Eliana Sosa presenta su primer CD "Sinergia tanguera"

El primer trabajo discográfico de esta exquisita intérprete recorre un destacado repertorio de autores clásicos y contemporáneos, acompañada por notables instrumentistas.

La cantante de la Orquesta Misteriosa de Buenos Aires, Eliana Sosa, presenta su primer CD solista, titulado Sinergia tanguera. En este trabajo integra obras nuevas y consagradas: tangos, valses, candombes y milongas, todos ellos enriquecidos por los excelentes arreglos del eximio músico y arreglador Pablo Motta.

Dice Eliana Sosa:

«La sinergia es una sumatoria de trabajos o influencias que, en conjunto, logra un resultado mayor que por separado. Así, los temas de mi primer disco no representan solo momentos, personas y lugares de mi vida, sino las marcas que todos ellos han dejado en mi identidad como cantante y como mujer del tango. La forma en que uno se conecta con su pasión es única y personal, por lo que estos temas representan mi conexión con el tango: mi sinergia tanguera».

Eliana Sosa interpreta con maestría y calidez tangos como «Patio mío», de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo; «Paciencia», de Juan D’Arienzo y Francisco Gorrindo; «Trenzas», de Armando Pontier y Homero Expósito; y «Lo han visto con otra», de Horacio Pettorossi. También incluye el vals «Desde el alma», una interesante versión en la que se luce únicamente su voz, acompañada por un contrabajo.

Sinergia tanguera también incorpora nuevas obras, como «Sábanas vacías», de Juan Vattuone, entre otras.

El disco fue mezclado por Jorge «Portugués» Da Silva y grabado en los estudios ION. Cuenta con la colaboración de destacados instrumentistas como Ramiro Boero, en bandoneón; Lucas Furno, en violín; Juan Pablo Gallardo, en piano; Pablo Motta, en bajo eléctrico y contrabajo; y Juan Pablo Torelli, en guitarras y arreglos en los temas con guitarras.

Además, participan como invitados Juan Vattuone, Claudia Moreno, Samy Mielgo y el gran cantor Daniel Cortés, con quien Eliana Sosa interpreta una hermosa versión del vals «Gota de lluvia».

6 de septiembre, las 21hs.

LOS 36 BILLARES, Av de Mayo 1265 

Reservas al 5353-6670 / 4381-5696 / $50

7 de octubre, a las 21hs.

Teatro Goñi, Cochabamba 2536-$35

 SINERGIA TANGUERA

1-     Yo Música: Juan José Guichandut Letra: Juan José Guichandut (tango)

2-     Lo han visto con otra letra y música. Horacio Pettorossi(tango)

3-     Paciencia   Música: Juan D'arienzo Letra: Francisco Gorrido   (tango)

4-     Trenzas  Música:  Armando Pontier Letra: Homero Expósito (tango)

5-     Patio mío Música: Aníbal Troilo Letra: Cátulo Castillo (tango)

6-     Apología tanguera Música: Rosita Quiroga Letra: Enrique Cadícamo (milonga) 

7-     Será una noche Música: José Tinelli Letra: Manuel Ferradás Campos (tango)

8-     Gota de lluvia Música: Félix Lipesker Letra: Homero Manzi (vals)

9-     Campo afuera Música: Rodolfo Biagi Letra: Homero Manzi (milonga) 

10-  Sabanas vacías    letra y música    Juan Vattuone (tango)

11-  Desde el alma Música Rosita Melo letra Homero Manzi /Víctor  Piuma Velez (vals)

12-  Candombes Potpurrí  Silencio  - Letra de Rodoldo Morandi Música de Rodolfo Morandi /Mireme pasar compadre - Música: Emilio de la peña  Letra: Hamlet Lima Quintana /RAIZ Juan Vattuone
 

Eliana Sosa

Eliana Sosa vivió su infancia y adolescencia en  Florencio Varela, lugar donde dio sus primeros pasos artísticos.  Es intérprete de tango y folclore. Trabajó desde el año 2006 como profesora del taller de canto del instituto de Expresiones Populares Varelense. 

Eliana Sosa cuenta con una extensa carrera dentro del ambiente artístico: cantó en el año 2007 en el show del  Café de los Angelitos, El Barracas bajo la dirección de Fernanado Marsan, desde  el año 2004 forma parte del staff de artistas del municipio de Florencio Varela, representándolo. Posteriormente, fue cantante estable del show de Complejo Tango y de la Orquesta Típica “La Vidú”. Durante el año 2010 integró “Los Nadies”, septeto de tango, y participó del espectáculo “Tango un viaje al sentimiento”  realizando varias presentaciones en ciudades de Brasil, junto al cantor Abel Córdoba. 

Actualmente, Eliana Sosa se desempeña como cantante del espectáculo de tango en la “Esquina Homero Manzi” bajo la dirección musical de Julián Hermida y la idea y coreografía de Gachi Fernández. Desde el año 2012 se establece como la cantante estable de la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, una nueva propuesta musical que aporta una sonoridad distinta y una nueva letrística.

http://www.youtube.com/watch?v=tytG2MAW9C0
 

Laura Manzini protagoniza ¡Acá no se fuma!, el unipersonal de Pepe Cibrián Campoy

CON LAURA MANZINI

Dirección: PEPE CIBRIAN CAMPOY

El espectáculo de Pepe Cibrián Campoy, nominado a Mejor Unipersonal Musical en los Premios Hugo 2010-2011, continúa con su segunda temporada en el Teatro Gargantúa.

De la mano de su actriz fetiche, Laura Manzini, el reconocido actor, director, productor y dramaturgo presenta la segunda temporada de ¡Acá no se fuma!, su debut en el género del unipersonal musical.

Este divertido y original espectáculo, nominado a Mejor Unipersonal Musical en los Premios Hugo 2010-2011, narra la historia de Pastora, magistralmente interpretada por Manzini. La protagonista, adicta a los libros de autoayuda, decide recurrir a la Asociación Argentina de Adictos a la Autoayuda para recuperarse.

La narración de estas peripecias, hilvanadas en secuencias tragicómicas, se articula con versiones de grandes musicales adaptadas por el propio Pepe Cibrián Campoy. El texto transita momentos críticos y delirantes, con el sello inconfundible y la perspicaz mirada del autor.

Por su parte, el histrionismo y la destreza vocal de la multifacética Manzini —virtuosa actriz y cantante con más de veinte años de trayectoria en el género— marcan el ritmo de esta desopilante pieza, que se convierte así en una propuesta humorística de primer nivel dentro de la siempre exigente cartelera porteña de unipersonales y musicales.

SABADOS, 21HS.  

Teatro Gargantúa , Jorge Newbery 3563,  5555- 5596, info@teatrogargantua.com.ar  

Ficha técnica

Intérprete: LAURA MANZINI
Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE
Dirección creativa: ARIEL ZAPPONE
Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE
Producción general: LAURA MANZINI
Vestuario: ALFREDO MIRANDA

LAURA MANZINI, actriz y cantante

Entre sus maestros con el cual se formó figuran entre otros, Pepe Cibrián, Mauricio Kartun, Robert Sturua, Oscar Ruiz, Ricky Pashkus, Rubén Cuello, Mecha Fernández  entre otros. Realizó la carrera de Puesta en escena en el EMAD. Entre sus trabajos en televisión figuran “Badia y cía.”, “Los Borgia” en Canal 9, “Sábados de la bondad” y “El show de Mareco”. En teatro realizó junto a Pepe Cibrián musicales como “Calígula” en Buenos Aires y Chile, “Los Borgia”, “Las invasiones inglesas”, “Aquí no podemos hacerlo “Las dulces niñas” junto a Ana María Campoy. En 1991 participó en la comedia teatral  “Lily –Lily” con Georgina Barbarossa. Dictó clases de teatro musical en Estudio 3 de Madrid y presentó en Europa su Cd “Mujer en tango”. Entre sus últimos trabajos teatrales figuran “Martirio” un musical tanguero de Enrique Daccal y Eduardo Morales y “30 días” de Pepe Cibrián Campoy. Este año actuó en la obra Pájaro negro con dirección de Nicolás Perezz Costa. Actualmente se encuentra preparando un nuevo espectáculo musical con canciones de autores como Stephen Sondheim, Edith Piaf, Maria Elena Walsh, entre otros.

 PEPE CIBRIAN CAMPOY

Nació en Cuba. Es director, actor y dramaturgo. Se lo considera el referente en la comedia musical Argentina. Entre sus trabajos se destacan “Aquí no podemos hacerlo”, “Las invasiones inglesas”, “Los Borgia”, “Calígula”, “Mágico Burdel” y estrena en 1991 el mayor éxito del teatro musical argentino como es “Drácula”, actualmente en cartel, le seguirán “El jorobado de Paris”, “El rey David”, “Las mil y una noches”, “El fantasma de Canterville”, “La importancia de llamarse Wilde”, en donde actúo con su madre la señora Ana Maria Campoy. Entre sus últimos musicales figuran “Edelweiss”, “Otelo”, “El ratón Perez”, “30 dias” entre otras. Recibe en 1989 por segunda vez el premio ARGENTORES, uno de sus mayores reconocimientos por su obra “Las invasiones inglesas”. Entre otros galardones figuran los premios ACE, Estrella de mar y Prensario. En el año 2007 realizó en Canal 7 el reality “Aquí podemos hacerlo”. En el 2010 editó su libro “Se es hombre en la vida y no en la cama”. Actualmente además de “Acá no se fuma!”  tiene en gira por el interior del pais “Excalibur” y  “Marica” en donde cumple el rol de protagonista, autor y director.

Fabián Tejada y KAMARUKO presenta su nuevo CD "SOLO SER"

DOMINGOS 10 Y 17 DE JUNIO, A LAS 20:30 HS.

Velma Café 

 Gorriti 5520
Entrada: $70
Ticketek: 5237-7200
Reservas: 4772-4690

Fabián Tejada y Kamaruko presentan su tercer "CD Solo ser" de música étnica argentina, que conforma una propuesta musical diferente y rescata las experiencias y los matices del género para combinarlos con un lenguaje y composiciones propios.

Kamaruko Percusión Argentina busca expresar, a través de instrumentos milenarios, el pulso de nuestro espacio-tiempo. Fue creado en 1998 y actualmente es dirigido por el músico viedmense, radicado en Buenos Aires, Fabián Tejada.

“Solo Ser” (2011) es el tercer disco de Kamaruko, luego de “Ora Natural” (2001) y “Gente de la Tierra” (2005). El álbum refleja una visión del “aquí y ahora” proyectada al universo, en un ida y vuelta constante. En este trabajo discográfico, el proyecto se abre a todo tipo de instrumentos convencionales y tribales de diferentes etnias del planeta, reafirmando la sonoridad y la búsqueda de un lenguaje genuino y de una composición propia, originadas en instrumentos de percusión.

Participan en él músicos argentinos y extranjeros invitados. El disco incluye homenajes a Aimé Painé, gran cantante mapuche, heroína y pionera del canto étnico en la Argentina; y a Eduardo Galeano, Miguel Grinberg, Domingo Cura y muchos otros referentes del arte y el pensamiento.

“Siempre pensé en la posibilidad de hacer música con tambores. El rol de percusionista acompañante en distintos géneros musicales es una gozosa y lógica tarea, pero si uno explora el lenguaje de los tambores, más allá de estilos y tradiciones, puede descubrir su propio folklore: costumbres de vida, saberes, infancia, juventud, presente, etc. La autenticidad de cualquier música étnica se origina en que no hay distancia entre lo que se vive y lo que se toca”.

Fabián Tejada

SOBRE KAMARUKO: COMPOSICIONES PROPIAS EN PERCUSIÓN

El 11 de julio de 1998, acompañado por algunos de sus alumnos, Fabián Tejada realizó la primera presentación que dio comienzo a la gestación del proyecto Kamaruko Percusión Argentina. La presentación tuvo lugar en el ciclo de percusión “Sánchez Repica”, que se realizaba los días miércoles en un centro cultural del barrio del Abasto.

Tejada eligió el nombre Kamaruko para este proyecto musical de investigación y expresión artística como un homenaje permanente a la tierra donde se crió y creció: Río Negro, Patagonia argentina, y a sus pueblos originarios.

Por entonces, hacía pocos años que comenzaba a formarse socioculturalmente el movimiento de percusión en la Argentina, con diversas propuestas provenientes de los ámbitos popular, contemporáneo y de fusión.

El proyecto buscó un idioma propio que identificara de una manera más genuina y directa el folclore de la vida y nuestras costumbres, otorgando a los instrumentos de percusión una visión más amplia, similar a la de cualquier otro instrumento musical. “Percusión Argentina”, en ese sentido, significa música inspirada y compuesta desde nuestro país.

Fabián Tejada: steel drum, djembé, tama, cajón peruano, berimbau y dirección general.

Marisa Wiedmer: flauta traversa, clarinete, saxo tenor y percusión.

Camilo Arbuco: batería y percusión.

Miguel Ibáñez: bajo eléctrico y percusión.

Invitados: Miriam García, en canto, y Laura Rabinovich, en danza.

www.kamaruko.com.ar

ALAN PLACHTA PRESENTA "NUEVOS COLECTIVOS"

Jueves 31 de Mayo: invitado especial Hugo Fattoruso (Montevideo, Uruguay)

Jueves 7 de Junio: invitado especial Nicolás Ospina (Bogotá, Colombia) 

Jueves 14 de Junio: invitado especial Sebastián Macchi (Paraná, Entre Ríos) 

Jueves 21 de Junio: invitados especiales  Diego Penelas / Cecilia Zabala 

Jueves 28 de Junio: invitado especial Guillermo Klein

Como continuación del ciclo "Colectivo Argentino Uruguayo", que dirigió en 2011, el guitarrista y compositor Alan Plachta presenta "Nuevos Colectivos", un ciclo de encuentros musicales que se desarrollará en el renovado espacio Domus Artis, ubicado en el corazón de Villa Urquiza.

Abriendo un espacio para nuevos y cálidos encuentros, Alan Plachta propone una serie de presentaciones que reunirán a destacados artistas de Argentina y Latinoamérica, entre ellos el compositor uruguayo Hugo Fattoruso; el pianista, productor y compositor colombiano Nicolás Ospina; y los argentinos Diego Penelas, Cecilia Zabala, Sebastián Macchi y Guillermo Klein.

Las presentaciones de "Nuevos Colectivos", concebidas en un formato íntimo y cercano, serán únicas e irrepetibles, ya que los artistas interpretarán música especialmente creada para cada ocasión, en un clima de intercambio, diálogo y espontaneidad.

Además, cada concierto será grabado y filmado, permitiendo que el público pueda ser testigo de una verdadera cocina de la música: el proceso creativo y la interacción entre los artistas en tiempo real.

La propuesta continúa el proyecto artístico iniciado por Plachta en 2011 con "Colectivo Argentino Uruguayo", una experiencia que reunió a músicos de ambas orillas del Río de la Plata, entre ellos Urbano Moraes, Liliana Herrero, Daniel Maza, Guillermo Klein y Hugo Fattoruso, junto a artistas emergentes como Matías Mormandi, Samantha Navarro y Cecilia Zabala, entre otros.

El ciclo "Colectivo Argentino Uruguayo", que posteriormente se transformó en un disco producido por el propio Plachta, recibió excelentes comentarios de la prensa especializada y fue seleccionado como Disco del Mes de julio por el Club del Disco.

Discografía

Colectivo Argentino Uruguayo (2011)

La fábrica de música, Vol. 1 (2010)

Lúdico (2007)

De todas las tardes (2005)

Jueves 31 de mayo  y 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 21hs. 

Domus Artis -espacio de cultura- Av. Triunvirato 4311, Villa Urquiza

Reservas al 4522 8294, info@domusartis.com.ar Entrada $40

Alan Plachta

Nació en Buenos Aires en 1981. Es guitarrista, compositor y arreglador, y actualmente es además director musical de la cantante Daniela Horovitz. Ha arreglado y producido su disco debut Y de amor no supe nada, muy elogiado por el público y la prensa. 

En 2011, participó como arreglador invitado en el último disco de Liliana Herrero, Este Tiempo. Con el grupo Argentos, dirigido por Richard Nant, participó como guitarrista y arreglador invitado de un disco de Alberto Ginastera, grabado en vivo en la Biblioteca Nacional, como parte del ciclo Raras Partituras.

En 2011 llevó a cabo el ciclo FÁBRICA DE MÚSICA donde tocó junto a Nicolas Ospina, Guillermo Klein, Joana Queiroz, Melina Moguilevsky, Paco Arancibia, Mariano Otero, Samantha Navarro, Urbano Moraes, Lucho Guedes y Pedro Rossi, entre otros. 

Actualmente termina de grabar y presenta su nuevo material discográfico, con arreglos propios sobre piezas de la música popular uruguaya, con la participación de músicos como Hugo Fattoruso Diego Schissi, Richard Nant, Carlos Álvarez, y Martín Pantyrer entre otros, y cantantes invitados como Samantha Navarro, Cecilia Zabala, Liliana Herrero, Urbano Moraes y Matías Mormandi, entre otros.

Como músico estable o invitado, ha compartido escenario con: Ensamble Real Book Argentina, Richard Nant Cuarteto + Guillermo Klein, Ana Luiza y Luis Felipe Gama (Brasil), Argentos, Escalandrum, Lucho Guedes, Ligia Piro con Susana Rinaldi, Matías Mormandi, DuraTierra, Carlos Villalba y la Orquesta Velázquez dirigido por Diego Schissi, Cecilia Pahl, DuraTierra, Andando Descalzo, Dúo con Juan Pablo Dobal, Pablo Valotta, Damián Fogiel Quinteto, Marcelo del Paggio, Inmigrantes Big Band, La Bomba de Tiempo y Celeste Carballo, entre otros.

Su música fue incluída en el compilado de Jazz Argentino Open Dreams, editado por el sello británico SLAM, y sus composiciones forman parte del Real Book Argentino.

EDITH ROSSETTI PRESENTA "CUANDO ME CANTES"

14 de junio, a las 21hs . Velma Café, Gorriti 5520- Tel.

Edith Rossetti se luce en "Cuando me cantes" (2011), una obra exquisita que cuenta con la participación de grandes referentes del cancionero popular argentino como Alfredo Ábalos, Carlos Di Fulvio y Rafael Amor.

Además, el disco incorpora la mirada y la sensibilidad de nuevos músicos, poetas y creadores del folklore actual, representados por José Luis Aguirre, joven y talentoso exponente del presente y del futuro de la música de raíz.

"Cuando me cantes" cuenta con la dirección artística de Popi Spatocco, quien durante dos décadas fue pianista de Mercedes Sosa y productor de los álbumes "Cantora 1" y "Cantora 2", entre otros trabajos de la reconocida cantante.

Este nuevo CD está integrado por 16 obras de destacados autores que han buscado, como sostenía Armando Tejada Gómez, "nombrarnos": una idea que atraviesa la obra del poeta y que inspira el concepto artístico del disco de Edith Rossetti.

Una cuidada selección de canciones, acompañada por las palabras de los invitados y los arreglos del guitarrista Leonel Iglesias, conforma una propuesta sólida que abre nuevos horizontes en la interpretación de Edith, profundamente ligada a su tierra y a su tradición.

En ese sentido, "Cuando me cantes" representa un momento fundamental en la carrera de esta cantora, amante de la poesía y del folklore, que logra renovar el vínculo con obras emblemáticas a través de una interpretación sensible, profunda y comprometida.

"La palabra es mi guardiana, es una sombra iluminada que me empuja al incierto rumbo de las voces que buscan el viento como destino. Hacia allí voy también con mis canciones, a buscar ese momento único en que el poeta, mi voz y quien la escucha generan el encuentro sensible, ese que inaugura nuevas memorias y que, otra vez, hace la maravilla. Allí voy: soy tierra y madera. Soy viento. En fin, una cantora".
—Edith Rossetti

Músicos participantes

Leonel Iglesias – guitarra y arreglos

Martín Pérez – guitarra y charango

Mariano Céspedes – violín y guitarra rítmica

Víctor Renaudeau – violín

Pablo Rodríguez – bombo y caja

Damián Bolotín – violín

Valeria Kaladjian – viola

Roberto Segret – cello

Artistas invitados

Rafael Amor, Alfredo Ábalos, Carlos Di Fulvio, Popi Spatocco y José Luis Aguirre.

 Cuando me cantes 

1. La arribeña (Atahualpa Yupanqui) zamba 

2. Pancho Raco (Cristóforo y Fortunato Juárez) chacarera 

3. La Tangués (Rafael Amor) canción 

4. Retiro al norte (Roberto Cantos) canción 

5. Coplitas para mi canto (Carlos Di Fulvio) chacarera 

6. El violín del monte (Letra: Atahualpa Yupanqui. Música: Peteco Carabajal) canción 

7. La carga (José Luis Aguirre) cuento 

8. Vientito de Achala (José Luis Aguirre) Vidala- canción 

9. Río de lavanderas (Nestor Soria - Carlos Marrodan) chacarera 

10. Milonga baya (Julio Dominguez) Milonga 

11. Cruz de quebracho (Francisco Amado Berra - Miguel Angel Gutierrez) zamba 

12. Coplas a Claudio Ramiro (Marcelo Ferreyra – Hugo Torres) chacarera 

13. Maldición (Benito Taibo-Sergio La Corte) Vals 

14. Para mi pago (Fortunato Juarez- O. Gerez) gato

15. Santiago vive en mi zamba (Juan Carlos Carabajal - Alfredo Abalos) zamba

16. Verde romero (D.R) huayno

www.edithrossetti.com.ar

Hernán Gamboa presenta su nuevo CD "Uniendo mundos"

   

10 de mayo, a las 22hs. Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265. T. 4381 5696. Entrada $60

El destacado músico y compositor, conocido mundialmente como «el cuatro de Venezuela», presentará su nuevo trabajo discográfico y recreará temas de joropotango.

Hernán Gamboa vuelve a la Argentina para dar a conocer su último disco, Uniendo mundos, un álbum de colección con música de los cinco continentes, en el que el músico venezolano recorre temas del repertorio internacional de la música popular. En su nuevo trabajo discográfico, el cuatro de Venezuela despliega todo su virtuosismo al ritmo de la bachata de Juan Luis Guerra, la música de Hugo Blanco, la ranchera mexicana de José Alfredo Jiménez y otras exóticas cadencias, como el fado portugués, la samba brasileña, el tango sureño, canciones chinas y africanas, y la música tradicional francesa e italiana, sin dejar de interpretar el joropo venezolano.

«El día que me quieras», «Granada», «My Way», «Son de la loma», «Aquarela do Brasil», «Burbujas de amor» y «Venezuela», de Herreros y Armenteros, formarán parte del espectáculo. Además, recordará éxitos como «Calipso de El Callao», «Este niño Don Simón» y «Casta Paloma», que popularizó junto con Serenata Guayanesa.

Hernán Gamboa es uno de los músicos que más ha difundido y dado a conocer el cuatro venezolano en el mundo. Con más de 50 años de trayectoria, Gamboa es mundialmente reconocido por ser el creador de la técnica del «rasgapunteo», que lo caracteriza en la ejecución del cuatro. Fue miembro fundador de la agrupación Serenata Guayanesa, en la que se desempeñó como barítono, primer cuatrista y arreglador durante más de 15 años, alcanzando una gran proyección en Venezuela y en otros países. Se ha presentado en más de 60 países de Asia, América y Europa, en los más importantes festivales y teatros.

Gamboa tiene en su haber más de 50 discos grabados. Tres de ellos —El mundo en cuatro cuerdas, Serenatas en contrapuntos y La Fiesta— fueron nominados a los Grammy Latinos. Ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Joan Manuel Serrat, Chick Corea, Facundo Cabral, George Benson, Ramón Navarro, Gualberto Ibarreto, Reynaldo Armas, Gustavo Rodríguez, Cecilia Todd, Enrique Hidalgo, Alí Primera y Morella Muñoz, entre otros.

Desembarcó por primera vez en la Argentina en 1982, cuando se presentó en el Festival de Cosquín. En 1986 grabó Charango y cuatro con el gran Jaime Torres, disco que popularizó en el país su gran éxito «Caballo viejo». También compartió escenarios en la Argentina con artistas como Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y León Gieco.

Su nuevo trabajo, Uniendo mundos, es producto de su andar por tantas latitudes. El espectáculo que realizará en Los 36 Billares constituye una magnífica ocasión para mostrar su virtuosismo con el instrumento de cuatro cuerdas, que, en las manos de Hernán, se agiganta.

«Mucho más que uno de los grandes cuatristas de todos los tiempos, Hernán Gamboa es un músico de nuestro tiempo. Con una vida completa dedicada a su arte, una impecable técnica y una profunda capacidad para mover nuestro espíritu, él es un artista único, sin comparación en la música popular o clásica del mundo».

—Eduardo Marturet, director musical y conductor de la Orquesta Sinfónica de Miami.

www.hernangamboa.com.ar

Chico Novarro & Jorge Navarro en CLASICA Y MODERNA

Músico invitado: Pablo Carmona en contrabajo.

Presentan

“LOS BUENOS TIEMPOS”

Todos los viernes de mayo y junio, 22hs

Clásica y Moderna
Av. Callao 892 - (011) 4812-8707

Entrada $200

El notable pianista Jorge Navarro y el célebre cantante y compositor Chico Novarro repasarán grandes éxitos y compartirán anécdotas en un encuentro que promete ser íntimo e inolvidable. En el espectáculo no faltarán los temas más famosos de Novarro ni las obras ineludibles del repertorio de Duke Ellington y George Gershwin.

Chico Novarro y Jorge Navarro volverán a presentarse juntos con el espectáculo «Los Buenos Tiempos», un imperdible repaso por la carrera de ambos artistas. Amigos desde hace más de 50 años, Jorge y Chico comparten desde entonces su pasión por el jazz. Ambos integraron el legendario grupo The Swing Timers, donde Chico tocaba la batería y Jorge daba sus primeros pasos como pianista. Poco después, junto con el «Gato» Barbieri, Rodolfo Alchourrón y otros grandes músicos, crearon la agrupación Nuevo Jazz, considerada uno de los hitos fundamentales del género en la Argentina.

Más tarde, ambos músicos forjarían notables carreras como solistas. Chico Novarro se convirtió en un extraordinario compositor e intérprete y en un referente de la música popular argentina. Obtuvo numerosos reconocimientos internacionales con temas como «Debut y despedida», «Algo contigo», «Cómo», «Cuenta conmigo», «Arráncame la vida» y «Carta de un león a otro», entre otras grandes obras del cancionero popular, interpretadas en todo el mundo.

Jorge Navarro, uno de los grandes pianistas de jazz de todos los tiempos, creó un estilo único a partir de la fuerza de su swing y de su «toque» particular. Ha integrado algunas de las más importantes bandas y grupos del género y, desde hace varios años, conduce su propio trío, con el que ha grabado y ofrece conciertos en el país y en el exterior, con un reconocimiento constante.

El espectáculo «Los Buenos Tiempos» promete ser inolvidable: Chico volverá a tocar la batería, como en sus primeros años. Así, ambos artistas se reúnen nuevamente para tocar, cantar y contar sabrosas anécdotas compartidas a lo largo de sus carreras y de la bohemia de aquellas noches interminables de sesiones de jazz. Pero, por sobre todo, buscan divertirse juntos.

«Con Jorge Navarro hemos tocado jazz en conciertos, en salas y en innumerables sesiones, y hemos integrado grupos como el inolvidable The Swing Timers», señala Chico Novarro. «Pero hay algo más que nos une: el humor. Nos divertimos tocando, cantando y compartiendo esas pequeñas cosas que tiene la música, en dos que la juegan tocando y la tocan jugando. Ese es mi amigo Jorge. Con él no solo me divierto: nos entendemos desde hace algo más de cincuenta años. Y hoy vamos juntos en busca de otros cincuenta».

Jorge Navarro, por su parte, admite: «Es un orgullo inmenso para mí volver a compartir recuerdos, anécdotas y la música que amamos —el bolero y el jazz— con mi querido y admirado amigo de tantos años».

TANGHETTO FESTEJA 10 AÑOS

Sábado 31 de marzo, 21hs

Teatro ND ATENEO, Paraguay 918, Tel. 4328 2888

Entradas $80,90,100y125 pesos - ND Ateneo boleteria de 12 a 20 hs de lunes a viernes

www.plateanet.com

Tanghetto cumple 10 intensos años de carrera con una presentación en el teatro ND/Ateneo.

La banda fundamental del electrotango argentino celebra sus 10 años de existencia en su propia ciudad, Buenos Aires. Por octava vez se presentan en el teatro ND Ateneo (Paraguay 918, Capital), un teatro que consideran como un segundo hogar. Tanghetto, ganadores del premio Gardel y dos veces nominados a los Grammy Latinos, presentarán un show novedoso, con numerosos invitados, músicos y bailarines, interpretando los temas más importantes de su carrera y de sus 5 discos de estudio.

El grupo fue formado en 2002 en Buenos Aires. Su sonido es una mixtura de tango moderno y tradicional, electronica, jazz, y otras influencias. Su nombre está inspirado en las “pequeñas Argentinas” de exiliados en el exterior.

En este show especial, Tanghetto demostrará por qué estuvo de gira constante en los últimos 7 años, acumulando más de 400 conciertos en 150 ciudades de 23 países en América del Sur, América del Norte, Europa y Medio Oriente.

La banda liderada por Max Masri, último discípulo del Maestro Virgilio Expósito, presenta una propuesta audiovisual imponente, que nos muestra lo versátil que puede ser el tango, aún manteniendo su esencia y su espíritu original de fusión y mestizaje. Tanghetto sigue respetando sus raíces y expandiendo dicha propuesta en un equilibrio entre la musicalidad y originalidad, con una sonoridad contemporánea y el lema de “siempre intentar aportarle algo nuevo al Tango”.

“Cumpliremos 10 años, y parece que fue ayer que estábamos encerrados en un cuarto experimentando lo que parecía cosa de herejes y terminó siendo algo realmente nuevo y auténtico.” - dice Masri-. “Siempre queremos tocar en nuestra ciudad, porque se genera una energía que no puede compararse. De acá salió para todo el mundo y es acá donde todo comenzó y donde celebramos el poder compartir esta hermosa experiencia una vez más, siempre con mucho agradecimiento”.

“En estos 10 años tuvimos las vivencias mas intensas. Por ejemplo ganar el Premio Gardel o competir en los Grammy con Yo-Yo Ma, tocar en la BBC o en el Chicago Symphony Hall, escuchar nuestra música en la radio turca o toparnos con el cantante de Roxette, dueño del lugar donde tocamos en una ciudad de Suecia. O ver una performance un tanto delirante de Pamela Anderson con uno de nuestro temas en la TV de Estados Unidos. También hubo experiencias muy fuertes como tocar en Ciudad Juárez, o en Atenas, en el pleno estallido la crisis... todas así de intensas y diversas como la vida misma”.

Las entradas se encuentran en venta por PlateaNet (www.plateanet.com / 5236-3000) o en el teatro (Paraguay 918, entre las 12 y las 20 horas al 4328-2888), con precios desde los 80 hasta los 125 pesos.

• Max Masri: sintetizadores y programación
• Diego S. Velázquez: guitarra nylon metalófono
• Antonio Boyadjian: piano acústico y eléctrico
• Federico Vázquez: bandoneón
• Chao Xu: violoncello y erhu
• Daniel Corrado: batería acústica y electrónica, percusión

Daniela Horovitz en vivo! en BORIS CLUB

Jueves 22 de marzo, a las 22hs
Boris Club, Gorriti 5568 - T. 47770012 - info@borisclub.com.ar

La cantante y compositora Daniela Horovitz, voz del grupo Los Amados, continúa presentando su nuevo CD, Y de amor no supe nada + Canciones nuevas.

La original propuesta de este nuevo trabajo es fruto de la integración de ritmos originales, influencias del jazz, la música folclórica latinoamericana, la música urbana y rioplatense, y la libertad expresiva de su propia voz. Las letras, composiciones de la propia Horovitz, le cantan al desamor, las ansias, los deseos, los sueños, los encuentros y desencuentros, el azar, la libertad, la soledad, la disconformidad, la injusticia y el desencanto, desde el lugar más íntimo y personal.

Con arreglos y dirección musical del eximio guitarrista Alan Plachta, referente ineludible de la nueva generación del jazz, Y de amor no supe nada propone una orquestación diferente para cada una de las canciones y para cada estado de ánimo, amalgamando la interpretación y la instrumentación en un lenguaje casi teatral. La estética del disco estuvo a cargo de la artista plástica Susana Casanovas, quien conceptualizó el sentir de esta joven compositora a través de flores armadas con desechos: pétalos que ostentan puntas, clavos y espinas.

Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y beneficiado por la Ley de Mecenazgo, el primer trabajo solista de Horovitz reúne en una obra de gran riqueza a músicos de la talla de Daniel “Pipi” Piazzolla y Juan Esteban Cuacci, entre otros, quienes colaboran y apuestan por el proyecto de esta exquisita cantante.

La producción general del disco, considerado una de las tres mejores obras de 2010 por el diario La Nación, estuvo a cargo de Daniela Horovitz; la producción artística, de Daniela Horovitz y Alan Plachta; y la producción ejecutiva contó con la importante colaboración de Daniel Schnock.

Daniela Horovitz, voz

Paula Shocron en piano,

Juan Pablo di Leone en Flautas,

Mario Gusso en percusión

Emma Chacón Oribe en Cello,

Alan Plachta Guitarra, arreglos y dirección musical,

Invitados: Romina Aisen voz, y Matías Mormandi piano y voz

Rascasuelos GIRA FEBRERO 2012 EUROPA

FEBRERO

9 de febrero — Zuiderpershuis, Amberes, Bélgica
10 de febrero — Rasa, Utrecht, Holanda
11 de febrero — De Doelen, Holanda
12 de febrero — Tropentheater, Ámsterdam, Holanda

Rascasuelos, una de las mejores orquestas jóvenes de la escena tanguera, inicia una gira por el continente europeo para presentar su disco Rascasuelos y adelantar material de su nuevo CD, próximo a grabarse.

Rascasuelos es una orquesta argentina fundada a fines de 2009, compuesta por músicos que integraron diversas formaciones de gran prestigio, tanto del tango como del rock.

Rascasuelos renueva el lenguaje del tango con un disco que reúne composiciones propias y de autores contemporáneos. Su propuesta se apoya en la tradición musical de las orquestas de la década del 50, en artistas consagrados del tango y en los géneros rioplatenses que surgieron posteriormente. También incorpora influencias de lenguajes populares y modernos de distintas ciudades del mundo, logrando plasmar, tanto en su música instrumental como en sus canciones, un sonido tanguero, urbano, actual y rioplatense.

Rascasuelos presenta también una alternativa: un show de clásicos llamado Rascacielos, donde recrea tangos tradicionales y bailables para ser disfrutados por el público milonguero. Su repertorio incluye tangos de las orquestas fundamentales de las décadas del 40, 50 y 60, interpretando fielmente cada estilo: Osvaldo Pugliese, Juan D'Arienzo, Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli, entre otros.

Todos los jueves organizan la Milonga en Orsay, en el barrio de San Telmo, como un espacio que pretende recuperar la tradición de bailar con orquesta en vivo.

Fulvio Giraudo — Piano
Introducido en el mundo del tango de la mano de Arturo Penón, bandoneonista de la Orquesta de Osvaldo Pugliese, ha formado parte de diferentes agrupaciones tangueras, entre las que se destacan el Sexteto Sur, El Desquite y, actualmente, el Sexteto Mayor. Ha acompañado a cantantes como Rubén Juárez, Raúl Lavié, María Graña y Amelita Baltar, entre otros.

Nicolás Tabbush — Violín
Forma parte de la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos, junto a la cual realizó diversas giras internacionales. Actualmente es miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Patricio Bonfiglio — Bandoneón
Exintegrante de orquestas como Fernández Fierro y Astillero, es docente de la cátedra de bandoneón del ciclo superior de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda). Participa como sesionista junto a La Chicana, Bersuit, Ariel Prat, entre otros artistas.

“Limón” García — Voz
Integrante y fundador de Via Varela, también formó parte de Bersuit entre 1996 y 1999. Luego continuó ligado a la banda, participando como invitado en todos sus discos. Con una canción de su autoría, compuesta junto a Juan Subirá y Gustavo Santaolalla, participó en el disco Mar Azul, de Bajofondo.

Pablo Clavijo — Violín y viola
Formó parte de orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Sinfónica de Gijón. Integró el cuarteto de Damián Bolotín, Cuerdas Pop-temporáneas, y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos. Es invitado de la Orquesta Filarmónica de Santa Catarina, Brasil, donde se desempeña como viola solista, y forma parte de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Cristian Basto — Contrabajo
Formó parte de numerosos grupos de música popular, entre ellos Quasimodo Trío, Cuarteto Puente Alsina, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, la compañía de Miguel Ángel Zotto y la compañía de Mora Godoy, además de otros quintetos, sextetos y proyectos junto a solistas, con los cuales ha producido y grabado discos.

Matías Estigarribia — Violonchelo
A los 11 años ingresó en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur. En 2001 obtuvo por concurso el puesto de solista en la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín. En 2005 comenzó a especializarse en el método Suzuki, obteniendo numerosas becas y dictando clases en diversos festivales. Ha participado en conciertos con la Compañía Oblicua, la Orquesta del Bicentenario y en el ciclo “Ópera en La Pampa”, entre otros.

Milo Lockett y Josefina Robirosa en GRILLOARTE de Punta del Este

GrilloArte es un espacio ubicado desde hace ocho años en la península de Punta del Este. Alberga a más de 60 artistas de gran prestigio y reconocimiento internacional. Este año contará con muestras de Josefina Robirosa, Ricardo Roux y Milo Lockett, entre otros.

GrilloArte se ha convertido en un moderno centro de exhibiciones. Cuenta con 500 metros cuadrados distribuidos en cuatro niveles de exposición, ocho salas para muestras individuales y simultáneas, patios de esculturas y una gran trastienda. Además, se caracteriza por convocar a artistas contemporáneos. El espacio permanece abierto durante todo el año.

4 DE ENERO

Milo Lockett

Es un artista plástico chaqueño y autodidacta que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. En 2002, cuando cerró su fábrica y estampadora textil, Milo abandonó por completo sus actividades empresariales para dedicarse exclusivamente a la pintura. En poco tiempo, logró crear una identidad pictórica propia que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.

12 DE ENERO

Laura Gualdoni
Anastasia Moiseeff
Felipe Giménez
Cristina Santander
Cristina Trovato
Álvaro Bustelo
Pedro Peralta
Desirée de Ridder
Carlos Algorta

20 DE ENERO

Josefina Robirosa

Una de las mujeres más destacadas de la pintura argentina. Estudió pintura con Héctor Basaldúa y Elisabeth von Rendell. Formó parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella, en Buenos Aires, que revolucionó la percepción artística de la Argentina durante la década de 1960.

Realizó murales en edificios públicos, en dos estaciones de subterráneo de Buenos Aires y en la Estación Argentina del Metro de París. Sus obras figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Genaro Pérez de Córdoba y el Museo de Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Durante ocho años fue directora del Fondo Nacional de las Artes y es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Alberto Morales

Antes del viaje a la Antártida, en 2005, trabajaba con una imagen no figurativa, partiendo el plano, con grandes horizontes, repitiendo el color arriba y abajo o con grandes contrastes. En la Antártida descubrí que eso ya existía, pero tenía que vivirlo: ver el blanco sobre el blanco, entender el aislamiento del continente y el de la gente. Allí no hay hombre originario. No hay rastro humano: sos el principio y el fin.

Hoy pinto mi propia Antártida: inmensos horizontes, espacios cargados de una gran energía y riqueza que aluden a la era de la comunicación, con inmensos aislamientos y soledades. Pinto una Antártida cálida y esperanzadora, de silencios y no de vacíos, intentando encontrar su esencia, el principio de todas las cosas.

tempe hernández

ricardo roux

maría p caradonti

victoria raffaele

adrián lirman

luis altieri

m de francesco

eric franco

4 DE FEBRERO

rodrigo suárez

sonia etchart

carol de jong

alejandro contreras

enrique testasecca

alejandra stier

pablo mieres

leticia prone

maría torrendel

david pilosof

Galería GrilloArte

calle 28 entre gorlero y 20

punta del este · uruguay

 (+598) 42447590

www.grilloarte.com