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María José Demare presenta un nuevo disco con los grandes clásicos del tango



Martes 23 de noviembre, a las 21hs.
Velma Café
Gorriti 5520. Tel.: (54-11) 4772-4690

Tres grandes acontecimientos marcan este lanzamiento.

María José Demare vuelve a editar un disco de estudio después de diez años. Además, se trata de una producción propia y, para completar esta importante obra, la artista interpreta a los grandes poetas del tango, después de haber cantado durante años principalmente temas de su autoría.

Tal vez, después de haber sido reconocida como autora y de haber sido nombrada miembro de la Academia Nacional del Tango, sintió la necesidad de grabar los clásicos con los que comenzó a cantar tangos. El repertorio pertenece, sobre todo, a la década de 1940, un período en el que comenzó a modificarse la mirada sobre la mujer.

Así, canta los tangos que le gusta interpretar, obras de grandes poetas y compositores como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores. También incluye, por supuesto, Malena, uno de los grandes éxitos de su tío, Lucio Demare.

Además, en su repertorio están presentes dos cantautores contemporáneos: Sandro, de quien interpreta Me amas y me dejas, y Cacho Castaña, de quien interpreta Ojalá que no puedas.

Cacho Castaña también participa en el disco junto a Demare, con quien interpreta a dúo Para decir adiós, y aparece, además, como homenajeado en el tema Príncipe del asfalto, una canción que María José le dedicó.

Con Tita Merello como madrina artística, hija del gran cineasta Lucas Demare y luego de haber compartido escenarios con Rubén Juárez y Cacho Castaña, María José Demare se consolidó como una artista integral.

Intérprete de grandes comedias musicales como Hair y El diluvio que viene, y protagonista de más de 20 películas, entre ellas La Madre María, La guerra del cerdo, Los gauchos judíos y Rosarigasinos, Demare se ha destacado también como una artista completa.

En particular, se caracteriza por ser una renovadora del tango, tanto en sus letras como en su música, sin haberse alejado nunca de sus raíces.

Pasional en su forma de cantar y expresarse, su trayectoria como actriz le permite un manejo brillante de la escena, convirtiendo cada interpretación en un acto de entrega.


Edita y distribuye FONOCAL DISCOS
Producción Marijo Chemez
www.mariajosedemare.com.ar

Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin: un encuentro imperdible de jazz fusión






Sábado 20 de noviembre, a las 21hs. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. Tel 4328 2888. Localidades entre $80 y $180.

Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin: un encuentro imperdible de jazz fusión

El trío integrado por el virtuoso guitarrista Scott Henderson, reconocido por su inconfundible impronta rockera y blusera; Dennis Chambers, uno de los bateristas más reconocidos de la actualidad, no solo en el ámbito del jazz fusión, sino también en otros géneros —como lo demostró recientemente junto al gran Carlos Santana—; y Jeff Berlin, bajista estadounidense y virtuoso de su instrumento, considerado, junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke, uno de los grandes referentes del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado, se presentará por primera y única vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.

El trío interpretará temas de Wayne Shorter y Joe Zawinul, además de composiciones de Scott Henderson y Jeff Berlin, en un permanente y extraordinario diálogo musical entre sus integrantes. Serán también protagonistas los juegos y la interacción entre los tres músicos, en los que Chambers llevará al límite las posibilidades rítmicas que le ofrecen sus compañeros, dando lugar a una alquimia musical excepcional.

El encuentro de estos grandes músicos tiene una particularidad: anteriormente, cada uno de ellos había tocado con los otros dos por separado, pero nunca habían compartido escenario los tres juntos.

En la música de este power trio predomina un jazz fusión de carácter eléctrico. Henderson evoca a su histórica banda Tribal Tech y se destaca especialmente en los pasajes de mayor contenido jazzístico. Berlin, por su parte, demuestra una vez más su extraordinario dominio del instrumento, mientras que Chambers se muestra impecable, creativo y dueño de una técnica, velocidad y solidez impresionantes.

Un encuentro imperdible entre tres grandes músicos internacionales.

MIJAL GUINGUIS presenta su nuevo CD SENTIDO CONTRARIO



Martes 26 de octubre, a las 21hs, Café Vinilo (Gorriti 3780, Capital) Valor de la entrada 25 pesos

Mijal Guinguis presenta Sentido contrario, su nuevo disco

Luego de su primer CD, Lo que respiro, integrado por canciones propias y grabado en 2006 en un formato íntimo de piano y voz, la compositora, pianista y cantante porteña Mijal Guinguis presenta su nuevo y revelador disco, Sentido contrario.

En esta nueva producción, la artista está acompañada por destacados músicos que lograron captar la esencia y enriquecer el mensaje de sus canciones. El disco se caracteriza por la exploración de diversas posibilidades sonoras y expresivas, concebidas a partir de una intensa búsqueda poética, melódica y rítmica.

Mijal, con tan solo 26 años, compone, toca el piano, canta y es autora de sus propias e inspiradas canciones. El disco incluye, además, una bella versión de un tema de Caetano Veloso, Desde que samba é samba, y una cita de Subo, de Rolando Valladares.

Sentido contrario es un disco de música latinoamericana que abarca diversos géneros: tango, folklore argentino y ritmos brasileños y rioplatenses. Se trata de un verdadero hallazgo musical y poético, en el que la profunda, fresca y cálida voz de la cantante logra crear una gran variedad de climas en cada tema.

Son canciones que transmiten humor, ironía, introspección y reflexión. Historias personales de la artista en las que aparecen las ideas de perderse y encontrarse, confundirse y aclararse, transitar, estar en movimiento y quedarse quieta.

El disco cuenta con valiosos invitados, entre ellos Chacho Ruiz Guiñazú, Sebastián Lara, Juan Pablo Lazo, Irupé Tarragó Ros, Diego Penelas, Cecilia Zabala, Alejandro Terán, Marta Roca, Guadalupe Tobarías, María Eugenia Castro, Juan Núñez, Marcos Núñez, Julio Morales, Matías Ravier, Verónica Marjbein, Sebastián Choque, Mariana Fernández y Juan Canosa.

Temas

Un millón de hormigas
Perdida
Sentido contrario
Aquel horóscopo maldito
Un laberinto — guitarrista y cantante invitada: Cecilia Zabala
Seremos canción
Foi Demais
Desde que o samba é samba
La del correcaminos
El juego de la contradicción
Sirena — cantante invitada: Irupé Tarragó Ros
Yo soy sola
Dolor no es respirar
Luna descalza — músico invitado: Diego Penelas
Ya no hay más / Subo


Mijal Guinguis: Piano y voz
Juan Pablo Lazo: Guitarra
Sebastián Lara: Bajo
Chacho Ruiz Guiñazú: Percusión

César Pueyrredón presenta una obra inédita para cuarteto de cuerdas



Jueves 30 de septiembre, a las 21hs
Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center)
Suipacha 1333 (C1011ACC) CABA. Tel 4393 2004. 4 806 0483
Valor de la entrada 50 pesos

Después de sus inolvidables conciertos de mayo pasado junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, en San José, el músico y compositor César Pueyrredón llevará a cabo un sueño postergado durante mucho tiempo: presentar una obra para cuarteto de cuerdas compuesta por él durante sus años de estudiante de la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

Se trata de una obra de lenguaje más contemporáneo, disonante y experimental, alejada de su faceta más popular y melódica.

La obra fue grabada por el Cuarteto Santa Cecilia, dirigido por Marcelo Rebuffi, violinista muy reconocido en el ámbito de la música clásica y de vanguardia, en septiembre de 2010, en el Estudio Punto Ar.

El «estreno mundial» de la obra se realizará en el Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Centre), un espacio con el perfil adecuado para la presentación pública de esta composición, el jueves 30 de septiembre de 2010, a las 21 h.

Además, el cuarteto interpretará La muerte de un ángel y Adiós Nonino, de Astor Piazzolla.


Cuarteto Santa Cecilia

1er Violín: Marcelo Rebuffi (director)

2do Violín: Lisandro Carreras

Viola: Mariano Malamud

Cello: Pablo García


Sobre César Pueyrredón

Nació en Buenos Aires el 7 de Julio de 1952. Fue la voz líder del legendario grupo musical BANANA. Autor de inolvidables temas como “Conociéndote”, “Toda una noche contigo”, “Cuando amas a alguien”, “Aún es tiempo de soñar”, entre otros.

César estudió piano y cursó la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. A partir de 1984 ya como solista publicó unos 11 álbumes con varios éxitos. En 1984 viajó a Estados Unidos para estudiar Producción Musical y Grabación de discos en The Recording Workshop de Ohio. Sus trabajos han sido editados en Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México, y muchas de sus canciones han sido interpretadas por conocidos intérpretes nacionales e internacionales de habla hispana.

Dirigió los musicales “West Side Story” y “Cabaret” que presentó The Eaglet Company en Buenos Aires. César recibió dos veces el Premio Prensario. Fue nominado en 1989 para el MARTÍN FIERRO como “Mejor show musical en TV”. Galardonado con el premio SANTA CLARA de ASÍS, que entrega la Liga de Madres de Familia destacando su compromiso artístico en los medios de comunicación masiva. Recibió el GRAN PREMIO SADAIC 1993 y participó como artista invitado en la presentación del cantante inglés STING en el Estadio Centenario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en Octubre de 1990.

Compuso la banda musical del film “Mar de Amores” y algunos de sus temas conocidos forman parte de la banda sonora de films muy premiados como “Historias mínimas” (de Carlos Sorín) y “El abrazo partido” (de Daniel Burman).

Actualmente dirige su propia productora artística - CBP PRODUCCIONES – con la cual ha promovido nuevos artistas y ha editado su último álbum: “Romántico + nuevo” (2004).

LOS TEKIS PRESENTAN SU NUEVO DISCO, MIXTURA



Viernes 12 de noviembre, a las 21:00 hs.
Teatro Ópera Citi
Av. Corrientes 860

Localidades: de $50 a $150.
Venta en el teatro, a través de Ticketek (5237-7200) y en los puntos de venta habilitados, a partir del 20 de septiembre.

A comienzos de octubre verá la luz el nuevo trabajo discográfico del conjunto folklórico Los Tekis, titulado Mixtura, su undécimo disco.

Con esta palabra, Mixtura, el conjunto jujeño busca englobar y transmitir sus sentimientos por su tierra.

Así es como Los Tekis ven a Jujuy: una mixtura —una mezcla— de razas, culturas, paisajes y costumbres que se han fundido para conformar una provincia y su gente, pero en la que cada una mantiene sus tradiciones e idiosincrasia, que las hacen únicas.

Esta mixtura queda notablemente plasmada en el disco. Así como en Jujuy uno puede encontrar la aridez de la Puna, la fertilidad de la Quebrada y los Valles, y el intenso verde de las Yungas, en Mixtura Los Tekis ofrecen una variedad de ritmos que van desde huaynos, bailecitos, carnavalitos y taquiraris hasta interpretaciones junto a destacados artistas invitados.

Para este trabajo participaron músicos de una calidad artística invalorable. A Juan Carlos Saravia y Polo Román se suman Los Nocheros y Los Huayra. Pero allí no terminan los invitados: el disco también incluye interpretaciones junto a artistas jujeños de gran valía, como Bruno Arias, José y las hermanas Simón, y el grupo Coroico. Todos ellos conforman un trabajo artístico de gran calidad.

Mixtura, sin lugar a dudas, es una palabra que define perfectamente a Jujuy. A partir de este disco, sin embargo, quedará también íntimamente ligada a Los Tekis, ya que en él puede apreciarse un conjunto «mixturado» entre aquellos niños que comenzaron hace 22 años en la Peluquería de los Hermanos Chañi y que llevan 19 años como conjunto, y los Los Tekis de hoy: hombres maduros artísticamente, capaces de plasmar en esta producción discográfica un trabajo notable, tanto desde lo musical como, sobre todo, desde lo personal.

Edita y distribuye: DBN.

Guillermina Béccar Varela presenta su primer disco de tango: “Donaré”



Con producción de Carlos Cerettiy su empresa discográfica “Quimeras”GUILLERMINA BECCAR VARELApresenta su CD "Guillermina Tango "Donaré"

Miércoles 22 de septiembre a las 21:30 horas
Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575
San Telmo. Informes y reservas: 4307 6505. Entrada $30

San Telmo. Informes y reservas: 4307-6505. Entrada: $30.

Con producción de Carlos Ceretti, autor de algunos de los tangos incluidos en el CD —entre ellos, “Donaré”, que da título al trabajo—, y editado por su sello discográfico Quimeras, Guillermina Béccar Varela presenta su primer álbum de tangos, titulado “Guillermina Tango: Donaré”.

Luego de un trabajo discográfico previo junto a Carlos Ceretti —un álbum de nuevas canciones de folclore para niños titulado “Guitarra con pico y alas”, que tuvo una gran repercusión entre la crítica— y de una intensa trayectoria en el folclore, Guillermina se acerca al tango.

Considerada por Mercedes Sosa como una de las mejores intérpretes de nuestro país, Guillermina Béccar Varela aporta, desde la intensidad de su interpretación, su caudal vocal y la infinita ternura y calidez de su voz, un sello propio a cada uno de los tangos cuidadosamente elegidos para este trabajo.

Con dirección musical y arreglos de Edgardo Acuña, quien además ejecuta la guitarra, “Guillermina Tango: Donaré” propone una mirada diferente sobre el género. El álbum integra tangos clásicos con algunas obras nuevas, como ese canto al amor llamado “Donaré” (Ceretti-Pometti), “El pequeño vals de las quimeras” (Ceretti-Pometti), la milonga sureña “De Buenos Aires, morena” (Negro-Guzmán) y “Te quiero, Buenos Aires” (Pometti-Acuña).

También sorprende la incorporación de “Valsesito”, de Vinicius de Moraes y Chico Buarque, con la participación de Franco Luciani en armónica, y “La tangues”, de Rafael Amor.

El repertorio se completa con obras emblemáticas del tango que reflejan la mirada de Guillermina sobre el género en sus distintas épocas, como “Niebla del Riachuelo” (Cobián-Cadícamo), “A un semejante” (Blázquez), “El último café” (Discépolo-Mores), “Cuando tú no estás” (Gardel-Le Pera), en una bella versión para voz y cello, y “Qué tango hay que cantar” (Juárez-Castaña).


Guillermina Béccar Varela: voz
Edgardo Acuña: Arreglos, dirección musical y arreglos
Patricio Villarejo: cello
Pocho Palmer: bandoneón
Nicolás Ledesma: piano
Guillermo Ferrer: contrabajo
Horacio Braim: percusionista
Prensa / Fabiana Angeloni 155 019 7055 / 48013625 / fabiana.angeloni@gmail.com

Chico Navarro presenta "El amor en tiempo de murga"


El cantautor Chico Novarro, creador de maravillosos boleros interpretados en todo el mundo, ahora incursiona en la murga y presenta su nuevo CD, “El amor en tiempo de murga”.

Esta producción representa un inmenso desafío para la siempre rica trayectoria del autor de temas como “Debut y despedida”, “Algo contigo”, “Cómo”, “Cuenta conmigo”, “Arráncame la vida” y “Carta de un león a otro”, entre tantos otros grandes éxitos del cancionero popular.

El nuevo disco de Chico Novarro cuenta con la dirección artística de Raúl Medina, pianista, compositor y director de orquesta, además de productor de teatro y televisión. No es un dato menor que Novarro haya elegido trabajar junto a Medina, quien ha dirigido a grandes artistas como Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos, Rubén Rada y Piero.

El material tiene la particularidad de reunir temas consagrados del autor, reinterpretados con ritmos uruguayos. Así, clásicos como “Algo contigo” y “Arráncame la vida” son abordados en tiempo de candombe, al calor sonoro de los tambores, que les aportan un sabor especial.

También se destaca la participación del músico Rubén Rada, con quien Novarro interpreta a dúo “Necesito un amigo”. Además, comparte canciones con Malena Muyala, una de las grandes cantantes de tango de la actualidad, y con Natalia Caffre, con quienes interpreta “El amor no se va” y “Arráncame la vida”, respectivamente.

A la lista de músicos invitados se suman el excelente guitarrista Julio Cobelli y el cantante Jorge Nasser, además del coro Montevideo Gospel y la enriquecedora participación de Rafael Antognazza, encargado de la dirección de los coros murgueros.

Un disco diferente de lo que el artista venía realizando, digno de ser escuchado por el valor de sus arreglos, por la satisfacción de encontrarse ante una propuesta distinta y por el placer de volver a escuchar a uno de los grandes autores de la música popular.

“El amor en tiempo de murga” fue grabado íntegramente en Montevideo. Edita Fred Record y distribuye EMI Music.

La cinta robada, el nuevo disco de Carlos Cutaia



Carlos Cutaia presenta su flamante CD LA CINTA ROBADA

Viernes 22 y 29 de octubre, a las 21hs
Salguero 1884
1425 Ciudad De Buenos Aires
(0)11 4829 1562

La cinta robada, el nuevo disco de Carlos Cutaia, continúa desarrollando la línea iniciada en el álbum Para la guerra del tango (2005), basada en aquello que el músico considera «qué es tanguear»: un sentimiento musical inspirado en el lenguaje rioplatense, surgido hace más de un siglo a partir de una mixtura de culturas que dio origen al tango.

La cinta robada es una combinación de influencias musicales que abarca el tango, el jazz, el rock y la música clásica y contemporánea.

El disco está concebido como un lado A y un lado B, y propone una experiencia literario-musical. En el lado A, a través de seis temas, se generan imágenes similares a las de un libro de cuentos que hablan sobre la nostalgia. En el lado B, compuesto por las «Siete piezas en un tiempo para cinta, piano y batería», se narra una historia que transcurre en un Buenos Aires onírico.



Carlos Cutaia. piano
Ezequiel Cutaia. contrabajo
Daniel Pipi Piazzolla. batería
Sergio Verdinelli. bateria en el tema Siete piezas en un tiempo

Héctor "Pomo" Lorenzo presenta Primario, su primer álbum solista



Martes 5 de octubre a las 21
Velma Café, Gorriti 5520.

Héctor Pomo Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos, a mediados de la década de 1960, presenta su primer álbum solista: Primario.

El disco reúne once temas inéditos de su autoría, algunos instrumentales y otros interpretados por las voces del gran Luis Alberto Spinetta, Alicia Vignola y Damián Oliver.

La propuesta se articula a partir de un concepto en el que prevalecen el groove y las melodías sencillas. El título del CD alude a los recursos más básicos en materia de ritmo, recursos que Pomo maneja con la maestría de un verdadero especialista.

En este trabajo, el baterista no solo se presenta como compositor de las melodías, sino también como autor de las letras, en las que revela parte de su vida.

Durante la grabación se procuró tocar todo en primera toma, con el objetivo de preservar la frescura del momento. La instrumentación, sobria y con formato de cuarteto, complementa la sensación de sonido en vivo que transmite el material.

El disco fue grabado en el estudio La Diosa Salvaje.


Héctor Pomo Lorenzo Batería
Pablo Suárez/ bajo electrico
Guillermo Demedio teclados
Javier Viñas guitarras

Héctor Pomo Lorenzo

Comenzó a tocar la batería profesionalmente en el año 1968, en la primera formación de Los Abuelos de la Nada¨ junto a Miguel Abuelo y ¨Pappo¨ Napolitano entre otros. Luego entre el 72 y el 73 fue parte de ¨Pappos Blues" y en este último año ¨Invisible¨ junto a Luis Alberto Spinetta y " Machi " Rufino.
Entre el 77 y el 78 formó ¨Sr. Zutano¨ junto a Lito Epumer y Juan del Barrio. A comienzos de 1980 y paralelamente con su incursión en ¨Seleste ¨ (proyecto solista de David Lebón) fue convocado por Luis Alberto Spinetta para su grupo solista, “Spinetta Jade¨, con quienes grabó cuatro discos en el período de 1980-84. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con el que grabó tres discos. A partir de 1986 se estableció en España. Es allí donde fue contratado para la importante cadena televisiva TVE 1 para realizar el casting de la banda estable, uno de sus principales programas, a partir de esto, comparte escenario con artistas como: Liza Minelli, Grace Jones, Shirley McClaine, Rod Stewart , Cher, Latoya Jackson, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton John, Pat Benatar, Rick Astley, Pablo Milanes, Patrick Bruel, y muchos otros.
En su estadía en España trabajó para el productor Jorge Alvarez grabando para Ole Ole. Produjo el disco de Billy Bond "Yo me Amo" y realizó giras con Ciudad Jardín. En 1994 tocó en la banda de Fito Paéz para los shows de la gira ¨Circo Beat¨, para lo cual retornó a la Argentina. Luego, junto a Páez ingresó a los estudios para grabar ¨ Euforia ¨siendo el baterista hasta el año 1998. En este año tomó lugar como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una importante cantidad de shows como parte de ¨ Alta Suciedad Tour¨ hasta 1999. Parcialmente, dentro del mismo período fue convocado nuevamente por Fito Páez para la pre - producción de ¨Abre¨, a cargo de Phil Ramone. En la actualidad alterna su actividad docente, sesiones entre las que se encuentra el último disco de la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana: "Mediocre"

Enanitos Verdes: una de las bandas más prestigiosas del rock en español presenta temas de toda su carrera artística





Viernes 10 de septiembre, a las 21hs.

Teatro ND Ateneo | Paraguay 918 | 4328-2888. www.plateanet.com

Entradas de $60 a $120


Sin lugar a dudas, Enanitos Verdes es una de las bandas argentinas de mayor prestigio, jerarquía y trayectoria en el mercado latinoamericano de las últimas décadas.

Dueños de un estilo único y de un repertorio prácticamente repleto de éxitos, su música ha trascendido fronteras y los ha posicionado como una cita obligada cuando se habla de rock en español.

Durante 2010, Enanitos Verdes realizó una gira de 16 presentaciones en tan solo 23 días por todo el territorio de Estados Unidos. Además, se presentó en todos los locales de la cadena Hard Rock Café y en los teatros Fillmore de San Francisco, Nueva York y Miami.

La banda también fue distinguida como el primer grupo latino en lograr un sold out en el Palladium de Los Ángeles.

Entre agosto y septiembre realizará una gira por Argentina y dedicará los meses de octubre y noviembre a presentarse en México y a completar su gira por Estados Unidos.

Todo esto se desarrolla en el marco de la presentación de su álbum Inéditos, que incluye la canción Adicción, banda sonora de la telenovela Adictos, emitida desde hace dos años por Televisa.



GIRA ARGENTINA 2010

AGOSTO 2010
Viernes 13 – Villa Allende
Salado 14 – San Francisco, Cordoba
Viernes 20 – Pilar, Cordoba
Sabado 21 , Rio Cuardo, Cordoba
Domingo 22, San Juan, San Juan
Sábado 28 - Lomas de Zamora, Bs.As.


SEPTIEMBRE 2010
Miércoles 1 – Posadas, Misiones
Viernes 3 – Mendoza, Mendoza
Sábado 4 – La Rioja, La Rioja
Domingo 5 - Salta, Salta
Viernes 10 - ND ATENEO, Cap.Fed.
Viernes 17 - San Guillermo, Santa Fe
Sábado 18 - Sunchales, Santa Fe

Fernando Taborda presenta "Buenos Aires en tres minutos"



Miércoles 8 de septiembre a las 21,30hs.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Entrada $25. Tel: 4866-6510

Fernando Taborda presenta su primer disco. Así, el compositor, bandoneonista y arreglador, junto a un notable sexteto, le pone el broche de oro a esta primera etapa de su carrera con Buenos Aires en tres minutos.

Se trata de una serie de composiciones instrumentales propias, con un lenguaje tanguero, en las que la sonoridad transita desde lugares íntimos hasta momentos de gran energía, fieles a su estilo.

Buenos Aires en tres minutos hace referencia al tiempo que Fernando puede tardar en describir la ciudad que ama y que le regaló su música. Son pinceladas únicas, plasmadas en el ritmo exacto entre aquello que la Reina del Plata inspira y lo que Taborda compone.

Este destacado bandoneonista formó parte y participó de diversas agrupaciones de tango durante la década de 1990. Fue integrante de La Bidú Tango, una de las primeras agrupaciones de tango joven destacadas y comprometidas con el género.

También fueron numerosos los artistas que lo convocaron como intérprete. Disfrutaron de su talento Daniel Binelli, Miguel Ángel Trelles, Rodolfo Mederos, Alejandro Santos, Daniel Melingo, Omar Mollo y Armando de la Vega, entre otros.

En Brasil interpretó el Concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerdas, de Astor Piazzolla, y participó en la ópera María de Buenos Aires en la Universidad de Passau, Alemania. También integró la compañía Tangokinesis, de Ana María Stekelman, en la obra Tango, Vals, Tango.

Actualmente integra el trío La Cachiporra, junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota; dirige la Orquesta Típica de Tango de la EMBA; integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y dirige la formación Fernando Taborda Sexteto.

Formación del sexteto

Carlos Marmo, bajo; Jorge Savelón, percusión y batería; Sebastián Zambrana, guitarra; Fabricio Gatta, piano; Luis Sava, violín; y Fernando Taborda, bandoneón.


www.fernandotaborda.com.ar

Peter Erskine se presenta por primera vez en Argentina




World Jazz Circuit – Latinomérica presenta:
Jazz de culto mundial en Argentina

Peter Erskine Trío en Concierto
Sábado 31 de Julio, a las 21 hs
Teatro ND Ateneo -Paraguay 918 - Tel. 4328 2888 Localidades desde $80

Peter Erskine, exbaterista de Weather Report —uno de los grupos emblemáticos del jazz fusión de finales de los años setenta y ochenta, creado por el músico Joe Zawinul—, se presenta por primera vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.

Músico de élite mundial, Peter Erskine posee una versatilidad, una técnica y una musicalidad impresionantes, que lo han convertido en una verdadera referencia y en una auténtica escuela dentro del circuito internacional.

Este gran baterista ha tocado, entre otros artistas, junto al bajista Jaco Pastorius, y ha integrado el cuarteto estadounidense de jazz fusión Yellowjackets y el grupo de fusión Steps Ahead. También ha trabajado junto a la pianista y cantante canadiense de jazz Diana Krall, entre muchos otros artistas.

Sus trabajos con el Peter Erskine Trio, junto a John Taylor y Palle Danielsson, así como sus grabaciones para el sello ECM, han contribuido a consolidarlo como un músico de reconocimiento mundial.

Durante su gira de julio por Latinoamérica, que incluye conciertos en Chile, Erskine presentará su trío junto a Damian Erskine en bajo, un versátil músico que ha colaborado con artistas como Terri-Lynn Carrington, Gino Vannelli, Shawn Pelton, Les McCann, Jeff Lorber, Luis Perdomo, Peter Erskine y Tony Furtado.

Su solidez se complementa a la perfección con el extraordinario desempeño del pianista armenio Vardan Ovsepian, ya un veterano de las grandes ligas, quien ha tocado con músicos de la talla de Mick Goodrick, Bob Sheppard y Jerry Bergonzi. Mick Goodrick ha dicho de él: «Vardan no es solo sustancia, sino también forma completa...».

El concierto del Peter Erskine Trio será el segundo del ciclo programado por World Jazz Circuit en Latinoamérica, que incluye Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico y México.

La primera presentación del ciclo, realizada el 30 de mayo, estuvo a cargo del bajista y maestro del jazz fusión John Patitucci y del baterista Alex Acuña. Ahora será el turno de Peter Erskine, el 31 de julio, en una gira que recorrerá los mismos países.

En octubre se presentará Frank Gambale junto a Alain Caron y Otmaro Ruiz. En noviembre llegará el trío integrado por Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin. Finalmente, en enero de 2011, se presentará Trilok Gurtu junto a un dúo de músicos africanos.

Ciro Fogliatta vuelve al rock nacional con “Acordate de olvidarme”


Miércoles 19 de mayo, a las 20hs

Makena. Fitz Roy 1519. Tel 4772 8281





Ciro Fogliatta vuelve al ROCK NACIONAL con un nuevo CD de doce canciones.



Pasaron unos años desde de su último proyecto personal, el músico Ciro Fogliatta retorna al género que le proporcionó un lugar destacado en el rock de nuestro país.



En Acordate de olvidarme se destaca "Balada para una bala" cuya letra pertenece al escritor Dalmiro Saenz.'Bordeando varios estilos nos encontramos con una buena dosis de rock n' roll plasmados en ese sonido "garage" que creara con Los Gatos Salvajes.



También hay un rap, dos temas con ritmos latinos, una canción blues de su amigo Dicky Campilongo y una versión de Distinto Tiempo de Nito Mestre.



Luego un blues-shuffle cantado por Florencia Andrada y una balada-folk que canta Paula Toth (hija del productor Alfredo Toth). Juanito Moro en batería, (hijo del inolvidable baterista Oscar Moro) grabó en todos los tracks y un invitado especial es el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras que integrara la banda de Fito Páez que grabó "Laberintos del pasado" y "Canción para George" tema que Ciro dedica a George Harrison.Es muy valiosa también la participación en el disco de Alfredo Toth uno de los principales productores del rock nacional.



Ciro Fogliatta (voz y teclados)


Yanina Matías Vega (bajo)


Matías Salomón (guitarra)


Gastón Videla (voz)


Florencia Andrada (cantante)


Juan Moro (batería)



Edita y distribuye Utopía





www.cirofogliatta.com.ar

Cursi presenta “Ventilar”, su quinto disco: pop, rock, funk y electrónica en clave uruguaya


Viernes 14 de mayo, a las 20hs
Belushi bar. Honduras 5333

“Ventilar” es el quinto CD de la reconocida banda uruguaya Cursi. Se trata de un material que contiene quince temas propios, concebidos en clave de pop, que abordan géneros como el funk, el rock y la electrónica dentro de un formato de canción.

Con “Ventilar”, el trío uruguayo profundiza su búsqueda de una amplia variedad de estilos musicales y temáticas líricas, siempre con el pop como referencia y la electrónica como aliada.

El disco fue producido por Román Varas, quien ha colaborado con artistas de la talla de Kevin Johansen y Babasónicos y fue, además, el productor de los dos trabajos anteriores del grupo.

El primer corte de difusión del disco se titula “Júpiter y Adonis”. Su nombre hace alusión a una esquina de La Paloma, Uruguay, un lugar que los integrantes de la banda suelen frecuentar y que tiene la particularidad de que sus calles llevan nombres de dioses de la mitología griega. Es la canción que más se acerca a la música disco, con una notable base electrónica programada por Daniel Anselmi.

Las colaboraciones fueron muchas y variadas. Se destacan Pedro Alemany en guitarras y scratches; Agustín Ruete en guitarras; Javier Olivera en vientos; Sebastián Jantos en acordeón, congas y percusión; Daniel Anselmi en programaciones; Frantz Saladin en rapeos; y los “Yogurt”, que participan junto a “Pichón” Crosta y Diego Viera en los coros de la canción “No me dejen afuera”.

“Ventilar” fue grabado en los estudios Aerorec, de Lagomar, y Viejo Pancho, de Montevideo. La mezcla estuvo a cargo de Román Varas en los estudios Soundware, de Buenos Aires, y la masterización fue realizada por Ralf Thielmann en Kamikaze Records, de Paraguay.

El material es editado por el sello Fred Record, bajo licencia de Montevideo Music Group, y distribuido por EMI Music.

Fabián Krut (guitarra y voz)
Diego Drexler (bajo y coros)
Sergio "Totey" Núñez (batería)
Pedro Alemany (guitarra eléctrica)
www.cursiuruguay.com

Fernando Delgadillo presenta “DESDE LA ISLA DEL OLVIDO”




Trovador mexicano que llega por primera vez a Buenos Aires

Domingo 18 de abril, a las 21,30
Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 549
Localidades. 50, 60 y 70 pesos
Entradas en venta por platea net Te. 5236 3000
Boletería del teatro 4966 0173

Triunfador y ampliamente reconocido en su país, con más de veinte discos grabados y una trayectoria extraordinaria, Fernando Delgadillo es uno de los puntales del canto popular latinoamericano y un trovador imprescindible de la canción de nuestro tiempo.

Fernando Delgadillo llega para presentar su nuevo CD, Desde la isla del olvido.

El álbum está compuesto por once canciones inéditas y una bitácora: una serie de textos también escritos por Delgadillo. En conjunto, las canciones y los textos narran una historia de naufragio físico y emocional.

Fernando Delgadillo inició la gira Desde la isla del olvido en noviembre de 2009, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. El espectáculo también se presentó durante el resto de ese año y a lo largo de 2010 en diversas ciudades de la República Mexicana y Latinoamérica.

Desde la isla del olvido es un disco conceptual en torno a las ideas del amor y el mar, en el que el artista aborda las más diversas facetas de los sentimientos y las emociones. Algunas de las canciones que ya son coreadas en sus conciertos son “La isla”, “Trino”, “Balada marinera”, “Llueve” y “Nimbus”, entre otras.

CLAUDIA DINATALE PRESENTA MY SONGS




La cantante cordobesa Claudia DiNatale, de regreso en nuestro país, acaba de editar su primer trabajo discográfico: My Songs.

Producido por Juan Carlos Ingaramo, el CD incluye trece grandes canciones de artistas y compositores consagrados del rock y la música popular de los años setenta.

Claudia estuvo radicada durante algunos años en Estados Unidos, donde perfeccionó su estilo como gran intérprete de baladas. Su voz, cálida y refinada, le imprime un sello definitivo a las versiones que conforman este trabajo.

Con un estilo muy personal y bajo la dirección musical del maestro Juan Carlos Ingaramo, Claudia regresó a La Docta para terminar de dar forma a esta pequeña joya, que cuenta con la participación especial de excelentes músicos: Jota Morelli en batería; Claudio Cardone en teclados; Guillermo Vadalá en bajo; Nicky Mitchell en batería; Horacio Burgos en guitarra acústica; Enrique Aiello en guitarra eléctrica; Fernando Bobarini en bajo eléctrico; Hugo Ordanini en batería; y Juan Carlos Ingaramo en piano, teclados, arreglos, producción y dirección general.

Ingaramo ha realizado producciones, arreglos y grabaciones junto a Litto Nebbia, Fito Páez, Dino Saluzzi, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Pedro Aznar y Osvaldo Piro, entre otros.

El repertorio está integrado por canciones de autores como Sting, Roger Waters, Pete Townshend, Eric Stewart (10cc), Lennon y McCartney, Paul Simon, Stevie Wonder, Carole King, George Gershwin, Elton John, Brian May (Queen) y Jagger y Richards: grandes figuras de la música contemporánea.

ENRIQUE AIELLO PRESENTA MAGOS Y POETAS, SU TERCER DISCO SOLISTA

ENRIQUE AIELLO PRESENTA MAGOS Y POETAS, SU TERCER DISCO SOLISTA

El guitarrista, cantante y compositor Enrique Aiello presenta su tercer disco solista, Magos y poetas, integrado por trece canciones: algunas de su autoría y otras pertenecientes a un notable repertorio de la canción popular argentina. El álbum rinde homenaje, sin nostalgia, a grandes autores como Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Chacho Echenique, Enrique Cadícamo, Gustavo Leguizamón, Homero Manzi, Litto Nebbia y Juan Carlos Ingaramo, entre otros.

En Magos y poetas, Enrique Aiello amalgama una diversidad de géneros, entre ellos el folclore, el tango, el pop, el rock y algunas capas de música electrónica. El resultado es un disco de bellas canciones, exquisito de principio a fin.

El álbum contó con la participación de importantes músicos como Juan Carlos Ingaramo, Gustavo Nazar, Juan Cruz Peñaloza, Hugo Ordanini, Fabricio Rodríguez, Carolina Heredia, Kuki Soria, Pablo Cordero, Diego Bravo, Federico Lorusso y Luciano Cuviello.

Enrique Aiello nació en Villa María, Córdoba. Fue integrante de la banda ZigZag, donde comenzó a componer canciones con influencias del funk y el jazz junto al bajista Sergio Aranda. Aiello, Aranda y el baterista Roberto Milano grabaron varios demos junto a algunos de sus músicos más admirados: Juan Carlos Ingaramo, Mingui Ingaramo y Pelusa Navarro.

Desde 1986 integró el grupo Ramires, con el que editó dos discos entre 1992 y 1995 a través de Warner Music México: Ramires (1992) y Girando al revés (1994).

Ambos proyectos se realizaron en Los Ángeles, California, y contaron con la participación de Vinnie Colaiuta, Abraham Laboriel, Pedro Aznar, Gregg Bissonette y Dean Parks, junto con los reconocidos ingenieros Humberto Gatica y Gustavo Borner.

Desde 1995 es director musical y guitarrista de la banda del cantautor Piero, con quien se ha presentado en numerosos países, entre ellos Estados Unidos, Inglaterra, Australia y distintos países de Latinoamérica. También ha compartido escenarios y grabaciones con músicos como Mercedes Sosa, Manuel Wirtz, Los Músicos del Centro y Chango Farías Gómez, entre muchos otros.

En 1996 regresó a nuestro país y comenzó a dar forma a su primer disco solista, que finalmente vio la luz en 1998. El álbum fue producido junto a Gustavo Nazar y obtuvo el primer puesto en el Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba.

Entre 2000 y 2003 realizó sesiones de grabación para el sucesor de Mondo Paparazzi, que finalmente editó de manera independiente en 2004.

Entre sus reconocimientos se cuentan nominaciones a los Premios Gardel en las categorías Mejor Álbum de Grupo Pop, Mejor Artista Pop Revelación y Mejor Videoclip. En 2006 obtuvo el primer puesto en Polonia con su canción Un camino. En 2007 recibió una distinción del Concejo Deliberante de Villa María por su trayectoria y sus logros locales e internacionales.

www.myspace.com/enriqueaiello


Discografía: 1998, Mondo paparazzi, 2004 El show de la evolución, 2009 Magos y poetas

Emiliano Muñoz y el Zurdo Bessio presentan Cantor de Esquina, su primer disco editado en Argentina




Presentan su nuevo CD
CANTOR DE ESQUINA


Viernes 26 de marzo, las 21.30
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549 –Boletería de 16 a 21hs / 4966 0173
Localidades 40, 50 y 60 pesos

El dúo integrado por los cantautores uruguayos Emiliano Muñoz y el Zurdo Bessio presentará su primer CD editado en Argentina por el sello Fred Record y distribuido por EMI Music. El disco reúne canciones de murga, tangos y composiciones con aires de rock.

Muñoz y Bessio, dos figuras relevantes del carnaval uruguayo de este siglo, se unieron para comenzar a cantar juntos y, después de numerosas experiencias y presentaciones, terminaron conformando una de las duplas más importantes del emergente y renovador movimiento de la Música Popular Uruguaya (MPU).

El CD comienza con el tema “Sin darte cuenta”, que aborda la realidad del murguista y sus temores y anhelos frente a la vida fuera del escenario. Otro de los temas destacados es “El loco Omar”, que fue el segundo corte de difusión y cuyo videoclip tuvo una importante rotación en los principales medios de comunicación de Montevideo.

El tercer corte del CD es la canción que le da título, “Cantor de Esquina”, una autodefinición del sentir de los artistas callejeros. También se destacan “Un otoño al que no iré jamás”, la versión de “Tinta roja” y, muy especialmente, “La Niebla”, canción que cierra el álbum y que tiene al Zurdo como protagonista.

“La Niebla” es una canción de gran emotividad, con una letra que aborda el paso del tiempo y el dolor de llegar a un momento de la vida en el que el deseo de regresar a los mejores momentos vividos se convierte en una tarea imposible.

Los músicos que acompañan al dúo son Leonardo Carbajal, en bajo; Pablo Rey, en guitarra eléctrica; e Ignacio Alonso, en batería, los tres integrantes de la banda de Tabaré Cardozo. En teclados participa Gustavo Montemurro, integrante de la banda de Jaime Roos.

Los coros están a cargo de Freddy González, de la banda de Tabaré Cardozo, y Federico Glison, de Curtidores de Hongos.

Pablo Tozzi trío presenta CUECA NEGRA



Viernes 18 de diciembre, a las 24
Café Vinilo, Gorriti 3780 – Tel.4866-6510


El contrabajista y compositor Pablo Tozzí continúa presentando su nuevo CD Cueca Negra, un disco que consigue profundizar e instalarse en el formato de la canción de manera natural. Así, sin abandonar la improvisación, su estilo y origen jazzìstico. En este tercer disco al frente de su trío, cobran aún más protagonismo la poesía y el canto como formas de expresión.

La palabra cantada, recitada o leída aparece permanentemente como un elemento de inclusión y atención para el que escucha. Un recorrido por ritmos y formatos de la música argentina en once composiciones propias.

Al trío integrado por Néstor Lacónica, en batería Sebastián Jackimzuck, en piano y Pablo Tozzi, en contrabajo y voz. El nuevo CD cuenta con la participación de importantes artistas como son: Verónica Condomí, Guillermo Capocci, Franco Luciani, Facundo Guevara, la intervención de un cuarteto de cuerdas y la participación especial del "Chango" Farías Gómez.


www.pablotrozzi.com.ar

Circo de las Artes: un espacio para la integración del circo, la danza y el teatro



Direccion: Av. L San MartinDedicado a la investigación, la formación y la integración de las artes del circo, la danza y el teatro, en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinario.

Este es el único club de circo y danza con acceso libre a todas las clases. Nuestro sistema permite a los alumnos acceder a una gran variedad de clases de distintas disciplinas vinculadas con el circo, la danza y el teatro mediante el pago de una única cuota.

Circo de las Artes es, además, la sede de la compañía Circo de las Artes, que próximamente presentará su nuevo espectáculo, Bangladim: Cirquería Sonora de Tigre, en una carpa ubicada en el municipio de Tigre. 151 Tigre
www.circodelasartes.com
informes@circodelasartes.com
TE 47313578

Actividades:

DANZA:
Danza clasica
danza contemporanea
danza con malabares y manipulacion de elementos
Metodo BAT
Danza aerea

CIRCO:
acrobacia de suelo
Parada de manos (curricular)
acrobacia aerea (tela )
acrobacia aerea (trapecio y aro)
Ramka

TEATRO Y ESCENA:
teatro con montaje
escenografia, instalaciones y creacion de objetos para las artes escenicas
ESCUELITA DE CIRCO Y DANZA PARA NIÑOS
Clases x discilplina
Gimnasia ritmica para niñas
Abonos Completos para todas las actividades de la Escuela

Noviembre 2009 / C.C.Torquato Tasso

Todos los martes, a las 22 h

Tango gratis en el Tasso

Martes 3: Derecho Viejo / Claudio Almonacid
Una propuesta que recupera la esencia del tango desde una mirada contemporánea, combinando tradición, personalidad y nuevas formas de abordar el género.

Martes 10: Fanga Trío / Anita Co
Una propuesta de raíz popular y espíritu experimental, en la que confluyen distintos lenguajes de la música urbana y latinoamericana.

Martes 17: Monono Tucuna / Enrique Colombano
Una experiencia musical de búsqueda y exploración, con una mirada personal sobre las formas y los sonidos de la música contemporánea.

Martes 24: Funkdoneon / Lulú 2 x 4
El tango se encuentra con el funk y la música contemporánea en una propuesta de fuerte identidad rítmica, que combina la tradición del bandoneón con una sonoridad renovadora.


Miércoles 4, a las 22 h

Entrada: $20

ORQUESTA TÍPICA AGUSTÍN GUERRERO

La Orquesta Típica Agustín Guerrero propone una mirada renovadora sobre la tradición orquestal del tango. Con una formación de gran riqueza instrumental, combina la fuerza de la orquesta típica con una concepción contemporánea del lenguaje tanguero.

Dirección: Agustín Guerrero

Violines: Sebastián Calise, violín I; María Inés Samaniego, violín II; Laura Grandellis, violín III; Cecilia Casanovas, violín IV.

Viola: David Trigo
Violonchelo: Sebastián Medina
Contrabajo: Pablo Brie

Bandoneones: Emiliano Guerrero, bandoneón I; Natacha Moguilner, bandoneón II; Manuel Barrios, bandoneón III.

Guitarra: Pablo Juárez Levar
Flauta: Agustín Uzal
Clarinete: Santiago Pedernera
Pianos: Anabel Loza y Matías Wilson


Miércoles 11, a las 22 h

Entrada: $20

CONTÁ CUATRO

Presentación de Cartas

Contá Cuatro presenta su nuevo material discográfico, Cartas, en una propuesta de música latina de sonido esencialmente acústico, con arreglos cuidados y amplios espacios para la improvisación.

El cuarteto está integrado por Javier Lozano, en piano; Daniel Di Domenica, en trompeta y flügelhorn; Guido Martínez, en bajo; y Diego Alejandro, en batería.

Cada integrante aporta su propia voz a un repertorio que combina riqueza melódica, sensibilidad rítmica y libertad creativa. En esta presentación, el grupo contará con la participación especial del destacado guitarrista Luis Salinas, quien además colaboró en el nuevo disco.


Miércoles 18, a las 22 h

VIOLENTANGO — 5.º ANIVERSARIO

Invitado: Quasimodo

Violentango celebra cinco años de trayectoria con un concierto especial. La banda ha desarrollado un sonido propio dentro del tango, a partir de una búsqueda que combina la tradición del género con elementos del rock y otras músicas contemporáneas.

El resultado es una propuesta de fuerte identidad, en la que el tango se transforma y encuentra nuevas posibilidades expresivas.

Integrantes:

Santiago Córdoba: percusión
Adrián Ruggiero: bandoneón y guitarra
Andrés Ortega: guitarra
Juanma López: guitarra


Miércoles 25, a las 22 h

A SEIS MANOS TRÍO

Trío Gorosito-Cataldi-de la Vega + María Estela Monti

Juntos, pero no revueltos

Una propuesta que reúne el talento y la experiencia del Trío Gorosito-Cataldi-de la Vega junto a la cantante María Estela Monti. Un encuentro de músicos de gran trayectoria, con un repertorio que cruza diferentes lenguajes de la música popular argentina.


JAVIER MALOSETTI

Todos los jueves, a las 22 h

Entrada: $50

Javier Malosetti continúa presentando Electrohope, nombre de su nuevo disco y de la banda que lo acompaña.

El proyecto propone una poderosa combinación de rock, funk, jazz y música eléctrica, con la reconocida personalidad instrumental y escénica de Malosetti como eje central.


SEXTETO MAYOR VS. QUINTETO REAL

El encuentro que esperamos desde hace 30 años

Todos los viernes y sábados de noviembre, a las 22 h

Localidades: $80

Dos de las grandes formaciones de la historia del tango se encuentran en un espectáculo excepcional.

El Sexteto Mayor estará integrado por Horacio Romo, en dirección y bandoneón; Enrique Guerra, en contrabajo; Fulvio Giraudo, en piano; Mario Abramovich y Eduardo Walczak, en violines; y Lautaro Greco, en bandoneón.

El Quinteto Real estará integrado por César Salgán, en dirección y piano; Esteban Falabella, en guitarra; Carlos Corrales, en bandoneón; Julio Peressini, en violín; y Juan Pablo Navarro, en contrabajo.

Además, todos los sábados se presentará especialmente el maestro Ubaldo De Lío junto al Quinteto Real.

Una oportunidad única para disfrutar del encuentro entre dos formaciones fundamentales del tango argentino y celebrar la vigencia de sus grandes intérpretes.

Manuel Wirzt presenta Vení, su noveno álbum de estudio

A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE

NUEVO CD: VENÍ

Este noveno álbum de estudio reúne doce hermosas canciones en las que el músico cuenta sus historias con calidez, energía y un sonido fresco y potente.

La mayoría de los temas son de autoría y composición de Manuel Wirzt, con la colaboración de Alberto Lucas. El álbum incluye, además, dos enriquecedoras versiones de clásicos históricos: “Ella ya me olvidó”, de Leonardo Favio, y “Costumbres argentinas”, de Andrés Calamaro.

La nueva producción, titulada Vení, fue grabada junto a toda su banda, con la que Manuel Wirzt recorre permanentemente el país: Sergio Pérez, Juan Manuel Saldías, Silvio Ottolini, Mario Maselli y Diego Ortells. El disco cuenta también con la participación especial del Cóndor Sbarbatti y Juan “Pollo” Raffo. Como artista invitado, sorprende la presencia de Luis Alberto Spinetta.

Vení fue masterizado en la ciudad de Los Ángeles por Gustavo Borner.

Luego de una larga y ansiada espera, Manuel Wirzt se reencontrará con su público a partir del lanzamiento de Vení, que estará disponible en todo el país desde los primeros días de noviembre de 2009.

Lista de temas:

  1. No me digas que no
  2. Ella ya me olvidó
  3. Cuando quieras
  4. No habrá palabras
  5. Vamos mujer
  6. Te vas a quemar
  7. Tu cura
  8. En la cornisa
  9. Vení
  10. Cuando el amor se acaba
  11. Costumbres argentinas
  12. La vida

Mariana Baraj adelanta Churita y repasa sus discos más destacados



Sábado 17 de octubre, a las 21.30

Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549


Mariana Baraj adelanta canciones de su próximo disco, Churita, y repasa su trayectoria a través de Lumbre, Deslumbre y Margarita y Azucena.

La acompañan Juan Chapital, en guitarras; Quique Ferrari, en bajo; y Rodrigo Quirós, en percusión.

Artistas invitados: Lucio Mantel, Marcelo Baraj, Mariana Masetto, Naiara Armendáriz y Camilo Carabajal.

Mariana Baraj es música, cantante y percusionista. A partir de un repertorio folklórico clásico latinoamericano, incorpora nuevos timbres y texturas que surgen de la fusión de diversos estilos, fruto de su experiencia en agrupaciones de distintos géneros.

Su propuesta artística se caracteriza por una búsqueda personal y por la voluntad de no repetir caminos ya transitados por el folklore tradicional. Su voz, que canta y opina, recontextualiza la música popular y genera nuevos sentidos a través de una arriesgada trama de sonidos.



+ info en www.marianabaraj.com.ar

Agenda de noviembre y diciembre en el Centro Cultural Torquato Tasso


Centro Cultural Torquato Tasso

Defensa 1575
Reservas: 4307-6506 / 4300-3680
www.torquatotasso.com.ar

Todos los espectáculos comienzan a las 22 h.


Todos los miércoles

Ciclo Tango: Nuevas Tendencias

Miércoles 7 y 14

Entrada: $20

Luis Borda

El reconocido guitarrista argentino Luis Borda, radicado en Alemania desde hace años, presenta su nuevo disco, Chicas de otros barrios.

Se trata de un lanzamiento internacional y del primer disco del artista que vuelve a editarse y a estar disponible en Argentina después de varios años. Una producción para celebrar.


Miércoles 21

Entrada: $20

Buri / Laura Ros


Miércoles 28

Entrada: $20

Alfredo Piro — Guitarra Negra / Rubén Díaz Trío

Presentan Guitarra Negra: homenaje a las milongas de Alfredo Zitarrosa

Alfredo Piro: voz
Moscato Luna: primera guitarra
Carlos Filipo: segunda guitarra
Ignacio «Nacho» Iruzubieta: guitarrón
Jerónimo Aceituno Peña: percusión


Todos los jueves

Jueves 1 y 8

Entrada: $30

Juan Subirá

Presentación de su nuevo CD, Fisura expuesta.


Jueves 15 y 22

Entrada: $30

Ariel Prat

El cantante y compositor Ariel Prat, uno de los referentes de la canción ciudadana que reúne el tango con la murga porteña, realizará dos presentaciones en la ciudad de Buenos Aires durante su próximo viaje a nuestro país.

El «juglar» presentará, sobre todo, temas de su último CD, Negro y murguero. No faltarán clásicos de su repertorio.

También prometen participar varios invitados y compañeros de ruta de Ariel.


Jueves 29, viernes 30 y sábado 31

Lola Solá

Presenta su primer disco solista, Salto mortal.

Dolores Solá, cantante del grupo La Chicana, presenta su primer CD como solista.


Viernes y sábados

Viernes 2 y 9; sábados 3 y 10

Entrada: $50

Soledad Villamil

Soledad Villamil continúa presentando su nuevo disco, titulado Morir de amor, publicado por Alfiz Discos, en el Centro Cultural Torquato Tasso.


Viernes 16 y sábado 17

Entrada: $90

Rubén Juárez & Lucila Juárez

Tango a tango

Cantante invitada: Lucila Juárez

Trasnoche

La Petitera

Localidades: $20

La Petitera está integrada por Dema (Sebastián Demattei), el «Maestro» (Marcelo Di Virgilio) y el «Tío» (Alfredo Seoane).

Interpretan tangos propios que retoman la esencia de los años veinte y el lenguaje canyengue.


Viernes 23 y sábado 24

Localidades: $50

Guillermo Fernández y su Orquesta Típica

Presentación de su nuevo CD, Deseo: sentimiento tanguero.

Mingui Ingaramo presenta Patagonia, su primer disco solista













El pianista y compositor Mingui Ingaramo presenta su primer CD, Patagonia, editado a través de su propio sello, Luminosa Records, para Discos Melopea. El álbum propone un recorrido por la música, con composiciones propias y clásicos de otros autores, brillantemente interpretados.

Patagonia es, fundamentalmente, una obra de música urbana, con marcadas reminiscencias latinoamericanas y mágicos aires de jazz, folklore y tango.

Se trata de una producción que ofrece interpretaciones virtuosas y criteriosas, en las que se destacan la precisión y la claridad sonora del bajo, el cello y la batería. En su primer disco solista, el artista revela una notable sutileza sonora, con un repertorio rico en melodías y colmado de sensibilidad.

Patagonia invita a descubrir nuevas versiones de obras de grandes compositores como Tom Jobim, Chico Buarque, Juan Carlos Ingaramo, Lito Nebbia, Daniel Homer y Sergio Aranda.

Músicos:

Mingui Ingaramo: piano, sintetizadores y voz
Fernando Bobarini: bajo
Diego Clark: percusión y voz
Hugo Ordanini: batería y percusión
Heleen De Jong: cello

Músicos invitados:

Daniel Homer: guitarra
Obi Homer: arreglos de orquesta en “La Huella”
Víctor Carrión: saxo soprano
Horacio Burgos: guitarra
Damián Torres: bandoneón
Marta Fernández: voz en “Eu te amo”

Producido por Mingui Ingaramo – Luminosa Records para Discos Melopea.

septiembre 2009: Centro Cultural Torquato Tasso





SOLEDAD VILLAMIL
Presentación de su segundo CD "Morir de Amor

Viernes 4, 11 y sábados 5, 12

Con el amor como eje temático de su nuevo disco, Soledad presta su sensibilidad y calidad interpretativa a canciones que nos van contando cómo se vive, se padece y se “muere” de amor. Continuando la línea que ya desarrollara en CANTA su primer disco solista ganador del premio Carlos Gardel 2008, vuelve a recorrer un repertorio de tangos, valses, milongas, y otros ritmos que en sus versiones recobran fuerza y toman nueva forma. Entre los autores y compositores se encuentran: Luis César Amadori, Charlo, Idea Vilariño, Alfredo Zitarroza, Azucena Maizani, Homero Manzi, Francisco Canaro y Miguel Caló más algunas composiciones propias.
Los arreglos musicales pertenecen a Jose Teixidó (también arreglador y director musical de CANTA) y su música potencia las versiones e invita a vivenciar las emociones contenidas en cada canción.

EL YOTIVENCO
Viernes 18, 25 y sábados 19, 26
Regresa al ruedo y con estrenos

El septeto de milonga tango y candombe liderado por Rodrigo de la Serna, Juan Hermelo y Blas Alberti regresa a los escenarios porteños presentando temas tradicionales del repertorio tanguero versionados a su estilo y composiciones propias. La banda la terminan de conformar Roberto y Fernando Seítz en contrabajo y percusión Pedro Kiszcurno en bandoneón y Heber Píriz en voz.


Música por nuestros Músicos
Dos conciertos por noche. Ciclo de conciertos GRATUITOS - Invita: CC Torquato Tasso, SADEM.

Martes 1
Aníbal Arias - Viviana Ayala

Martes 8
Marisa Marquez

Martes 15
Cojazz

Martes 22
Boero-Gallardo - Gomez

Martes 29
Claudia Levy



Buri/ Laura Ross
Miércoles 23

Desde muy pequeña su voz asomaba como un instrumento que la acompañaría en la vida, poco tiempo después despertó la compositora y empezó el camino que hoy está recorriendo como cantautora.Con Del Aire, su primer disco editado en el 2005, elogiado por la crítica especializada, Laura o Buri muestra un perfil que desde a crítica especializada, Laura o Buri muestra un perfil que desde la canción rock sugiere influencias folklóricas como parte de su marca personal.Recibió reconocimiento y aliento de grandes artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Horacio Molina, Peteco Carabajal, con èl –invitado ahora- participó en su ùltimo ciclo en el ND Ateneo en el mes de marzo de 2009.


Puente Celeste
Todos los jueves

Puente Celeste continúa presentando su nuevo trabajo, “Canciones”, editado por Los Años Luz Discos. “Canciones” es el cuarto disco del grupo formado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.Los doce temas que incluye el nuevo material son composiciones de los cinco integrantes. Su título es “Canciones” porque se trata de un disco casi íntegramente nutrido por canciones, excepto dos temas instrumentales. En “Canciones” Puente Celeste sostiene y realimenta el lenguaje musical construido por el quinteto a lo largo de sus doce años de existencia, suerte de suma de opiniones musicales individuales que conforman un folclore imaginario.