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Orquesta Sándalo lanza su nuevo CD



El proyecto del bandoneonista argentino Jorge Sottile presenta una mixtura de composiciones propias en la que convergen géneros como la música popular, el rock y el tango, con la impronta de los paisajes sonoros del oeste del conurbano.

El octeto liderado por Jorge Sottile, bandoneonista y compositor de amplia trayectoria, presenta el segundo trabajo discográfico de esta formación, integrado por un puñado de composiciones instrumentales propias, de oscuro lirismo y sonido camerístico, con un marcado carácter de música cinematográfica.

Nutrido de una amplia diversidad de influencias musicales, Sándalo forja una identidad propia a partir de la fusión de estilos como el rock, el tango y la música experimental, volcados en sonidos descriptivos, paisajes y sensaciones al servicio de cada una de las historias que el disco incorpora. Piezas como «Sin tiempo», «Una bruja en mis sueños», «Susto», «Otro» y «Sufrido boxeador» llevan la interpretación hasta la mismísima puesta en escena, conformando una propuesta integral.

Nacida en el oeste del conurbano, al calor del rock de los noventa que por entonces gobernaba aquellos pagos, Sándalo resulta ser hija de aquellos sonidos, en los que aún se cuelan fraseos de bandoneón: imágenes sonoras del barrio y de la infancia inmersas en nuevas propuestas de fusión y experimentación, tensadas en una virtuosa combinación de bandoneón, piano, vibráfono, clarinete, violín y batería.

Sándalo

Jorge S. Sottile: composición, arreglos, dirección y bandoneón.
Carlos Fernández: batería.
Mariano Arrigoni: bajo.
Jorge Glocer: vibráfono.
Ignacio Larrañaga: violonchelo y mandolina.
Sebastián Puntillo: clarinete y clarón.
Facundo Sacco: violín.
Juan Barallobres: piano.

Lista de temas

  • Sin tiempo
  • Payaso frente a espejo (continuará…)
  • Una bruja en mis sueños
  • Entra el gigante
  • Sueña el espantapájaros (continuará…)
  • Vienen otros pájaros
  • Discusión
  • Susto
  • Otro
  • Sufrido boxeador
  • Esfera

Acerca de Sándalo

Sándalo nació en la primera década del nuevo siglo por iniciativa de Jorge Sottile, quien en alguna ocasión explicó: «El sándalo es un árbol sagrado en Oriente, una madera que tiene propiedades y que, dicen, ayuda a meditar».

En 2008, la primera formación de Sándalo —integrada por Mónica Toledo, Gonzalo Braz, Mariano Arrigoni y Javier Schirmo— comenzó a presentarse por Castelar. Sin embargo, en palabras de su creador, al proyecto todavía le faltaba crecer y madurar. Fue así como comenzó a componer y arreglar, sumando más instrumentos a la propuesta.

La actual orquesta de Sándalo se formó en el verano de 2010. Grabó su primer álbum en vivo en los estudios ION durante el verano de 2013 y lo presentó a partir del verano de 2014 en lugares como el Centro Cultural de la Cooperación y el Teatro Laferrere de Morón. Anteriormente, se había presentado en el oeste y en la ciudad de Buenos Aires, así como en eventos como el recital con las esculturas sonoras de León Ferrari en Tecnópolis.

Actualmente, cuenta con una versión varieté, «Sándalo sueña», junto a actores y acróbatas, y se encuentra trabajando en obras de teatro y películas, como «Marena», de Norman Briski. El disco forma parte del catálogo de «El Club del Disco».

Tanghetto presenta HYBRID TANGO II en el Teatro ND ATENEO


Sábado 28 de marzo, a las 21hs.
Teatro 
ND/TEATRO
Paraguay 918
.
Reservas 4 328 2888
Entradas:
150
 y 
250 
pesos.



La banda fundamental del tango fusión, galardonada con dos Premios Gardel vuelve el 28 de marzo al ND/Teatro con su show que incluye excelentes bailarines y visuales, presentando su último álbum de estudio HYBRID TANGO II, nominado a los Latin Grammy, siendo la tercera nominación de la banda a este prestigioso premio.

La presentación oficial del disco en Buenos Aires inaugura la gira mundial HYBRID TANGO II 2015. El séptimo disco de estudio de Tanghetto, editado en junio de 2014, lleva más allá los límites de la experimentación con el tango nuevo.

A fines de 2004, Tanghetto editaba “Hybrid Tango”. En ese disco, y luego del exitoso debut “Emigrante”, el grupo creó un nuevo lenguaje musical que entretejía el sonido porteño, esencialmente tanguero, junto a diversas músicas de Sudamérica y del resto del mundo. El disco fue nominado a un Grammy Latino y siguió, en términos de ventas y repercusión, los pasos de su antecesor. Diez años después Tanghetto retoma el hilo conceptual de aquel trabajo y lanza “Hybrid Tango II”.

 HYBRID TANGO II es un experimento en el cual se busca reproducir, contextualizando en el presente, ese amalgama de influencias que trajeron los inmigrantes hace más de un siglo atrás, dando vida al tango embrionario; en el conventillo musical contemporáneo son otros los sonidos, y por ende otro el resultado.

“El tango surgió como una fusión espontánea de diferentes corrientes musicales, algunas arraigadas en la pampa y en la cuenca rioplatense desde tiempo atrás –y con un importante aporte africano-, y otras traídas por los inmigrantes, a fines del siglo XIX y principios del XX. Milonga, habanera, payada, la polca centroeuropea y la tarantella italiana, entre otras, se fusionaban en una nueva música del Plata, herencia de tres continentes diferentes. “Hybrid Tango” surgió en 2004 como un proyecto paralelo en el que quisimos recrear y homenajear esa espontaneidad de los ‘jams’ que tenían en los conventillos del siglo pasado y del anterior, pero recurriendo a los códigos de nuestro tiempo. Hoy, 10 años después, editamos la segunda parte, “Hybrid Tango II”, un disco construido a lo largo de los últimos tiempos con las mismas premisas. Y con más y muy variada música de ‘tango híbrido’. ” 

Hybrid Tango es además el primer disco de estudio de Tanghetto en incluir tracks cantados. Entre ellos destaca una original versión de “Vuelvo al Sur”, interpretada por el propio Max Masri. 

A los excelentes bailarines e invitados con que contará el show, se sumará la apertura a cargo de Tangocrisis, banda de electrorock que incluye un bandoneonista entre sus miembros. Tangocrisis fue definida por la revista Inrrockuptibles como “una de las más firmes revelaciones del año” en ocasión del lanzamiento de su disco debut.
        

          Presentación del show en el ND/Teatro del año 2014

               Mirálo en el canal Tanghetto TV en YouTube


www.tanghetto.net

Mingui Ingaramo lanza su nuevo CD El VIENTO EL TIEMPO

El segundo trabajo discográfico del destacado pianista y compositor cordobés es una exquisita obra conceptual integrada por nueve composiciones propias, en las que convergen elementos del jazz, la música de cámara, la improvisación y las cadencias latinoamericanas.

Luego de que su primer disco solista recibiera excelentes críticas por parte de la prensa especializada, Mingui Ingaramo presenta EL VIENTO, EL TIEMPO, una obra en la que el pianista cordobés despliega una novedosa estética, en la que brillan su talento y experiencia.

Conformado por nueve composiciones propias que reúnen elementos del jazz, la música de cámara y los tradicionales sonidos latinoamericanos, EL VIENTO, EL TIEMPO convoca a notables artistas del género, como el gran maestro Obi Homer, a cargo de los arreglos y la dirección; Hugo Ordanini, en batería; y Cristian Andrada, en contrabajo, para concretar un proyecto de referencia en el jazz fusión contemporáneo y en la música aplicada.

El disco, grabado íntegramente en vivo en el estudio, cuenta, además de piano, contrabajo y batería, con la participación de una orquesta sinfónica integrada por músicos de excelencia.

«Es el soundtrack de una película sin película —opina Mingui Ingaramo—. Cada uno puede armar su propia película según las imágenes y sensaciones que le sugiere la música. Así, los nombres de los temas actúan como capítulos de un guion imaginario —explica—. También es una evocación de los grandes maestros que he escuchado durante mi vida, como Ennio Morricone, Claus Ogerman, Tom Jobim y Dave Grusin, entre muchos otros».

Sobre Mingui Ingaramo

Mingui Ingaramo es un reconocido pianista, arreglador y compositor nacido en la ciudad de Córdoba, de sólida formación y extensa trayectoria.

Ingaramo fue uno de los fundadores, junto con su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro, formación con la que editó su primer disco, titulado Fábulas del cielo, considerado uno de los primeros antecedentes del jazz fusión en Argentina.

En 1981 fue uno de los fundadores de la legendaria banda Los Músicos del Centro, con la que escribió un capítulo significativo en la historia de la música de Córdoba. La agrupación alcanzó proyección nacional a través de sus trabajos junto a Litto Nebbia.

Durante las décadas de 1980 y 1990, grabó varios discos y participó en numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas. En 2010 editó PATAGONIA, su primer álbum solista, que obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada de Argentina, España y Japón.

Recientemente, fue invitado a cerrar el ciclo World Music Panama 2014, donde presentó su nuevo disco, EL VIENTO, EL TIEMPO.

Soema Montenegro y el conjuro presenta " Ave del Cielo"


El nuevo trabajo discográfico de esta exquisita cantante recupera paisajes sonoros latinoamericanos a partir de composiciones originales.

Luego de varias presentaciones internacionales, Soema Montenegro vuelve a los escenarios porteños para estrenar su tercer CD, «Ave del Cielo». El disco, compuesto por obras propias, incursiona en una mixtura de sonidos, registros y voces de impronta latinoamericana que dialogan con tradiciones de la cultura popular de estas tierras, tanto en la poesía como en la instrumentación, uno de los aspectos que más se destacan en este trabajo.

Acompañada por su banda estable, «El Conjuro», conformada por Jorge Sottile (batería, percusión, bandoneón y dirección musical), Eduardo Herrera (guitarra, acordeón y voz), Facundo Soto (contrabajo) y Mariano Gamba (saxo), Soema desarrolla una propuesta artística original, arraigada en el concepto del canto y el vuelo de las aves.

«Desde las dimensiones donde la madre teje, hablan los dioses con los pájaros —explica Soema—. En ese lugar de la existencia, desde ese vórtice, los pájaros reciben sus cantos y, en el camino hacia la tierra, emprenden el vuelo mágico para inspirar a los hombres, los animales y las plantas a encontrar su propio canto».

 «Ave del Cielo» recupera el concepto ancestral indígena del ave como portadora de la voz sagrada, capaz de reconectarnos con la armonía y con lo más íntimo de nuestro ser, a través de la poesía y de la poderosa voz de Soema.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y coros.
Jorge Sottile, batería, percusión, bandoneón y coros.
Eduardo Herrera, guitarra, cuatro venezolano, acordeón y coros
Facundo Soto, contrabajo
Mariano Gamba, saxo alto y quenacho.

Invitados: Charo Bogarín (Tonolec); Luis Maurete (Lulacruza); Alejandra Ortiz (Lulacruza); Cristian AldereteLicina Picón, Daniela Gonzalez, Clara Besfamille, Maxi Gallo, Cristian Bonomo (La Nube Mágica); Nicolás Pestarino; Jorge Barilari (La Nube Mágica); Victor Borget (Tototomás) y  Juanito el cantor.


Presentación oficial: 19/09 Café Vinilo – Gorriti 3879 - 21 horas $70
26/09 C’est la vie.  Calle 55 # 1143 entre 17 y 18.La Plata 
9/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80
23/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80



AVE DEL CIELO
1. Ave del cielo
2. Todo nos teje
3. Florecita
4. Pica Pao
5. Habanera de los bichos
6. Agua bendita
7. Abuelas
8. Mamita Quillia
9. Niña
10. Gota de rocío
11. Vacío


SOEMA MONTENEGRO

Nació en Buenos Aires, Argentina. Su carrera artística comenzó en el 2001, cuando integró Piel del Sur, agrupación dirigida por Daniel Bazán Lazarte. En el 2002 funda, junto a Maisa y Pereira y Hari M., el trío de improvisación vocal Adivina. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación, espacio donde se formó como cantante e improvisadora, en paralelo a sus estudios en el conservatorio Ginastera.

En el año 2008, y ya como solista, edita su primer disco Uno Una Uno. A este trabajo le siguió Passionaria, editado en 2011, para el que grabó junto a Mariana Borghi (contrabajo), y Jorge Sottile (arreglos, bandoneón y percusión).

Cantante predilecta del cineasta francés Vincent Moon, que le dedicó un documental en el año 2010, Soema realizó presentaciones internacionales en países como Marruecos, Francia, Suiza, Chile, Australia, EEUU, y Polonia, entre otros. Y participó de importantes encuentros de la escena local como el Festival Internacional de Folklore Buenos Aires (FIFBA) y el MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina), y el BAFIM (Feria de Música de Buenos Aires). En 2012 participó del Brisbane Festival, Australia, junto a 34 Puñaladas y Franco Luciani de la sección Late Night Argentina. En 2013 se participó del Lincoln Center Out of Doors Festival de NY y realizó la segunda gira europea.
Recientemente, Soema se presentó junto al mítico cantante uruguayo Fernando Cabrera en el marco del Ciclo Cosmódromo;  grabó como artista invitada en el nuevo disco de Lulacruza y participó como cantante de “La Caravana Mágica”, el último disco de Gustavo Cordera.

MALAMADA presenta su nuevo disco REBELDÍA


Jueves 9 de octubre, a las 21
Notorious, Av Callao 966. Reservas: 4 813 6888

Este proyecto original fusiona melodías tangueras con arreglos de pop y rock, y cuenta con un repertorio propio interpretado por una destacada orquesta de músicos.

MALAMADA debuta en los escenarios con su primer disco, «Rebeldía». Este proyecto, nacido del compromiso de un conjunto de artistas vinculados al tango, surge como una idea original de la talentosa Claudia Pannone, quien, luego de participar en la gira mundial de GOTAN PROJECT, se inspiró para crear una propuesta innovadora.

«Rebeldía» está compuesto por once obras inéditas que combinan los sonidos característicos del tango con matices del pop y el rock, conformando un estilo de fuerte identidad y temperamento expresivo, potenciado por la encantadora voz de Pannone.

Así, MALAMADA redefine el concepto de música rioplatense y, al igual que el tango, se inspira en situaciones cotidianas, como el amor y el desencuentro, así como en temas sociales que marcan el ritmo de nuestros días.

Claudia Pannone, quien integró elencos de diferentes musicales de producción internacional, como «Los Miserables» y «La tiendita del horror», y acompañó a Alejandro Dolina en su opereta «Lo que me costó el amor de Laura», es autora, junto con Diego Biuso, de los once temas originales que componen «Rebeldía». Biuso, además, estuvo a cargo de los arreglos y de la dirección musical del primer trabajo discográfico de este atractivo proyecto.


Claudia Pannone 
 voz

Diego Biuso
 guitarras

José Maradei
piano

 Leandro Rodríguez Cordone
bajo

Leo Cáceres Singh
batería

Nicolás Perrone
bandoneón

Javier Weintraud
Violines

Operador de sonido: Fernando Parra / Producción ejecutiva Camila Castro


REBELDÍA

1. Fugaz 
2. Los amantes
3. Viernes 10
4. Infierno
5. Vueltas
6. Romance
7. Farsa
8. Milonga
9. Aturdido
10. Gotas de mí
11. Me voy con vos




Tema MILONGA


El bluesman LARRY MCCRAY en La Trastienda Club




16 de agosto, a las 21hs
La Trastienda Club, Balcarce 460
Localidades desde  200 pesos. Venta telefónica 5254 9100 

El exitoso músico de blues contemporáneo se presenta por primera vez en nuestro país acompañado por su banda original: Steve McCray, en batería; Kerry Clark, en bajo; y Stephen Boone Jr., en teclados.

Larry McCray regresa a la Argentina para concretar una de las visitas internacionales más esperadas por el público blusero local. En su presentación en La Trastienda Club, McCray, uno de los músicos de blues más importantes del género en la actualidad, recorrerá el repertorio de Nacido para el blues y adelantará temas de su próximo disco, Gibson Sessions, que contará con versiones de canciones clásicas y la participación de invitados de la talla de Derek Trucks (Allman Brothers / Tedeschi Trucks Band), Dickey Betts (Allman Brothers), Los Lobos y Jimmy Herring, de Widespread Panic.

Larry McCray llega a nuestro país como parte de una gira que lo llevará al festival de jazz y blues más importante de Brasil, el Río das Ostras Jazz & Blues Festival, que celebrará su duodécima edición entre el 8 y el 17 de agosto próximos.

McCray mantiene una extensa relación con la Argentina, que comenzó con su primera visita en 1992, cuando integraba las bandas de los legendarios músicos de blues James Cotton (armónica) y Hubert Sumlin (guitarra). Durante aquella visita conoció a Pappo y compartió zapadas hasta altas horas de la madrugada con otros músicos, como Botafogo y Conejo Jolivet (Dulces 16 / Los Redondos de Ricota).

Esta vez, sin embargo, será la primera presentación local del blusero junto a su banda original, Larry McCray Band, integrada por Steve McCray, en batería; Kerry Clark, en bajo; y Stephen Boone Jr., en teclados.

A los 54 años y en vísperas del lanzamiento de un nuevo álbum, Larry McCray dejó de ser una joven promesa del blues para transformarse en una verdadera aplanadora de la guitarra, capaz de compartir escenarios con B. B. King y los Allman Brothers, entre otros grandes músicos. Sus solos incendiarios y su voz soulera recorren los escenarios del mundo desde hace más de 30 años y ya conforman una tradición en sí mismos dentro de este histórico género.


Más información: 
larrymccrayband.com

Sobre
 Larry McCray

Oriundo de Magnolia, Arkansas, aprendió desde pequeño a tocar la guitarra de su hermana Clara mientras vivían en una granja con sus otros siete hermanos. Cuando la familia se mudó a Michigan, surgió la devoción de Larry por los Tres Reyes del Blues (B.B., Albert y Freddie), y pronto el inquieto Larry empezó a tocar en los clubes junto a sus hermanos Carl en bajo y Steve en batería.
 Mientras trabajaba en la fábrica de General Motors, Larry recibió una oferta para grabar“Ambition” (1991), su primer álbum. La enorme repercusión obtenida lo llevó a girar por Estados Unidos, Europa y Japón, junto a grandes figuras del blues, como Albert Collins, a presentarse en el programa de Jools Holland, y a registrar su segundo disco “Delta Hurricane” en 1993, con la producción del veterano Mike Vernon.
 Siguieron más giras por Europa, participaciones en festivales de Blues, una colaboración con The Bluegills (“Meet Me At The Lake”, 1996) y presentaciones junto a los Allman Brothers. En 1997, Larry McCray ganó nuevos seguidores con su participación en “Tangled Up In Blues”, un disco homenaje a Bob Dylan. Los productores quedaron tan entusiasmados con su performance que le pidieron que colabore en los homenajes a los Rolling Stones (“Midnight Rambler”) y Eric Clapton (“Miss You”). Como resultado de su exposición, Larry firmó un acuerdo con el sello discográfico House of Blues, propiedad de la exitosa cadena. La prensa alabó a “Born To Play The Blues” (1998) como uno de los mejores discos del año.
 En el año 2000, Larry creó Magnolia Records, su propia compañía discográfica. El primer lanzamiento de la firma fue “Believe It”. Ese mismo año, Larry McCray ganó el prestigioso premio Orville Gibson como “Mejor Guitarrista Masculino de Blues”, superando a músicos como Eric Clapton y Jeff Beck, entre otros.
En 2005, Larry lanzó su primer disco en vivo: “Live On Interstate 75”, y, a finales de 2006, editó su octavo álbum simplemente titulado “Larry McCray”.

Presentación del libro MARÍA ELENA WALSH




El ensayo, séptima entrega de la colección «Testimonios», constituye una lúcida mirada sobre el nutrido legado artístico de la prestigiosa compositora y poeta.

El próximo 12 de mayo, a las 19 h, en el Auditorio AMIA, tendrá lugar la presentación del libro María Elena Walsh, homenaje que se incorpora a la selecta colección «Testimonios» de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).

El presente ensayo, escrito por el músico y periodista René Vargas Vera, bajo la dirección de Susana Rinaldi, indaga en la polifacética obra de la poeta, compositora, cantante, dramaturga y periodista, mediante los magistrales aportes de ilustres pensadores universales, enteramente identificados con sus convicciones y sus ideales. Asimismo, incorpora sus textos periodísticos, retratos de su compañera, la célebre fotógrafa Sara Facio, e ilustraciones del talentoso Pablo Bernasconi.

En un trabajo sistemático y preciso, Vargas Vera pone en valor los conceptos y las definiciones de Walsh, que enriquecen tanto la poesía como género literario como sus bifurcaciones en la poesía testimonial y de protesta, completando así el justo homenaje a una mujer de prodigiosa inventiva y de ejemplar entereza ética.

Más allá del tradicional retrato biográfico, el libro recupera la historia de juglares y trovadores para comprender la luminosa obra poética de Walsh en el cancionero popular para grandes y chicos, del que, desde hace décadas, es una protagonista privilegiada.

María Elena Walsh es la séptima entrega de la serie, cuya finalidad primordial es contribuir a recuperar, valorizar y difundir la vida y la obra de ilustres personalidades de la música, la poesía y el arte, entre los más talentosos creadores e intérpretes argentinos de todos los tiempos.

La promotora de este trascendente objetivo, apoyado por los miembros del Consejo Directivo de esta casa de músicos, presidida por el maestro Leopoldo Federico, es su vicepresidenta segunda, Susana Rinaldi.

La antología «Testimonios», inaugurada en 2009, se inició con la edición del libro dedicado a Domingo Cura y prosiguió con los volúmenes dedicados a Mercedes Sosa y Carlos García; con Por los caminos de AADI —vida y obra de sus integrantes: José Votti, Víctor Pronzato, Héctor Lettera y Osvaldo Requena—; con el consagrado a Mujeres del Tango; y con la última entrega, dedicada al maestro Leopoldo Federico.

Sobre Vargas Vera

René Vargas Vera es músico y periodista. Fue cofundador del Coro Polifónico de Catamarca y autor de canciones oficiales para la Fiesta Nacional del Poncho y el Colegio Nacional de Catamarca.

Sus temas folclóricos han sido estrenados y grabados por Mercedes Sosa, Eduardo Falú y Suma Paz, entre otros, así como por importantes coros del país.

En 1955 se inició en el periodismo: primero, en el diario decano La Unión, de Catamarca, y luego como crítico de música clásica y popular en el diario La Nación. Entre 1988 y 1989 fue director artístico de Radio Municipal. Posteriormente, condujo audiciones radiales de música en Radio Cultura Musical y Radio Nacional (FM Clásica y FM Folclórica), y durante cinco años en LW7 Radio Catamarca, donde se dedicó a la música clásica de la década del 70.

Escribió el libro Suma Paz, el canto de la llanura (Editorial Corregidor).

ASOCIACIÓN ARGENTINA DE INTÉRPRETES PRESENTA EL SEXTO TESTIMONIO INSTITUCIONAL "LEOPOLDO FEDERICO- HOMENAJE ESCRITO POR CORA ROCA.



El 31 de octubre, a las 18 h, se presentará el primer libro de la colección testimonial de AADI: Leopoldo Federico - Homenaje. Se trata de un homenaje en vida a uno de los mejores bandoneonistas que ha dado el tango.

La presentación se realizará en el Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) y constituirá el Testimonio Institucional N.° 6 de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).

El libro abarca diversos capítulos de la vida y la trayectoria de este gran maestro del bandoneón: su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en la profesión, sus días de plenitud, su labor institucional, una cronología, su discografía, sus composiciones, premios y distinciones. La directora de la colección es Susana Rinaldi y, en esta oportunidad, la autora es Cora Roca. El libro constituye un homenaje y un agradecimiento por su labor institucional y por su aporte a nuestra cultura.

La locución y la presentación estarán a cargo de Oscar del Priore. Asimismo, pronunciarán unas palabras Horacio Malvicino, secretario de AADI; Susana Rinaldi, directora de la colección; y Cora Roca, autora del libro.

Durante el evento se presentarán diversas propuestas musicales que buscan mostrar la diversidad de formaciones en las que puede interpretarse el tango.

El programa musical será el siguiente:

  • Apertura a cargo de Las del Abasto.
  • Tema solista de Lautaro Greco, bandoneón.
  • Tema solista de Eva Wolff, bandoneón.
  • Dúo de bandoneones: Eva Wolff y Lautaro Greco.
  • Dos temas de Hernán Genovese, acompañado por piano.
  • Cierre a cargo del trío Ledesma, Agri y Cabarcos.

La colección testimonial “Testimonios”

A partir de octubre de 2009, la Asociación Argentina de Intérpretes presenta la colección institucional Testimonios, destinada a rescatar el aporte a la cultura argentina de los intérpretes músicos más relevantes.

La intérprete Susana Rinaldi, entonces vicepresidenta segunda y directora de Relaciones Internacionales de AADI, fue quien impulsó esta colección y, a su vez, asumió la dirección de la misma.

El primer testimonio fue Domingo Cura - La cumbre de la percusión; el segundo, Mercedes Sosa - Una historia me recordará viva (2010); y el tercero, Carlos García - Buscador de belleza (2011). Con este último ejemplar, la colección recibió la declaración de interés cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El cuarto testimonio estuvo dedicado a cuatro de nuestros consejeros: Por los caminos de AADI - Votti, Pronzato, Lettera y Requena (2011). El quinto fue Mujeres del tango - Hasta los años 50 (2012). Todos los títulos mencionados fueron escritos por René Vargas Vera.

Las presentaciones fueron variando según la obra. La de Mercedes Sosa se realizó en un teatro, junto a su hijo Fabián Matus. La de Carlos García tuvo lugar en Clásica y Moderna e incluyó un espectáculo musical a cargo de algunos pianistas, como homenaje.

El testimonio dedicado a las mujeres del tango, el más similar al de esta ocasión, también se presentó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En esa oportunidad se presentaron tres espectáculos musicales protagonizados por mujeres cantantes de tango, con distintos estilos. También pronunciaron unas breves palabras el escritor René Vargas Vera, Susana Rinaldi y nuestro gerente, Bartolucci. La locución del evento estuvo a cargo de Martín Wullich.

Sobre Cora Roca

Cora Roca, actriz, docente e investigadora teatral, ha desarrollado una importante labor de rescate de la trayectoria de grandes maestros. Entre sus publicaciones se encuentran Días de Teatro: Hedy Crilla, La palabra en acción, de Hedy Crilla, Saulo Benavente: Ensayo Biográfico y Saulo Benavente: Obra Escenográfica.

A lo largo de su trayectoria ha recibido ocho premios y distinciones:

  • Nominación Labor en Edición, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 1998.
  • Premio Nacional de Ensayo, Fondo Nacional de las Artes, 2002.
  • Tres Premios Trabajos Destacados, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2000, 2008 y 2010.
  • Dos Premios Teatro del Mundo, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), 2001 y 2010.
  • Distinción en reconocimiento a su trayectoria, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), 2011.

Leopoldo Federico celebra 55 años como director con una noche única en el Teatro Maipo


Idea y producción generalGabriel Soria

CELEBRANDO LOS 55 AÑOS DE SU ORQUESTA




ARTISTAS INVITADOS:
José Colángelo, Horacio Ferrer, Hugo Marcel y Atilio Stampone.

A sus 86 años, Leopoldo Federico, indiscutido héroe de la supervivencia de las orquestas típicas, compositor, director y eximio y veterano bandoneonista, continúa celebrando la música con un repertorio único e irrepetible, en una noche excepcional.

Uno de los más grandes bandoneonistas que ha dado el tango, Leopoldo Federico, se presentará por primera vez junto a su orquesta en el histórico Teatro Maipo. En un concierto único, celebrará sus 55 años como director, así como los 60 años de la formación de su primera orquesta.

El espectáculo contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del género. Atilio Stampone, quien formó junto a Leopoldo Federico el dúo Stampone-Federico en 1953, interpretará junto al maestro la obra “Tierra querida”, en un arreglo que perteneció al violinista, arreglador y compositor Argentino Galván.

Asimismo, subirán al escenario José Colángelo, pianista del maestro desde 1960, cuando acompañaba a Julio Sosa; Hugo Marcel, primer cantor de la orquesta de Leopoldo Federico en 1958, junto a Roberto Rufino y Elsa Rivas; y el poeta Horacio Ferrer, quien recitará versos dedicados a Leopoldo.

Dice el maestro Leopoldo Federico: “Todo lo que va a pasar en este homenaje, que jamás pensé que iba a llegar, acompañado de los grandes amigos, me da alegría y estoy muy emocionado”.

La orquesta típica del maestro Federico es una de las más importantes, únicas y vigentes de la actualidad, y una de las más antiguas en actividad, ya que cuenta con 55 años de trayectoria ininterrumpida.

Para celebrar esta ocasión tan especial, se presentará en el Maipo, histórico escenario de la revista porteña y del tango, donde actuaron las orquestas de Aníbal Troilo y Horacio Salgán, entre otras.

El espectáculo será transmitido en vivo por La 2x4, la radio del tango, 92.7, auspiciante del evento.

Acompaña este concierto: Centenario Aníbal Troilo
www.troilo.com.ar


LEOPOLDO FEDERICO Y SU ORQUESTA

Leopoldo Federico, bandoneón
Federico Pereico, bandoneón
Carlos Corrales, bandoneón
Nicolás Ledesma, piano
Horacio Cabarcos, contrabajo
Damián Bolotín, violín
Pablo Agri, violín
Brisita Danko, violín
Mauricio Svidosky, violin
Diego Sanchez, chello
Cantante: Carlos Gari  

Martes 29 de octubre, a las 20.30hs
Teatro MAIPO, 
Esmeralda 443  1007 Buenos Aires, Capital Federal
011 5352-8383
Localidades: Platea$160, Super Pullman $130, Pullman $80Tel de reservas http://www.plateanet.com




DIVAS DE DIVÁN PRESENTA MISIÓN IMPOSIBLE, SU NUEVO DISCO


El dúo conformado por Laura Vázquez y Sandra Baylac vuelve a escena con un espectáculo que conjuga música y humor para ofrecer una mirada diferente sobre las relaciones humanas.

DIVAS DE DIVÁN presenta su segundo trabajo discográfico, MISIÓN IMPOSIBLE, en una propuesta llena de humor, ironía y talento. En este nuevo disco, Laura Vázquez y Sandra Baylac abordan, a través de composiciones propias, las complejas aristas de las relaciones humanas desde una perspectiva femenina original, alejada de los lugares comunes.

El segundo trabajo de DIVAS DE DIVÁN incorpora una armoniosa gama de géneros: reguetón, son cubano, hip hop, R&B y disco. MISIÓN IMPOSIBLE incluye, además, notables versiones de obras reconocidas, como «Ya no sé qué hacer conmigo», del Cuarteto de Nos; «La Habanera», de la ópera Carmen, de Georges Bizet; y «Duetto buffo di due gatti», de Gioachino Rossini.

MISIÓN IMPOSIBLE nació durante una filmación que ambas artistas, de amplia trayectoria, realizaron en El Calafate:

«En una caminata larga, con bolsas de las compras y zapatos altos, por el medio de la nada, era como un simbolismo de la complejidad femenina: la casa, las compras, el glamour, seguir adelante, la soledad, la dificultad, la alegría… Muchas cosas estaban representadas», cuentan Vázquez y Baylac.

El disco fue coproducido junto con Juan Blas Caballero, músico, arreglador, productor musical y compositor, quien cuenta con una importante trayectoria en la música. Así, configura un trabajo musical ecléctico que, al mismo tiempo, propone una atractiva experiencia que explora el teatro, la música y la poesía con histrionismo e inteligencia, sello inconfundible de este talentoso dúo.

Laura Vázquez: voz y piano.
Sandra Baylac: voz y guitarra.

4 de diciembre, a las 21 h
Boris Club de Jazz
Gorriti 5568
Tel.: 4772-0012
Valor de la entrada: 80 pesos.



Todos los temas están compuestos por Divas de Diván, excepto:

Tema 3: Divas de Diván y Geisha Kielbowicz.

Tema 6: «Ya no sé qué hacer conmigo», de Roberto Musso.

Tema 8: Georges Bizet.

Tema 9: Gioachino Rossini.

Tema 11: Laura Vázquez y Alejandro Bursesi.

Grabado en Mondomix entre abril y junio de 2013.
Producción: Juan Blas Caballero y Divas de Diván.
Ingeniero de grabación y mezcla: Ignacio Castro.
Edición digital: Ignacio Castro.
Masterización: Daniel Ovie.
Grabación y arreglos: Divas de Diván.
Programación: Divas de Diván y Juan Blas Caballero.

Invitados en Misión imposible

Juan Blas Caballero: guitarra eléctrica en los temas 1 y 3; bajo en los temas 2, 3 y 4; arreglo de cuerdas y programación en el tema 6.
Sebastián Schon: trompeta en el tema 4.
Enrique Martínez Rivero: percusión en el tema 4.
Héctor Serrano: guitarra en el tema 12.


Laura Vázquez

Nació en Buenos Aires. Es pianista, compositora, cantante y licenciada en Psicología. Ha colaborado y grabado como pianista junto a importantes artistas, entre ellos Amelita Baltar, Nacha Guevara, Fito Páez —en las giras Circo Beat y Euforia—, Ricardo Arjona —en la gira Sin Daños a Terceros— y Julieta Venegas —en la gira Limón y Sal—, entre muchos otros. Con ellos realizó giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Editó cuatro discos como solista, con composiciones propias: Vértigo, en Argentina, y Una, Hambre y Los Queso, en México, país en el que residió durante ocho años.

Desde 2005 forma parte de Monocordio, banda mexicana liderada por Fernando Rivera Calderón, con la que grabó cuatro discos y se presentó en Vive Latino, Lunario y otros importantes escenarios.

Pertenece al Equipo de Adolescentes del Centro de Salud Mental N.º 1 y forma parte de Consultarte, un colectivo de artistas liderado por Gustavo Blanco que inspira valores empresariales a través del arte.


Sandra Baylac

Es cantante, compositora y licenciada en Ciencias Políticas. Ha grabado y acompañado a bandas y artistas solistas durante sus giras por Argentina, Latinoamérica y Europa. Diego Torres, Soda Stereo, Zas, Miguel Mateos, Ketama, Alec Syntek, Alejandro Lerner y GIT, entre otros, contaron con su participación.

Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Diego Torres, Emanuel Ortega, Luciano Pereyra y Sandra Mihanovich son algunos de los artistas que han interpretado sus composiciones.

Es autora de las canciones de Vacaciones en la oscuridad, obra de teatro dirigida por Carlos Casella, Ana Frenkel y Daniel Cúparo. También fue directora musical y compositora de las canciones de la obra Nada del amor me produce envidia, unipersonal protagonizado por María Merlino, con dirección de Diego Lerman y libro de Santiago Loza. La obra fue elogiada unánimemente por la prensa internacional y se presentó en festivales de España, Brasil, México y Estados Unidos.

Fue ganadora del Premio Martín Fierro a la Mejor Canción, junto con Roxana Amed, por el tema «Sobrevivientes», interpretado por Sandra Mihanovich como cortina musical del programa de televisión Vulnerables, exitoso unitario de Adrián Suar, en 2001.

Su disco solista XX fue producido por Cachorro López e incluye composiciones propias. Con Audiounion, banda que lideró, grabó el álbum Vencer la gravedad.

Es entrenadora vocal y coach de cantantes y actores como Julio Chávez, Mariana Fabbiani, Mirta Busnelli, Carlos Casella, Leticia Brédice, Isabel de Sebastián, Diego Frenkel y Alejandro Sergi, del grupo Miranda!

SAN TELMO LOUNGE PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO “VIVO EN ROSARIO”


Presentaciones en vivo

12 de octubre: Pabellón de la Secretaría de Cultura de Tecnópolis.
23:00: Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574.

El grupo de tango fusión San Telmo Lounge celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de su quinto trabajo discográfico, VIVO EN ROSARIO.

Este material, grabado en directo, propone un recorrido por sus cuatro discos anteriores, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

San Telmo Lounge está integrado por: Martín Delgado en guitarra, composición y arreglos; Pablo Gaitán en bandoneón y recitados; Lucas Polichiso en teclados y secuencias; Maximiliano Natalutti en violín. Músicos invitados: Laura Cardini en voz; Sebastián Mamet en batería y Tutu Rufus en bajo eléctrico.

El grupo celebra sus diez años de trayectoria con el lanzamiento de un registro audiovisual grabado en vivo en la Plataforma Lavardén, de la ciudad de Rosario. El material, compuesto por veinte temas y editado en CD y DVD, propone un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas y la inclusión de dos temas inéditos.

Este registro en directo presenta a numerosos cantantes invitados, que otorgan a la banda un acercamiento cada vez más marcado a la canción.

Entre ellos, se destaca la performance de Laura Cardini, quien despliega un tratamiento escénico y vocal de atmósfera onírica que encaja a la perfección con la estética de STL. En su voz cobran vida los temas inéditos “Destiempo” y “Tu Paraíso”. Este último cuenta con la participación de Pablo Pino, de Cielo Razzo, en una interpretación de estilo crooner.

También participan cantantes que habitualmente comparten escenarios con el grupo: Mirna, Sandra Corizzo, Fabián Gallardo y el dúo de hip-hop/folk integrado por Julián Venegas y Diego Bosch, quienes realizan una destacada versión de “Tristezas de Monoblock”.

El concepto sonoro general muestra a un grupo que se aleja casi por completo de los sonidos electrónicos para dar paso a una contundente base rítmica que oscila entre el rock y la fusión, con momentos de gran intensidad, sobre todo en los últimos temas.

Como reza el texto del disco, VIVO EN ROSARIO es la celebración de “un concierto en casa con amigos”: el registro de un grupo que ha demostrado, a lo largo de estos años, las innumerables posibilidades que tiene el tango de emparentarse con diversos géneros, con resultados superlativos.

SAN TELMO LOUNGE: SÍNTESIS CURRICULAR

A fines de 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, el guitarrista y productor Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango y el jazz.

Con esta premisa, elabora varios demos en su estudio y decide buscar la colaboración de otros músicos para formar San Telmo Lounge. De este modo, STL se completa en 2003 con Pablo Gaitán en bandoneón, Lucas Polichiso en teclados y Maximiliano Natalutti en violín.

STL lleva editados cuatro discos de estudio: McDougall Tango (2003), Madrugada en Barcelona (2005), Electrocardiotango (2007) y Al Filo (2010). En estas grabaciones participaron invitados como Noelia Moncada, Sandra Corizzo, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Juan Subirá (Bersuit), Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Adrián Abonizio, Pablo Mainetti y Limón García.

Al cumplirse diez años del lanzamiento de su primer disco, editan en 2013 VIVO EN ROSARIO. Este lanzamiento, compuesto por un CD y un DVD con veinte temas, contiene un recorrido por sus cuatro discos, con reversiones acústicas en vivo y la inclusión de dos temas inéditos, además de la participación de músicos invitados de la ciudad de Rosario y la incorporación casi definitiva de la cantante Laura Cardini al grupo.

A la fecha, STL ha realizado cinco giras por Europa y cinco giras por Brasil, y se ha transformado en uno de los referentes más importantes del tango fusión, tanto en la Argentina como en el exterior.

BINARIO: EL NUEVO DISCO SOLISTA DE POMO LORENZO



27 de noviembre, a las 21 h
Velma Café, 
Gorriti 5520

Tel.: 4772-4690

El exbaterista de Invisible, Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada, entre otros grupos, estrena su segundo disco solista: un proyecto ecléctico, de estética heterogénea y rico repertorio propio.

Binario es el segundo disco solista de Pomo y su grupo El Don, compuesto por Pablo Suárez en bajo eléctrico, Javier Viñas en guitarras y Guillermo De Medio en teclados.

El nuevo trabajo del talentoso baterista y compositor está integrado por una serie de obras de su propia autoría, en las que se evidencia su enorme trayectoria. Asimismo, se incluyen en Binario temas de Javier Viñas (“Al cielo ciego” y “Ciruja”) y de Pablo Suárez (“BAjungle”), conformando así un trabajo moderno y multifacético, no solo en la temática, sino también en la interpretación.

En el mosaico que constituye el nuevo disco del legendario baterista se aborda una pluralidad de géneros: baladas (“Comoasomas”, “Al cielo ciego”), fusión (“BAjungle”), canciones (“Amor Propio”), trío eléctrico (“Lo + poco”), rock (“3 y ¾”), pop (“Lucky Loser”) y viajes instrumentales de alto vuelo (“Binaria Pasajera”), todos ellos transitados ya por Pomo en sus anteriores trabajos.

De contenido versátil y estética moderna de principio a fin, Binario completa y, a la vez, continúa el camino trazado por Primario, su primer disco solista, a través de una lírica más compleja y, ante todo, de una música que resulta de un planteo mucho más irreverente y, por consiguiente, más maduro y despojado. Esa madurez se refleja también en la frescura con la que los músicos encaran la producción, la programación y, naturalmente, la interpretación musical.

De esta forma, Binario recrea un exquisito repertorio musical y lírico, cuya estética heterogénea se define desde su arte de tapa que, a la manera de un collage, atraviesa el disco y compone un todo formado por múltiples pinturas, en apariencia inconexas, que generan, cada una en su estilo, una lograda armonía de diferentes voces en torno a un concepto único.

Binario cuenta con Diego Mercado y Damián Oliver como vocalistas.


BINARIO

Amor Propio (Pomo)
Comoasomas (Pomo)
Polvo de estrellas (Pomo)
Al cielo ciego (Javier Viñas)
Chacrarero (Pomo)
Alamar (Pomo)
Binaria Pasajera (Pomo)
BAjungle (Pablo Suárez)
Lo + poco (Pomo – Suárez – Viñas)
Ciruja (Viñas)
3 y ¾ (Pomo – Suárez – Viñas)
Lucky Loser (Pomo)


POMO LORENZO

Nació en Buenos Aires. Integró la primera formación de Los Abuelos de la Nada junto a Miguel Abuelo y Pappo Napolitano, entre otros. Luego, entre 1972 y 1973, pasó a integrar Pappo’s Blues y, en ese último año, Invisible, junto a Luis Alberto Spinetta. En sus tres años de carrera, el trío grabó tres álbumes: Invisible, Durazno Sangrando y El Jardín de los Presentes. Entre 1977 y 1978 formó Sr. Zutano junto a Lito Epumer y Juan del Barrio.

En 1980, y paralelamente a su incursión en Seleste, proyecto solista de David Lebón, fue convocado nuevamente por Spinetta para integrar su grupo solista Spinetta Jade, con el que grabó cuatro discos entre 1980 y 1984: Alma de Diamante, Los niños que escriben en el cielo, Bajo Belgrano y Madre en Años Luz. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con quien grabó tres discos: Pedro Aznar, Contemplación y Fotos de Tokyo.

A partir de 1986 se estableció en España, donde acompañó a artistas internacionales como Liza Minnelli, Grace Jones, Shirley MacLaine, Rod Stewart, Cher, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton-John, Pat Benatar, Pablo Milanés y muchos otros.

En 1994 fue convocado por Fito Páez para los shows de la gira Circo Beat y para grabar Euforia. En 1998 se incorporó como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una gran cantidad de shows como parte del Alta Suciedad Tour. Durante este período colaboró además con Páez en la preproducción de Abre, a cargo de Phil Ramone.

A partir de 2004 comenzó a trabajar en su repertorio propio y con su grupo El Don, integrado por Pablo Suárez en bajo, Javier Viñas en guitarra y Guillermo De Medio en teclados, con quienes editó su primer disco, Primario, en 2010. Paralelamente, en 2011 editó junto a los músicos César Franov y Pablo Suárez el primer disco del proyecto experimental NDA Asteroid Dirty Noise.

En septiembre de ese año, junto a El Don, editó su segundo disco, Binario, de contenido ecléctico y mucho más rico que su predecesor. La trilogía se completa con Histórico, que cuenta con invitados como David Lebón, Pedro Aznar, Alambre González, Juan del Barrio, Lito Epumer, Fito Páez y Ricardo Mollo, y que sería editado entre 2014 y 2015.

"Bandoneón Ecléctico": el nuevo disco solista de Víctor Hugo Villena




Sábado 24 de agosto, 15:45 h
Usina del Arte, Sala de Cámara
Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca
Entrada libre y gratuita

El bandoneonista Víctor Hugo Villena, radicado en Francia desde 1999, presenta su primer disco de solos, que formará parte de la colección «El Arte del Bandoneón». Esta serie es dirigida por Ignacio Varchausky para EPSA Music / TangoVia Buenos Aires, y de ella forman parte los maestros Julio Pane, Néstor Marconi, Walter Ríos y Leopoldo Federico.

«Bandoneón Ecléctico» transita lenguajes singulares, de sedimento porteño o criollo. A lo largo del recorrido, el control del fueye y el sonido cautivante de Villena concentran la atención en un virtuosismo sin alardes, que constituye su llave expresiva.

Víctor Hugo Villena es hoy uno de los herederos más brillantes de una escuela de solistas que sintetizó técnica, oficio y temperamento. Su recorrido evoca el de otros grandes bandoneonistas por la continuidad que honra, pero aún más —y sobre todo— por la libertad con la que elige nuevas direcciones, sin someterse a dogmas, filiaciones ni categorías.

En los últimos quince años, desde su irrupción entre los talentos más visibles de una camada llamada a pulverizar los augurios de extinción del bandoneón, Víctor Villena no ha dejado de asombrar: primero, con la sorprendente madurez de su dominio estilístico; luego, con una constante búsqueda que rompe las filas de la orquesta típica para entablar un diálogo con la música sinfónica, la electrónica, la música contemporánea y el jazz.

Dice Víctor Hugo Villena:

«En el repertorio de este disco se encuentra mucho de mi experiencia personal, hecha de un diálogo permanente entre el tango y otras influencias musicales que voy encontrando a lo largo del camino. “Bandoneón Ecléctico” es un viaje por las texturas sonoras del bandoneón: por momentos melancólicas y espontáneas, y por otros, potentes, hasta sinfónicas».

BANDONEÓN ECLÉCTICO

  1. Fantasía — Gustavo Beytelmann
  2. Los pasitos de Camila — Víctor Hugo Villena
  3. Vals de Nélida — Marcelo Mercadante
  4. Bandoneón Legüero — Leonardo Sánchez
  5. Tal vez — Marcelo Mercadante
  6. Ausencia en tus ojos — Sonia Possetti
  7. Balada nocturna — Daniel Binelli
  8. Un bandoneón en París — Daniel Binelli
  9. Danza con los sueños — Daniel Binelli
  10. Asuntos (para dos bandoneones) — Fernando Otero. Invitado: Juanjo Mosalini.

VÍCTOR HUGO VILLENA

Nació en José C. Paz, provincia de Buenos Aires, el 26 de agosto de 1979. Estudió bandoneón desde los nueve años con Marcos Madrigal y Juan José Mosalini. Desde 1999 vive en Francia.

En 2000 comenzó una colaboración de diez años con el compositor Gustavo Beytelmann, quien tuvo una influencia decisiva en su orientación musical y en su desarrollo dentro del circuito clásico y contemporáneo europeo.

Víctor Villena ha ofrecido conciertos como solista en todo el mundo y se ha destacado junto a la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de París, la MacFalls’ Chamber Orchestra de Edimburgo, la Stockholm Jazz Orchestra y la Brussels Jazz Orchestra.

Desde 2004, Víctor es profesor de bandoneón en la Universidad de las Artes de Rotterdam, Países Bajos, en el Departamento de World Music. Muchos de sus alumnos se han convertido en intérpretes muy activos de la escena europea actual.

También en 2004 creó el Quinteto «El Después», que interpreta música original compuesta, en gran parte, por Alejandro Schwarz. Este quinteto ya ha editado dos discos: «Reunión» (2007), en Argentina, y «Calles Lejanas» (2013), en Alemania.

Ha dirigido en dos ocasiones «María de Buenos Aires»: en 2007, en el Teatro Nacional de Lisboa, Portugal, y en 2013, en el Queen’s Hall de Edimburgo, Escocia.

Se presenta regularmente con músicos de gran renombre en Europa, como el pianista Frank Braley, ganador del Queen Elizabeth Competition en 1991; el violonchelista Henri Demarquette; Baiba Skride, ganadora del Queen Elizabeth Competition en 2001; los solistas de la Chicago Philharmonic y la New York Philharmonic; Ute Lemper y Julia Migennes.

Más información: www.victorvillena.fr