Seba Ibarra presenta INFRENABLE PARAÍSO, un nuevo universo de pop litoraleño

 

 

 

7 de noviembre, a las 21hs CAFE VINILO, Gorriti 3780. Tel. 4866 6510.

La propuesta sonora del nuevo trabajo discográfico del cantautor chaqueño se articula en torno a sonidos folklóricos del nordeste argentino, inaugurando un género: el pop litoraleño.

El cantautor y músico chaqueño Seba Ibarra presenta su tercer trabajo solista, INFRENABLE PARAÍSO, editado y distribuido por AQUA RECORDS. El disco está integrado por diez canciones propias que combinan elementos folklóricos y pop. A través de diversos ritmos vinculados con la región del nordeste argentino, el artista construye una propuesta de identidad propia: el pop litoraleño.

INFRENABLE PARAÍSO suena mucho más orgánico que los discos anteriores de Seba Ibarra, ya que fue ensayado y grabado junto a su banda estable, cuyos músicos participaron en la mayoría de los procesos de grabación y producción. De esta manera, el disco adquiere un sonido particular, propio de una banda y no de un solista.

Se trata de un disco creativo, de tono ecológico y de exquisita poesía, en el que abundan las bellas imágenes visuales. Asimismo, la voz clara y dulce del cantautor chaqueño acompaña las particulares melodías de esta propuesta, dotada de una fuerte identidad y una marcada impronta litoraleña.

Sobre su nuevo disco, Seba Ibarra explica: «La combinación de las palabras INFRENABLE PARAÍSO representa una ironía sobre ciertas promesas del progreso y el consumo. A la vez, nos recuerda la idea del poder de la naturaleza, que seguirá funcionando aunque el ser humano se extinga. También plantea la superposición entre el paraíso religioso y el árbol que lleva ese nombre. Este árbol da semillas con las cuales puede surgir la vida, pero también la muerte. Por ejemplo, en una de las canciones, mediante las frutitas del paraíso se da muerte a un colibrí, símbolo de la poesía. Podría resumirse en que algo muere y otra cosa automáticamente va naciendo».

Seba Ibarra: voz  y guitarra.

Mauro Siri: bajo y coros.

Guido Romero Scherf: guitarra líder.

Esteban Peón: batería, percusión y programación.

Sebastián Bistolfi: Acordeón, Mbiras y semillas.

Lucas Monzón: Acordeón.

Músico invitado: Carlos Bellini, efectos y coros

www.sebaibarra.com

Un artista de INDIGO PRODUCCIONES  www.indigoproducciones.com.ar

 

INFRENABLE PARAÍSO  

1 MUNDO

2 UN JARDIN

3 AY QUE PENA

4 ENTREVERO

5 VERANO

6 SEMILLA DE SAMUHÚ

7 LAGUNA DE ALQUITRÁN

8 TERRAPLÉN

9 PLUTAMIS

10 HOJA DE LUNA

 

SEBA IBARRA

Nació en Resistencia, provincia de Chaco.  En 1995 participó del taller musical  J. Behr, perteneciente al Centro Cultural del Nordeste (UNNE) dirigido por el Mtro. Alejandro Ruiz. Luego de integrar varias bandas en 2002 formó MADE IN MIO en la ciudad de Santa Fe, y se convirtió en cantante, guitarrista y compositor de OJO IMAN, grupo de música rock radicado en Buenos Aires. 

En 2004 inició sus actividades como SEBA IBARRA solista,  y produjo y codirigió junto al realizador de video francés Julien Abraham el video clip Alas de Ayer de OJO IMAN. Un año después editó su primer disco solista, COLLAGE DE RÍO, seleccionado como disco del mes de enero por el Club del Disco. 

En los años posteriores produjo ciclos de música en el Centro Cultural Galatea de Resistencia (2008), el ciclo Marzo Cantado en El Fogón de los Arrieros (2009) y el ciclo Ruta Nacional Canción, junto a Darío Jalfin.

En 2009 editó su segundo disco solista, PALIMAY, y en 2010 se presentó en el Festival Corrientes Música Viva junto a Fito Páez. Ese mismo año tocó en el Ciclo Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y, en 2011 se presenta en el marco del Festival Nacional del chamamé.  En 2012 tocó en el marco del Festival Nacional del Chamamé en la Rave Chamamecera.

 

Olivera & Messineo presentan su nuevo disco LUZCERO

 

 

Sábado 27 de octubre 22.30hs . CEA (Centro de Estudios Artísticos) Virrey Cevallos 172 CABA. Reservas: 4382-8707 

El dúo inicia su discografía con un interesante y original trabajo experimental, basado en composiciones propias y en la combinación de improvisación jazzística e interacción.

Los músicos y compositores Nicolás Olivera y Martín Messineo presentan su primer disco como dúo, LUZCERO. Se trata de un trabajo original que reúne composiciones propias concebidas desde una mirada jazzística, en las que se priorizan la experimentación y la interacción a partir del diálogo entre dos guitarras.

“LUZCERO hace referencia a la luz y a la ausencia de ella”, señala Olivera.

Entre las obras que se destacan en el disco se encuentra “Lado B”, donde se acentúan las improvisaciones de los solistas sobre la estructura del tema; “Bailarín”, en la que los músicos experimentan con sonidos sobre una forma que no responde a la estructura tradicional de una canción, sino a una estructura pensada especialmente para los solos; “Doble mano”, cuyas ideas fueron concebidas a partir de la improvisación y en contraposición con la melodía que encabeza el tema; y “Esperando nada”, inspirado en ideas provenientes de la música académica contemporánea.

Dentro del singular repertorio de LUZCERO también se incluye “La Plumita”, una cueca tradicional de Arsenio Aguirre, sobre la cual el dúo trabajó un arreglo original, con armonías modernas y sin solos.

El disco cuenta, además, con el valioso aporte de los contrabajistas Quique Ferrari y Fabián Martín.

Olivera & Messineo nació en 2010 para formar parte de los ciclos de jazz de Metrovías. Desde entonces, sus integrantes se presentan en diferentes escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata.

LUZCERO: 1 Pancita (Messineo), 2 Doble mano (Messineo), 3 La Plumita ( Cueca de Arsenio Aguirre), 4 Luzcero (Olivera), 5 Esperado nada (Messineo), 6 Guautao(Messineo), 7 Lado B (Olivera), 8 Bailarín (Olivera), 9 Roll (Olivera). 

Nicolás Olivera: guitarra eléctrica

Martín Messineo: guitarra eléctrica y española

Músico invitado: Quique Ferrari 

Martín Messineo

 

Nació en la ciudad de La Plata, en 1974. Fue alumno del legendario guitarrista de jazz Pat Martino, Paul Meyer y Pino Marrone. Estudió música brasilera con Nelson Farías y Duduca Da Fonseca. Fue guitarrista  de diferentes grupos, como: Sambatuque (música Brasilera) NoTanBig (Big Band de Jazz) Carinhosos da Garrafa (Samba e Pagode) San Pugliese (jazz rock) entre otros. Participa desde hace ocho años a la actualidad para el "Proyecto Cultural Metrovias", junto a Nicolás Olivera. 

 Nicolás Olivera

Nació en 1976, en CABA. Estudió con Pino Marrone, John Stowell y música argentina con Osvaldo Burucua. Fue guitarrista de Irupé Tarrago Ros y Juliana Ruiz. Junto con Federico Marrale formó MAQUINAL, con dos discos editados; uno de ellos, “MAQUINAL” (2004) fue premiado por la fundación ARTE VIVO al mejor trabajo discográfico. Este disco fue declarado de interés cultural y fue presentado en el museo MALBA (2004) y en Barcelona (2005) y ESVELO (Random Records 2007). Como compositor obtuvo el premio "BEST MUSIC 13th FESTIVAL OF PROVIDENCE (EE.UU.2005) por la música compuesta para el film "BUENOS AIRES 100KM" de Pablo Meza(2005).

Anabella Zoch presenta su nuevo CD " Raíces arrancadas"

Dirección y arreglos musicales

 LUCHO GONZALEZ

 

27 de septiembre, a las 21,30hs.  

Centro Cultural Torquato Tasso,  Defensa 1575.  Reservas: 4 307 6506, Anticipadas $50. Entrada $60, info@torquatotasso.com.ar

 

El cuarto disco de la cantautora cuenta con la participación de grandes artistas de la canción popular, como Manuel Wirzt, Luis Salinas, Raúl “Tilín” Orozco y Leo Sujatovich.

Anabella Zoch, Revelación del Festival de Cosquín y, durante dos años consecutivos, Revelación y Consagración del Festival de Baradero, presenta su cuarto trabajo discográfico, Raíces arrancadas. El nuevo disco está integrado por algunas de las más entrañables obras del cancionero popular latinoamericano, como “Zamba de usted”, de Félix Luna y Ariel Ramírez; “O que será”, de Chico Buarque; y “Cardo o ceniza”, de Chabuca Granda. Estas canciones se combinan con temas compuestos por Zoch y cuentan con la participación de grandes artistas del escenario local, como Manuel Wirzt, Luis Salinas, Raúl “Tilín” Orozco y Leo Sujatovich. Los arreglos y la dirección musical están a cargo del talentoso guitarrista y compositor peruano Lucho González, referente de la música latinoamericana.

Con una enorme sensibilidad, la cantautora vuelca en este disco matices de su propia experiencia: el desarraigo, primero, de San Nicolás —su lugar de origen— a Buenos Aires y, posteriormente, de Buenos Aires a Sevilla. “Escribo canciones que arranco de mi sangre y elijo cantar otras que llevan dentro la tierra, las voces, la identidad y el amor arrancados del pueblo. De los sueños intactos, el deseo eterno, la lucha incansable y el compromiso renovado con mi país nace este nuevo disco, como un puñado de tierra fértil, base fundamental para que florezca este encuentro entre nosotros, estas canciones y ustedes”, dice Anabella Zoch.

Raíces arrancadas marca el retorno de esta gran artista a la Argentina y la incorporación de nuevas poesías y melodías, interpretadas con virtuosismo vocal y artístico. Sobre ella, Lucho González opina: “Anabella Zoch tiene todas las condiciones necesarias para ser considerada una de las voces representativas de lo mejor que puede ofrecer la música popular argentina actual”.

Participaron en el disco: Lucho González, dirección musical, arreglos, guitarras y bajo; Martín González Puig, percusión y accesorios; Hubert Reyes, percusión en los temas 4, 6 y 9; Víctor Carrión, saxo soprano en el tema 8; Jorge Bergero, cello en el tema 9; Raúl Di Rienzo, violín en el tema 9; Leo Sujatovich, piano en los temas 10 y 12; Manuel Wirzt, voz en el tema 7; Luis Salinas, guitarra en el tema 4; y Raúl “Tilín” Orozco, guitarra y guitarrón en el tema 11.

 

www.anabellazoch.com

Producción general: Anabella Zoch

RAICES ARRANCADAS

1. Raíces arrancadas (chacarera), de Anabella Zoch

2. Tonada del sol para mi madre  (canción), de Anabella Zoch

3. El beso (vals peruano), de Pedro Aznar  y  Lucho González

4. Como fue (bolero), de Ernesto Duarte Brito

5. Si vas para Chile (canción), de Chito Faró

6. Que somos amantes (vals peruano), de José Escajadillo

7. O que será  (bossanova), de Chico Buarque

8. Recuerdos de Ipacaraí  (guarania), de María Teresa Mirkin y Demetrio Ortiz

9. Cardo o ceniza (vals peruano), de Chabuca Granda

10. Justo ahora (zamba), de Anabella Zoch

11. La jardinera (cueca chilena), de Violeta Parra

12. Zamba de usted (zamba), de Félix Luna y Ariel Ramírez

DISCOGRAFIA

1999  “Desde el alma”

2004  “Canto”. Grabado en Sevilla.

2007  “Merece lo que sueñas”. Grabado en Madrid.

2012  “Raíces arrancadas”

 

ANABELLA ZOCH

Nació en San Nicolás, Buenos Aires. Estudió Magisterio de Música en la Escuela Popular de Avellaneda; Música con Especialidad en Canto en el Conservatorio Manuel de Falla, y Musicoterapia en la UBA.

Fue Revelación del Festival de Cosquín 1996, y Revelación y Consagración del Festival Baradero 1995 y 1996. Su primera canción grabada fue “Justo ahora” en la voz de Tamara Castro, producida musicalmente por el guitarrista Juanjo Domínguez. Vivió 9 años en España, donde concursó en el Festival de Benidorm 2003 y fue Preparadora Vocal para Sony Music Madrid.

 Se unió a Festival para Amnistía Internacional, Intermon Oxfam y giró por toda España cantando Obras del Cancionero Sudamericano. Asimismo, se presentó en el Latin Festival de Londres UK,  y dio conciertos en Amsterdam (Holanda) y Berlín (Alemania).

En 2008, realizó una gira con Leo Sujatovich (integrante de Spinetta Jade) por ocho festivales de tango, por la costa sur de España, culminando en Festival Internacional de Cine de Sevilla en 2009, y el Festival Mundial de Tango de Seinajoki (Finlandia) en 2010. A su llegada a Argentina, se unió a Leo Sujatovich y a Lucho González en formato de trío (voz, piano y guitarra). Actualmente reside en San Nicolás, donde abrió su Escuela de Canto.

Eliana Sosa presenta su primer CD "Sinergia tanguera"

El primer trabajo discográfico de esta exquisita intérprete recorre un destacado repertorio de autores clásicos y contemporáneos, acompañada por notables instrumentistas.

La cantante de la Orquesta Misteriosa de Buenos Aires, Eliana Sosa, presenta su primer CD solista, titulado Sinergia tanguera. En este trabajo integra obras nuevas y consagradas: tangos, valses, candombes y milongas, todos ellos enriquecidos por los excelentes arreglos del eximio músico y arreglador Pablo Motta.

Dice Eliana Sosa:

«La sinergia es una sumatoria de trabajos o influencias que, en conjunto, logra un resultado mayor que por separado. Así, los temas de mi primer disco no representan solo momentos, personas y lugares de mi vida, sino las marcas que todos ellos han dejado en mi identidad como cantante y como mujer del tango. La forma en que uno se conecta con su pasión es única y personal, por lo que estos temas representan mi conexión con el tango: mi sinergia tanguera».

Eliana Sosa interpreta con maestría y calidez tangos como «Patio mío», de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo; «Paciencia», de Juan D’Arienzo y Francisco Gorrindo; «Trenzas», de Armando Pontier y Homero Expósito; y «Lo han visto con otra», de Horacio Pettorossi. También incluye el vals «Desde el alma», una interesante versión en la que se luce únicamente su voz, acompañada por un contrabajo.

Sinergia tanguera también incorpora nuevas obras, como «Sábanas vacías», de Juan Vattuone, entre otras.

El disco fue mezclado por Jorge «Portugués» Da Silva y grabado en los estudios ION. Cuenta con la colaboración de destacados instrumentistas como Ramiro Boero, en bandoneón; Lucas Furno, en violín; Juan Pablo Gallardo, en piano; Pablo Motta, en bajo eléctrico y contrabajo; y Juan Pablo Torelli, en guitarras y arreglos en los temas con guitarras.

Además, participan como invitados Juan Vattuone, Claudia Moreno, Samy Mielgo y el gran cantor Daniel Cortés, con quien Eliana Sosa interpreta una hermosa versión del vals «Gota de lluvia».

6 de septiembre, las 21hs.

LOS 36 BILLARES, Av de Mayo 1265 

Reservas al 5353-6670 / 4381-5696 / $50

7 de octubre, a las 21hs.

Teatro Goñi, Cochabamba 2536-$35

 SINERGIA TANGUERA

1-     Yo Música: Juan José Guichandut Letra: Juan José Guichandut (tango)

2-     Lo han visto con otra letra y música. Horacio Pettorossi(tango)

3-     Paciencia   Música: Juan D'arienzo Letra: Francisco Gorrido   (tango)

4-     Trenzas  Música:  Armando Pontier Letra: Homero Expósito (tango)

5-     Patio mío Música: Aníbal Troilo Letra: Cátulo Castillo (tango)

6-     Apología tanguera Música: Rosita Quiroga Letra: Enrique Cadícamo (milonga) 

7-     Será una noche Música: José Tinelli Letra: Manuel Ferradás Campos (tango)

8-     Gota de lluvia Música: Félix Lipesker Letra: Homero Manzi (vals)

9-     Campo afuera Música: Rodolfo Biagi Letra: Homero Manzi (milonga) 

10-  Sabanas vacías    letra y música    Juan Vattuone (tango)

11-  Desde el alma Música Rosita Melo letra Homero Manzi /Víctor  Piuma Velez (vals)

12-  Candombes Potpurrí  Silencio  - Letra de Rodoldo Morandi Música de Rodolfo Morandi /Mireme pasar compadre - Música: Emilio de la peña  Letra: Hamlet Lima Quintana /RAIZ Juan Vattuone
 

Eliana Sosa

Eliana Sosa vivió su infancia y adolescencia en  Florencio Varela, lugar donde dio sus primeros pasos artísticos.  Es intérprete de tango y folclore. Trabajó desde el año 2006 como profesora del taller de canto del instituto de Expresiones Populares Varelense. 

Eliana Sosa cuenta con una extensa carrera dentro del ambiente artístico: cantó en el año 2007 en el show del  Café de los Angelitos, El Barracas bajo la dirección de Fernanado Marsan, desde  el año 2004 forma parte del staff de artistas del municipio de Florencio Varela, representándolo. Posteriormente, fue cantante estable del show de Complejo Tango y de la Orquesta Típica “La Vidú”. Durante el año 2010 integró “Los Nadies”, septeto de tango, y participó del espectáculo “Tango un viaje al sentimiento”  realizando varias presentaciones en ciudades de Brasil, junto al cantor Abel Córdoba. 

Actualmente, Eliana Sosa se desempeña como cantante del espectáculo de tango en la “Esquina Homero Manzi” bajo la dirección musical de Julián Hermida y la idea y coreografía de Gachi Fernández. Desde el año 2012 se establece como la cantante estable de la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, una nueva propuesta musical que aporta una sonoridad distinta y una nueva letrística.

http://www.youtube.com/watch?v=tytG2MAW9C0
 

Laura Manzini protagoniza ¡Acá no se fuma!, el unipersonal de Pepe Cibrián Campoy

CON LAURA MANZINI

Dirección: PEPE CIBRIAN CAMPOY

El espectáculo de Pepe Cibrián Campoy, nominado a Mejor Unipersonal Musical en los Premios Hugo 2010-2011, continúa con su segunda temporada en el Teatro Gargantúa.

De la mano de su actriz fetiche, Laura Manzini, el reconocido actor, director, productor y dramaturgo presenta la segunda temporada de ¡Acá no se fuma!, su debut en el género del unipersonal musical.

Este divertido y original espectáculo, nominado a Mejor Unipersonal Musical en los Premios Hugo 2010-2011, narra la historia de Pastora, magistralmente interpretada por Manzini. La protagonista, adicta a los libros de autoayuda, decide recurrir a la Asociación Argentina de Adictos a la Autoayuda para recuperarse.

La narración de estas peripecias, hilvanadas en secuencias tragicómicas, se articula con versiones de grandes musicales adaptadas por el propio Pepe Cibrián Campoy. El texto transita momentos críticos y delirantes, con el sello inconfundible y la perspicaz mirada del autor.

Por su parte, el histrionismo y la destreza vocal de la multifacética Manzini —virtuosa actriz y cantante con más de veinte años de trayectoria en el género— marcan el ritmo de esta desopilante pieza, que se convierte así en una propuesta humorística de primer nivel dentro de la siempre exigente cartelera porteña de unipersonales y musicales.

SABADOS, 21HS.  

Teatro Gargantúa , Jorge Newbery 3563,  5555- 5596, info@teatrogargantua.com.ar  

Ficha técnica

Intérprete: LAURA MANZINI
Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE
Dirección creativa: ARIEL ZAPPONE
Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE
Producción general: LAURA MANZINI
Vestuario: ALFREDO MIRANDA

LAURA MANZINI, actriz y cantante

Entre sus maestros con el cual se formó figuran entre otros, Pepe Cibrián, Mauricio Kartun, Robert Sturua, Oscar Ruiz, Ricky Pashkus, Rubén Cuello, Mecha Fernández  entre otros. Realizó la carrera de Puesta en escena en el EMAD. Entre sus trabajos en televisión figuran “Badia y cía.”, “Los Borgia” en Canal 9, “Sábados de la bondad” y “El show de Mareco”. En teatro realizó junto a Pepe Cibrián musicales como “Calígula” en Buenos Aires y Chile, “Los Borgia”, “Las invasiones inglesas”, “Aquí no podemos hacerlo “Las dulces niñas” junto a Ana María Campoy. En 1991 participó en la comedia teatral  “Lily –Lily” con Georgina Barbarossa. Dictó clases de teatro musical en Estudio 3 de Madrid y presentó en Europa su Cd “Mujer en tango”. Entre sus últimos trabajos teatrales figuran “Martirio” un musical tanguero de Enrique Daccal y Eduardo Morales y “30 días” de Pepe Cibrián Campoy. Este año actuó en la obra Pájaro negro con dirección de Nicolás Perezz Costa. Actualmente se encuentra preparando un nuevo espectáculo musical con canciones de autores como Stephen Sondheim, Edith Piaf, Maria Elena Walsh, entre otros.

 PEPE CIBRIAN CAMPOY

Nació en Cuba. Es director, actor y dramaturgo. Se lo considera el referente en la comedia musical Argentina. Entre sus trabajos se destacan “Aquí no podemos hacerlo”, “Las invasiones inglesas”, “Los Borgia”, “Calígula”, “Mágico Burdel” y estrena en 1991 el mayor éxito del teatro musical argentino como es “Drácula”, actualmente en cartel, le seguirán “El jorobado de Paris”, “El rey David”, “Las mil y una noches”, “El fantasma de Canterville”, “La importancia de llamarse Wilde”, en donde actúo con su madre la señora Ana Maria Campoy. Entre sus últimos musicales figuran “Edelweiss”, “Otelo”, “El ratón Perez”, “30 dias” entre otras. Recibe en 1989 por segunda vez el premio ARGENTORES, uno de sus mayores reconocimientos por su obra “Las invasiones inglesas”. Entre otros galardones figuran los premios ACE, Estrella de mar y Prensario. En el año 2007 realizó en Canal 7 el reality “Aquí podemos hacerlo”. En el 2010 editó su libro “Se es hombre en la vida y no en la cama”. Actualmente además de “Acá no se fuma!”  tiene en gira por el interior del pais “Excalibur” y  “Marica” en donde cumple el rol de protagonista, autor y director.

Fabián Tejada y KAMARUKO presenta su nuevo CD "SOLO SER"

DOMINGOS 10 Y 17 DE JUNIO, A LAS 20:30 HS.

Velma Café 

 Gorriti 5520
Entrada: $70
Ticketek: 5237-7200
Reservas: 4772-4690

Fabián Tejada y Kamaruko presentan su tercer "CD Solo ser" de música étnica argentina, que conforma una propuesta musical diferente y rescata las experiencias y los matices del género para combinarlos con un lenguaje y composiciones propios.

Kamaruko Percusión Argentina busca expresar, a través de instrumentos milenarios, el pulso de nuestro espacio-tiempo. Fue creado en 1998 y actualmente es dirigido por el músico viedmense, radicado en Buenos Aires, Fabián Tejada.

“Solo Ser” (2011) es el tercer disco de Kamaruko, luego de “Ora Natural” (2001) y “Gente de la Tierra” (2005). El álbum refleja una visión del “aquí y ahora” proyectada al universo, en un ida y vuelta constante. En este trabajo discográfico, el proyecto se abre a todo tipo de instrumentos convencionales y tribales de diferentes etnias del planeta, reafirmando la sonoridad y la búsqueda de un lenguaje genuino y de una composición propia, originadas en instrumentos de percusión.

Participan en él músicos argentinos y extranjeros invitados. El disco incluye homenajes a Aimé Painé, gran cantante mapuche, heroína y pionera del canto étnico en la Argentina; y a Eduardo Galeano, Miguel Grinberg, Domingo Cura y muchos otros referentes del arte y el pensamiento.

“Siempre pensé en la posibilidad de hacer música con tambores. El rol de percusionista acompañante en distintos géneros musicales es una gozosa y lógica tarea, pero si uno explora el lenguaje de los tambores, más allá de estilos y tradiciones, puede descubrir su propio folklore: costumbres de vida, saberes, infancia, juventud, presente, etc. La autenticidad de cualquier música étnica se origina en que no hay distancia entre lo que se vive y lo que se toca”.

Fabián Tejada

SOBRE KAMARUKO: COMPOSICIONES PROPIAS EN PERCUSIÓN

El 11 de julio de 1998, acompañado por algunos de sus alumnos, Fabián Tejada realizó la primera presentación que dio comienzo a la gestación del proyecto Kamaruko Percusión Argentina. La presentación tuvo lugar en el ciclo de percusión “Sánchez Repica”, que se realizaba los días miércoles en un centro cultural del barrio del Abasto.

Tejada eligió el nombre Kamaruko para este proyecto musical de investigación y expresión artística como un homenaje permanente a la tierra donde se crió y creció: Río Negro, Patagonia argentina, y a sus pueblos originarios.

Por entonces, hacía pocos años que comenzaba a formarse socioculturalmente el movimiento de percusión en la Argentina, con diversas propuestas provenientes de los ámbitos popular, contemporáneo y de fusión.

El proyecto buscó un idioma propio que identificara de una manera más genuina y directa el folclore de la vida y nuestras costumbres, otorgando a los instrumentos de percusión una visión más amplia, similar a la de cualquier otro instrumento musical. “Percusión Argentina”, en ese sentido, significa música inspirada y compuesta desde nuestro país.

Fabián Tejada: steel drum, djembé, tama, cajón peruano, berimbau y dirección general.

Marisa Wiedmer: flauta traversa, clarinete, saxo tenor y percusión.

Camilo Arbuco: batería y percusión.

Miguel Ibáñez: bajo eléctrico y percusión.

Invitados: Miriam García, en canto, y Laura Rabinovich, en danza.

www.kamaruko.com.ar

ALAN PLACHTA PRESENTA "NUEVOS COLECTIVOS"

Jueves 31 de Mayo: invitado especial Hugo Fattoruso (Montevideo, Uruguay)

Jueves 7 de Junio: invitado especial Nicolás Ospina (Bogotá, Colombia) 

Jueves 14 de Junio: invitado especial Sebastián Macchi (Paraná, Entre Ríos) 

Jueves 21 de Junio: invitados especiales  Diego Penelas / Cecilia Zabala 

Jueves 28 de Junio: invitado especial Guillermo Klein

Como continuación del ciclo "Colectivo Argentino Uruguayo", que dirigió en 2011, el guitarrista y compositor Alan Plachta presenta "Nuevos Colectivos", un ciclo de encuentros musicales que se desarrollará en el renovado espacio Domus Artis, ubicado en el corazón de Villa Urquiza.

Abriendo un espacio para nuevos y cálidos encuentros, Alan Plachta propone una serie de presentaciones que reunirán a destacados artistas de Argentina y Latinoamérica, entre ellos el compositor uruguayo Hugo Fattoruso; el pianista, productor y compositor colombiano Nicolás Ospina; y los argentinos Diego Penelas, Cecilia Zabala, Sebastián Macchi y Guillermo Klein.

Las presentaciones de "Nuevos Colectivos", concebidas en un formato íntimo y cercano, serán únicas e irrepetibles, ya que los artistas interpretarán música especialmente creada para cada ocasión, en un clima de intercambio, diálogo y espontaneidad.

Además, cada concierto será grabado y filmado, permitiendo que el público pueda ser testigo de una verdadera cocina de la música: el proceso creativo y la interacción entre los artistas en tiempo real.

La propuesta continúa el proyecto artístico iniciado por Plachta en 2011 con "Colectivo Argentino Uruguayo", una experiencia que reunió a músicos de ambas orillas del Río de la Plata, entre ellos Urbano Moraes, Liliana Herrero, Daniel Maza, Guillermo Klein y Hugo Fattoruso, junto a artistas emergentes como Matías Mormandi, Samantha Navarro y Cecilia Zabala, entre otros.

El ciclo "Colectivo Argentino Uruguayo", que posteriormente se transformó en un disco producido por el propio Plachta, recibió excelentes comentarios de la prensa especializada y fue seleccionado como Disco del Mes de julio por el Club del Disco.

Discografía

Colectivo Argentino Uruguayo (2011)

La fábrica de música, Vol. 1 (2010)

Lúdico (2007)

De todas las tardes (2005)

Jueves 31 de mayo  y 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 21hs. 

Domus Artis -espacio de cultura- Av. Triunvirato 4311, Villa Urquiza

Reservas al 4522 8294, info@domusartis.com.ar Entrada $40

Alan Plachta

Nació en Buenos Aires en 1981. Es guitarrista, compositor y arreglador, y actualmente es además director musical de la cantante Daniela Horovitz. Ha arreglado y producido su disco debut Y de amor no supe nada, muy elogiado por el público y la prensa. 

En 2011, participó como arreglador invitado en el último disco de Liliana Herrero, Este Tiempo. Con el grupo Argentos, dirigido por Richard Nant, participó como guitarrista y arreglador invitado de un disco de Alberto Ginastera, grabado en vivo en la Biblioteca Nacional, como parte del ciclo Raras Partituras.

En 2011 llevó a cabo el ciclo FÁBRICA DE MÚSICA donde tocó junto a Nicolas Ospina, Guillermo Klein, Joana Queiroz, Melina Moguilevsky, Paco Arancibia, Mariano Otero, Samantha Navarro, Urbano Moraes, Lucho Guedes y Pedro Rossi, entre otros. 

Actualmente termina de grabar y presenta su nuevo material discográfico, con arreglos propios sobre piezas de la música popular uruguaya, con la participación de músicos como Hugo Fattoruso Diego Schissi, Richard Nant, Carlos Álvarez, y Martín Pantyrer entre otros, y cantantes invitados como Samantha Navarro, Cecilia Zabala, Liliana Herrero, Urbano Moraes y Matías Mormandi, entre otros.

Como músico estable o invitado, ha compartido escenario con: Ensamble Real Book Argentina, Richard Nant Cuarteto + Guillermo Klein, Ana Luiza y Luis Felipe Gama (Brasil), Argentos, Escalandrum, Lucho Guedes, Ligia Piro con Susana Rinaldi, Matías Mormandi, DuraTierra, Carlos Villalba y la Orquesta Velázquez dirigido por Diego Schissi, Cecilia Pahl, DuraTierra, Andando Descalzo, Dúo con Juan Pablo Dobal, Pablo Valotta, Damián Fogiel Quinteto, Marcelo del Paggio, Inmigrantes Big Band, La Bomba de Tiempo y Celeste Carballo, entre otros.

Su música fue incluída en el compilado de Jazz Argentino Open Dreams, editado por el sello británico SLAM, y sus composiciones forman parte del Real Book Argentino.

EDITH ROSSETTI PRESENTA "CUANDO ME CANTES"

14 de junio, a las 21hs . Velma Café, Gorriti 5520- Tel.

Edith Rossetti se luce en "Cuando me cantes" (2011), una obra exquisita que cuenta con la participación de grandes referentes del cancionero popular argentino como Alfredo Ábalos, Carlos Di Fulvio y Rafael Amor.

Además, el disco incorpora la mirada y la sensibilidad de nuevos músicos, poetas y creadores del folklore actual, representados por José Luis Aguirre, joven y talentoso exponente del presente y del futuro de la música de raíz.

"Cuando me cantes" cuenta con la dirección artística de Popi Spatocco, quien durante dos décadas fue pianista de Mercedes Sosa y productor de los álbumes "Cantora 1" y "Cantora 2", entre otros trabajos de la reconocida cantante.

Este nuevo CD está integrado por 16 obras de destacados autores que han buscado, como sostenía Armando Tejada Gómez, "nombrarnos": una idea que atraviesa la obra del poeta y que inspira el concepto artístico del disco de Edith Rossetti.

Una cuidada selección de canciones, acompañada por las palabras de los invitados y los arreglos del guitarrista Leonel Iglesias, conforma una propuesta sólida que abre nuevos horizontes en la interpretación de Edith, profundamente ligada a su tierra y a su tradición.

En ese sentido, "Cuando me cantes" representa un momento fundamental en la carrera de esta cantora, amante de la poesía y del folklore, que logra renovar el vínculo con obras emblemáticas a través de una interpretación sensible, profunda y comprometida.

"La palabra es mi guardiana, es una sombra iluminada que me empuja al incierto rumbo de las voces que buscan el viento como destino. Hacia allí voy también con mis canciones, a buscar ese momento único en que el poeta, mi voz y quien la escucha generan el encuentro sensible, ese que inaugura nuevas memorias y que, otra vez, hace la maravilla. Allí voy: soy tierra y madera. Soy viento. En fin, una cantora".
—Edith Rossetti

Músicos participantes

Leonel Iglesias – guitarra y arreglos

Martín Pérez – guitarra y charango

Mariano Céspedes – violín y guitarra rítmica

Víctor Renaudeau – violín

Pablo Rodríguez – bombo y caja

Damián Bolotín – violín

Valeria Kaladjian – viola

Roberto Segret – cello

Artistas invitados

Rafael Amor, Alfredo Ábalos, Carlos Di Fulvio, Popi Spatocco y José Luis Aguirre.

 Cuando me cantes 

1. La arribeña (Atahualpa Yupanqui) zamba 

2. Pancho Raco (Cristóforo y Fortunato Juárez) chacarera 

3. La Tangués (Rafael Amor) canción 

4. Retiro al norte (Roberto Cantos) canción 

5. Coplitas para mi canto (Carlos Di Fulvio) chacarera 

6. El violín del monte (Letra: Atahualpa Yupanqui. Música: Peteco Carabajal) canción 

7. La carga (José Luis Aguirre) cuento 

8. Vientito de Achala (José Luis Aguirre) Vidala- canción 

9. Río de lavanderas (Nestor Soria - Carlos Marrodan) chacarera 

10. Milonga baya (Julio Dominguez) Milonga 

11. Cruz de quebracho (Francisco Amado Berra - Miguel Angel Gutierrez) zamba 

12. Coplas a Claudio Ramiro (Marcelo Ferreyra – Hugo Torres) chacarera 

13. Maldición (Benito Taibo-Sergio La Corte) Vals 

14. Para mi pago (Fortunato Juarez- O. Gerez) gato

15. Santiago vive en mi zamba (Juan Carlos Carabajal - Alfredo Abalos) zamba

16. Verde romero (D.R) huayno

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