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Aldana Moriconi presenta Suerte, su cuarto disco solista y el primero con canciones de su autoría





La cantautora Aldana Moriconi presenta su cuarto disco solista, Suerte, integrado por canciones propias y de otros autores, de raíz folclórica y pop latino, fusionadas con elementos del tango y la música rioplatense.

La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en los arreglos como en lo vocal. En este nuevo disco, Aldana compone y escribe por primera vez sus propias canciones, en las que habla del amor y de las relaciones humanas. Además, incluye temas como «Vení», de Afo Verde y Lucho González; «El estuche», de Andrea Echeverri; y «Margaritas», de Dafne Usorach.

Sobre Suerte, Aldana Moriconi dice: «Este disco es muy especial para mí. Contiene temas de mi autoría. Es la primera vez que estreno un disco con composiciones mías, con las palabras que quiero decir, mi historia y las de otros. Las canciones por sí mismas me reflejan y, de repente, me descubrí viendo en cada situación el vaso medio lleno. Mi experiencia creándolo fue casi un déjà vu. En un principio pensé que me estaba reinventando y, en el transcurso de hacerlo, me di cuenta de que es el disco que soñaba desde siempre».

Dueña de una voz potente y cálida, que le permite ser dúctil a la hora de elegir los matices para cada canción, Moriconi es detallista en el decir y pone la técnica al servicio de la interpretación. Su sensibilidad a la hora de «cantar una historia» le permite expresar fuerza, frescura y dulzura durante los minutos que dura cada canción.





SUERTE



1 Un gesto bajo el sol (A. Moriconi)
2 Relato de amor (A. Moriconi)
3 No eres para mí (A. Moriconi)
4 Vení (Afo Verde/ L.González)
5 Suerte (A. Moriconi /R. Casal)
6 Ese vestido verde (A. Moriconi)
7 En profundidad (A. Moriconi/J. Libolti)
8 Me gano tu abrazo (A. Moriconi/J. Libolti)
9 El estuche (A.Echeverri)
10 Margaritas (D.Usorach)



Músicos


Rodrigo Casal (batería)

Alejandro Rossi (guitarras)

Marcelo Gallego (bajo)

Mariano Braun (teclado y sintetizador)

Pedro Alfieri (contrabajo)

Producción Musical: Mariano Braun

Discografía: "Vida y luz" (2009), "Pasen y vean" (2013), "El camino del sueño" (2016) y "Suerte" (2018)


www.aldanamoriconi.com.ar


Aldana Moriconi

Nació en Casilda, provincia de Santa Fe. Egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003.

Participó como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años.


En 1988, a través de una selección pasó a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardén” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año.


En 1989, contando con 12 años de edad , grabó un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Inició así su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de César Isella y Mina entre otros.

Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música, dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario.

Ganadora de los certámenes: “Festival Folklórico de Peyrano 2004” (Santa Fe), Premio Mayor en el Certamen Aniversario ENINDER 2010 (Villa Maria,Córdoba), Premio Revelación Festival “Entre Rios canta y baila con proyección Nacional” 2011, certamen Nacional “Pre Baradero 2011” y Premio Mayor en el Certamen Canta Folklore 2012 (Azul, pcia. de Buenos Aires).

Conformó un duo junto al guitarrista Federico Reschini, el cual ha resultado ganador del
Certamen Pre Cosquín 2008 y han editado su primer material discográfico titulado “ Esencias”. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del " SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA" realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz.


En los últimos años ha actuado en los Festivales más importantes del País, tales como el
Festival de Cosquín (Plaza Próspero Molina) , Festival de Baradero (Pcia de Bs As), Festival de Peyrano (Pcia de Santa Fe), Festival de Villa María (Pcia de Cba), Festival “Entre Ríos Canta y Baila con proyección Nacional”(Sauce de Luna,E.Ríos) , Festival Nacional de Doma y Folklore. Jesús María(Pcia de Cba) , Festival Nacional de la Vaca en Azul (pcia de Bs As) y otros. Entre las tantas distinciones obtenidas, este 2014 fue nombrada como la "Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como "melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujerargentina"...

Responsable del cierre musical de "El Zurdo: Revancha del Ninguneado", el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, actualmente finalista del festival Internacional de cine de Milán.

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking

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Sábado 30 de junio y Domingo 1o de julio de 12 a 14  y 16 a 18 horas
HIPÓLITO 786 Bar Restó. 
Hipólito Irigoyen 786 (CABA) 

El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa «La cocina de Nicola», emitido por el canal El Gourmet, presentará un show cooking los sábados 30 de junio y 1.º de julio. Será una demostración lúdica de su arte culinario frente a los comensales. Como entrada, se servirán quesos y embutidos artesanales, acompañados de una copa de vino, cortesía de la casa. Luego, elaborará un risotto de pulpo guisado en su propia esencia marina y, de postre, una crema de ricota con frutos del bosque y delicadas escamas de chocolate negro.

Nicola es un cocinero que apuesta por recetas de concepto complejo, pero de sencilla elaboración, en las que expresa, además, la creatividad que le proporciona la pasión que siente por su trabajo: la cocina.

Nicola Poltronieri nació en Italia en 1978, pero está radicado en España. Descubrió su vocación hacia los 19 años. Después de trabajar en Italia en algunos servicios de catering y en otros empleos ocasionales, empezó a viajar. Primero llegó a Cambridge, Inglaterra, donde trabajó como ayudante de cocina y friegaplatos.

Luego continuó viajando por Europa hasta llegar a España, donde siguió su camino en una furgoneta Westfalia, ofreciendo su cocina allí donde iba, la mayoría de las veces en fiestas populares. Esto le permitió conocer a mucha gente y aprender mucho sobre la cultura popular de España, hasta llegar a San Sebastián, donde consiguió gestionar con notable éxito un bar de pintxos.

Más tarde se trasladó a Barcelona, donde trabajó en diferentes empresas relacionadas con el mundo de la gastronomía, entre ellas Aramark, que se encarga del catering en el Estadio Olímpico de Montjuïc y en el Palau Sant Jordi. Además, dirigió la cocina del Centro Riojano de Barcelona.

Hasta que, por casualidad, empezó a impartir showcookings sobre cocina y técnicas culinarias en Barcelona. Actualmente, es el presentador del programa «La cocina de Nicola», en Canal Cocina.

Roberto Calvo presenta su música en La Trova Resto Bar

Domingo 3 de junio, a las 20:30 h

La Trova Resto Bar
Lavalle 504 (esq. Colón)
Luján, provincia de Buenos Aires
Tel.: 02323 15-528740

El guitarrista y compositor Roberto Calvo presentará un set de temas propios, en solo de guitarra y en formato de guitarra y voz. El repertorio aborda un amplio abanico de formas y ritmos de la música rioplatense y del folklore argentino.

Interpretará algunas composiciones propias, con letras de Hugo Aveiro, Gustavo Kijou, Alicia Crest y otros grandes poetas contemporáneos, además de improvisaciones sobre clásicos de la música argentina.

Contará con la presencia del intérprete local Julián Maggio y de la cantautora Victoria De Paolo.

Sobre Roberto Calvo

Es guitarrista, compositor y arreglador argentino, nacido en Buenos Aires en 1962. Es director y arreglador de los grupos Santaires y Ventarrón.

Ha recorrido los escenarios más importantes del país y de muchos países del mundo. Ha realizado innumerables registros discográficos junto a importantes artistas del medio. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios y distinciones en concursos nacionales de composición, además de nominaciones a los Premios Gardel y a los Premios Grammy, entre otros reconocimientos.

Sus temas han sido grabados por numerosos intérpretes de nuestra canción popular.

Actualmente, presenta su disco Tierna memoria, íntegramente compuesto por canciones propias y nominado a los Premios Gardel 2015.

Además, desde hace más de 30 años desarrolla una intensa labor pedagógica, tanto en el ámbito particular, donde dicta clínicas a lo largo y a lo ancho del país, como en el ámbito institucional. Es docente de varias cátedras de la Carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde también dirige la Orquesta de la Carrera de Tango y Folklore, y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Rubén Goldín presenta canciones clásicas y adelanto de su nuevo CD






Jueves 12 de Abril a las 21 hs. 

Acompañado por Daniel Tarrab en piano y contrabajo y por Rodolfo Garcia en percusión y voz, juntos recorrerán un exquisito repertorio de canciones entre los cuales se encuentran clásicos de su extensa carrera, un adelanto de su nueva producción Girasoles, así como canciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ivan Lins y Gustavo Cuchi Leguizamón.

RUBÉN GOLDÍN

 Artista, compositor y cantante. Comenzó su carrera en 1973 con Pablo el enterrador, mas tarde formó El Banquete junto a Fito Páez. Hasta que en 1982 paso a formar parte de la banda de Juan Carlos Baglietto en su etapa dorada de Tiempos difíciles, donde componía y tocaba la guitarra y realizaba los arreglos junto a Paez. Grabó y actuó con León Gieco , Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Luis Alberto Spinetta ,Tania Libertad(México), Santiago Feliú (Cuba), Pappo, Claudio Gabis , Liliana Herrero, Nito Mestre , Litto Nebbia , Lito Vitale , Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Fito Paez entre otros

DANIEL TARRAB

Compositor de música de películas entre muchas otras las premiadas XXY , "El niño pez" y "Wakolda", de Lucia Puenzo.Ganador del Premio Gardel a la música de Cine 2014 y el prestigioso premio Discovery of the year en los World Soundtrack Awards.

RODOLFO GARCÍA

Emblemático músico argentino. Baterista, percusionista y cantante perteneciente al grupo de músicos iniciadores del rock nacional de la década de 1960. Es fundador (junto a Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio), de Almendra, una de las bandas originarias del rock argentino. Luego fue baterista de Aquelarre, otra de las grandes bandas históricas de Argentina.

 Notorious
JUEVES 12 de Abril-21hs
Av. Callao 966
Tel 813 6888

Nana canta Piaf: un homenaje al Gorrión de París

 Homenaje al Gorrión de París 


Viernes 20 y 27
​ de abril, 
 a las 21.00hs 
​El Gato Negro
Av. Corrientes 1669 


​E
n un modo intimista la francesa Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas en el que Nana está acompañada por el virtuoso pianista Victor Simon, heredero de la dinastía de los hermanos Simon, tan ligada a la música popular argentina. Una fusión musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa. Con Nana (voz) y Victor Simon (piano); Mariano Sarra (piano).

​Sobre NANA

​E
s cantante, actriz y compositora, oriunda de Paris donde se formó en Arte Dramático y Canto Lírico. En Buenos Aires completó su formación con Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marcelo Savignone,entre otros.

En 2008 lanza NANAeNADA, banda de chanson con estilo de Cabaret surrealista. En 2013 salió ”Volée”, un primer álbum seguido de “La Vie en Bleu”, disponible online incluyendo una versión original en francés del Bombón asesino.

Además interpreta el repertorio de la chanson francesa tradicional en los dos espectáculos que creó: “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Actualmente está presentando además su nuevo espectáculo "Femmes d'amour", de la canción tradicional húngara a la Melodie francesa de Poulenc, incursionando por el fado y el jazz.

En teatro se desempeñó en Francia como actriz entre otros bajo la dirección de Matthieu Mével y en La Compañía La Belle Indienne. Co-escribió y actuó en ”Tango en Espejo” con Daniel Oskui. Escribió y dirigió “Sais-tu si nous sommes encore loin de la mer”, para dos actrices y una pianista.

En Buenos Aires, actuó entre otros bajo las direcciones de Mariela Asensio (Este amor es una fiesta, Lisboa), Guillermo Angelelli (Babel Piraña) y Marina Sarmiento (Oh!Campo). Como performer, en noviembre 2017, después de una residencia en el CC Recoleta, participó de "Nomofobia", codirigida por Marina Otero y David Gaitán (FIBA 2017), y "Del Abandono", creación colectiva del Laboratorio Li/ps de la Unsam dirigida por el compositor franco-argentino Sebastien Rivas.

En 2015 recibió el Reconocimiento de la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.

La Sonora presenta "Huellas en el agua"






El reconocido grupo platense "La Sonora" presenta su nuevo CD " Huellas en el agua", compuesto por un repertorio de canciones propias y de otros autores como Hugo Fattoruso, Ramón Navarro y el clásico Dr. Gradus ad Parnassum, de Debussy reversionado al candombe. El disco abarca un exquisito y cuidado cancionero de música popular argentina que va desde el folklore, la milonga y  el tango con algunos elementos de la música rioplatense

La Sonora formada hace 28 años está integrada por: Alejandro Rodríguez en piano, composición y arreglos; Diego Amerise en bajo eléctrico y contrabajo; Juan Pablo Castrillo en percusión y en voz Cynthia Aguirre.

Ha realizado cuatro giras europeas y cuenta con tres discos editados: "La Sonora", "De por acá", y el compilado de música argentina del sello Slam Records "Open Dreams" (Inglaterra).

Su espectáculo propone un viaje sonoro por los distintos géneros musicales de nuestro país y de la región. La improvisación y el juego rítmico también son parte estructural del espectáculo, provocando que cada presentación sea siempre distinta.

Asimismo La Sonora viene desarrollando un proyecto educativo (Colectivo la Sonora) sobre música argentina desde el año 1995 hasta la actualidad. Han trabajado para diversas universidades en Inglaterra, Suecia e Italia como también en Tres Arroyos, El Bolsón, Trelew, Pehuajo y en la ciudad de La Plata. 

Actualmente y desde el año 2002 el grupo recibe contingentes de estudiantes de música extranjeros (Universidad de Guildhall, Inglaterra y Universidad de Lund, Suecia) quienes realizan una pasantía sobre música argentina considerada esta como una de las mejores escuelas de música y actuación quién fuera alumno Sir George Martín, ex integrante de The Beatles.

La Sonora fue declarado dos veces de interés cultural por la Municipalidad de La Plata y una vez de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires.

Viernes 23 de marzo, a las 21 hs
Cirse Fábrica de Arte. Av. Córdoba 4335 - 4772-9042
Valor de la entrada $ 150 .-


14.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN LA ARGENTINA






​Cinemark Palermo, Beruti 3399. CABA 
​Más información: www.ficja.com.ar


Del el 9 al 1​5 ​de noviembre se desarrollará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL: DIEZ PRODUCCIONES DE ESTRENO ABSOLUTO EN ARGENTINA

Israel, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, República Checa, Austria, Serbia, Francia, Australia y Polonia participan de la nueva edición del festival con diez producciones que tendrán su estreno absoluto en Argentina.

La nueva edición del festival presenta una programación de gran calidad cinematográfica y amplia diversidad temática, con obras provenientes de once países y una destacada selección de largometrajes de ficción y documentales.

Sobre la propuesta de esta edición, el director del festival, Luis Gutmann, expresó:

«El Festival ha trabajado arduamente para constituir una programación de excelsa calidad cinematográfica, al tiempo que variada en sus aspectos temáticos.

Desde la comedia en JALÁ, protagonizada por Jonathan Pryce —el mítico Sam Lowry de Brazil, de Terry Gilliam—, LA FIESTA DE DESPEDIDA y RUSSENDISKO, pasando por los tiempos de la Segunda Guerra Mundial en EL MOLINO DE HABERMANN, hasta las desventuras vividas por familias judías ante la caída del sah en Irán, en SEPTIEMBRE EN SHIRAZ, protagonizada por Adrien Brody, ganador del Óscar por El pianista, junto con la brillante presencia de Salma Hayek.

La programación también incluye la afirmación de la identidad en la bella AL NACER EL DÍA, del originalmente yugoslavo Goran Paskaljević, y otras dos inquietantes muestras del renovado cine israelí: OPERACIÓN GIRASOL y ZAYTOUN, esta última con el estadounidense Stephen Dorff encabezando el elenco.

Asimismo, se presentan dos soberbios documentales. Entre ellos, BROADWAY MUSICALS: UN LEGADO JUDÍO, que destaca la influencia de músicos y letristas judíos en la conformación del máximo entretenimiento escénico: el musical de Broadway».

La nueva edición reafirma así el compromiso del festival con la difusión de cinematografías diversas y con la presentación de obras de relevancia artística y cultural para el público argentino.




Octavio Suñé presenta su segundo CD T.O.D.O




Domingo 8 de octubre, a las 21hs
Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249, 1183 CABA


El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo.
 

T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. 

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. 

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.


Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night” de los Beatles en el tocadiscos de su padre. 

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. 

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). 

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records.

La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O. 


HORSE PARADE 2017


MUESTRA ARTÍSTICA SOLIDARIA



El Hipódromo de Palermo presenta la segunda edición de Horse Parade

El sábado 2 de septiembre, en el marco de los Grandes Premios Polla de Potrillos y Polla de Potrancas, se presenta el proyecto artístico y solidario del Hipódromo de Palermo.

El próximo 2 de septiembre se presentará Horse Parade, el proyecto artístico y solidario creado por el Hipódromo de Palermo, que nació con el objetivo de promover el desarrollo de las artes y brindar apoyo a organizaciones sin fines de lucro.

El concepto de la muestra consiste en convocar a artistas de renombre para intervenir nueve esculturas de caballos realizadas en fibra de vidrio y resina, que reproducen, a escala exacta, un Sangre Pura de Carrera. Las obras se exhibirán durante una jornada de Grandes Premios en el tercer piso de la Tribuna Paddock. Al cierre de la muestra, las esculturas serán rematadas y parte de lo recaudado se destinará a organizaciones no gubernamentales. Este año, las ONG beneficiadas serán Banco de Bosques y EcoMujeres.

En esta segunda edición, el equipo curatorial —compuesto por Natalia Orlowski y Milagros del Castillo— convocó a nueve artistas plásticos de primera línea: Carolina Antoniadis, Elisa Insúa, Ernesto Arellano, Marcela Mouján, Marcos López, Mariano Giraud, Marino Santa María, Martín Calcagno y Nicola Costantino, quienes intervinieron las esculturas realizadas por Marcela Ganly y Javier Goldschtein.

Las obras se exhibirán y serán rematadas en un evento privado el sábado 2 de septiembre. Los invitados también podrán disfrutar, al aire libre, de una jornada especial de carreras en la que se disputarán los Grandes Premios Polla de Potrillos, Polla de Potrancas y General San Martín.

Los mejores haras de caballos Sangre Pura de Carrera del país estarán presentes tanto en las pistas como en el arte: las nueve esculturas de Horse Parade llevarán los nombres de caballos destacados de esos haras.

Sábado 2 de septiembre de 14h a 22h. Remate a las 20h.

Salón Turf Argentino,tercer piso de la Tribuna Paddock 
Hipódromo de Palermo, Av. Del Libertador 4101.

Paula Basalo presenta Bienvenidos a mi mundo


 

Jueves 21 de septiembre, 21hs 
Centro Cultural Caras y Caretas, Samiento 2037
Tel: 5354-6613
Valor entrada Pullman $200 - Platea $300 


La cantautora Paula Basalo presenta su espectáculo Bienvenidos a mi mundo, en el que interpreta un repertorio de canciones propias de raíz folclórica, fusionadas con matices latinos y jazzísticos.

El próximo jueves 21 de septiembre, la compositora e intérprete Paula Basalo abrirá las puertas de su particular universo musical con un espectáculo que ha elegido titular Bienvenidos a mi mundo. La cantautora repasará allí parte de su obra, caracterizada por una composición personal y auténtica, en la que confluyen diversos ritmos y géneros, como el folclore, el jazz, el pop y la música latina.

Esta artista correntina, radicada en Buenos Aires, construye un mundo intensamente poético en el que no faltan tópicos tradicionales, como el amor y los sueños, pero en el que también hay espacio para expresar inquietudes sociales. Desde allí, propone una firme postura ante la vida y reivindica los valores humanos, el profundo respeto por la naturaleza y la búsqueda permanente de una vida mejor.

La guitarra es el hilo conductor que articula las diversas sonoridades y armoniza los matices de su voz. Alejado de estructuras rígidas y sostenido por una intensa búsqueda creativa, el repertorio se despliega como un abanico de canciones populares que consolidan un espectáculo capaz de convocar genuinamente a públicos muy heterogéneos. Sus letras y su música logran una comunión entre tradicionalistas, vanguardistas y folcloristas, sin distinción de edades.

La original propuesta artística de Paula Basalo compone así un mundo sensorialmente potente, en el que la artista reelabora el paisaje sonoro de su infancia a través de la riqueza de su escritura y la belleza de su música.


Coqui Rodriguez Guitarra eléctrica y Nylon

Roberto Malagueño Guitarra acústica y Nylon

Ricky Proz  Piano y Acordeón

Agustin Marquesano Bajo

Mariano Risso  Bateria y Percusión 
                                                              
Sobre Paula Basalo
Paula Basalo nació en Esquina, Corrientes, bautizada con aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Hija única, se crio entre rondas chamameceras. Desde pequeña adoptó la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofil, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de manos de su madre, fueron pilares fundamentales de un mundo de felicidad donde transcurrió su infancia y su adolescencia.

Las aspiraciones universitarias y el férreo deseo de cumplir el sueño de sus padres de tener una hija abogada la empujaron al desarraigo, donde comenzó, en paralelo, a construir el destino para el que había nacido: cantar.

Basalo tuvo “varias escuelas" en el interior del país y de Buenos Aires, entre las que destaca la escuela primaria de Racing Club, donde eligieron una de sus canciones “Tu mirada”, para  interpretar en los actos de fin de año, mediante coro de adultos o de niños, por los valores y la motivación que la letra propone.


A mediados del 2010, nació FRÁGIL, su primer disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, le brindó la posibilidad de cantar en “Viva el Chamamé” en el Luna Park, invitada por Mario Bofil; en la Fiesta Nacional del Chamamé de su provincia Corrientes; y en el Festival de Cosquín, entre otros destacados escenarios.

Notorious homenajea al músico Leandro "Gato" Barbieri




Invitado Especial: Bernardo Baraj

Miércoles 11,18 y 25 de mayo , a las 21.30hs.
Valor de la entrada $200.  
Notorious
Av Callao 966.Tel 4813 6888

Con la muerte de Leandro “Gato” Barbieri ha desaparecido, sin dudas, el músico de jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina.

Casi ciego y con una memoria a veces oscilante, pudo darse el gusto de grabar su último disco, New York Meeting, junto a uno de sus más entrañables amigos, Néstor Astarita.

Con el impulso de ese gran productor que es Litto Nebbia, se reunieron en los estudios, junto al pianista y arreglador Carlos Franzetti y al contrabajista estadounidense David Fink.

Este espectáculo evoca ese encuentro y comparte recuerdos y palabras en primera persona del inmenso saxofonista tenor argentino.

Participan de la reunión otros tres talentosos músicos: Alejandro Kalinoski, en piano; Juan Bayón, en contrabajo; y Pocho Porteño, en percusión.

ORQUESTA TÍPICA / MISTERIOSA BUENOS AIRES presenta su tercer CD " Tu lado acústico"




Jueves 5 de noviembre. a las 21hs
Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875)
Valor de la entrada $100 (Plateanet)

La eximia orquesta porteña propone, en su tercer trabajo discográfico, el regreso a las versiones acústicas del género, con algunos clásicos y la incorporación de composiciones propias que transitan del tango al candombe, pasando por la milonga y el vals.

Con una fuerte apuesta identitaria, la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires presenta Tu lado acústico, un disco con el que propone “volver a entender el tango como lo que es: una música acústica, ya que el tango y, en especial, la formación de orquesta típica, se interpretan con instrumentos acústicos”, explica su director, Javier Arias.

Así, la Misteriosa Buenos Aires apela al “lado acústico” que posee el oyente y al gusto por este subgénero a la hora de escuchar tango. El título del disco, integrado por tangos, milongas, valses y el primer simple de Almendra, “Tema de Pototo”, evoca además la idea de que nuestro “lado acústico” es también nuestro lado más sensible y humano.

El tercer disco de esta notable orquesta cuenta, además, con la participación de músicos de otras agrupaciones de la escena actual —Rascacielos, Sexteto Milonguero y La Juan D’Arienzo—, quienes se sumaron a la formación estable de “La Misteriosa” para convertirla en una gran orquesta típica de 17 músicos: nueve violines, cinco bandoneones, contrabajo, piano y cantante. De este modo, se recrea la formación con la que Carlos Di Sarli grabó su último disco.

Esta formación será la que acompañe la presentación de Tu lado acústico, que contará asimismo con la participación de parejas de bailarines que mostrarán su destreza en la pista de baile, para deleite de los más milongueros.

Sobre la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires nació en 2008 como una propuesta musical renovadora del tango bailable, retomando el legado de las grandes orquestas de la década del 40. Su repertorio es variado y dinámico, y abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses, milongas, milongas-candombe y folclore argentino.

La orquesta apuesta por seguir desarrollando el género a través de nuevas composiciones y versiones personales de tangos clásicos. Conscientes de los cambios culturales y musicales que se han producido desde los años 40 hasta la actualidad, sus integrantes vuelven a poner en escena una orquesta típica “como las de antes”, pero con la energía y la impronta de las nuevas generaciones, formando parte de lo que algunos se arriesgan a denominar “la nueva época de oro del tango”.

Desde 2008, la orquesta editó tres discos: De salón (2010), Una noche en la milonga (2013) y Tu lado acústico (2015). Asimismo, realizó tres giras europeas —en 2010, 2013 y 2015—, durante las cuales visitó países como Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y República Checa.

Además, realizó presentaciones en Brasil y en distintas provincias argentinas, entre ellas Tucumán, Santa Fe, La Pampa y Chubut, así como en Rosario y Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires se presentó en escenarios como el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el Centro de Exposiciones, el Centro Cultural Torcuato Tasso, el Teatro San Martín, el Teatro 25 de Mayo, la milonga La Viruta y el Salón Canning, entre otros.


​DISCOGRAFÌA
​"De salón" (2010)
"Una noche en la milonga"(2013)
"Tu lado acústico" (2015)

​INTEGRANTES​
Piano, arreglos y dirección: Javier Arias
Contrabajo: Patricio Peralta
Bandoneones: Diego Benbassat, Nicolás Códega, Matías Rullo.
Violines: Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer, Matías Coban.
Voz: Eliana Sosa

​TU LADO ACÙSTICO
La Maleva, Tango
Gota de lluvia, Vals
7 de enero, Tango instrumental
Nada más, Tango
La vida es una milonga, Milonga
La candombera, Milonga
Che bandoneón, Tango
hique: Tango clásico instrumental
Tema de pototo, Versión tanguera del simple de Almendra
Campeona, Milonga con aires de murga uruguaya.
Venganza, Tango
Tamboriles, Milonga uruguaya

"Razón de ser", de Ana Hepner.





Los viernes 2, 9 y 16 de octubre, en el Galpón de Guevara, se presenta RAZÓN DE SER, a cargo de la Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, con coreografía, idea y dirección de Ana Hepner.

Un espectáculo teatral con formato circense que muestra, a través de la danza, el teatro y la acrobacia, cómo cuatro personas reconstruyen el mapa de sus vidas y encuentran su «razón de ser». Un canto a la vida a través de la belleza de lo real.

La Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, integrada por los bailarines y acróbatas José Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano, explora la dramaturgia del movimiento y el espacio, poniendo el foco en el cuerpo humano en acción.

Viernes 2, 9 y 16 de octubre, a las 23 h
GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326
Localidades: $130
Reservas: 4554-9877

Ana Hepner

Ana Hepner se formó en la escuela de ballet con grandes maestros, entre ellos Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Rada y Mirta Furioso. Bailó en numerosas ocasiones junto a sus maestros y, en el exterior, integró el Ballet Hispánico de Nueva York.

Gracias a una beca de estudios en Steps, Nueva York, estudió durante dos años ballet, jazz, danza contemporánea y theatre dance, entre otras disciplinas. Allí conoció a Zenna Rommet y comenzó a formarse en la técnica de floor barre (barre à terre). Luego incursionó en la acrobacia y, más tarde, en el circo.

Actualmente dirige el Circo de las Artes, en Tigre, sede de la primera carrera de Danza y Circo del país y miembro de la FEDEC.

A lo largo de estos años ha dirigido varias obras que integran las disciplinas de la danza y el circo: Bangladim, Gogo el Gorila —ambas seleccionadas por el Festival Internacional Polo Circo—, Razón de Ser, Escenas de un Idilio y Beauty, entre otras. Actualmente trabaja en una puesta que combina circo y teatro en un formato de terapia de grupo, con la presencia de una reconocida psicoanalista.

Asimismo, con su dúo D’Accord Lisse, fue seleccionada para competir en el Festival Internacional CIRCUBA, en La Habana, en 2014, y fue invitada a Budapest para participar de la Gala de Circo Imre Baross, la más antigua de Europa, ese mismo año.