"Me darás mil hijos" despide el año con un ciclo de conciertos

Jueves 17 y 24 de noviembre , a las 21.30hs.

1 y 8 de diciembre, a las 21.30 hs.

Teatro del Viejo Mercado

Lavalle 3177, Tel: (54.11) 2055.8500, Entradas: $ 50 y $ 60, en venta en el teatro y por Tuentrada.com

Antes de comenzar la producción de su próximo disco, ME DARÁS MIL HIJOS realizará un ciclo de cuatro conciertos en los que recorrerá gran parte de su repertorio y presentará algunas canciones nuevas.

La atípica orquesta ME DARÁS MIL HIJOS vuelve a los escenarios porteños para despedir el año con un ciclo de conciertos en el Teatro del Viejo Mercado. Con la participación de invitados especiales, el espectáculo se presenta como una celebración del año que marcó su regreso a los escenarios de Buenos Aires con una nueva formación y como anticipo de lo que vendrá: la producción de un nuevo disco en 2012.

ME DARÁS MIL HIJOS es un encuentro de músicos provenientes del rock de los años ochenta y noventa que, en 2001, fusionaron nuevas sonoridades y experiencias con su herencia rockera para crear una identidad musical original, con aires de banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino. Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados: Me darás mil hijos, Un camino, algún lugar y Aire.

En su búsqueda de una canción auténtica y conmovedora, ME DARÁS MIL HIJOS fusiona boleros, valses, milongas, elementos del foxtrot, el reggae y el candombe. Su variada instrumentación acústica, que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión, ha aportado un aire de renovación a la escena musical de la última década.

En 2010, luego de dos años de ausencia de los escenarios porteños, la banda renovó su formación y su propuesta artística, que presentó en distintas ciudades del interior del país, con conciertos en teatros de La Plata, Córdoba y Mendoza.

Mariano Fernández: voz y guitarra
Santiago Fernández: guitarra, cavaquinho y acordeón
Federico Ghazarossian: contrabajo
Gustavo Semmartin: guitarra criolla y eléctrica
Gaspar Tytelman: percusión

www.medarasmilhijos.com.ar

ME DARÁS MIL HIJOS

La historia de la orquesta atípica ME DARÁS MIL HIJOS se remonta al año 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex Cornelio y Los Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experiencia sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas.

En 2002 editaron su primer disco, "Me darás mil hijos", que cosechó excelentes críticas en la prensa. Para entonces, el grupo incorporó a Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.

"Un camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos de 2005. Este disco les posibilitó realizar más de 180 conciertos en escenarios diversos, como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, y en la misma Plaza de Mayo, acompañando a las Abuelas de Plaza de Mayo en la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S.

Ese mismo año, musicalizaron la obra "Juan Moreira", dirigida por Eva Halac e interpretada por Juan Palomino, que contó con más de 400.000 espectadores en toda la provincia de Buenos Aires. En 2007, año en que editaron su tercer disco, "Aire", ME DARÁS MIL HIJOS cerró los festejos por La Noche de las Librerías en la Avenida Corrientes, ante más de 15.000 personas.

Errores marcados

1. "ME DARAS MIL HIJOS" (tercer párrafo) → falta tilde en "DARÁS"; corregido a "ME DARÁS MIL HIJOS" para mantener consistencia con el resto del texto.
2. "como anticipo de lo que vendrá; la producción..." → el punto y coma es incorrecto para introducir una aclaración; se reemplazó por dos puntos: "...como anticipo de lo que vendrá: la producción...".
3. "para el 2012" → uso innecesario del artículo antes del año; en registro periodístico estándar se prefiere "para 2012".
4. "Su variada instrumentación acústica que incluye..." → falta par de comas para la cláusula explicativa; corregido a "Su variada instrumentación acústica, que incluye..., ha sido...".
5. "guitarra / cavaquinho y acordeón" → uso de barra inconsistente con el resto de la lista (que usa comas); corregido a "guitarra, cavaquinho y acordeón".
6. "el ex Cornelio y Visitantes" → nombre de banda incompleto; el grupo se llama "Cornelio y Los Visitantes".

DANIELA HOROVITZ PRESENTA "Y DE AMOR NO SUPE NADA"

“Notable fue el disco Y de amor no supe nada, que Daniela Horovitz lanzó el último año, y notable fue la actuación que, con este repertorio, ofreció en La Oreja Negra. Daniela canta bien. Sabe rodearse de músicos y arregladores. Escribe lo que interpreta. Y lo mejor es que todo eso, sumado, hace que su música esté a punto de caramelo”.

Mauro Apicella – La Nación, octubre de 2011

"Y de amor no supe nada"

CD nominado a los Premios Gardel 2011 – Mejor Álbum Nuevo Artista Pop

22 de noviembre – 21:00 hs
Café Vinilo
Gorriti 3780
Reservas: 4866-6510
Mail: info@cafevinilo.com.ar

En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora Daniela Horovitz, reconocida también por su participación como voz de Los Amados, fusiona géneros y estilos para reinventar con audacia, sensibilidad y desenfado los distintos recorridos del amor.

"Y de amor no supe nada" es una obra en la que Horovitz despliega su universo artístico a través de composiciones propias y una interpretación personal, acompañada por músicos y arregladores que enriquecen una propuesta que transita entre la canción popular, la música latinoamericana y la exploración de diferentes lenguajes musicales.

Breve reseña artística

Daniela Horovitz es cantante, compositora e intérprete. Cuenta con una amplia formación musical y vocal: estudió en la Escuela Popular de Avellaneda, se perfeccionó con destacados maestros de la música popular y académica, y profundizó sus conocimientos de música brasileña en Brasil.

Además de su formación musical, incursionó en el clown y la improvisación, y realizó estudios teatrales junto a Miguel Guerberoff, incorporando herramientas escénicas que enriquecen su trabajo como intérprete.

A lo largo de su carrera se presentó en escenarios internacionales, incluyendo importantes hoteles de Los Cabos, Baja California, y Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina interpretando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 integra el grupo Los Amados, donde interpreta al personaje de Rosa Bernal. El espectáculo "Karabalí, Ensueño Lecuona" recibió los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. La obra se presentó durante 2009 y 2010 en el Teatro Margarita Xirgu y durante julio y agosto de 2011 en Maipo Cabaret, para luego continuar con una gira nacional.

Viviana Scarlassa presenta "En carne propia", álbum nominado PREMIOS GARDEL 2011

Martes 6 de Diciembre, a las 21hs.

Junto a Maia Varés y Yamila Asero

ESPACIO DADÁ- Borges 1655, Reservas: 4833-9648

Sábado 17 de Diciembre, a las 22 hs

AVETANGO- Alt. Brown 1375, Reservas: 4302 2825/ 1555020693

Dirección musical: César Angeleri

La joven cantante continúa presentando su segundo trabajo discográfico, recientemente nominado como Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango en los Premios Gardel a la Música 2011.

La cálida y expresiva voz de Viviana Scarlassa se luce en su más reciente disco, "En carne propia", una obra exquisita que cuenta con la dirección musical de César Angeleri y la participación de notables músicos como Cristian Zárate, Pablo Mainetti, Pablo Agri, Martín Keledjian, Andrés Serafín y Rubén Lobo.

Dentro de este marco armónico, Scarlassa recorre con temperamento e idoneidad algunos clásicos del género: se destacan sus versiones de "Torrente", de Homero Manzi, y "Niebla del riachuelo", de Cobián y Cadícamo. Asimismo, su particular estilo se despliega de manera soberbia en tres grandes temas de José María Contursi: "Tú", con melodía de José Dames; el vals "Bajo un cielo de estrellas"; y "Garras", con música de Aníbal Troilo, vertidos en sentidas interpretaciones.

La cantante recupera además algunas obras más modernas, como el candombe "Doña Soledad", de Zitarrosa; "Cualquiera de estas noches", de Eladia Blázquez; y "Madrigal de ausencias", pieza de Alejandro Szwarcman, que interpreta con maestría y belleza.

Este material discográfico representa el crecimiento de la joven cantante, integrante de la agrupación femenina tanguera China Cruel, cuya carrera como solista se consolida en 2008 con su primer trabajo, "Camino". Desde entonces, Scarlassa ha afianzado sus cualidades interpretativas, desplegando calidez, fuerza y sensualidad en su bella voz en distintos escenarios porteños.

Con esta nueva nominación, la cantante se instala como una de las mejores intérpretes de su generación.

Viviana Scarlassa nació en Buenos Aires. Desde sus comienzos viene realizando distintas presentaciones, como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, y ha participado en numerosos espectáculos, festivales y eventos internacionales que la han llevado a compartir escenario con destacadas figuras como Eleonora Cassano, Ariel Ardit, Alberto Podestá, José Colángelo, Guillermo Fernández, Lisandro Adrover y Mora Godoy, entre otros.

Luego de un promisorio álbum debut, "Camino" (2008), su segundo trabajo discográfico, "En carne propia" —con la dirección musical de César Angeleri y la participación de algunos de los más reconocidos artistas del género, como Cristian Zárate, Pablo Agri, Rubén Lobo y Pablo Mainetti, entre otros— fue nominado como "Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango" en los Premios Gardel a la Música 2011, reconocimiento que la ubica como una de las mejores intérpretes de su generación.

www.vivianascarlassa.com.ar

Marcos Lozano presenta "Mi ojo izquierdo"

Integrante del sexteto vocal Cabernet, Marcos Lozano apuesta por un trabajo solista como cantante y compositor, en el que reinventa sonidos y palabras del folclore latinoamericano.

Mi ojo izquierdo es el primer trabajo discográfico de Marcos Lozano, joven cantautor e integrante del sexteto vocal Cabernet. Producido artísticamente por el distinguido bajista Willy González, el CD combina diversos estilos del folclore latinoamericano: huayno, chacarera, vidala, chamamé, rasguido doble, candombe, murga y zamacueca.

Mi ojo izquierdo representa una propuesta artística diferente y renovadora, un aporte de frescura a la tradición musical latinoamericana y una muestra de una de las voces más sensibles de la nueva generación de artistas.

Todas las canciones del disco fueron compuestas por Marcos Lozano, excepto «El cosechero», de Ramón Ayala, y «Alma», de La Monine, dos obras que el cantautor interpreta magistralmente.

El disco fue grabado en el estudio Los Elefantes, de Lito Vitale, por Marcos Lozano Grupo, integrado por Guillermo Paulucci en piano, Joel Hossein en bajo, Alejandro de Marinis en percusión y Marcos Lozano en guitarra y voz.

Marcos Lozano nació en Buenos Aires, en 1981. Es egresado de la "Escuela de Música Contemporánea" (Berklee International Network) con especialización en armonía, composición y arreglos en jazz. Se acercó a la música folklórica y latinoamericana estudiando con Willy Gonzalez y Mario Gusso. Con éste último también tomó clases de percusión. Sus técnicas de arreglos fueron perfeccionadas gracias a sus clases con Juan "Pollo" Raffo. También realizó estudios de sonido y grabación con Pablo López Ruiz. Actualmente estudia guitarra con Pepe Luna y canto con Noemi De Luca. Además de haber formado “Marcos Lozano Grupo”, donde se destaca como cantautor, integra el reconocido sexteto vocal “Cabernet”.

Marcos Lozano: voz y guitarra

Guillermo Paulucci: piano

Joel Hossein: bajo de 6 cuerdas

Alejandro de Marinis: batería/percusión

Artistas invitados:

Willy González: bajo de 6 cuerdas

Hernán Crespo: acordeón

Jesús Fernández y su grupo: coros de murga

4 de noviembre, LA OREJA NEGRA, Uriarte 1271, Entrada $30
www.marcoslozano.com.ar

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, nominada por partida doble a los Premios Grammy Latinos

Nominados a los Premios GRAMMY LATINOS 2011

Celebramos esta distinción con un concierto a realizarse en el

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Av. Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires

JUEVES 20 DE OCTUBRE a las 13 hs

Entrada Libre y Gratuita, hasta agotar localidades

Fernando Taborda presenta Buenos Aires en tres minutos

Fernando Taborda presenta su primer disco. Así, el compositor, bandoneonista y arreglador, junto a un notable sexteto, le pone el broche de oro a esta primera etapa de su carrera con Buenos Aires en tres minutos.

Se trata de una serie de composiciones instrumentales propias, con un lenguaje tanguero, en las que la sonoridad transita desde lugares íntimos hasta momentos de gran energía, fieles a su estilo.

Buenos Aires en tres minutos hace referencia al tiempo que Fernando puede tardar en describir la ciudad que ama y que le regaló su música. Son pinceladas únicas, plasmadas en el ritmo exacto entre aquello que la Reina del Plata inspira y lo que Taborda compone.

Este destacado bandoneonista formó parte y participó de diversas agrupaciones de tango durante la década de 1990. Fue integrante de La Bidú Tango, una de las primeras agrupaciones de tango joven destacadas y comprometidas con el género.

También fueron numerosos los artistas que lo convocaron como intérprete. Disfrutaron de su talento Daniel Binelli, Miguel Ángel Trelles, Rodolfo Mederos, Alejandro Santos, Daniel Melingo, Omar Mollo y Armando de la Vega, entre otros.

En Brasil interpretó el Concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerdas, de Astor Piazzolla, y participó en la ópera María de Buenos Aires en la Universidad de Passau, Alemania. También integró la compañía Tangokinesis, de Ana María Stekelman, en la obra Tango, Vals, Tango.

Actualmente integra el trío La Cachiporra, junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota; dirige la Orquesta Típica de Tango de la EMBA; integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y dirige la formación Fernando Taborda Sexteto.

Formación del sexteto

Carlos Marmo, bajo; Jorge Savelón, percusión y batería; Sebastián Zambrana, guitarra; Fabricio Gatta, piano; Luis Sava, violín; y Fernando Taborda, bandoneón.

Lanzamiento: Libro- CD " El tango es puro cuento", de Luis Longhi, Guillermo Fernández y Federico Mizrahi

El nuevo libro-CD de Luis Longhi, Guillermo Fernández y Federico Mizrahi fue editado por el Centro Cultural de la Cooperación y la Editorial Abrazos.

Presentación: 20 de septiembre, a las 19 hs.
Lugar: C. C. de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Av. Corrientes 1543
Acompañarán a los autores: Horacio Fontova, Tute, Max Aguirre, Víctor Laplace y Gustavo Garzón.

La original propuesta audiovisual convoca a niños y adultos a un recorrido artístico por letras, imágenes y sonidos en los que intervienen destacados personajes de la cultura.

EL TANGO ES PURO CUENTO es una producción artística que integra expresiones como el sonido, la imagen y las letras. Compuesto por Luis Longhi (letra) y Guillermo Fernández y Federico Mizrahi (música), el libro-CD contiene tangos, milongas, valses, candombes y canciones dedicados a los más pequeños (y a sus padres).

Cada una de las piezas está ilustrada por artistas de reconocida trayectoria como Tute, Alfredo Sábat, Pedro Penizzotto, Max Aguirre, Pablo Fernández, Sebastián Dufour, Gabriel Sainz, Pablo Bernasconi, Poly Bernatene, Fernando Calvi, Diego Parés, Pablo Fayó, Julieta Arroquy y Troche.

Las interpretaciones musicales están a cargo de Fernández, Mizrahi y Longhi, pero cuentan además con la participación de reconocidos artistas de la canción popular argentina, como Teresa Parodi, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Kevin Johansen, Sandra Mihanovich, Liliana Herrero, Walter "Chino" Laborde, Pedro Aznar, Omar Mollo, Alicia Vignola, Manuela Fernández, Sergio Pinget, Daniel Maza y Franco Luciani.

EL TANGO ES PURO CUENTO es un proyecto audiovisual surgido de la necesidad de abrir espacios y canales de conocimiento del tango entre los más chicos. "Creemos que el tango, como medio de expresión y difusión cultural, apenas si ha buceado, a lo largo de su prolífica historia creativa, en las fuentes de conocimiento en las que abrevan los más pequeños", afirman sus autores. "Es por eso que nos hemos abocado a la tarea de armar un equipo creativo con lo mejor del tango, la música popular y la historieta, para generar un proyecto acorde con nuestras ganas de hacer un aporte a la causa tanguera dentro del mundo del arte. Estos tangos, valses, milongas, murgas y candombes que proponemos son tan divertidos como nostálgicos, misteriosos y sentimentales", aseguran.

Sobre Fernández, Mizrahi y Longhi

El trío creativo que conforman Guillermo Fernández, Federico Mizrahi y Luis Longhi se inicia en 2001 con El romance del Romeo y la Julieta, de Julio Tahier y dirigido por Rubén Pires y Manuel González Gil, y continúa en la gestación de espectáculos como Tangoservicio Tararira (Teatro Chacarerean, 2003), el programa televisivo Sarpando tangos (Canal 7, 2006), el musical Un amor de tango, dirigido por Manuel González Gil (Teatro Colón de Mar del Plata, 2011), y el presente libro-disco El tango es puro cuento.

El grupo se encuentra preparando su próximo proyecto, Gardel. Teatro musical argentino, un espectáculo sobre la vida de Carlos Gardel. Federico Mizrahi y Luis Longhi conforman, a su vez, desde hace ya 12 años, la agrupación Demoliendo Tangos.

Juan Absatz sigue presentando su nuevo CD y estrena videoclip

Con esta excusa, el cantante, pianista y compositor Juan Absatz, actual tecladista de Fito Paez y productor artístico de Los Auténticos Decadentes y Javier Calamaro, tocará su flamante segundo disco “Nadie tiene la culpa”, susesor de “Descarriado”. Habrá invitados.

El video de “Nadie Tiene La Culpa” fue dirigido por “Los Salvajes” (Bermúdez, Estrada, Schnitman)

Sus canciones de salón hablan de lo inevitable. Estas tonadas agridulces podrían comparase con la sórdida alegría de un cabaret trasnochado. Con sus puntos altos, sus abismos, su sonrisa socarrona, su desenfado y, por supuesto, con su arrepentimiento también.

A diferencia de su primer disco, ultra-puntilloso, éste fue grabado con la banda tocando en vivo en una misma sala. En el mítico estudio ION. Incluso las voces de la mayor parte de los temas fueron registradas durante estas tomas grupales. Perdiendo de este modo, posibilidades de corregir o procesar los instrumentos por separado, pero ganando mucho en calidez interpretativa.

El disco fue grabado y mezclado junto al notable ingeniero de sonido Eduardo Bergallo (productor y colaborador de Soda Stereo en algunos de sus más importantes discos), y además contó con la participación de Jorge Serrano, cantante de Los Auténticos Decadentes, en el tema que da nombre al CD.

Lo acompañan: Nicanor Suarez en contrabajo, Silvio Ottolini en batería y David Bensimón en guitarra.

Daniela Horovitz, la cantante del grupo LOS AMADOS presenta su nuevo CD

NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL 2011 

Mejor Album Nuevo Artista Pop 

13 de octubre, 21,30hs. La Oreja Negra, Uriarte 1271. Entrada $30


En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora, voz de Los Amados, mixtura géneros y estilos para reinventar con audacia y desenfado los vaivenes del amor.


Con una intensa formación a cuestas, y presentaciones en escenarios como Tailandia, Marruecos y México, Daniela Horovitz lanza su carrera solista con “Y de amor no supe nada”, un CD que recorre su propia historia melódica en doce temas, a los que le ha puesto voz y letra.

La original propuesta de este trabajo, es fruto de la integración de ritmos originales, influencias del jazz, la música folklórica latinoamericana, la música urbana y rioplatense, y la libertad expresiva de su propia voz. Las letras, composiciones de la misma Horovitz, le cantan al desamor, las ansias, los deseos, los sueños, los encuentros y desencuentros, el azar, la libertad, la soledad, la disconformidad, la injusticia y el desencanto, desde el lugar más íntimo y propio.

Con arreglos y dirección musical del eximio guitarrista Alan Plachta, referente ineludible de la nueva generación del jazz, “Y de amor no supe nada” arriesga una orquestación diferente para cada una de las canciones y su estado de ánimo emocional, amalgamando la interpretación y la instrumentación en un lenguaje casi teatral. La estética del disco estuvo a cargo de la artista plástica Susana Casanovas quien conceptualizó el sentir de esta joven compositora con flores armadas con desechos; pétalos que ostentan puntas, clavos y espinas.

Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y beneficiado con la ley de Mecenazgo, el primer trabajo solista de Horovitz reúne en una obra cumbre a músicos de la talla de Daniel “Pipi” Piazolla y Juan Esteban Cuacci, entre otros, que colaboran y apuestan por el proyecto de la exquisita cantante. La producción general del disco, considerado una de las tres mejores obras de 2010 por el diario La Nación, corrió por cuenta de Daniela Horovitz, la producción artística por cuenta de Daniela Horovitz y Alan Plachta, y la producción ejecutiva con gran colaboración de Daniel Schnock.


Daniela Horovitz, voz y composiciones.
Alan Plachta, guitarras, kim.
Paula Shocron, piano.
Juan Pablo Di Leone, flautas


DIJO LA PRENSA:

“´Y de amor no supe nada´ es un disco muy bien cantado, muy bien instrumentado y arreglado… Es de esos CDs que dan gusto escuchar y que generan cierta intriga hasta el final por la curiosidad que provoca el comienzo de cada tema.” Mauro Apicella, Diario La Nación.


"Inconmensurablemente bellas, magníficamente arregladas y cantadas espléndidamente: valgan los precedentes adjetivos y adverbios para referirse a las canciones contenidas en el primer disco solista de la actual cantante de Los Amados... su música tiene estilo propio, distinguido y distintivo, impecable e implacable”. Fernando de Leonardis, REVISTA Inrockuptibles.



Daniela Horovitz es compositora y cantante. Cuenta con una amplia y sólida formación musical y vocal: estudió música en la Escuela Popular de Avellaneda, canto con grandes maestros de la música popular y erudita, y música brasilera en Brasil. Asimismo, incursionó en clown e improvisación, y de la mano de Miguel Guerberoff, se formó en teatro.Horovitz cantó en los hoteles más importantes de Los Cabos, Baja California, y en Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina cantando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 forma parte del grupo Los Amados, en el personaje de Rosa Bernal. El espectáculo Karabalí, Ensueño Lecuona ha sido galardonado con los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. Se presentó durante 2009 y 2010 en el teatro Margarita Xirgu, y durante julio y agosto de 2011 en el Maipo Cabaret, para partir posteriormente en gira nacional.

Orquesta Metafísica presenta 7 Movimientos, un viaje sonoro entre la experimentación y la música de cámara

La agrupación instrumental, liderada por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, presenta su primer trabajo discográfico: un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación.

A partir de la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho de la exploración musical una marca distintiva. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios porteños, la agrupación redobla la apuesta con su primer trabajo discográfico, 7 Movimientos, que será presentado oficialmente el próximo sábado 17 de septiembre en Boris Club.

En el proyecto de la OM, gestado por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, participan más de una docena de músicos destacados que, a partir de un interesante contrapunto instrumental, generan sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo.

En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos, como el rock, el tango y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.

7 Movimientos es el resultado de un intenso trabajo de composición y un manifiesto musical formulado a partir de las experiencias y el imaginario de Volco y Rosenfeldt.

«Nos propusimos contar la aventura que emprende el espíritu humano para tomar el control de su propio ser y no vivir la vida como un esclavo de la oscuridad y la ignorancia», sostienen.

7 Movimientos se presenta así como una obra ambiciosa, grabada en vivo con un formato de sexteto, al que luego se sumaron instrumentos como voces, marimbas, vibráfonos, sintetizadores, guitarras y otros objetos sonoros, tanto naturales como virtuales.

Con este disco, la OM se despega de la mera experimentación y de la simple suma de virtuosos instrumentistas, consolidando un estilo y un lenguaje musical únicos en la escena local.

Orquesta

• Sebastián Volco: piano y Moog.
• Sebastián Rosenfeldt: bajo y basscello.
• Sebastián Ricciardi: batería.
• Sami Abadi: violín.
• Luciano Giambastiani: saxo y clarinete.
• Federico Biraben: bandoneón.

Sábado 17 de septiembre, 23:30 h
Boris Club
Gorriti 5568, CABA

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Sebastián Volco

Sebastián Volco es compositor, autor, pianista y guitarrista. Estudió música en la UCA y en el CEAMC, y piano con Violeta de Gainza. Participó del seminario Guitar Craft junto a Robert Fripp.

Grabó, presentó y editó de forma independiente cinco discos solistas: Liquidándome en el agua, Pájaros sin patas, Ritual, Fiebre de rock and roll y La trova de fin de siglo.

En esos discos participaron músicos como Tweety González, Alina Gandini, Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Sami Abadi, Oscar Reyna, Pablo Dacal, Pablo Grinjot, Pat Coria, Gori y Fernando Samalea, entre otros.

Participó como músico en diversos grupos y grabaciones junto a Pablo Dacal, Fantasmagória, Fena della Maggiora, Javier «Manal» Martínez, Mataplantas, La Trova de Fin de Siglo, AVD —junto a Sami Abadi y Pablo Dacal—, Dúo Candela, Santiago Santero, Gustavo Ribicic, Claudio Baroni y Pablo Krantz, entre otros.

Realizó música para instalaciones, como Corte 7, en el Museo Nacional de Bellas Artes; para cine, como Buena vida Delivery, ganadora del Premio Astor en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y para danza, junto a Sebastián Rosenfeldt, en Otras partes, de Brenda Angiel.

Como actor, participó en Trieste, de Mariano Pensotti, y Adónde van los muertos, de Krapp.

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Sebastián Rosenfeldt

Sebastián Rosenfeldt es compositor, productor, bajista y stickista. Estudió composición en el CEAMC, stick con Guillermo Cides, y bajo y contrabajo con Diego Pojomovsky. Participó en seminarios de Guitar Craft a cargo de Robert Fripp.

Participó del ensamble Halloween, a cargo de Santiago Santero. Compuso música para instalaciones multimedia en el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural San Martín.

Realizó, junto a Sebastián Volco, la música del ballet Otras partes, de Brenda Angiel.

Compuso la música del musical La soledad, presentado en el Teatro Broadway, y fue la primera vez que se montó un sistema de sonido 5.1 para una obra de teatro en Buenos Aires.

Formó Momix, un combo de música comercial, y trabajó para reconocidas empresas.

Compuso para Ojalá/De La Guarda producciones para performances realizadas en el Planetario de Buenos Aires, la explanada de la Facultad de Derecho y otros espacios.

Compuso y produjo el musical de tango electrónico Doble Corte, junto a Gaby Baldini, de Ojalá/De La Guarda, y al coreógrafo Julio Zurita. La obra se montó en el Hotel Mantra de Punta del Este, también con un sistema de sonido multicanal.

A lo largo de su carrera, participó en diferentes escenarios y grabaciones junto a Tweety González, Alina Gandini, Santiago Vázquez, Sami Abadi, Oscar Reyna, Pablo Dacal, Fernando Samalea, Javier «Manal» Martínez, La Trova de Fin de Siglo, Dúo Candela, Santiago Santero, Gustavo Ribicic y Claudio Baroni, entre otros.

VICTOR LAVALLEN septeto se presenta junto al cantor HERNAN LUCERO

Viernes 9 y 16 de septiembre, a las 21:30 hs.
Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265. Tel. 5353-6670 y 4381-5696. Entrada: $50.

En compañía del cantor invitado, el histórico bandoneonista de Osvaldo Pugliese y actual director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce repasará los temas de su flamante CD "Buenos Aireando", y adelantará otros de su próxima obra.

Considerado una de las grandes figuras de la clásica guardia tanguera, Víctor Lavallén continúa sorprendiendo a su público con nuevas composiciones e interpretaciones magistrales. El bandoneonista y arreglador de la mítica Orquesta de Osvaldo Pugliese continúa presentando su segundo trabajo discográfico, "Buenos Aireando", junto a su septeto y con la participación especial de Hernán Lucero.

En esta ocasión, el actual director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce y uno de los fundadores del Sexteto Tango redobla la apuesta con un espectáculo en el que recupera la mística de la tradición, al tiempo que despliega sonidos nuevos y frescos, enmarcados en la siempre moderna Buenos Aires.

"Buenos Aireando", segundo disco de Lavallén, es una obra armónica y temperamental. Se destacan en él sus versiones de "Canaro en París" y "La Tablada", y obras de su autoría como "Meridional" y "Romance de primavera". Como el tango, Lavallén se reinventa con un disco que conjuga experiencia, maestría y vitalidad, como testimonio de la vigencia de un género que aún tiene mucho que expresar.

Víctor Lavallén, bandoneón

Alejandro Bruschini, bandoneón

Pablo Estigarribia, piano

Silvio Acosta, contrabajo

Washington Williman, violín

Leonardo Williman, violín

Germán Martínez, teclados

Hernán Lucero, voz

Soema Montenegro presenta "PASSIONARIA", su nuevo CD

14 de septiembre, 21 hs. 

Café Vinilo, Gorriti 3780, Entrada $40,

T. 4866 6510, reservas@cafevinilo.com.ar

Dueña de un estilo único, la cantante y compositora bonaerense reafirma su identidad musical a partir del mestizaje de paisajes, poesía y experiencias sonoras.

Despúes de una exitosa gira por Francia, Suiza, Marruecos, y por diferentes ciudades de la Argentina, la cantante Soema Montenegro presentará oficialmente su segundo trabajo, Passionaria, editado por Aqua Records. En este nuevo y colorido CD, Soema se despliega sobre géneros como el folclore latinoamericano: milongas, valsecitos, huaynos, vidalas y fados que la artista armoniza con influencias andinas y afroperuanas.

Passionaria fue producido por el multi-instrumentista Jorge Sottile, quien tuvo a su cargo la articulación musical de una obra llena de matices donde abunda la variedad y singularidad de timbres que podrán disfrutarse en vivo durante la próxima presentación de Soema.

Soema Montenegro ha inaugurado una nueva escuela sonora entre las voces latinoamericanas con un lenguaje que incorpora novedosos recursos del idioma y de la música, desplegados a viva voz.

Esta maravillosa cantante trabajó como "vocal coach" y participó en "La caravana Mágica", el nuevo CD de Gustavo Cordera, ex-cantante de Bersuit Vergarabat. Además, el videastafrancés, Vincent Moon publicó online un retrato documental sobre Soema, se trata de su Take Away Show número 100 con el que el director cierra una serie de filmaciones comenzada cuatro años atrás que lo llevó a filmar entre otros a R.E.M, Arcade Fire, Camille y Lhasa.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y caja

Marcos Cifuentes, contrabajo

Jorge Sottile, bandoneón y percusión

Edu Herrera, guitarra

Músicos Invitados: 1000hongos, Gustavo Nasuti, bombardino, Mariano Gamba, saxo, flauta traversa, Gerardo Velikoski, batería. Javier Schirmo, Piano, Carli Aristides, guitarra eléctrica y efectos, ronroco.

Más info: www.soemamontenegro.com.ar

SOBRE SOEMA MONTENEGRO DIJO LA PRENSA:

“La interpretación de Soema, en lo espacial, se hace baguala, milonga, carnavalito o fado, mientras juega con un tiempo ancestral y primitivo, que tiene eco y feedback en un futuro sólo imaginable en composiciones como la `Canción del dragón` con una imagen fantástica llenando la melodía fresca y suelta, la espacial “En el viento” y “Molecularmente”, donde una melodía imposible se conjuga con otros sonidos imposibles”. Nicolás Russo, Revista Veintitrés, Junio 2011

“Una compositora muy interesante”, Martín Graziano, Revista Rolling Stone, junio 2011

“Un artista avasalladora", Nicolàs Blanco Rodríguez, Revista Los Inrockuptibles, junio 2011

CABERNET presenta su nuevo disco de folclore latinoamericana

Viernes 12 de agosto, a las 21 h
Pasaje 5 de Julio 444
Entradas a la venta por TuEntrada.com

CABERNET adelanta los temas de su nuevo CD de folclore latinoamericano, un disco que recorre las raíces de nuestra música popular y cuenta con la producción artística de Lucho González. Además, el espectáculo combina canciones, humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad.

CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y una forma de comunicación comprendida por todos. Entonces, no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a personas de todas las culturas y edades.

CABERNET explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.

CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un espectáculo integral.

Sus integrantes, Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol González, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos.

El grupo ha realizado giras por todo el país y ha participado en numerosos festivales de jazz y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del público y de la crítica. Además, ha compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernández, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Antigua Jazz Band, Gillespi y Juan «Pollo» Raffo, entre otros.

También ha participado en discos de Tangoloco - Daniel García Quinteto, Raffo y Roxana Carabajal, y en Muchas gracias, Mastropiero, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.

Sobre Sudrealismo, su segundo disco, dijo el músico cubano Silvio Rodríguez:

«Querido Cabernet, ¿cómo no recordarles, con la inteligencia con que escogen los contrapuntos apropiados y el acucioso hacer de las mil y una sutilezas del ensamble vocal? ¿Cómo no festejar que hoy sean aplaudibles depositarios de la rica experiencia que sembraron The Swingle Singers, Manhattan Transfer y los inolvidables Buenos Aires 8? ¿Cómo obviar que ya son parte de una vanguardia del mundo de las voces, frente honorable que a ratos se diluye entre faltas de oportunidades y comercialismo vergonzante? ¿Cómo no quererles, si ustedes han mostrado que también hago música y no solo canciones de protesta, como dicen los medios posmodernos? ¡Qué tontería preguntarme si los recuerdo! Desde que los conozco, para mí se acabaron el Pinot Noir, el Carmenère y el Merlot.

Besos, queridos».

Discografía

• Cabernet (2005)
• Sudrealismo (2008)
• Cabernet Vivo (2010)

Sitios web

• myspace.com/cabernetvocal
• youtube.com/cabernetvocal
• cabernetvocal.com.ar

Me Darás Mil Hijos vuelve a los escenarios porteños con nueva formación

viernes 12 y 26 de agosto - 22:30 hs

Teatro del Viejo Mercado - Lavalle 3177 - Abasto

entradas en venta por PlateaNet

Luego de casi dos años de ausencia de los escenarios porteños, Me Darás Mil Hijos vuelve a presentarse en la Ciudad de Buenos Aires con una nueva formación. El nuevo espectáculo, en una clave más intimista, revisita parte de su repertorio y presenta algunas canciones nuevas.

Me Darás Mil Hijos es un encuentro de músicos provenientes del rock de los años ochenta y noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon en los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades.

Estas nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera y dieron como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires de banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino.

Su camino hacia una canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas, foxtrots, reggae y candombe. Su variada instrumentación acústica, que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión, significó un aire de renovación en la escena musical de la última década.

Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados hasta la fecha: Me Darás Mil Hijos, Un camino, algún lugar y Aire.

Integrantes

• Mariano Fernández: voz y guitarra.
• Santiago Fernández: guitarra, cavaquinho y acordeón.
• Federico Ghazarossian: contrabajo.
• Gustavo Semmartin: guitarra criolla y eléctrica.
• Gaspar Tytelman: percusión.

www.medarasmilhijos.com.ar

Vernon Harrington presenta West Side Blues por primera vez en Sudamérica

21 de julio | 21:00 h
La Trastienda Club
Balcarce 460 | Reservas: 5533-5533

El gran guitarrista y cantante Vernon Harrington llega para presentar West Side Blues, su primer disco como solista, después de haber acompañado a grandes figuras del blues como Willie Dixon, Magic Sam, Buddy Guy y Otis Rush, entre otros.

Esta será su primera gira por Sudamérica como solista.

Tradición

Vernon Harrington forma parte de una legendaria familia de músicos vinculados al blues. Su padre tenía un sello discográfico y un estudio de grabación que funcionaba en el sótano de la casa familiar, visitada por las principales figuras de la época dorada del blues de los años cincuenta.

Vernon es zurdo y toca la guitarra al revés, es decir, con las cuerdas agudas en la parte superior del mástil. Se trata de una técnica poco común, empleada por muy pocos músicos, entre ellos Albert King y Otis Rush.

Esta particular forma de tocar le permite conseguir un sonido muy característico y penetrante al estirar las cuerdas —Vernon las arrastra hacia abajo— y por su particular manera de formar los acordes, con los dedos invertidos.

Para explicar su técnica, Vernon declaró que, cuando era chico, hizo lo que le pareció más sencillo para tocar la guitarra de su hermano diestro: «darla vuelta».

Participó como solista en dos de las últimas ediciones del Chicago Blues Festival, considerado uno de los festivales de blues más importantes del mundo, y realizó una exitosa gira por Inglaterra, donde recibió elogios de la crítica especializada por sus actuaciones y por su CD.

Es uno de los últimos representantes de un sonido clásico: el de la zona oeste de Chicago de los años cincuenta. De allí surge el tributo presente en el nombre de su CD, un sonido caracterizado por guitarras agresivas y ritmos contundentes, más allá del ocasional blues lento.

Biografía

Vernon Harrington nació el 21 de mayo de 1953 en Chicago, Illinois, y es representante de la rica tradición del blues del West Side de la Ciudad de los Vientos.

Su padre fue el reverendo Houston H. Harrington, quien durante las décadas de 1950 y 1960, al frente de Atomic-H Records, grabó a algunos de los mejores músicos de la escena local, entre ellos Sunnyland Slim, Little Mac Simmons, Jo Jo Williams y Morris Pejoe.

Las reuniones familiares debían ser muy animadas, porque entre sus tíos y primos se encuentra todo el clan Harrington-Bell: Eddy Clearwater, Carey Bell, Lovie Lee, Lurrie Bell y, además, su hermano Joe.

En ese ambiente musical, y bajo la fuerte influencia de Magic Sam, a quien conoció en una fiesta, el joven Vernon, que era zurdo, comenzó a tocar la guitarra dando vuelta el instrumento de su hermano mayor.

Al poco tiempo, comenzó a moverse por el circuito de clubes de Chicago, acompañado por músicos como Billy Branch, Johnnie B. Moore y Willie Kent.

En 1977 tuvo su momento de mayor brillo al participar de la gira The New Generation of the Blues por Europa, con el auspicio del gran Willie Dixon.

Sin embargo, en los años siguientes, Vernon pasó a un segundo plano: realizó trabajos como acompañante de otros músicos en la zona oeste de Chicago y se dedicó al cuidado de su familia.

En los últimos años retomó su carrera con la grabación de West Side Blues (2009), su primer CD como solista, en el que cuenta con la participación de su viejo amigo Billy Branch en armónica y de su primo Eddy «The Chief» Clearwater en guitarra.

Las buenas críticas que recibió su trabajo lo llevaron a participar del prestigioso Chicago Blues Festival y a realizar giras por Europa.

MGB Producciones se complace en presentar, por primera vez en Sudamérica, a Vernon Harrington, el heredero del West Side Blues.

Juan Absatz presenta "Nadie tiene la culpa"

Martes 2 de agosto, a las 21 h
Café Vinilo
Gorriti 3780, Palermo, Buenos Aires
Entrada: $30

El cantante, pianista y compositor Juan Absatz, actual tecladista de Fito Páez y productor artístico de Los Auténticos Decadentes y Javier Calamaro, presenta su segundo CD, Nadie tiene la culpa, sucesor de Descarriado.

El disco fue grabado y mezclado junto al ingeniero de sonido Eduardo Bergallo y contó con la participación de Jorge Serrano, cantante de Los Auténticos Decadentes, en el tema que da nombre al álbum.

Nadie tiene la culpa reúne once canciones de salón que hablan de lo inevitable, con tonadas agridulces que podrían compararse con la sórdida alegría de un cabaret trasnochado: sus puntos altos, sus abismos, su sonrisa, su desenfado y, por supuesto, también su arrepentimiento.

A diferencia de su primer disco, de una producción meticulosa, este álbum fue grabado con la banda tocando en vivo en una misma sala. En el mítico estudio ION primó un sonido bastante más acústico que en su predecesor, Descarriado.

Contrabajo, piano, batería y guitarra conforman la base instrumental y, por momentos, se escucha también la sección de vientos y cuerdas dirigida por Alejandro Terán, que otorga una elegante grandilocuencia a las canciones.

Lo acompañan en vivo:

• Nicanor Suárez, en contrabajo.
• Silvio Ottolini, en batería.
• David Bensimón, en guitarra.

Juan Absatz: trayectoria

Como tecladista de Fito Páez, recorrió diversos escenarios de Europa, América y Argentina en el marco de la gira Confiá.

Junto a Javier Calamaro, además de producir algunos de sus discos, compuso muchas de las canciones que este interpreta, entre ellas «Mi religión», ganadora del Premio Martín Fierro a la Mejor Banda Musical por la tira televisiva Soy Gitano, en 2004.

También es coautor de algunas canciones de Los Auténticos Decadentes, Andy Chango y Coti Sorokin.

Fue bajista durante la primera época del grupo Suárez. En 1995, junto a sus amigos Pol y Andy Chango, formó la banda Superchango. En esta banda, además de tocar el piano y cantar algunos temas, se ocupó de la producción artística del disco que grabaron.

Luego tocó los teclados con Los Twist y Fabiana Cantilo, y guitarra en el grupo de Javier Calamaro. Como cantante, es acompañado por la Hypnofón de Alejandro Terán.

También comparte, con distintos instrumentos, maratones de grabación junto a Axel Krygier y Kevin Johansen.

En su doble vida musical, también se lo puede escuchar en algún escenario interpretando obras de Schumann o Schubert.

Mario Parmisano presenta Remembering Astor, un homenaje a Astor Piazzolla

“Mario is regarded as one of the top pianists in the new Post Tango Era”

AL DI MEOLA

Sábado 25 de junio, 20.30 

Todos los sábados de julio, 20.30hs

Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Buenos Aires, Argentina, Tels: 0054 (11) 5555-5359. Entradas de 60 a 80 pesos.

Mario Parmisano, pianista argentino con más de 20 años de trayectoria internacional junto al legendario guitarrista estadounidense Al Di Meola, presenta su trío de tango-jazz: Remembering Astor.

Este espectáculo fue presentado en Moscú, Rusia, junto a la Orquesta de Cámara del Kremlin en 2009, 2010 y abril de 2011, así como también en Turquía, Venezuela y Estados Unidos.

En Argentina, el espectáculo se presentó en Salta, con el auspicio del Banco Francés, y fue declarado de Interés Municipal. Asimismo, Mario Parmisano fue distinguido como Visitante Ilustre por el Concejo Deliberante de la ciudad, ante una audiencia de 15.000 personas reunida en la explanada del Cabildo de la Plaza Independencia.

Mario Parmisano Trío presentará su último CD, Remembering Astor, y adelantará temas de su nuevo CD, Michelángelo, con las mejores obras del gran maestro argentino Astor Piazzolla, entre ellas Las cuatro estaciones porteñas, La historia del tango, Michelángelo, Concierto para quinteto, Fuga y misterio, Soledad y Tango Suite, entre otras.

Mario Parmisano/ piano

Jorge Oss / bajo

Lucas Canel / batería

Discografía

2000 / From the Labyrinth

2007 / A mis viejos

2010 / REMEMBERING ASTOR...

2011 / Michelángelo

www.marioparmisano.com

 Mario Parmisano

Nació en Buenos Aires el 18 de Junio de 1960, comenzó su carrera profesional en 1980, con una amplia trayectoria en la Argentina junto a Artistas como David Lebón, Pedro Aznar, Silvina Garré, Estela Raval y Sergio Denis, entre muchos otros.

En 1993, viaja a los Estados Unidos y se incorpora al grupo del legendario guitarrista AL DI MEOLA, participando como Pianista, arreglador compositor, y productor asociado en 8 CD´s , 2 DVD´s, como así también una gran cantidad de Conciertos en los mas prestigiosos escenarios del Jazz Internacional.

El 16 de Agosto de 2008, Mario presenta su nuevo C.D. "A mis viejos" en el John Anson Ford Amphitheatre de Hollywood, California,with Jerry Watts en bajo , Jorge Trevisono en bandoneón y Juan Estanga en batería.

En Diciembre de 2008, en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de Buenos Aires, presenta "Tributo en Jazz a Astor Piazzolla", con Luciano Jungman en bandoneón, Jorge Oss en bajo, Lucas Canel en bateria, y el octeto de cuerdas de Martin Lorenzo.

Febrero y Marzo de 2009, junto a su nuevo TANGO JAZZ TRIO con Jorge y Lucas, realizan un ciclo de 2 meses en el C.C. Borges de la Ciudad de Buenos Aires y producto de éstas actuaciones, Mario edita su nuevo CD grabado en vivo “Remembering Astor”.

El 10 de Diciembre de 2009, es convocado como Invitado Especial para presentarse en Concierto junto a la Orquesta de Cámara del Kremlin, en Rusia.

Durante el 2010 MARIO PARMISANO TRIO, realiza una exitosa gira Internacional, se presenta nuevamente junto a la Chamber Orchestra Kremlin, en Moscú, y con su Tango Jazz Trío en Estambul-Turquía, y en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, con un gran suceso en estos países.

Invitado por la Fundación Astor Piazzolla, participa del FESTIVAL PIAZZOLLA, en el Teatro Colón de la Ciudad de Mar del Plata, con una gran repercusión y reconocimiento de un públilco entusiasta que colmó el Teatro.

En Abril de 2011, una vez mas en Moscú, realizan un memorable Concierto junto la Orquesta de Cámara Kremlin. De regreso en Argentina, realizarán presentaciones en distintos escenarios, mientras continúan planificando la próxima Gira Internacional Marzo/Abril 2012.