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La psicóloga Claudia De Angelis presenta VIVIR ES MEJOR... ¿es posible?

 

26 de noviembre, a las 20 hs. 

  Las localidades se podrán adquirir a través de Ticketek www.ticketek.com.ar




Claudia De Angelis es especialista en inteligencia emocional, psicóloga y escritora.

Su objetivo principal es la recuperación de pacientes graves con padecimientos físicos- emocionales que no obtienen resultados con otras modalidades de abordaje.

Ha dedicado décadas de investigación al desarrollo de las capacidades del hemisferio derecho, el inconsciente, poniendo énfasis en el abordaje dirigido al cuerpo emocional.

La suya al ser una “terapia vivencial” brinda la posibilidad de remisión de síntomas agudos, superación de duelos, liberación de estados de angustias graves y recomposición de vínculos entre otras cosas, dándole al paciente un rápido y comprobable mejoramiento en su calidad de vida.

La conferencia Vivir Mejor… nos invita a explorar nuestras capacidades ocultas, descubrir  recursos no utilizados; proponiendo un encuentro que nos enriquezca con herramientas posibles y prácticas.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Descubrir cuál es el verdadero significado de nuestra vida, sin forzarnos. Liberarnos de la mirada externa y reconocer cuál es nuestro propio potencial y camino a transitar.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Es importante entender cuál es el significado que le da cada persona a “Vivir Mejor” y si la respuesta proviene de la mirada ajena o de los propios logros y posibilidades.



Claudia De Angelis

 Psicólogaegresada de la UBA

 (Universidad de Buenos Aires)


“Luego de pasar por distintas escuelas de pensamiento y una ardua investigación, decidí tomar lo mejor de cada una y fusionarlas con prácticas orientales. A esta, mi propia escuela, la he llamado psicoemocion.

Esta técnica da un resultado positivo, comprobado y sostenido en el tiempo, que hace de esta “terapia emocional", la oportunidad de superar traumas y el hondo sufrimiento que a veces padece nuestra alma.

La psicología tradicional ha mostrado tener un techo y ya no alcanza para responder al ser humano moderno que se define como integral, complejo y evolucionado.

A mi entender la psicología necesita crecer, redefinirse y llegar a incorporar técnicas que puedan abrir las barreras que nos dividen del inconsciente donde se encuentra toda nuestra sabiduría, las respuestas a nuestro padecimiento y las claves para alcanzar nuestro bienestar.

La técnica que utilizó para tal fin es la regresión a las vivencias traumáticas y la identificación de emociones en situaciones claves de la historia personal. Una vez reconocida, se desactiva del cuerpo y se libera.

La herramienta para lograrlo es la hipnosis, que me permite trabajar con la persona en estado meditativo, brindándole relajación, liberación de los pensamientos obsesivos y la desactivación de las emociones negativas que sobrecargan el cuerpo y la psiquis, logrando una solución de fondo y para siempre.

Las regresiones a las situaciones traumáticas le dan a la persona las respuestas y resultados que necesita en corto tiempo.

He obtenido hasta hoy, resultados impactantes en cuanto a la remisión instantánea de síntomas, angustias profundas, duelos, remisión de enfermedades tales como cáncer, enfermedades auto-inmunes, ataques de pánico y ansiedad, con cambios notorios e inmediatos en la calidad de vida y revelaciones sorprendentes al respecto.

La utilización de estas técnicas y este estilo de trabajo me permiten acompañar y guiar a las personas por su camino de evolución con una enorme satisfacción por los resultados obtenidos” 
Claudia De Angelis

 

Mónica Katz, médica especialista en Nutrición y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición, presenta «La comida funciona, las dietas no»


 

La médica especialista en Nutrición y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición brindará una charla vía streaming el 25 de noviembre a las 20 h.

Esta charla está especialmente dedicada a todas aquellas personas que se han sometido a innumerables dietas de todo tipo; a quienes han padecido privaciones, estrés y la sensación de no tener los mismos derechos que el resto del mundo; a quienes recuperaron el peso perdido o alcanzaron un peso aún mayor que el inicial, no sin frustración y con la convicción de «no poder».

También está pensada para aquellos librepensadores, audaces y de mente amplia que todavía creen que la realidad puede ser distinta y que es posible alcanzar un peso saludable y confortable sin privarse del placer primario de comer.

Mónica Katz es médica especialista en Nutrición, directora del Centro Dra. Katz y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición. También es directora de carreras y cursos sobre obesidad en la Universidad Favaloro.

Es creadora del método «No Dieta» y autora de los libros «Somos lo que comemos», «No Dieta», «Más que un cuerpo» y «El método No Dieta», entre otros.

Las entradas podrán adquirirse a través de Ticketek.

 

www.dramonicakatz.com.ar/

"Los amores prohibidos en la historia argentina", de PACHO O'ODONNELL


 

El viernes 4 de septiembre, a las 20 h, el escritor argentino Mario «Pacho» O’Donnell brindará una charla vía streaming titulada «Los amores prohibidos en la historia argentina».

La charla consistirá en un recorrido por los amores vividos por San Martín, Belgrano, Mariquita Sánchez, Juana Azurduy, Sarmiento y Roca.

O’Donnell es escritor, político, psicoanalista e historiador. Es autor, entre otras obras, de Monteagudo, la pasión revolucionaria (1995), El grito sagrado (1997), Juan Manuel de Rosas, el maldito de nuestra historia oficial (2003), Che, la vida por un mundo mejor y Caudillos federales (2008).

Las localidades se podrán adquirir por TICKETEK

El acompañamiento terapéutico “extramuros” en cuarentena FLORENCIA CASABELLA: PSICÓLOGA Y PSICOANALISTA (UBA)



La psicóloga y psicoanalista Florencia Casabella llevará a cabo, junto con un equipo de trabajo, la modalidad de acompañamiento terapéutico «extramuros» durante la cuarentena para pacientes institucionalizados.

La situación de aislamiento social, preventivo y obligatorio representó un gran desafío para todos los dispositivos de salud mental. El acompañamiento terapéutico es uno de esos dispositivos que se sostenía fundamentalmente con la presencia del acompañante terapéutico.

En la actualidad, muchos pacientes son acompañados bajo una modalidad remota a través de los recursos con los que cuentan, es decir, mediante videollamadas, llamadas telefónicas y el trabajo con juegos en línea.

El objetivo es mantener el lazo social con los pacientes y, por este motivo, se plantearon distintos desafíos.

El primero es que los acompañantes terapéuticos muchas veces asisten a personas que están institucionalizadas —internadas o residiendo en instituciones— y, desde hace ya más de cuatro meses, no pueden ingresar a las instituciones para acompañar a los pacientes. El segundo desafío, que afecta a una parte importante de la población y, sobre todo, a una parte importante de la población a la que se asiste, es la falta de acceso a dispositivos electrónicos.

Hoy en día, la gran mayoría de las personas cuenta con acceso a un celular o una computadora y, aunque sea, a un teléfono de línea. Sin embargo, hay muchos pacientes que, ya sea por encontrarse institucionalizados, por falta de recursos económicos o, en algunos casos, por pertenecer a un grupo etario de edad avanzada, no tienen acceso a estos dispositivos.

Sobre el acompañamiento terapéutico «extramuros», la licenciada en Psicología Florencia Casabella explica:

«Es una forma de acompañar a los pacientes sin la presencia y sin los recursos tecnológicos ni dispositivos electrónicos. Es decir, a través de correspondencia: dejando en la puerta del hospital o de la residencia una carta para el paciente, tal vez acompañada de cuadernillos con actividades para aquellos pacientes que estuvieran trabajando con algún objetivo de estimulación neurocognitiva, o de elementos para que pudieran desarrollar las actividades que venían realizando hasta el inicio de la cuarentena de manera autónoma. Y siempre manteniendo la repetición: todas las semanas, el acompañante terapéutico asiste a la puerta de la institución, retira lo que el paciente le haya dejado —una carta, un cuadernillo completado, alguna devolución o algo que tenga ganas de decirle— y le deja al paciente algo nuevo. Lo más importante, y lo que fue el objetivo del acompañamiento terapéutico durante esta cuarentena y el gran desafío, fue mantener el lazo social».

Florencia Casabella es psicóloga clínica, egresada de la UBA, especializada en atención de niños y adultos, acompañamiento terapéutico con enfoque psicoanalítico, diagnóstico y prevención del autismo, discapacidad, adicciones y trastornos de la alimentación, entre otras áreas.

@licflorenciacasabella



Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel presentan FANÉ TANGO


El dúo integrado por Laura Cadabón y Demián Alimenti Bel presenta su primer trabajo discográfico, Fané Tango, compuesto por nueve tangos clásicos interpretados con dos instrumentos emblemáticos del género: el bandoneón y la guitarra. 

 El dúo busca una comunión sonora íntima y cómplice, rescatando la esencia de aquellas melodías que habitan cada rincón de nuestra cultura porteña, con una fuerte apuesta por la interpretación y la expresividad. El cantante Matías Olivera los acompañará en esta travesía para ponerles voz a las letras de algunos tangos, que se intercalarán dentro de una propuesta mayoritariamente instrumental. "Fané Tango" es el nombre de este nuevo disco, que sale a la luz como una fotografía sonora del Buenos Aires nostálgico. "Fané" —voz del lunfardo que significa «viejo y desgastado»— no es más que la expresión de aquello que impulsa al dúo a realizar este trabajo: rescatar y expresar de una manera distinta el tango antiguo. Para ello, cuentan con los arreglos propios y originales de Demián y la dirección de Laura.

 Laura Cadabón es una bandoneonista de tango nacida en Avellaneda. Comenzó su formación musical estudiando piano, pero luego su pasión por el tango la llevó a dedicarse al bandoneón. Formó parte de diversos proyectos de tango, como el quinteto Luna & Fango y la Orquesta Típica Suburbana —orquesta miembro de la Academia Tango Club—, con los que realizó giras internacionales por Uruguay, Ecuador, Bélgica, España y Estados Unidos. Demián Alimenti Bel es un guitarrista de tango nacido en la ciudad de Bahía Blanca. Comenzó sus estudios de composición musical en la Universidad Nacional de La Plata y luego se dedicó específicamente a los arreglos y a la interpretación del tango. Forma parte de Azotesis Tango, un trío de guitarras de la ciudad de La Plata que editó un CD junto al gran guitarrista Pilín Massei. Como solista, realizó recientemente una exitosa gira por Brasil.

El disco se presentará en Buenos Aires el 22/11 en CUSCA RISUN (Pasaje San Lorenzo 365) a las 21hs

FANÉ TANGO 
El motivo (Cobián/ Contursi)
 Nostalgias(Cobián/ Cadicamo)
Fueye(Charlo/Manzi)
Gallo ciego (Bardi)
Ventarrón
La Mariposa (Maffia-Flores)
Desencuentro (Troilo-Castillo)
 Romance de barrio (Troilo-Manzi)
 Sur (Troilo-Manzi)


Arreglos: Demián Alimenti Bel
Producción y Dirección Artística: Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel

Grabado, editado y masterizado en Estudio Sonósfera, Ingeniero Daniel Ibarrart - La Plata - Argentina. Octubre de 2019

Tanghetto cierra su gira por los 15 años de “Emigrante” en la Sala Ballena Azul del CCK

Invitados especiales
PEDRO AZNAR, SANDRA MIHANOVICH Y NITO MESTRE







Jueves 22 de agosto, a las 20hs.
Centro Cultural Kirchner (CCK)
Sarmiento 151
Entrada libre y gratuita

Después de su exitosa gira por Estados Unidos, Tanghetto se presentará en la sala Ballena Azul del CCK para celebrar los 15 años de la edición de su disco debut, Emigrante (Electrotango), con arreglos especiales y en formato sinfónico. Con esta presentación, la banda cerrará el tour por los 15 años del álbum, que también incluirá temas de su último disco, Vivo en Buenos Aires.

La última vez que Tanghetto se presentó en la sala sinfónica del CCK fue junto a Pedro Aznar y Peteco Carabajal, invitados de lujo que interpretaron canciones compuestas junto a la banda.

«Para mí es un honor tocar en la sala sinfónica del CCK. Hemos vivido momentos muy especiales en ese escenario y compartido con artistas que admiramos, como Pedro Aznar y Peteco Carabajal. Esta vez también tendremos músicos invitados, y de lujo», dice Max Masri. Uno de ellos será el bailarín Mauro Caiazza, ganador del premio Tango por sus coreografías, quien presentará su propuesta de tango freestyle.

En cuanto a la evolución del grupo a lo largo de estos años, Masri señala: «Tanghetto se expandió musicalmente muchísimo. Nuestro primer disco era muy desafiante y tuvo un éxito comercial contundente. Hoy Tanghetto es sumamente libre: puede tocar un tango tradicional, una milonga o un electrotango y mantenerse fiel a su esencia, su sonido y su actitud. Supongo que eso llegó con la madurez que aportaron tantos shows».

La banda también está cerrando en nuestro país la gira por los 15 años de Emigrante, que comenzó en Europa y pasó por diferentes escenarios de América y del interior del país. La segunda parte de la gira se inició en el Lincoln Center de Nueva York, ante 3000 personas.

«La Argentina es difícil, pero es nuestro país. A veces, las cosas difíciles se convierten en un caudal de inspiración. Creo que, como país, nos merecemos un mejor destino y un mejor presente; con mayor conciencia, quizás lo logremos».

Sobre el trabajo realizado junto a Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Leo García, Abel Pintos y Lidia Borda, entre otros artistas, Masri comenta: «Venimos colaborando desde hace mucho tiempo con distintos artistas y queremos publicar pronto lo que hicimos juntos. Las giras y los compromisos de cada artista hicieron que el proyecto avanzara un poco más lento de lo habitual, pero es un desafío importante y queremos realizarlo».

Tanghetto

Tanghetto es una banda argentina de neotango y tango fusión dirigida por el compositor y productor Max Masri, con más de 15 años de trayectoria.

Ganadora de dos Premios Gardel —con siete nominaciones consecutivas— y nominada tres veces a los Latin Grammy, Tanghetto cuenta con una extensa trayectoria internacional: ocho álbumes de estudio, más de veinte giras por América, Europa y Asia, y colaboraciones con artistas tan diversos como Pedro Aznar, Lidia Borda, Amelita Baltar, Leo García, Nito Mestre, Guillermo Fernández y Peteco Carabajal, entre otros.

La gira de Vivo en Buenos Aires - 15 años, en su último tramo, comenzó en el emblemático Lincoln Center de Nueva York y concluirá en la prestigiosa Ballena Azul del CCK.

Pulsónica presenta ENTRE MUNDOS su cuarto álbum de estudio




ENTRE MUNDOS está compuesto por diez temas que continúan con la propuesta percusiva que viene desarrollando PULSÓNICA desde su origen.

En este nuevo trabajo, la banda que fuera creada por el baterista y percusionista Jorge González, quien trabajó con artistas como Celeste Carballo y Moris, sorprende con una orquestación mayormente acústica, la participación de destacados músicos invitados y la inclusión de un ensamble de cuerdas, buscando nuevos caminos sonoros y ampliando los límites de su música de fusión.

Músicos
Jorge González: Set de batería, Timbal, Bongó y Kalimba
Tomás Sivadón: Set de congas, Xilófono y Accesorios para Percusión
Marcelo Tubio: Guitarra Eléctrica y Arreglos para Ensamble de Cuerdas
Jonathan Crevatín: Bajo Eléctrico
Músicos Invitados
Germán Suane: Guitarra Clásica
Patricio Resico: Bajo Eléctrico (Tracks 1, 3, 5 y 8)

Ensamble de Cuerdas
Matías Coban (Violín), Leandro Siegler (Viola) y Mariano Poc (Violoncello)

El álbum fue grabado en Estudios El Pie y Estudios Orion, en Buenos Aires, Argentina, con la asistencia técnica de Pablo Rabinovich, Nicolás Rizzo y Luciano Gordillo.
Mezcla y mastering estuvo a cargo de Pablo Rabinovich.

Entre Mundos
Temas
1.- ECUADOR
2.- TIERRA DEL SOL
3.- EL SENDERO
4.- SUEÑO ESPAÑOL
5.- CICLO VITAL
6.- MANGLAR
7.- NOVA ORBIS
8.- CIELOS DEL SUR
9.- MARES DE TIEMPO
10.- PETER GUNN
BONUS TRACK – NA´MÁS (Formato físico únicamente)

La presentación oficial de Entre Mundos se realizará el viernes 10 de mayo a las 21 horas en el teatro Asterión, ubicado en Zelaya 3122, en la zona del Abasto C.A.B.A.
Entradas en puerta $250.- Anticipadas con 20% de descuento en el teatro de martes a domingo de 14 a 20 Hs. y a través de Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com

www.pulsonica.com.ar


#Boleros: un viaje de amor, desamor y pasión a través de la música


Viernes 22 de marzo, 19 de abril, 10 de mayo y 14 de junio, a las 21hs
Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155. CABA, Argentina. Tel. 4 811 0673. Entrada $350

#Boleros es el nuevo espectáculo que protagonizan Anita Co. y Pablo Parsi.

Ella es actriz y cantante; él, cantante e intérprete de música popular, folclórica y ciudadana. Juntos se unen para homenajear al bolero y reivindicar el romanticismo y el amor.

#Boleros es la excusa para que dos amigos cuenten, a través de canciones, pequeñas y profundas historias de amor: microrrelatos de tres minutos, tanto como dura cada canción.

#Boleros narra y explica desde el sentimiento, y no desde la razón, recorriendo todos los tópicos del universo amoroso: el amor, el desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido y el reencuentro.

Parsi y Co. brindarán un encuentro íntimo en La Biblioteca Café, acompañados por piano y percusión, en una atmósfera amorosa y de gran calidad musical.



                   Músicos: Germán COPPOLA piano y Nicolás SCHIMKUS percusión

Anita Co

Comenzó su carrera artística como cantante con su primer disco debut PECADO, de boleros y tangos.  Continuó con sus presentaciones solistas tanto con “Pecado” como con su espectáculo “Co à la Carte” fue presentado en distintos espacios culturales como Centro Cultural Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de Tango en Junín, Festival de Tango Buenos Aires, Café Tortoni, La Perla, La Scala de San Telmo, entre otros.

En el 2015 presentó su segundo cd “TangRock”, donde fusiona temas del rock al tango, material que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Nuevo Artista de Tango.

También fue la Productora artística del ciclo de tango “Tangos de MartE” en Espacio Dada-Palermo.

Como actriz trabajó en televisión, teatro y cine en “Hombre de mar”, “Tiempo Final”, Gasoleros, “Máximo Corazón”, “Doctor amor”, “Abre tus ojos”, “Amor mío”, “CQC”, “Cara a cara”,” Tangos de una noche de verano”, “Los galanes peinan canas”, “El debut de la piba”, “La ópera de 3 ctvos”, “El romance del Romeo y la Julieta”, “Las boludas”, “Teatro leído”, “La mirada invisible”, entre otras.

Actualmente también forma parte del equipo de Producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Pablo Parsi

Es cantante e intérprete de música popular de raíz folclórica y ciudadana. Aferrado a los orígenes sin declamarse tradicionalista y sin los prejuicios de aquellos, ofrece una ética rígida y una estética flexible, por integradora. Aborda un repertorio basado en canciones que lo han inspirado desde siempre, que está compuesto por obras clásicas de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”.
 Fue ganador del pre-Cosquín solista vocal masculino. Fue miembro fundador de la Fundación Maestros Azules por el arte y la discapacidad.
Tiene grabado siete discos, cinco en vivo. Su primer disco se llamó “Hay gente que sueña”. Además, participó de grandes festivales como Cosquín, Baradero, peñas de Villa María, su ciudad natal del cual también salió ganador como solista vocal. Luego se radicó en Buenos Aires donde participó en grabaciones de artistas como Teresa Parodi, Rafael Amor, Katie Viqueira, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Angela Irene, entre otros.

Gershwin, el hombre que amamos se despide de los escenarios



FUNCIÓN DESPEDIDA



Sábado 27 de Abril, a las 21:30 hs
Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125
Tel. 4816-3789
Entradas en venta por Ticketek.com.ar
Entradas desde $600

Después de presentarse a sala llena en los mejores teatros de Buenos Aires, se despide de los escenarios Gershwin, el hombre que amamos. El espectáculo repasa una selección de las mejores composiciones del compositor norteamericano, con arreglos de López Furst y Acher, y la participación del trío de Jorge Navarro y una orquesta sinfónica dirigida por Ernesto Acher.

Dice Ernesto Acher sobre el espectáculo:

«Pasaron casi veintidós años desde aquella maravillosa aventura que fue presentar Gershwin, el hombre que amamos en el Teatro Avenida. Pasaron muchas funciones, muchos escenarios, muchos elogios. Pero también sufrimos, en el año 2000, la partida del querido Baby López Furst. Tardamos casi seis años, junto con Navarro, en poder volver a presentarlo con el nuevo formato, orquesta y trío, y gustosamente hemos seguido presentándolo desde entonces. Pero creemos que ya es hora de despedirlo, no sin un poco de nostalgia, para enfocar las energías en el nuevo proyecto que ya está en marcha: el tributo a Antonio Carlos Jobim».

Programa

  1. Obertura sobre temas de Gershwin (orquesta)
  2. They Can't Take That Away from Me (trío y orquesta)
  3. But Not for Me (trío)
  4. Someone to Watch Over Me (piano y orquesta)
  5. I Got Rhythm (trío)
  6. Our Love Is Here to Stay (piano y orquesta)
  7. 'S Wonderful (trío)
  8. A Foggy Day (in London Town) (trío y orquesta)
  9. Fascinating Rhythm (trío)
  10. Suite de Porgy and Bess (trío y orquesta)

Ernesto Acher

Músico —compositor, arreglador e instrumentista—, humorista y arquitecto. Nacido en Buenos Aires, cursó estudios de piano y clarinete y luego realizó estudios superiores con Erwin Leuchier y José Maranzano. Posteriormente, se inició en la dirección orquestal bajo la guía del maestro Carlos Calleja.

Integró el conjunto Les Luthiers desde 1971 hasta 1986, participando en la realización de siete discos y obteniendo importantes premios. En 1987 fundó la Banda Elástica, que nucleó a algunos de los mejores exponentes del jazz argentino.

Ha creado una larga y variada lista de programas que, además de obras de repertorio y las múltiples versiones de sus Veladas espeluznantes, incluye Gershwin, el hombre que amamos, Con vientos a favor, Había una vez un país, Los animales de la música, Homenaje a Astor Piazzolla, Fantasía en concierto, Acher en serio, La orquesta va al colegio y Juegos sinfónicos, entre otros.

Ha sido director de diversas orquestas sinfónicas y variados grupos de cámara. Se radicó en Chile en 2002, donde continuó con sus actividades creativas y docentes en diversas áreas y fue nombrado director artístico del Teatro Municipal de Linares. Regresó a vivir a Buenos Aires hace pocos años.


Jorge Navarro

Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Hizo su aparición en el jazz en 1958, con el grupo Los Swing Timers. En 1960 conformó la Agrupación Nuevo Jazz junto a Leandro «Gato» Barbieri, Rodolfo Alchourrón, Horacio «Chivo» Borraro y otros grandes músicos argentinos.

Por aquella época, fue considerado por la revista DownBeat uno de los mejores pianistas de jazz fuera de los Estados Unidos. Viajó a ese país junto al grupo Sound and Company, donde permaneció hasta 1976.

Posteriormente, integró la Banda Elástica, fundada por Ernesto Acher. Recibió el Premio Konex, el Estrella de Mar y, en dos oportunidades, el Premio Prensario.

Conformó diferentes dúos junto a Walter Malosetti, Guillermo Romero, Jorge López Ruiz y, actualmente, junto a Gustavo Bergalli. Antes de ello, junto a Baby López Furst, formó un dúo de pianos que continuó hasta la muerte de Baby.

Ha tocado junto a grandes figuras como James Moody, Clark Terry, Nat Adderley, Ella Fitzgerald y Alex Acuña, por citar solo algunos.

SINIESTRA TANGO celebra sus 15 años de trayectoria en la USINA DEL ARTE

SINIESTRA


Viernes 22 de Marzo, a las 20hs
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca

Entrada libre y gratuita

(Las entradas se retirarán 2 horas antes del concierto)

Después de su gira por México, la Orquesta Siniestra celebra sus 15 años de trayectoria y continúa presentando su cuarto disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor contiene composiciones propias que decantan en un entramado sonoro en el que conviven lo eléctrico y lo acústico, mientras las fronteras del tango se expanden.

Una poética lisérgica que devela los invisibles de las grandes ciudades. Música viva atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy, en el Buenos Aires del siglo XXI.

Para esta celebración, SINIESTRA invitará al escenario a los bailarines Vanesa Robles, Ramiro Cortez e Inés Rossetti y contará también con la participación especial del cantor de tangos Alfredo Piro.

Sobre SINIESTRA

En 2006 editó su primer disco, "La Siniestra", y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 con sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primer gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de  Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.

En 2015 el grupo se presentó en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.
El mismo año  presentaron en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la  participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.

En 2017 produjeron su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán. Durante el mes de Octubre de 2018 presentan "Depredamor" en el Caff y en diferentes Festivales Culturales del Estado de Sinaloa México.

Siniestra son:
Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.
Diego Bergesio, voz.
Esteban Rivera, bandoneón.
Juan Pablo Gonzalez, contrabajo.
Marcela Pedretti, piano.
Natacha Tello, violín.
Lito Castro, syntetizadores y samplers.

Manuel Moreira presenta su nuevo CD HELIOTRÓPICO





Sábado 3 de Noviembre 21hs
Sala Siranush, Armenia 1353
Entrada 350 pesos

Manuel Moreira presenta Heliotrópico, su tercer trabajo discográfico

El cantante y músico Manuel Moreira presenta su tercer trabajo discográfico, Heliotrópico. Con la participación especial de Kevin Johansen en el tema «La luna gris», todas las canciones de este disco tienen su propia atmósfera: arreglos sutiles, ritmos intensos, letras profundas y una voz que recorre, con su particular timbre, diversos estilos.

Un show imperdible, con toda la banda e invitados sorpresa.

Como dijo Alejandro Dolina: «La voz de Moreira nos va a acompañar por mucho tiempo y va a incorporarse al grupo selecto de nuestros acentos inconfundibles».

Sobre su nuevo trabajo, dice Manuel Moreira:

«Heliotrópico es un trabajo en el que grabé con músicos que admiro. Es lo que uno quiere grabar cuando es adolescente y se mete por primera vez en un estudio. Es un disco grande desde las texturas, que tiene ritmos diversos, esencialmente latino, donde el mensaje profundo de las letras es evidente. En mi disco anterior, Niño, ya se vislumbraba el amor que tengo por la naturaleza. Me es imposible, en mis canciones de amor, dejar de lado la naturaleza que nos rodea. Sin la luz del sol no habría vida como la conocemos; por eso el nombre del disco».

Sobre el título del nuevo CD, heliotropismo es el mecanismo natural que tienen las plantas para crecer en dirección a la luz. También, como todos los hombres, yo tuve momentos de oscuridad, pero la música logró iluminarme y sacarme adelante. Siempre lo hace. Creo que para eso existe. Con la música uno nunca está solo».

Participaron en Heliotrópico

Producción musical: Juan Pablo Di Leone, Nelson Gesualdi y Manuel Moreira.


Manuel Moreira en guitarra y vocesJuan Pablo Di Leone en flauta traversa, armónica, tecladosNelson Gesualdi en guitarra ,saxo y tecladosMartín Gonzalez Puig en bateríaJuan Finger en bajoAlejandro de Marinis en percusiónNahuel Aschei en trompetaLuca Farrelli en trombónGabriela Laguzzi,  Ale DolinaMartín DolinaDiego MercadoCandela Cibrián en coros; Hector Romero en guitarra flamencaNicolás Ibarburu en guitarrasMariano "TikiCantero en percusión.

DISCOGRAFÍA:
Más que razones (2010)
Niño (2014)
Heliotrópico (2018)

Músicos que estarán en Siranush 

Nelson Gesualdi
Saxo , guitarras

Pato Resico
Bajo y coros

Martín Alvarez Pizzo
Batería

Alejandro De Marinis
Percusión

Pablo Citarella
Piano y teclados

Luca Farrelli
Trombón

Nahuel Aschei
Trompeta

Laura Gonzalez
Coros

Manuel Moreira
Voz y guitarra


HELIOTRÓPICO
1 Sólo los astros
2 Tu comienzo y tu fin
3 Como llora la vida
4 La luna gris ft. Kevin Johansen
5 Besos de invierno
6 La piedra y la fortuna
7 Te envidiaran las flores
8 Moribundo
9 Mendruguito de ángel
10 Bonus track ¿Quién soy?


+ INFO

El disco se puede escuchar en Spotify


 Sobre MANUEL MOREIRA

Estudió composición y Dirección orquestal en la UCA, armonía con Magdalena García Robson, guitarra con Fernando Goin durante diez años y luego con Juan Lorenzo, canto con Fernando Moruja y Roxana Valente y composición y arreglos de jazz con Juan "Pollo" Raffo. En el 2011 participó de la master class que dio Bobby Mc Ferrin y fue invitado en el workshop de canto dictado por Darmon Meader, en el marco del Buenos Aires Jazz 2013. 
Por su trabajo solista fue premiado por la comisión de los Cafés Notables del Gobierno de la Ciudad para integrar la programación cultural del 2014. Fue cantante, arreglador y compositor durante más de doce años en el prestigioso grupo vocal Cabernet. Integra desde hace diez años el elenco del programa de radio “La venganza será terrible” como co-equiper de Alejandro Dolina en el segmento musical y en 2013 recibió un reconocimiento especial de la Legislatura porteña siendo declarado Programa de interés cultural. 
En 2017 fue invitado en los 8 conciertos que realizó Nahuel Pennisi en homenaje a Silvio Rodriguez en el Tasso, compartiendo escenario con Julia Zenko, Juan Quintero, Guillermo Fernandez, Lito Vitale, Ligia Piro entre otros.

Con Dolina trabaja desde hace catorce años: integró el elenco de la opereta criolla "Lo que me costó el amor de Laura", fue cantante en su programa de televisión "Bar del Infierno", en el espectáculo teatral del mismo nombre representado en toda la Argentina, Montevideo, Sevilla, Madrid y Granada y en la miniserie “Recordando el show de Alejandro Molina”, dirigido por Juan José Campanella. Además, cantó en los discos “Radiocine” y “Tangos del Bar del Infierno”. Además, es profesor de canto en la EMBA y TAMABA. 

De larga trayectoria en la música, fue la voz principal y el compositor de todos los temas de La Cuesta, grupo finalista en el concurso Aguante Buenos Aires ’02, organizado por la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Formó parte del prestigioso Grupo Vocal de Difusión, agrupación dedicada al repertorio coral contemporáneo, dirigido por Mariano Moruja. Fue jefe de cuerda y preparador vocal del coro de la Universidad del Salvador y ha prestado su voz para producciones de animación nacionales e internacionales. Fue protagonista de Una lágrima en la garganta, musical de Gardel en el que interpretó al zorzal criollo y que ha ganado el premio CENATEM otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Manuel Moreira ha grabado una versión de Oración del Remanso junto a Nahuel Pennisi que se ha viralizado y ha recorrido el mundo, siendo la versión más escuchada con 3 millones de vistas y aclamada por la crítica.


Manuel ya se ha presentado en varias oportunidades en Uruguay, Brasil, España y Francia. 



SINIESTRA PRESENTA SU NUEVO CD "DEPREDAMOR"



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Jueves 11 de Octubre de 2018. Caff, Sanchez de Bustamante 772.

El quinteto Siniestra presenta su último disco, Depredamor, editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Depredamor es el cuarto disco del grupo, integrado por composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde conviven lo eléctrico y lo acústico, y en el que las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers se suman al quinteto, vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que devela los invisibles de la ciudad. Música viva atravesada por una contemporaneidad vertiginosa y corrosiva, que existe en el presente de Buenos Aires.

Sobre Siniestra

En 2006 editó su primer disco, La Siniestra, y realizó sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos. En 2009, una beca de formación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes le brindó al grupo la posibilidad de llevar adelante una exploración compositiva y arreglística junto a referentes del género como Rodolfo Mederos, Diego Schissi y Julián Peralta. El producto de este trabajo se vio reflejado en su segundo disco, Puente, editado en 2010.

En el marco de la presentación de esta obra, que contiene sus primeras composiciones, Siniestra realizó su primera gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, Salto, en el que sus composiciones adquirieron un protagonismo mayor. El álbum tuvo una gran recepción en el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y en el Festival de Tango por los Caminos del Vino, en Mendoza.

En 2015, el grupo se presentó en el Festival Cultural de Tequila, en Jalisco, México, y en 2016 participó del Homenaje a Enrique Santos Discépolo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y de la Embajada Argentina en México. Ese mismo año presentó en Buenos Aires Monstruociudad, una obra conceptual de tango contemporáneo en la que confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo.

La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y con la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan. En 2017, produjeron su tercera gira por México y se presentaron en el XI Festival Cultural Ceiba, en Villahermosa, Tabasco, y en el VI Festival Internacional de la Cultura Maya, en Mérida, Yucatán.

Siniestra está integrado por Alejandro Bordas, guitarra de siete cuerdas y dirección; Diego Bergesio, voz; Esteban Rivera, bandoneón; Juan Pablo González, contrabajo; y Marcela Pedretti, piano.

Músicos invitados: Alexey Musatov, violín; Lito Castro, sintetizadores y samplers; Alejandro Guyot, voz; y Alfredo Piro, recitado.