplatense.

La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en los arreglos como en lo vocal. En este nuevo disco, Aldana compone y escribe por primera vez sus propias canciones, en las que habla del amor y de las relaciones humanas. Además, incluye temas como «Vení», de Afo Verde y Lucho González; «El estuche», de Andrea Echeverri; y «Margaritas», de Dafne Usorach.

Sobre Suerte, Aldana Moriconi dice: «Este disco es muy especial para mí. Contiene temas de mi autoría. Es la primera vez que estreno un disco con composiciones mías, con las palabras que quiero decir, mi historia y las de otros. Las canciones por sí mismas me reflejan y, de repente, me descubrí viendo en cada situación el vaso medio lleno. Mi experiencia creándolo fue casi un déjà vu. En un principio pensé que me estaba reinventando y, en el transcurso de hacerlo, me di cuenta de que es el disco que soñaba desde siempre».

Dueña de una voz potente y cálida, que le permite ser dúctil a la hora de elegir los matices para cada canción, Moriconi es detallista en el decir y pone la técnica al servicio de la interpretación. Su sensibilidad a la hora de «cantar una historia» le permite expresar fuerza, frescura y dulzura durante los minutos que dura cada canción.

SUERTE

1 Un gesto bajo el sol (A. Moriconi)

2 Relato de amor (A. Moriconi)

3 No eres para mí (A. Moriconi)

4 Vení (Afo Verde/ L.González)

5 Suerte (A. Moriconi /R. Casal)

6 Ese vestido verde (A. Moriconi)

7 En profundidad (A. Moriconi/J. Libolti)

8 Me gano tu abrazo (A. Moriconi/J. Libolti)

9 El estuche (A.Echeverri)

10 Margaritas (D.Usorach)

Músicos

Rodrigo Casal (batería)

Alejandro Rossi (guitarras)

Marcelo Gallego (bajo)

Mariano Braun (teclado y sintetizador)

Pedro Alfieri (contrabajo)

Producción Musical: Mariano Braun

Discografía: "Vida y luz" (2009), "Pasen y vean" (2013), "El camino del sueño" (2016) y "Suerte" (2018)

www.aldanamoriconi.com.ar

Aldana Moriconi

Nació en Casilda, provincia de Santa Fe. Egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003.

Participó como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años.

En 1988, a través de una selección pasó a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardén” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año.

En 1989, contando con 12 años de edad , grabó un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Inició así su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de César Isella y Mina entre otros.

Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música, dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario.

Ganadora de los certámenes: “Festival Folklórico de Peyrano 2004” (Santa Fe), Premio Mayor en el Certamen Aniversario ENINDER 2010 (Villa Maria,Córdoba), Premio Revelación Festival “Entre Rios canta y baila con proyección Nacional” 2011, certamen Nacional “Pre Baradero 2011” y Premio Mayor en el Certamen Canta Folklore 2012 (Azul, pcia. de Buenos Aires).

Conformó un duo junto al guitarrista Federico Reschini, el cual ha resultado ganador del

Certamen Pre Cosquín 2008 y han editado su primer material discográfico titulado “ Esencias”. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del " SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA" realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz.

En los últimos años ha actuado en los Festivales más importantes del País, tales como el

Festival de Cosquín (Plaza Próspero Molina) , Festival de Baradero (Pcia de Bs As), Festival de Peyrano (Pcia de Santa Fe), Festival de Villa María (Pcia de Cba), Festival “Entre Ríos Canta y Baila con proyección Nacional”(Sauce de Luna,E.Ríos) , Festival Nacional de Doma y Folklore. Jesús María(Pcia de Cba) , Festival Nacional de la Vaca en Azul (pcia de Bs As) y otros. Entre las tantas distinciones obtenidas, este 2014 fue nombrada como la "Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como "melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujerargentina"...

Responsable del cierre musical de "El Zurdo: Revancha del Ninguneado", el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, actualmente finalista del festival Internacional de cine de Milán.

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking

Sábado 30 de junio y Domingo 1o de julio de 12 a 14  y 16 a 18 horas

HIPÓLITO 786 Bar Restó. 

Hipólito Irigoyen 786 (CABA) 

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking los sábados 30 de junio y 1.º de julio. Será una demostración lúdica de su arte culinario frente a los comensales. Como entrada, se servirán quesos y embutidos artesanales, acompañados de una copa de vino, cortesía de la casa. Luego, elaborará un risotto de pulpo guisado en su propia esencia marina y, de postre, una crema de ricota con frutos del bosque y delicadas escamas de chocolate negro.

Nicola es un cocinero que apuesta por recetas de concepto complejo, pero de sencilla elaboración, en las que expresa, además, la creatividad que le proporciona la pasión que siente por su trabajo: la cocina.

Nicola Poltronieri nació en Italia en 1978, pero está radicado en España. Descubrió su vocación hacia los 19 años. Después de trabajar en Italia en algunos servicios de catering y en otros empleos ocasionales, empezó a viajar. Primero llegó a Cambridge, Inglaterra, donde trabajó como ayudante de cocina y friegaplatos.

Luego continuó viajando por Europa hasta llegar a España, donde siguió su camino en una furgoneta Westfalia, ofreciendo su cocina allí donde iba, la mayoría de las veces en fiestas populares. Esto le permitió conocer a mucha gente y aprender mucho sobre la cultura popular de España, hasta llegar a San Sebastián, donde consiguió gestionar con notable éxito un bar de pintxos.

Más tarde se trasladó a Barcelona, donde trabajó en diferentes empresas relacionadas con el mundo de la gastronomía, entre ellas Aramark, que se encarga del catering en el Estadio Olímpico de Montjuïc y en el Palau Sant Jordi. Además, dirigió la cocina del Centro Riojano de Barcelona.

Hasta que, por casualidad, empezó a impartir showcookings sobre cocina y técnicas culinarias en Barcelona. Actualmente, es el presentador del programa «La cocina de Nicola», en Canal Cocina.