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La Sonora presenta "Huellas en el agua"






El reconocido grupo platense "La Sonora" presenta su nuevo CD " Huellas en el agua", compuesto por un repertorio de canciones propias y de otros autores como Hugo Fattoruso, Ramón Navarro y el clásico Dr. Gradus ad Parnassum, de Debussy reversionado al candombe. El disco abarca un exquisito y cuidado cancionero de música popular argentina que va desde el folklore, la milonga y  el tango con algunos elementos de la música rioplatense

La Sonora formada hace 28 años está integrada por: Alejandro Rodríguez en piano, composición y arreglos; Diego Amerise en bajo eléctrico y contrabajo; Juan Pablo Castrillo en percusión y en voz Cynthia Aguirre.

Ha realizado cuatro giras europeas y cuenta con tres discos editados: "La Sonora", "De por acá", y el compilado de música argentina del sello Slam Records "Open Dreams" (Inglaterra).

Su espectáculo propone un viaje sonoro por los distintos géneros musicales de nuestro país y de la región. La improvisación y el juego rítmico también son parte estructural del espectáculo, provocando que cada presentación sea siempre distinta.

Asimismo La Sonora viene desarrollando un proyecto educativo (Colectivo la Sonora) sobre música argentina desde el año 1995 hasta la actualidad. Han trabajado para diversas universidades en Inglaterra, Suecia e Italia como también en Tres Arroyos, El Bolsón, Trelew, Pehuajo y en la ciudad de La Plata. 

Actualmente y desde el año 2002 el grupo recibe contingentes de estudiantes de música extranjeros (Universidad de Guildhall, Inglaterra y Universidad de Lund, Suecia) quienes realizan una pasantía sobre música argentina considerada esta como una de las mejores escuelas de música y actuación quién fuera alumno Sir George Martín, ex integrante de The Beatles.

La Sonora fue declarado dos veces de interés cultural por la Municipalidad de La Plata y una vez de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires.

Viernes 23 de marzo, a las 21 hs
Cirse Fábrica de Arte. Av. Córdoba 4335 - 4772-9042
Valor de la entrada $ 150 .-


14.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN LA ARGENTINA






​Cinemark Palermo, Beruti 3399. CABA 
​Más información: www.ficja.com.ar


Del el 9 al 1​5 ​de noviembre se desarrollará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL: DIEZ PRODUCCIONES DE ESTRENO ABSOLUTO EN ARGENTINA

Israel, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, República Checa, Austria, Serbia, Francia, Australia y Polonia participan de la nueva edición del festival con diez producciones que tendrán su estreno absoluto en Argentina.

La nueva edición del festival presenta una programación de gran calidad cinematográfica y amplia diversidad temática, con obras provenientes de once países y una destacada selección de largometrajes de ficción y documentales.

Sobre la propuesta de esta edición, el director del festival, Luis Gutmann, expresó:

«El Festival ha trabajado arduamente para constituir una programación de excelsa calidad cinematográfica, al tiempo que variada en sus aspectos temáticos.

Desde la comedia en JALÁ, protagonizada por Jonathan Pryce —el mítico Sam Lowry de Brazil, de Terry Gilliam—, LA FIESTA DE DESPEDIDA y RUSSENDISKO, pasando por los tiempos de la Segunda Guerra Mundial en EL MOLINO DE HABERMANN, hasta las desventuras vividas por familias judías ante la caída del sah en Irán, en SEPTIEMBRE EN SHIRAZ, protagonizada por Adrien Brody, ganador del Óscar por El pianista, junto con la brillante presencia de Salma Hayek.

La programación también incluye la afirmación de la identidad en la bella AL NACER EL DÍA, del originalmente yugoslavo Goran Paskaljević, y otras dos inquietantes muestras del renovado cine israelí: OPERACIÓN GIRASOL y ZAYTOUN, esta última con el estadounidense Stephen Dorff encabezando el elenco.

Asimismo, se presentan dos soberbios documentales. Entre ellos, BROADWAY MUSICALS: UN LEGADO JUDÍO, que destaca la influencia de músicos y letristas judíos en la conformación del máximo entretenimiento escénico: el musical de Broadway».

La nueva edición reafirma así el compromiso del festival con la difusión de cinematografías diversas y con la presentación de obras de relevancia artística y cultural para el público argentino.




Octavio Suñé presenta su segundo CD T.O.D.O




Domingo 8 de octubre, a las 21hs
Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249, 1183 CABA


El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo.
 

T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. 

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. 

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.


Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night” de los Beatles en el tocadiscos de su padre. 

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. 

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). 

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records.

La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O. 


HORSE PARADE 2017


MUESTRA ARTÍSTICA SOLIDARIA



El Hipódromo de Palermo presenta la segunda edición de Horse Parade

El sábado 2 de septiembre, en el marco de los Grandes Premios Polla de Potrillos y Polla de Potrancas, se presenta el proyecto artístico y solidario del Hipódromo de Palermo.

El próximo 2 de septiembre se presentará Horse Parade, el proyecto artístico y solidario creado por el Hipódromo de Palermo, que nació con el objetivo de promover el desarrollo de las artes y brindar apoyo a organizaciones sin fines de lucro.

El concepto de la muestra consiste en convocar a artistas de renombre para intervenir nueve esculturas de caballos realizadas en fibra de vidrio y resina, que reproducen, a escala exacta, un Sangre Pura de Carrera. Las obras se exhibirán durante una jornada de Grandes Premios en el tercer piso de la Tribuna Paddock. Al cierre de la muestra, las esculturas serán rematadas y parte de lo recaudado se destinará a organizaciones no gubernamentales. Este año, las ONG beneficiadas serán Banco de Bosques y EcoMujeres.

En esta segunda edición, el equipo curatorial —compuesto por Natalia Orlowski y Milagros del Castillo— convocó a nueve artistas plásticos de primera línea: Carolina Antoniadis, Elisa Insúa, Ernesto Arellano, Marcela Mouján, Marcos López, Mariano Giraud, Marino Santa María, Martín Calcagno y Nicola Costantino, quienes intervinieron las esculturas realizadas por Marcela Ganly y Javier Goldschtein.

Las obras se exhibirán y serán rematadas en un evento privado el sábado 2 de septiembre. Los invitados también podrán disfrutar, al aire libre, de una jornada especial de carreras en la que se disputarán los Grandes Premios Polla de Potrillos, Polla de Potrancas y General San Martín.

Los mejores haras de caballos Sangre Pura de Carrera del país estarán presentes tanto en las pistas como en el arte: las nueve esculturas de Horse Parade llevarán los nombres de caballos destacados de esos haras.

Sábado 2 de septiembre de 14h a 22h. Remate a las 20h.

Salón Turf Argentino,tercer piso de la Tribuna Paddock 
Hipódromo de Palermo, Av. Del Libertador 4101.

Paula Basalo presenta Bienvenidos a mi mundo


 

Jueves 21 de septiembre, 21hs 
Centro Cultural Caras y Caretas, Samiento 2037
Tel: 5354-6613
Valor entrada Pullman $200 - Platea $300 


La cantautora Paula Basalo presenta su espectáculo Bienvenidos a mi mundo, en el que interpreta un repertorio de canciones propias de raíz folclórica, fusionadas con matices latinos y jazzísticos.

El próximo jueves 21 de septiembre, la compositora e intérprete Paula Basalo abrirá las puertas de su particular universo musical con un espectáculo que ha elegido titular Bienvenidos a mi mundo. La cantautora repasará allí parte de su obra, caracterizada por una composición personal y auténtica, en la que confluyen diversos ritmos y géneros, como el folclore, el jazz, el pop y la música latina.

Esta artista correntina, radicada en Buenos Aires, construye un mundo intensamente poético en el que no faltan tópicos tradicionales, como el amor y los sueños, pero en el que también hay espacio para expresar inquietudes sociales. Desde allí, propone una firme postura ante la vida y reivindica los valores humanos, el profundo respeto por la naturaleza y la búsqueda permanente de una vida mejor.

La guitarra es el hilo conductor que articula las diversas sonoridades y armoniza los matices de su voz. Alejado de estructuras rígidas y sostenido por una intensa búsqueda creativa, el repertorio se despliega como un abanico de canciones populares que consolidan un espectáculo capaz de convocar genuinamente a públicos muy heterogéneos. Sus letras y su música logran una comunión entre tradicionalistas, vanguardistas y folcloristas, sin distinción de edades.

La original propuesta artística de Paula Basalo compone así un mundo sensorialmente potente, en el que la artista reelabora el paisaje sonoro de su infancia a través de la riqueza de su escritura y la belleza de su música.


Coqui Rodriguez Guitarra eléctrica y Nylon

Roberto Malagueño Guitarra acústica y Nylon

Ricky Proz  Piano y Acordeón

Agustin Marquesano Bajo

Mariano Risso  Bateria y Percusión 
                                                              
Sobre Paula Basalo
Paula Basalo nació en Esquina, Corrientes, bautizada con aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Hija única, se crio entre rondas chamameceras. Desde pequeña adoptó la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofil, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de manos de su madre, fueron pilares fundamentales de un mundo de felicidad donde transcurrió su infancia y su adolescencia.

Las aspiraciones universitarias y el férreo deseo de cumplir el sueño de sus padres de tener una hija abogada la empujaron al desarraigo, donde comenzó, en paralelo, a construir el destino para el que había nacido: cantar.

Basalo tuvo “varias escuelas" en el interior del país y de Buenos Aires, entre las que destaca la escuela primaria de Racing Club, donde eligieron una de sus canciones “Tu mirada”, para  interpretar en los actos de fin de año, mediante coro de adultos o de niños, por los valores y la motivación que la letra propone.


A mediados del 2010, nació FRÁGIL, su primer disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, le brindó la posibilidad de cantar en “Viva el Chamamé” en el Luna Park, invitada por Mario Bofil; en la Fiesta Nacional del Chamamé de su provincia Corrientes; y en el Festival de Cosquín, entre otros destacados escenarios.

Notorious homenajea al músico Leandro "Gato" Barbieri




Invitado Especial: Bernardo Baraj

Miércoles 11,18 y 25 de mayo , a las 21.30hs.
Valor de la entrada $200.  
Notorious
Av Callao 966.Tel 4813 6888

Con la muerte de Leandro “Gato” Barbieri ha desaparecido, sin dudas, el músico de jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina.

Casi ciego y con una memoria a veces oscilante, pudo darse el gusto de grabar su último disco, New York Meeting, junto a uno de sus más entrañables amigos, Néstor Astarita.

Con el impulso de ese gran productor que es Litto Nebbia, se reunieron en los estudios, junto al pianista y arreglador Carlos Franzetti y al contrabajista estadounidense David Fink.

Este espectáculo evoca ese encuentro y comparte recuerdos y palabras en primera persona del inmenso saxofonista tenor argentino.

Participan de la reunión otros tres talentosos músicos: Alejandro Kalinoski, en piano; Juan Bayón, en contrabajo; y Pocho Porteño, en percusión.

ORQUESTA TÍPICA / MISTERIOSA BUENOS AIRES presenta su tercer CD " Tu lado acústico"




Jueves 5 de noviembre. a las 21hs
Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875)
Valor de la entrada $100 (Plateanet)

La eximia orquesta porteña propone, en su tercer trabajo discográfico, el regreso a las versiones acústicas del género, con algunos clásicos y la incorporación de composiciones propias que transitan del tango al candombe, pasando por la milonga y el vals.

Con una fuerte apuesta identitaria, la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires presenta Tu lado acústico, un disco con el que propone “volver a entender el tango como lo que es: una música acústica, ya que el tango y, en especial, la formación de orquesta típica, se interpretan con instrumentos acústicos”, explica su director, Javier Arias.

Así, la Misteriosa Buenos Aires apela al “lado acústico” que posee el oyente y al gusto por este subgénero a la hora de escuchar tango. El título del disco, integrado por tangos, milongas, valses y el primer simple de Almendra, “Tema de Pototo”, evoca además la idea de que nuestro “lado acústico” es también nuestro lado más sensible y humano.

El tercer disco de esta notable orquesta cuenta, además, con la participación de músicos de otras agrupaciones de la escena actual —Rascacielos, Sexteto Milonguero y La Juan D’Arienzo—, quienes se sumaron a la formación estable de “La Misteriosa” para convertirla en una gran orquesta típica de 17 músicos: nueve violines, cinco bandoneones, contrabajo, piano y cantante. De este modo, se recrea la formación con la que Carlos Di Sarli grabó su último disco.

Esta formación será la que acompañe la presentación de Tu lado acústico, que contará asimismo con la participación de parejas de bailarines que mostrarán su destreza en la pista de baile, para deleite de los más milongueros.

Sobre la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires nació en 2008 como una propuesta musical renovadora del tango bailable, retomando el legado de las grandes orquestas de la década del 40. Su repertorio es variado y dinámico, y abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses, milongas, milongas-candombe y folclore argentino.

La orquesta apuesta por seguir desarrollando el género a través de nuevas composiciones y versiones personales de tangos clásicos. Conscientes de los cambios culturales y musicales que se han producido desde los años 40 hasta la actualidad, sus integrantes vuelven a poner en escena una orquesta típica “como las de antes”, pero con la energía y la impronta de las nuevas generaciones, formando parte de lo que algunos se arriesgan a denominar “la nueva época de oro del tango”.

Desde 2008, la orquesta editó tres discos: De salón (2010), Una noche en la milonga (2013) y Tu lado acústico (2015). Asimismo, realizó tres giras europeas —en 2010, 2013 y 2015—, durante las cuales visitó países como Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y República Checa.

Además, realizó presentaciones en Brasil y en distintas provincias argentinas, entre ellas Tucumán, Santa Fe, La Pampa y Chubut, así como en Rosario y Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires se presentó en escenarios como el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Centro de Exposiciones, el Centro Cultural Torcuato Tasso, el Teatro San Martín, el Teatro 25 de Mayo, la milonga La Viruta y el Salón Canning, entre otros.


​DISCOGRAFÌA
​"De salón" (2010)
"Una noche en la milonga"(2013)
"Tu lado acústico" (2015)

​INTEGRANTES​
Piano, arreglos y dirección: Javier Arias
Contrabajo: Patricio Peralta
Bandoneones: Diego Benbassat, Nicolás Códega, Matías Rullo.
Violines: Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer, Matías Coban.
Voz: Eliana Sosa

​TU LADO ACÙSTICO
La Maleva, Tango
Gota de lluvia, Vals
7 de enero, Tango instrumental
Nada más, Tango
La vida es una milonga, Milonga
La candombera, Milonga
Che bandoneón, Tango
hique: Tango clásico instrumental
Tema de pototo, Versión tanguera del simple de Almendra
Campeona, Milonga con aires de murga uruguaya.
Venganza, Tango
Tamboriles, Milonga uruguaya

"Razón de ser", de Ana Hepner.





Los viernes 2, 9 y 16 de octubre, en el Galpón de Guevara, se presenta RAZÓN DE SER, a cargo de la Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, con coreografía, idea y dirección de Ana Hepner.

Un espectáculo teatral con formato circense que muestra, a través de la danza, el teatro y la acrobacia, cómo cuatro personas reconstruyen el mapa de sus vidas y encuentran su «razón de ser». Un canto a la vida a través de la belleza de lo real.

La Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, integrada por los bailarines y acróbatas José Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano, explora la dramaturgia del movimiento y el espacio, poniendo el foco en el cuerpo humano en acción.

Viernes 2, 9 y 16 de octubre, a las 23 h
GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326
Localidades: $130
Reservas: 4554-9877

Ana Hepner

Ana Hepner se formó en la escuela de ballet con grandes maestros, entre ellos Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Rada y Mirta Furioso. Bailó en numerosas ocasiones junto a sus maestros y, en el exterior, integró el Ballet Hispánico de Nueva York.

Gracias a una beca de estudios en Steps, Nueva York, estudió durante dos años ballet, jazz, danza contemporánea y theatre dance, entre otras disciplinas. Allí conoció a Zenna Rommet y comenzó a formarse en la técnica de floor barre (barre à terre). Luego incursionó en la acrobacia y, más tarde, en el circo.

Actualmente dirige el Circo de las Artes, en Tigre, sede de la primera carrera de Danza y Circo del país y miembro de la FEDEC.

A lo largo de estos años ha dirigido varias obras que integran las disciplinas de la danza y el circo: Bangladim, Gogo el Gorila —ambas seleccionadas por el Festival Internacional Polo Circo—, Razón de Ser, Escenas de un Idilio y Beauty, entre otras. Actualmente trabaja en una puesta que combina circo y teatro en un formato de terapia de grupo, con la presencia de una reconocida psicoanalista.

Asimismo, con su dúo D’Accord Lisse, fue seleccionada para competir en el Festival Internacional CIRCUBA, en La Habana, en 2014, y fue invitada a Budapest para participar de la Gala de Circo Imre Baross, la más antigua de Europa, ese mismo año.

Pablo Krantz presenta su nuevo CD "Vivo en mi cabeza pero con vista al universo"



Jueves 16 de julio, a las 20 h
Alianza Francesa — Av. Córdoba 946

El último trabajo discográfico de Krantz, un ensayo musical que se nutre de una amplia variedad de estilos y géneros, cuenta con la participación de notables artistas invitados.

El sexto disco del músico y escritor Pablo Krantz es un álbum de canciones de rock con seis temas en castellano y seis en francés. Incluye, además, una versión francesa y rockera de «Corazón valiente» (de Gilda), grabada para la película argentina El crítico.

El disco combina las influencias más variadas —chanson francesa, rockabilly, country, pop orquestal, post-punk, punk rock, música de westerns y easy listening— y mezcla bases contundentes y guitarras filosas de rock con banjos, violines, trombones, trompetas, mandolinas y contrabajos, siempre con la mira puesta en la canción y en la elegancia. A su vez, las letras recorren las múltiples caras del amor, el desamor, el odio, los sueños y la errancia.

Participan del álbum músicos de la talla de Federico Ghazarossian (ex-Don Cornelio), Manza Esaín (Valle de Muñecas), Juan Ravioli, Juan Marioni (ex-Avant-Press), Stefanie Ringes (ex-Lions in Love), Flavio Casanova, Guillermo Piccolini (ex-Pachuco Cadáver) y Germán Cohen (Onda Vaga), entre otros.

«Al igual que en mis discos anteriores, el protagonista principal son las canciones —explica Pablo Krantz—. Pero esta vez me parece que hay una suerte de velocidad o intensidad rockera muy fuerte que une la mayor parte del disco. Los temas pasan por muchos estilos y muchas influencias entrecruzadas: como lo importante es la canción, uso los estilos y las influencias como maneras de decorar los temas y de darle una identidad especial a cada uno de ellos. También pienso que en este disco logré finalmente que mi manera de cantar en francés y mi manera de hacerlo en castellano terminen entremezclándose del todo: el francés se contagió de la energía del castellano y el español, del susurro francés».

El disco está editado por el sello Planetharia, con el apoyo de la Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur y Brasil.

Vivo en mi cabeza pero con vista al universo
1. El árbol de los sueños
2. Dos niños
3. Corazón valiente
4. La penúltima rolling stone 
5. Des chats, des lapins et des canards
6. Je t efface
7 . El bar de la ultima oportunidad
8. Estoy de regreso
9.Les petites amies de mes ennemis sont mes amies
10. Una fiesta espacial en el Ritz del amor
11. Scarlett Johans-song
12. La chanson de privert

Presentaciones 

Sábado 2 de mayo: Café Vinilo, Gorriti 3780 a las 23:30 hs.
Miércoles 13 de mayo: Notorious, AvCallao 966, 21:30 hs.
Sábado 23 de mayo: Boutique del Libro de San Isidro, Chacabuco 459, San Isidro, 21:30 hs.
Sábado 6 de junio: Sala Carihuela, 49 y Diag. 74, La Plata, 22 hs.


Pablo Krantz
Nacido en Buenos Aires, Pablo Krantz estuvo entre 2002 y 2008 radicado en París, donde editó un disco de canciones, dos novelas y un libro de cuentos (todo ello en lengua francesa). Antes de partir de Argentina en 2002, Krantz había publicado los discos Los extraños nunca dicen adiós (2001) y Demasiado tiempo en ningún lado (1999), y los libros de cuentos La mañana en que falló la ley de la gravedad (2001) y Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos (1997).
Ha realizado conciertos en Francia, Alemania, España, Suiza, Colombia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina y tocó como soporte de famosos cantantes franceses como Jane Birkin y Mano Solo. También dio un recital en representación de Francia en la avenida 9 de Julio, durante los festejos por el Bicentenario de la Argentina en 2010. En 2003 recibió uno de los premios del concurso internacional de cuentos “Juan Rulfo”.
Durante sus años de residencia en París, Pablo Krantz publicó a través del sello musical AtticProduction Les Chansons d’amour ont ruiné ma vie (Las canciones de amor arruinaron mi vida, 2007), que incluye once canciones compuestas, cantadas y arregladas en lengua francesa por el propio Krantz.
Para apoyar aquella edición, Krantz realizó una serie de conciertos en España, Suiza y Francia. También se presentó en el festival Paris Plage, realizado al aire libre a orillas del Sena. En septiembre de 2007, Pablo Krantz recibió el premio “Pop Eye” al artista revelación europeo en Cáceres, España. Este disco fue editado en Argentina en 2008 por el sello Ultrapop
En 2007, la editorial Tournon publicó en Francia dos novelas para público juvenil escritas por Pablo Krantz: Paul et Nadia, Le Piège y Paul et Nadia, Les Traîtres. En 2005, salió Le saint cleptomane et la fille au vagin doré(El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada), primer libro de cuentos en francés de Krantz, a través de la editorial Les Petits Matins.
En 2011, salió en Argentina el disco Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) a través del sello Ultrapop, con el apoyo de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa. Fue el primer álbum grabado por Pablo Krantz desde su regreso de París a fines del 2007.
Actualmente, Pablo Krantz vive en Buenos Aires, donde editó en 2014 su séptimo libro, Pequeñas reflexiones sobre el universo, el tiempo y mis discos favoritos, y en 2015 su sexto disco, Vivo en mi cabeza pero con vista al universo, por el sello Planetharia.

Orquesta Sándalo lanza su nuevo CD



El proyecto del bandoneonista argentino Jorge Sottile presenta una mixtura de composiciones propias en la que convergen géneros como la música popular, el rock y el tango, con la impronta de los paisajes sonoros del oeste del conurbano.

El octeto liderado por Jorge Sottile, bandoneonista y compositor de amplia trayectoria, presenta el segundo trabajo discográfico de esta formación, integrado por un puñado de composiciones instrumentales propias, de oscuro lirismo y sonido camerístico, con un marcado carácter de música cinematográfica.

Nutrido de una amplia diversidad de influencias musicales, Sándalo forja una identidad propia a partir de la fusión de estilos como el rock, el tango y la música experimental, volcados en sonidos descriptivos, paisajes y sensaciones al servicio de cada una de las historias que el disco incorpora. Piezas como «Sin tiempo», «Una bruja en mis sueños», «Susto», «Otro» y «Sufrido boxeador» llevan la interpretación hasta la mismísima puesta en escena, conformando una propuesta integral.

Nacida en el oeste del conurbano, al calor del rock de los noventa que por entonces gobernaba aquellos pagos, Sándalo resulta ser hija de aquellos sonidos, en los que aún se cuelan fraseos de bandoneón: imágenes sonoras del barrio y de la infancia inmersas en nuevas propuestas de fusión y experimentación, tensadas en una virtuosa combinación de bandoneón, piano, vibráfono, clarinete, violín y batería.

Sándalo

Jorge S. Sottile: composición, arreglos, dirección y bandoneón.
Carlos Fernández: batería.
Mariano Arrigoni: bajo.
Jorge Glocer: vibráfono.
Ignacio Larrañaga: violonchelo y mandolina.
Sebastián Puntillo: clarinete y clarón.
Facundo Sacco: violín.
Juan Barallobres: piano.

Lista de temas

  • Sin tiempo
  • Payaso frente a espejo (continuará…)
  • Una bruja en mis sueños
  • Entra el gigante
  • Sueña el espantapájaros (continuará…)
  • Vienen otros pájaros
  • Discusión
  • Susto
  • Otro
  • Sufrido boxeador
  • Esfera

Acerca de Sándalo

Sándalo nació en la primera década del nuevo siglo por iniciativa de Jorge Sottile, quien en alguna ocasión explicó: «El sándalo es un árbol sagrado en Oriente, una madera que tiene propiedades y que, dicen, ayuda a meditar».

En 2008, la primera formación de Sándalo —integrada por Mónica Toledo, Gonzalo Braz, Mariano Arrigoni y Javier Schirmo— comenzó a presentarse por Castelar. Sin embargo, en palabras de su creador, al proyecto todavía le faltaba crecer y madurar. Fue así como comenzó a componer y arreglar, sumando más instrumentos a la propuesta.

La actual orquesta de Sándalo se formó en el verano de 2010. Grabó su primer álbum en vivo en los estudios ION durante el verano de 2013 y lo presentó a partir del verano de 2014 en lugares como el Centro Cultural de la Cooperación y el Teatro Laferrere de Morón. Anteriormente, se había presentado en el oeste y en la ciudad de Buenos Aires, así como en eventos como el recital con las esculturas sonoras de León Ferrari en Tecnópolis.

Actualmente, cuenta con una versión varieté, «Sándalo sueña», junto a actores y acróbatas, y se encuentra trabajando en obras de teatro y películas, como «Marena», de Norman Briski. El disco forma parte del catálogo de «El Club del Disco».

Tanghetto presenta HYBRID TANGO II en el Teatro ND ATENEO


Sábado 28 de marzo, a las 21hs.
Teatro 
ND/TEATRO
Paraguay 918
.
Reservas 4 328 2888
Entradas:
150
 y 
250 
pesos.



La banda fundamental del tango fusión, galardonada con dos Premios Gardel vuelve el 28 de marzo al ND/Teatro con su show que incluye excelentes bailarines y visuales, presentando su último álbum de estudio HYBRID TANGO II, nominado a los Latin Grammy, siendo la tercera nominación de la banda a este prestigioso premio.

La presentación oficial del disco en Buenos Aires inaugura la gira mundial HYBRID TANGO II 2015. El séptimo disco de estudio de Tanghetto, editado en junio de 2014, lleva más allá los límites de la experimentación con el tango nuevo.

A fines de 2004, Tanghetto editaba “Hybrid Tango”. En ese disco, y luego del exitoso debut “Emigrante”, el grupo creó un nuevo lenguaje musical que entretejía el sonido porteño, esencialmente tanguero, junto a diversas músicas de Sudamérica y del resto del mundo. El disco fue nominado a un Grammy Latino y siguió, en términos de ventas y repercusión, los pasos de su antecesor. Diez años después Tanghetto retoma el hilo conceptual de aquel trabajo y lanza “Hybrid Tango II”.

 HYBRID TANGO II es un experimento en el cual se busca reproducir, contextualizando en el presente, ese amalgama de influencias que trajeron los inmigrantes hace más de un siglo atrás, dando vida al tango embrionario; en el conventillo musical contemporáneo son otros los sonidos, y por ende otro el resultado.

“El tango surgió como una fusión espontánea de diferentes corrientes musicales, algunas arraigadas en la pampa y en la cuenca rioplatense desde tiempo atrás –y con un importante aporte africano-, y otras traídas por los inmigrantes, a fines del siglo XIX y principios del XX. Milonga, habanera, payada, la polca centroeuropea y la tarantella italiana, entre otras, se fusionaban en una nueva música del Plata, herencia de tres continentes diferentes. “Hybrid Tango” surgió en 2004 como un proyecto paralelo en el que quisimos recrear y homenajear esa espontaneidad de los ‘jams’ que tenían en los conventillos del siglo pasado y del anterior, pero recurriendo a los códigos de nuestro tiempo. Hoy, 10 años después, editamos la segunda parte, “Hybrid Tango II”, un disco construido a lo largo de los últimos tiempos con las mismas premisas. Y con más y muy variada música de ‘tango híbrido’. ” 

Hybrid Tango es además el primer disco de estudio de Tanghetto en incluir tracks cantados. Entre ellos destaca una original versión de “Vuelvo al Sur”, interpretada por el propio Max Masri. 

A los excelentes bailarines e invitados con que contará el show, se sumará la apertura a cargo de Tangocrisis, banda de electrorock que incluye un bandoneonista entre sus miembros. Tangocrisis fue definida por la revista Inrrockuptibles como “una de las más firmes revelaciones del año” en ocasión del lanzamiento de su disco debut.
        

          Presentación del show en el ND/Teatro del año 2014

               Mirálo en el canal Tanghetto TV en YouTube


www.tanghetto.net

Mingui Ingaramo lanza su nuevo CD El VIENTO EL TIEMPO

El segundo trabajo discográfico del destacado pianista y compositor cordobés es una exquisita obra conceptual integrada por nueve composiciones propias, en las que convergen elementos del jazz, la música de cámara, la improvisación y las cadencias latinoamericanas.

Luego de que su primer disco solista recibiera excelentes críticas por parte de la prensa especializada, Mingui Ingaramo presenta EL VIENTO, EL TIEMPO, una obra en la que el pianista cordobés despliega una novedosa estética, en la que brillan su talento y experiencia.

Conformado por nueve composiciones propias que reúnen elementos del jazz, la música de cámara y los tradicionales sonidos latinoamericanos, EL VIENTO, EL TIEMPO convoca a notables artistas del género, como el gran maestro Obi Homer, a cargo de los arreglos y la dirección; Hugo Ordanini, en batería; y Cristian Andrada, en contrabajo, para concretar un proyecto de referencia en el jazz fusión contemporáneo y en la música aplicada.

El disco, grabado íntegramente en vivo en el estudio, cuenta, además de piano, contrabajo y batería, con la participación de una orquesta sinfónica integrada por músicos de excelencia.

«Es el soundtrack de una película sin película —opina Mingui Ingaramo—. Cada uno puede armar su propia película según las imágenes y sensaciones que le sugiere la música. Así, los nombres de los temas actúan como capítulos de un guion imaginario —explica—. También es una evocación de los grandes maestros que he escuchado durante mi vida, como Ennio Morricone, Claus Ogerman, Tom Jobim y Dave Grusin, entre muchos otros».

Sobre Mingui Ingaramo

Mingui Ingaramo es un reconocido pianista, arreglador y compositor nacido en la ciudad de Córdoba, de sólida formación y extensa trayectoria.

Ingaramo fue uno de los fundadores, junto con su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro, formación con la que editó su primer disco, titulado Fábulas del cielo, considerado uno de los primeros antecedentes del jazz fusión en Argentina.

En 1981 fue uno de los fundadores de la legendaria banda Los Músicos del Centro, con la que escribió un capítulo significativo en la historia de la música de Córdoba. La agrupación alcanzó proyección nacional a través de sus trabajos junto a Litto Nebbia.

Durante las décadas de 1980 y 1990, grabó varios discos y participó en numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas. En 2010 editó PATAGONIA, su primer álbum solista, que obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada de Argentina, España y Japón.

Recientemente, fue invitado a cerrar el ciclo World Music Panama 2014, donde presentó su nuevo disco, EL VIENTO, EL TIEMPO.

Soema Montenegro y el conjuro presenta " Ave del Cielo"


El nuevo trabajo discográfico de esta exquisita cantante recupera paisajes sonoros latinoamericanos a partir de composiciones originales.

Luego de varias presentaciones internacionales, Soema Montenegro vuelve a los escenarios porteños para estrenar su tercer CD, «Ave del Cielo». El disco, compuesto por obras propias, incursiona en una mixtura de sonidos, registros y voces de impronta latinoamericana que dialogan con tradiciones de la cultura popular de estas tierras, tanto en la poesía como en la instrumentación, uno de los aspectos que más se destacan en este trabajo.

Acompañada por su banda estable, «El Conjuro», conformada por Jorge Sottile (batería, percusión, bandoneón y dirección musical), Eduardo Herrera (guitarra, acordeón y voz), Facundo Soto (contrabajo) y Mariano Gamba (saxo), Soema desarrolla una propuesta artística original, arraigada en el concepto del canto y el vuelo de las aves.

«Desde las dimensiones donde la madre teje, hablan los dioses con los pájaros —explica Soema—. En ese lugar de la existencia, desde ese vórtice, los pájaros reciben sus cantos y, en el camino hacia la tierra, emprenden el vuelo mágico para inspirar a los hombres, los animales y las plantas a encontrar su propio canto».

 «Ave del Cielo» recupera el concepto ancestral indígena del ave como portadora de la voz sagrada, capaz de reconectarnos con la armonía y con lo más íntimo de nuestro ser, a través de la poesía y de la poderosa voz de Soema.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y coros.
Jorge Sottile, batería, percusión, bandoneón y coros.
Eduardo Herrera, guitarra, cuatro venezolano, acordeón y coros
Facundo Soto, contrabajo
Mariano Gamba, saxo alto y quenacho.

Invitados: Charo Bogarín (Tonolec); Luis Maurete (Lulacruza); Alejandra Ortiz (Lulacruza); Cristian AldereteLicina Picón, Daniela Gonzalez, Clara Besfamille, Maxi Gallo, Cristian Bonomo (La Nube Mágica); Nicolás Pestarino; Jorge Barilari (La Nube Mágica); Victor Borget (Tototomás) y  Juanito el cantor.


Presentación oficial: 19/09 Café Vinilo – Gorriti 3879 - 21 horas $70
26/09 C’est la vie.  Calle 55 # 1143 entre 17 y 18.La Plata 
9/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80
23/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80



AVE DEL CIELO
1. Ave del cielo
2. Todo nos teje
3. Florecita
4. Pica Pao
5. Habanera de los bichos
6. Agua bendita
7. Abuelas
8. Mamita Quillia
9. Niña
10. Gota de rocío
11. Vacío


SOEMA MONTENEGRO

Nació en Buenos Aires, Argentina. Su carrera artística comenzó en el 2001, cuando integró Piel del Sur, agrupación dirigida por Daniel Bazán Lazarte. En el 2002 funda, junto a Maisa y Pereira y Hari M., el trío de improvisación vocal Adivina. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación, espacio donde se formó como cantante e improvisadora, en paralelo a sus estudios en el conservatorio Ginastera.

En el año 2008, y ya como solista, edita su primer disco Uno Una Uno. A este trabajo le siguió Passionaria, editado en 2011, para el que grabó junto a Mariana Borghi (contrabajo), y Jorge Sottile (arreglos, bandoneón y percusión).

Cantante predilecta del cineasta francés Vincent Moon, que le dedicó un documental en el año 2010, Soema realizó presentaciones internacionales en países como Marruecos, Francia, Suiza, Chile, Australia, EEUU, y Polonia, entre otros. Y participó de importantes encuentros de la escena local como el Festival Internacional de Folklore Buenos Aires (FIFBA) y el MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina), y el BAFIM (Feria de Música de Buenos Aires). En 2012 participó del Brisbane Festival, Australia, junto a 34 Puñaladas y Franco Luciani de la sección Late Night Argentina. En 2013 se participó del Lincoln Center Out of Doors Festival de NY y realizó la segunda gira europea.
Recientemente, Soema se presentó junto al mítico cantante uruguayo Fernando Cabrera en el marco del Ciclo Cosmódromo;  grabó como artista invitada en el nuevo disco de Lulacruza y participó como cantante de “La Caravana Mágica”, el último disco de Gustavo Cordera.