Todos los jueves de julio y agosto a las 21.30

NOTORIOUS-Av. Callao 966 -Teléfono: 4813-6888 Reservas: 4815-8473

Entrada:50 pesos

SOLEDAD VILLAMIL PRESENTA "SOLEDAD VILLAMIL CANTA"

La actriz y cantante Soledad Villamil continúa presentando su disco "Soledad Villamil canta", producción que marca su lanzamiento como cantante solista.

Luego de las exitosas presentaciones realizadas durante 2006, Soledad y sus músicos grabaron, entre abril y junio de 2007, el material que dio origen a este espectáculo de raíz criolla, integrado por tangos, valses y milongas de autores como Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, J. M. Aguilar y la dupla Jiménez-Aieta, entre otros grandes compositores.

En este álbum, su voz clara, melodiosa y profunda se combina con la interpretación sensible y expresiva que solo una artista con su talento y trayectoria puede ofrecer. La acompañan los excelentes músicos que integraban la formación original del espectáculo —bandoneón, acordeón, guitarra, contrabajo y percusión—, a los que se suma un cuarteto de cuerdas incorporado especialmente para la grabación.

Los arreglos y la dirección musical están a cargo de José Teixidó, quien aporta una sonoridad contemporánea sin perder el espíritu y la esencia original de cada género.

ALINA GANDINI PRESENTA "EL ROCK ES MI FORMA DE SER"

Todos los miércoles de julio, a las 21,30
Thelonious club - Salguero 1884 1er pisoTel: 4829-1562 Valor de la entrada 15 pesos

La cantante Alina Gandini continúa presentando canciones de su último CD, "El rock es mi forma de ser".

Este material, editado por Ozono y Sony BMG, contó con la producción ejecutiva de Fernando Moya y con la participación de grandes invitados como Andrés Calamaro, Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez.

Además, el álbum fue grabado junto a destacados músicos de la escena nacional: Matías Mango, Marcelo Baraj, Mariano Otero, Quique Sinesi, Gerardo Gandini, Mariana Baraj, Mariano Loiacono, Claudia Sinesi, Bernardo Baraj y Mariano Massolo.

Alina Gandini
voz
Matias Mango
teclado
Claudia Sinesi
bajo
Marcelo Baraj
baterìa
Sergio Wagner
trompeta

más invitados sorpresa


http://myspace.com/alinagandini
www.alinagandini.com.ar

FENA DELLA MAGGIORA PRESENTA "DESPEGA Y VUELA"

Jueves 17 de julio, a las 21
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 Reservas 4307 6506

"Despega y vuela" es el nuevo álbum de Fena Della Maggiora, una producción que muestra una nueva etapa en su recorrido artístico. Se trata de un disco diferente a sus trabajos anteriores, con canciones de fuerte impronta pop, letras profundas y una intensidad emocional que, en algunos momentos, alcanza una notable crudeza.

El álbum cuenta con la participación de su banda habitual, que aporta una interpretación sólida y de gran nivel, y con la colaboración de destacados artistas invitados como Gustavo Cerati, Fito Páez, Lito Vitale y Ulises Butrón, entre otros. Estas participaciones enriquecen una obra que reafirma a Fena Della Maggiora como un compositor de gran calidad y un cantante de marcada identidad dentro de la música argentina.

"Despega y vuela" fue coproducido por Juan Absatz y Fena Della Maggiora, quien además es autor de 11 de los 12 temas que integran el álbum.

Breve reseña artística

Fena Della Maggiora es músico, compositor y cantante argentino. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta propia dentro del rock y el pop nacional, combinando melodías atractivas con letras de contenido emocional y una particular sensibilidad artística. Su trayectoria incluye trabajos como solista y colaboraciones con reconocidos músicos de la escena argentina, consolidando una voz propia dentro de la canción contemporánea.

Edita y distribuye: EPSA Music

ALMA Y VIDA REGRESA AL ESCENARIO DEL TEATRO IFT

Viernes 5 julio, a las 21.30 hsTeatro IFT- Boulogne Sur Mer 549Tel 4966 0173-Horario de boleteria de 12 a 21 hsEntradas anticipadas por Plateanet.com .5236 3000

La histórica banda de rock argentino Alma y Vida se presenta en el Teatro IFT con un concierto especial en el que recorrerá las canciones más emblemáticas de su extensa trayectoria.

Formada a comienzos de la década del ’70, Alma y Vida se convirtió en una de las agrupaciones fundamentales del rock argentino, destacándose por una propuesta que fusionó el rock con influencias del jazz, el soul y la música progresiva. Su sonido original, la calidad de sus músicos y la profundidad de sus composiciones marcaron una etapa decisiva en la evolución de la música popular argentina.

Durante este encuentro con el público, la banda interpretará clásicos que forman parte de la memoria colectiva, junto con otras composiciones de su recorrido artístico. Será una oportunidad para reencontrarse con una formación que mantiene vigente la energía, la sensibilidad y la identidad que la caracterizaron desde sus comienzos.

Con una trayectoria reconocida por varias generaciones de seguidores, Alma y Vida vuelve a escena para celebrar su legado y reafirmar la vigencia de una música que continúa emocionando.

MARIANA BARAJ FUE SELECCIONADA POR ROLEX PARA EL PROGRAMA "THE ROLEX MENTOR AND PROTÉGÉ ARTS INITIATIVE"

La cantante y percusionista Mariana Baraj fue seleccionada por la firma Rolex para participar del prestigioso programa "The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative" (Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos).

Diecinueve jóvenes talentos fueron elegidos entre 124 artistas provenientes de 38 países y pertenecientes a diversas disciplinas: música, cine, teatro, danza, literatura y artes visuales.

Los comités de selección están integrados por jurados conformados por expertos, directivos de instituciones culturales y profesionales independientes. Ellos son los responsables de identificar a potenciales discípulos en todo el mundo, ya que los artistas no presentan sus propias candidaturas.

En junio, seis de los finalistas serán seleccionados como discípulos para colaborar junto a destacados maestros de distintas disciplinas: Rebecca Horn, Jiří Kylián, Youssou N’Dour, Martin Scorsese, Wole Soyinka y Kate Valk.

Como parte de esta experiencia, Mariana Baraj viajó en febrero a Senegal, África, para encontrarse con el reconocido artista senegalés Youssou N’Dour, con quien compartió sesiones de grabación, momentos de improvisación y conversaciones junto a sus músicos, generando un intercambio de gran riqueza artística y cultural.

"Los 19 finalistas, seleccionados mediante un riguroso proceso de evaluación, forman parte de los artistas jóvenes más prometedores e interesantes del mundo", expresó Patrick Heiniger, jefe ejecutivo de Rolex SA. "Rolex se enorgullece de acompañar y dar visibilidad a su enorme talento".

JORGE RETAMOZA & TANGO XXX PRESENTAN "COMO AQUELLOS"

Viernes 9,16,23 y 30 de Mayo 22 hs
Perro Andaluz Bolívar 852Reservas al 4361 3501

Entrada $ 20(Incluye una consumición)
Más información en http://www.retamoza.com.ar/

El saxofonista y compositor Jorge Retamoza, junto a Tango XXX, presenta su nuevo disco "Como aquellos", una producción en la que continúa profundizando la búsqueda iniciada en la década del ’90: abordar el tango desde una mirada contemporánea, incorporando recursos del jazz y procedimientos propios de la música actual.

El álbum reúne al quinteto integrado por Jorge Retamoza (saxos, composición y arreglos), Matías Rubino (bandoneón), Alejandro Kalinoski (piano), Lautaro Guida (contrabajo) y Daniel Míguez (batería). Además, cuenta con la participación de destacados músicos invitados: Quique Sinesi y Daniel Gómez en guitarras; Pepe Motta en piano; Demir Lulja y Alejandro Elijovich en violines; Javier Portero en viola; y Jorge Pérez Tedesco en violonchelo.

El repertorio está conformado por cuatro composiciones originales de Retamoza y nuevas versiones de clásicos como "Amores de estudiante", de Carlos Gardel; "Mal de amores", de Pedro Laurenz; "La cachila", de Eduardo Arolas; "Último tango en París", de Gato Barbieri; y "Engranaje", de Matías Rubino.

En "Como aquellos" conviven la escritura rigurosa y la libertad de la improvisación tanguera, junto con el aporte de reconocidos solistas que enriquecen la propuesta sonora del álbum. Gran parte del disco fue grabada en vivo dentro del estudio, buscando conservar la energía y la interacción del quinteto en escena.

Jueves 3 y 10 de julio a las 22-Niceto Club - Niceto Vega 5512

MDMH PRESENTA "AIRE"

"Aire" es una obra en la que MDMH continúa su búsqueda de la canción por encima de los géneros y alcanza un punto de inflexión en la evolución del grupo. Este crecimiento se refleja en el trabajo del ensamble, la riqueza de la orquestación y la manera audaz de abordar la grabación.

El disco fue registrado prácticamente en vivo en los estudios El Santito, con siete músicos tocando simultáneamente, recuperando una modalidad de trabajo propia de otras épocas. Esta decisión convierte a "Aire" en un álbum vivo y fresco, y transforma esta apuesta en uno de los principales motores de evolución de la orquesta.

Desde lo sonoro, se destaca la incorporación, por primera vez, del piano a cargo de Leonora Arbiser, el uso de tres trombones en varios temas —Germán Cohen, Carlos Alvarado y Rodrigo Guerra—, además de la participación de la trompeta de Damián Rovner y la consolidación de la base rítmica con Carolina Flechner en batería y la incorporación estable de la percusión.

Asimismo, el disco muestra una química afianzada en la sección de cuerdas: Federico Ghazarossian en contrabajo; las guitarras criollas de Gustavo Semmartin, quien también aporta guitarra eléctrica; Santiago Fernández, con guitarra, cavaquinho y charango; y Mariano Fernández, que suma en este trabajo guitarra acústica. A ellos se agregan los banjos de Rodrigo Guerra y el delicado violín de Christine Brebes.

Por último, "Aire" presenta un cuidado trabajo vocal que, además de mostrar la maduración de Mariano Fernández como cantante, incorpora los coros precisos de Cohen y Guerra y cuenta con la participación especial de Kevin Johansen en el tema "El Hombre".

"Aire" es una obra en la que MDMH continúa su búsqueda de la canción por encima de los géneros y alcanza un punto de inflexión en la evolución del grupo. Este crecimiento se refleja en el trabajo del ensamble, la riqueza de la orquestación y la manera audaz de abordar la grabación.

El disco fue registrado prácticamente en vivo en los estudios El Santito, con siete músicos tocando simultáneamente, recuperando una modalidad de trabajo propia de otras épocas. Esta decisión convierte a "Aire" en un álbum vivo y fresco, y transforma esta apuesta en uno de los principales motores de evolución de la orquesta.

Desde lo sonoro, se destaca la incorporación, por primera vez, del piano a cargo de Leonora Arbiser, el uso de tres trombones en varios temas —Germán Cohen, Carlos Alvarado y Rodrigo Guerra—, además de la participación de la trompeta de Damián Rovner y la consolidación de la base rítmica con Carolina Flechner en batería y la incorporación estable de la percusión.

Asimismo, el disco muestra una química afianzada en la sección de cuerdas: Federico Ghazarossian en contrabajo; las guitarras criollas de Gustavo Semmartin, quien también aporta guitarra eléctrica; Santiago Fernández, con guitarra, cavaquinho y charango; y Mariano Fernández, que suma en este trabajo guitarra acústica. A ellos se agregan los banjos de Rodrigo Guerra y el delicado violín de Christine Brebes.

Por último, "Aire" presenta un cuidado trabajo vocal que, además de mostrar la maduración de Mariano Fernández como cantante, incorpora los coros precisos de Cohen y Guerra y cuenta con la participación especial de Kevin Johansen en el tema "El Hombre".

ME DARÁS MIL HIJOS

Mariano Fernández: voz coros guitarras criolla y acústica
Santiago Fernández: guitarra criolla cavaquinho charango
Gustavo Semmartín: guitarras criolla y eléctrica cuatro banjo
Leonora Arbiser: acordeón piano
Carolina Flechner: batería
Federico Ghazarosian: contrabajo
Christine Brebes: violín
Germán Cohen: trombón coros
Rodrigo Guerra: banjo tuba trombón coros
Carlos Alvarado: trombón
Damián Rovner: trompeta

http://www.medarasmilhijos.com.ar/

Nicolás Klisich presenta su nuevo CD Por las ramas

UN DISCO DE EPSA MUSIC

”Canciones sutiles, con trabajadas armonías y letras con eco de Mateo, Drexler, Caetano y Paul Mc Cartney”. Claudio Kleiman, Revista Rolling Stone

“Por las ramas navega ríos de renovación entre arreglos eficaces, y una orquestación que juega al contraste entre la desnudez y la grandilocuencia, valiéndose en aquellos casos de apenas una guitarra y en estos otros, de sonidos de loops, violines, cellos o acordeones…”. Leonardo Scampini, del portal deluruguay.net

Viernes 23 de mayo / 21:30 hs.
El Gran Crespo
Ramírez de Velazco 1427-. Tel 48560811. Entrada $15

El músico y cantautor uruguayo Nicolás Klisich presenta su reciente CD Por las Ramas canciones que combinan estilos folclóricos y populares de la música rioplatense, como la milonga, murga, zamba y chacarera, con blues, rock y pop, con sutiles toques de electrónica.
Las catorce canciones que integran el CD abarcan una variedad de estilos que se nutren de la música popular uruguaya y latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. La temática de las canciones es variada pero puede englobarse en un concepto general de búsqueda espiritual que acompaña la exploración sonora. Nicolás Klisich estará realizando una gira por Europa, en Escandinavia (Suecia y Dinamarca), Centro Cultural Triskil, en Estocolmo y el 23 y 24 de abril.

Edita: EPSA Music
www.nicolasklisich.com
http://profile.myspace.com/nicolasklisich

Fernando Rusconi presenta nuevo CD Nada más que decir

Jueves 8, 15, 22 y 29 de mayo, a las 21,30
Thelonious Club - Salguero 1884- Reservas: 4829 1562
Entrada 12 pesos


Fernando Rusconi Hammond trío presenta su tercer CD llamado “Nada más que decir” en el cual experimenta nuevamente una fusión entre los géneros: jazz-funk-blues y a gogó, característica de los tríos de órganos de los años 60.

Fernando Rusconi logra en el CD “Nada más que decir” dar continuación a la tendencia marcada en el disco anterior “Equilibrio” y así consolidar el lugar que varios sitios web de Alemania , Francia, Estados Unidos, entre otros han dado a la agrupación como único referente sudamericano del género organístico.

Con un concepto funkero y blusero influenciado por “The Meters”, “Lou Donaldson” y el organista Jimmy McGriff “entre otros legendarios del estilo y con una mirada en lo contemporáneo, sobre grupos actuales como “Medesky, Martín and Word”, “Galactic” o “Soulive”.

Fernando Rusconi: hammond y clavinet
Pablo Fiorentini: guitarra eléctrica y midi
Dino Martinez: batería

Invitados:
Santiago Castellani trombón
James Suggs trompeta
Leo Paganini saxo tenor
David Cantóni saxo alto
Héctor Sanchez vibráfono
Fernando Pugliese Piano fender rhodes

Distribuye ULTRAPOP

http://www.fernandorusconi.com.ar/

VÍCTOR LAVALLÉN PRESENTA "AMANECER CIUDADANO"

A más de cincuenta años de su debut profesional, Víctor Lavallén presenta su primer disco como solista. Esperado por muchos, "Amanecer ciudadano" es una grabación de antología: una oportunidad única para descubrir a este gran artista —un verdadero héroe anónimo— que siempre estuvo presente y que, sin embargo, continúa siendo uno de los tesoros mejor guardados del tango.

Víctor Lavallén es un secreto a voces. Bandoneonista extraordinario, compositor y arreglador de enorme personalidad, es uno de esos pocos músicos capaces de generar respeto y admiración unánime entre sus colegas.

Nacido en Rosario, llegó a Buenos Aires en la década del ’50, donde integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini, entre otras. Desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese, en una de sus etapas más destacadas.

Algunos de los arreglos más reconocidos de esa formación, como "Gallo ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo", llevan la firma de Lavallén. En 1968, luego de numerosos discos y giras junto a Pugliese, fundó el Sexteto Tango junto a Emilio Balcarce, Julián Plaza, Osvaldo Ruggiero, Alcides Rossi y Oscar Herrero, agrupación que desarrolló una intensa actividad durante dos décadas.

Más adelante creó Color Tango junto a otros destacados colegas y se incorporó a la orquesta de Mariano Mores. Desde hace más de una década integra el espectáculo "Forever Tango", de Luis Bravo, donde se desempeña como director musical y con el que recorre escenarios de todo el mundo.

Como compositor, es autor de obras como "Meridional", "Frase", "Imagen campera", "Tango de la víspera", "Mistonguera" y "Fueyeando", entre otras piezas que forman parte de su valioso legado dentro de la música ciudadana.

BERNARDO BARAJ Y MIRTA BRAYLAN PRESENTAN "DESDE EL ALMA"

Miércoles 9 de abril
Teatro Presidente Alvear

Bernardo Baraj y Mirta Braylan presentan su primer CD, "Desde el alma", título que también corresponde al espectáculo que dio origen a este nuevo material discográfico.

El álbum resume de manera única e irrepetible el profundo vínculo de ambos intérpretes con el tango. Mirta Braylan, cantante excepcional y destacada guitarrista, sorprende con una voz cautivante y una identidad propia dentro del panorama de la música popular.

Por su parte, Bernardo Baraj, reconocido desde hace décadas como saxofonista y flautista, demuestra toda su versatilidad interpretativa al incorporar también el piano, el silbido, el canto, la recitación y la ejecución del cajón peruano.

"Desde el alma" refleja la diversidad de timbres, colores y recursos expresivos de estos dos grandes artistas, quienes abordan distintos tangos desde una mirada personal y profundamente sensible.

Participan en el CD:

Horacio Avilano – guitarra

Mariano Olvera – guitarra

Juan Manuel Avilano – guitarrón

Claudio Humoller – guitarra

Martín González – cajón peruano

Bernardo Baraj
Saxos tenor y soprano, flauta traversa, piano, silbido, recitado y voz

Mirta Braylan
Voz y guitarra

Sandra Luna & Raúl Luzzi

En concierto El Pulso de los dos

Todos los sábados de marzo, a las 22 hs
Clásica y Moderna / Callao 892
Entrada $ 40 - Reservas 4812-8707 / 4811-3670

La Sandra Luna y guitarrista Raúl Luzzi presentan El Pulso de los Dos, un nuevo ciclo de un variado repertorio de tangos clásicos y obras nuevas, además de canciones entrañables que presentarán por primera vez. Se sumarán invitados muy especiales en cada sábado.

"CARNAVAL PORTEÑO VOLUMEN 2": UNA CELEBRACIÓN DE LA MURGA ARGENTINA

Agenda murguera
presenta su nuevo CD

Miércoles 5 de marzo, a las 19,30 hs.
Centro Cultural Plaza Defensa
Defensa 535 - Tel. 4342-6610
Entrada libre y gratuita

Se presenta el CD "Carnaval Porteño Volumen 2", una selección de canciones murgueras que reúne temas interpretados por diferentes agrupaciones de la escena del carnaval argentino.

Las composiciones que integran el álbum abarcan distintos géneros y momentos tradicionales de la murga: glosas (recitados), canciones de presentación, canciones de crítica, homenajes, canciones de retirada y demostraciones de percusión.

Las murgas participantes pertenecen a distintos barrios y representan estilos diversos. Desde La Pasión Que Faltaba, integrada en su mayoría por adolescentes y niños de la Villa 24 de Barracas, hasta La Redoblona, con sede en FM La Tribu; pasando por Los Descontrolados de Barracas (murga-teatro del Circuito Cultural Barracas), Los Viciosos de Almagro (fundada en 1950) y Los Soñadores de Villa Pueyrredón, dos agrupaciones de gran tradición.

Once de los conjuntos participantes corresponden al estilo de murga porteña; uno de ellos, La Redoblona, pertenece a la murga rioplatense, una propuesta que combina el canto de las murgas uruguayas con el baile característico de las argentinas. También participa Los Linyeras de La Boca, agrupación humorística, coral y musical representativa de ese barrio y única en su género dentro de la ciudad.

De las trece agrupaciones de carnaval que participaron de la grabación, once pertenecen a la Ciudad de Buenos Aires, una a Sarandí (Gran Buenos Aires) y una a Mar del Plata.

La producción artística estuvo a cargo de Daniel Buira —director de la Escuela y Grupo de Percusión La Chilinga, integrante de la banda de Vicentico y fundador y ex baterista de Los Piojos— y Juan Subirá, músico y compositor de Bersuit Vergarabat.

Selección de temas: Dani Buira, Juan Subirá, Pablo Vázquez, Raúl Giberman y Fernando Beckerman.

http://www.agendamurguera.com.ar/

David Liebman Quartet en Argentina

     Domingo 9 de marzo, a las 21 hs.

Teatro ND/Ateneo-Paraguay 988. Tel. 4328 288Localidades desde 50 pesos - Entrada en Ticketeck 5237 72

David Liebman (saxo) -Vic Juris (guitarras)-Tony Marino (contrabajo)- Marko Marcinko (batería)

David Liebman es un hombre del renacimiento en la música contemporáea. Tocó con Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea, John McLaughlin, McCoy Tyner, John Scofield, y muchos otros; escribió libros y DVDs de enseñanza reconocidos como clásicos dentro del género jazzistico, grabó como líder en estilos desde el clásico al rock, y del rock al free jazz. Fundó la Asociacion Internacional de Escuelas de Jazz, ha sido varias veces nominado al Grammy, incluido en el año 2000 en el Hall de la Fama de la Asociacion de Educadores de Jazz, recibio un doctorado honorario de la Sibelius Academy en Helsinki, Finlandia y ha recorrido el mundo tocando por más de treinta y cinco años. Ha sido reiteradamente incluido en la lista de finalistas como intérpretes de saxo soprano en las encuestas de críticos de la Downbeat desde 1973.

LITO EPUMER, MACHI RUFINO Y CRISTIAN JUDURCHA PRESENTAN UN CICLO DE ROCK ELÉCTRICO

Miércoles 16, 23 y 30 de enero – 21:30 hs
Thelonious – Salguero 1884
Entrada: $20
Tel.: 4829-1562

El guitarrista Lito Epumer, en su versión más eléctrica; la leyenda del bajo del rock argentino Machi Rufino, en su regreso a los escenarios; y el baterista Cristian Judurcha presentan este ciclo con un repertorio profundamente rockero y una propuesta de sonido eléctrico, donde se destaca la versatilidad interpretativa de sus músicos.

El trío recorrerá composiciones propias y clásicos del género con una formación de gran potencia, combinando experiencia, energía y una mirada contemporánea sobre el rock argentino.

Más información:

www.litoepumer.com/thelonious
myspace.com/epumerlito
myspace.com/carlosmachirufino
myspace.com/cristianjudurcha

CHAMUYO tango EN LA SCALA DE SAN TELMO

Chamuyo Cuatro saxos hacen tango

Viernes 21 de diciembre, a las 22hs

La Scala de San Telmo

Pasaje Giuffra 371

Informes: 4362-3847- Reservas: 4362-1187

Cuarteto Chamuyo interpreta tangos, valses y milongas desde la vieja guardia hasta Piazzolla.El Cuarteto Chamuyo nace a mediados de 1997 con la intención de recrear un repertorio de tangos, valses y milongas con una formación y sonoridad poco convencionales. Los arreglos han sido pensados para los distintos registros y características del saxofón, reemplazando la línea melódica, armónica y rítmica de los instrumentos tradicionales de la orquesta, pero respetando siempre la esencia del tango.Chamuyo ha realizado dos giras por Europa en 1998 y 2000, presentándose en salas de concierto en Francia, España, Dinamarca, Suecia, Suiza e Inglaterra. Además ha realizado numerosas actuaciones en diferentes escenarios de Capital Federal e interior del país y ha editado dos producciones discográficas: “Chamuyo” (1999) y “Segunda Cita” (2004) Diego Weber (saxo alto)Andrés Herrera (saxo alto) Gonzalo Martinez (saxo tenor) Marcelo Garófalo (saxo barítono)

DICIEMBRE en Thelonious ::: ALINA GANDINI & Hotelera

A L I N A G A N D I N I
& Hotelera

El rock en cámara lenta
versiones sin sobresaltos de clásicos en clave de jazz EXTRALOUNGE :::


Miércoles 5 de diciembre, a las 21,30
Thelonious Club:: Salguero 1884 1er piso
Reservas 48 29 15 62

info, music & video: www.mateway.com.ar/alina

LOS NÚÑEZ PRESENTAN "TIERRA DE AGUA"

9 de Noviembre - Teatro Antonio Ruiz de Montoya de Posadas, Misiones.

Miércoles 21 de noviembre, a las 20
La Vaca Profana - Lavalle 3683 -TEL 48670934

La música de Tierra de Agua evoca una geografía atravesada por ríos, cascadas, arroyos, cataratas y esteros. Un disco que, al escucharlo, no propone fronteras rígidas, sino que amplía su mirada hacia toda la región del noreste argentino, a ambos lados del río Paraná.

Los Núñez nacieron en Campo Viera, Misiones, una tierra donde los yerbales conviven con los cultivos de la región. Provenientes de una familia de músicos, incorporaron desde la infancia los ritmos, las melodías y las cadencias propias de su entorno.

"Tierra de Agua" es un recorrido por la obra de grandes referentes del chamamé, como Tránsito Cocomarola, Antonio Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Rudy y Nini Flores, entre otros. El álbum también explora otros ritmos de la región e incluye un homenaje al compositor brasileño Hermeto Pascoal a través de una versión de "Baião São Jorge".

La producción suma además dos bonus tracks junto a La Korda, cuarteto de cuerdas radicado en Córdoba, que aporta una mirada camerística y una nueva dimensión sonora a la particular forma de interpretar de Los Núñez.

Como invitado especial participa Moncho Núñez, padre de los hermanos, en uno de los temas del álbum.

Juan Nuñez
Bandoneón
Marcos Nuñez
Guitarra
Chacho Ruiz Guiñazú
Percusiones

Bajos a cargo de Hernán Prado, Guillermo Ibarra y en contrabajo Juan Pablo Navarro.

TANGOLOCO QUINTETO PRESENTA "ROCK EN 2X4"

Viernes 26 de octubre – 23:30 hs

Viernes 2 de noviembre – 21:00 hs
Velma Café – Gorriti 5520/30, Palermo Hollywood

Tangoloco Quinteto, el innovador grupo de tango fusión liderado por el compositor y director musical Daniel García, regresa a Buenos Aires luego de sus presentaciones internacionales para presentar su nuevo material, "Rock en 2x4", una propuesta que recrea clásicos del rock nacional desde una mirada tanguera y con una sonoridad propia.

Daniel García, reconocido con un Premio Martín Fierro por la música de "Con las alas del alma", sobre textos de Eladia Blázquez, y nominado por su trabajo en "099 Central", encabeza este proyecto que fusiona la esencia del tango con diferentes géneros y lenguajes musicales.

En estas dos presentaciones, Tangoloco recorrerá también las canciones de "Tangos de Liverpool", segundo álbum del grupo, en el que las grandes melodías de The Beatles dialogan con el tango, el candombe y la milonga. Este repertorio fue llevado a escena con coreografías interpretadas por Maximiliano Guerra y Mora Godoy en el Teatro Ópera, con la participación en vivo de Tangoloco.

Además, el quinteto presentará composiciones propias y contará con la presencia de invitados especiales como María Volonté, Juan Darthés y Katie Vaqueira.

Daniel García
Piano, Arreglos y Dirección

Walter Castro
Bandoneón

Horacio Montesano
Guitarras eléctrica y clásica

Mono Hurtado
Contrabajo

Christian Colaizzo
Batería

+ información
www.tangoloco.com.ar

Ariel Prat nuevo CD NEGRO Y MURGUERO

Lunes 5 y 12 de noviembre, a las 21 Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - Reservas 4307 6506

Viernes 30 de noviembre, a las 21,30- Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 547 Balvanera - Tel. (54-11) 4961-9562 4962-9420 - Valor de la entrada 30 pesos

Negro y murguero es el nuevo CD de Ariel Prat. Cuenta con varios invitados especiales que se sumaron a la propuesta, aportando brillo y calidad a un material basado rítmicamente en sones murgueros y afroargentinos. Combinaciones de canciones, con la inconfundible poesía de Ariel Prat que en esta oportunidad se enriquece con el hallazgo de poemas de Julián Centeya y de Alejandro Szwarcman, uno de los nuevos poetas del género tanguero.

Negro y murguero, el sexto CD de Ariel Prat es producido por Juan Subirá integrante de Bersuit Vergarabat.María Volonté con su estilo único suma la voz en "Sr. Pamela", delirante historia de un travesti que triunfa como cantante de tango y varón, tema en el que se luce Lito Vitale al piano y Marcelo Fernández, de "Xeito Novo", en flauta traversa. Gustavo "Pelado" Cordera y Carlos Martín de Bersuit más el clarinete de Gachi Soler, suenan juntos en "Milonga de las quimeras". La juvenil orquesta "Fervor de Buenos Aires", pone todo el color milonguero en el clásico "Charol" de Osvaldo Sosa Cordero. "Bailaba Delia", una milonga dedicada emotivamente a su abuela materna, lleva inspiradamente, arreglos y guitarras de Marcelo Predacino.

Temas como "El zurdito" o "Al viejo Británico", acercan al mundo infantil del fútbol y sus dudosos intermediarios o a la bohemia trashumante no tan lejana que poblaba el mítico bar de San Telmo. La voz tomada de un viejo vinilo inspirado en los afroargentinos, del poeta Julian Centeya, da paso a su propia poesía "Te duele negro", musicalizada por Prat y que cuenta con los coros del "Condor" Sbarbatti de Bersuit, más la voz del cantor uruguayo Horacio Silva, cierra el disco, que sin embargo deparará a los escuchantes curiosos alguna sorpresa más… Los músicos estables, son los que vienen acompañando desde hace cuatro años en todo escenario argentino a la aventura musical de Ariel, bautizada "Tango milonga de corte murguero".Miguel Suárez en bajo, coros y percusión, Mariano "Nano" Campoliete en guitarras, acordeón y dirección coral, Alejandro Caraballo en bombo de murga y percusión, Esteban Buazzo en percusiones y bombo de murga, Juan Subirá, como músico invitado, en teclados, acordeón y coros.

EL CD NEGRO Y MURGUERO CONTO CON LA PARTICIPACION DE LOS SIGUIENTES MUSICOS: Pepe Céspedes, en bajo; Patricio "tripa" Bonfiglio, en bandoneón; Peyo Campoliete, en trombón, coro; "Palo Salva", Javier Giangualani, en bombo de murga; Rubén "gallego" Espiño, en voces y Daniel Tejeda, en bombo legüero.


Edita y distribuye Universal Music


http://www.myspace.com/arielprat

www.arieprat.com.ar

Manuel Wirzt en VELMA CAFE

Viernes 19 de octubre a las 23,45
Velma Café Gorriti 5520 / 30
Palermo Hollywood, Capital Federal
Tel.: (54-11) 4772-4690

Manuel Wirzt presenta los temas de su CD Quimera y sus temas clásicos en un show íntimo en Velma Café.

Mnuel Wirzt autor de clásicos del pop como "No me exprimas", "Rescata mi corazón", "Donde quiera que estés" y "Hoy te necesito", regresa al disco tras siete años de ausencia, con una placa que continúa fiel a su estilo de combinar temas románticos con letras sociales y ritmos latinos.

CARLOS CUTAIA PRESENTA "BA ENSIMISMADO"

Presenta su último trabajo “BA ensimismado

Jueves 18 y 25 de octubre, a las 21,30
Thelonious club - Salguero 1884 1er piso - Entrada $12

En esta oportunidad, partiendo de la sonoridad del clásico formato de piano trío, el pianista y compositor Carlos Cutaia presenta su nuevo CD, "BA Ensimismado".

Con el tango como punto de partida, Cutaia continúa desarrollando una mirada libre y personal sobre las estructuras del género, explorando nuevas formas de expresión sin perder la esencia de la música ciudadana.

Su trabajo anterior, "Para la guerra del tango", fue distinguido con el Premio Carlos Gardel 2005, consolidando su trayectoria como uno de los músicos más inquietos y originales dentro de la renovación del tango contemporáneo.

Carlos Cutaia
piano acústico
Ezequiel Cutaia
contrabajo
Daniel "pipi" Piazzolla
batería

Más información : http://www.carloscutaia.com.ar/
www.myspace.com/carloscutaia

DOLORES SOLÁ Y HORACIO MOLINA PRESENTAN SUS PROPUESTAS DE TANGO

TODOS LOS VIERNES Y SABADOS DE AGOSTO A LAS 22
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 - Entrada $40

Dolores Solá

Dolores Solá, voz del reconocido grupo de tango La Chicana, inicia una nueva etapa como solista, interpretando nuevos clásicos del repertorio tanguero, con obras de Carlos Gardel, Agustín Magaldi y Ignacio Corsini, entre otros grandes autores e intérpretes.

La acompañan los guitarristas Diego Rolón y Luis Volcoff, en una propuesta íntima que recupera la esencia del tango desde una mirada personal y contemporánea.

Más información: www.lachicanatango.com

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Horacio Molina

Horacio Molina se presenta junto al guitarrista Jorge Giuliano para ofrecer un recorrido por las mejores versiones de los clásicos de su repertorio, con obras de Aníbal Troilo, Homero Manzi, Enrique Cadícamo, Juan Carlos Cobián, Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo, entre otros grandes creadores.

Artista de extensa trayectoria e integrante de la Academia Nacional del Tango, Molina ha desarrollado una carrera dedicada a la interpretación de la canción popular. Si bien ha abordado obras de otros géneros, es en el tango donde volcó su mayor pasión, no solo como cantante, sino también como compositor y músico.

Más información: www.horaciomolina.com.ar

SIMPECAO

Sábado 8 de septiembre, a las 22
El Condado
Coronel Niceto Vega 5542
Reservas 4777 0997


Con el correr de los tiempos, pareciera que los vientos juntaron y mezclaron muchas de las más bellas hojas… y cómo habrá querido el viento!!! que fundió la sensualidad del moro, con la ardiente furia gitana. Y los tristes acordes negros, con resignados lamentos americanos. O la pasión de tambores latinos, con las flamencas cuerdas de una guitarra.

SIMPECAO es la prueba de esta nueva sangre: mestiza y flamenquísima a la vez. Todo el ritmo y calor de las rumbas flamencas, con un aire oriental y sello americano.La prestigiosa banda “SIMPECAO” presentará su nuevo show “FLAMENCO MESTIZO”, con todas las canciones de su sexto CD “Aflamencarse” y estrenando el clip del tema “Los Dos Moros”.

María Soledad Contreras en la voz, Daniel Moreno en guitarra flamenca, Alejandro Samer en guitarra rítmica y darbouka, Federico “Mahatma” Alma en bajo eléctrico, Gabriela Magni en palmas, castañuelas y baile; y Santiago Servera en percusión.

Las mejores rumbas y bulerías de la banda (actualmente rankeadas en las primeras radios flamencas de América Latina y Estados Unidos) prometen encender la noche.


Más información: http://www.simpecao.com/

UTE LEMPER VUELVE CON DOS ESPECTÁCULOS INIGUALABLES

18 de septiembre
"Los siete pecados capitales"

19 de septiembre
"Ángeles sobre París y Berlín"

Ute Lemper visitará nuevamente nuestro país para presentar dos facetas de su exquisita producción artística en el Teatro Gran Rex.

El 18 de septiembre, como parte de la programación del Teatro Colón, protagonizará la ópera "Los siete pecados capitales", de Kurt Weill y Bertolt Brecht, en una función especial junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Estrenada en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 7 de junio de 1933, esta obra constituye la última colaboración entre Weill y Brecht y, sin dudas, una de las más destacadas de su producción conjunta.

"Los siete pecados capitales" aborda el tema de la ambición a través de la historia de Ana, su protagonista, presentada como dos personajes que representan distintas facetas de una misma identidad. La obra es un magnífico ejemplo de teatro épico y expresionista, donde cada cuadro representa uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia.

"ÁNGELES SOBRE PARÍS Y BERLÍN"

El 19 de septiembre, en el Teatro Gran Rex, Ute Lemper volverá a encontrarse con el público porteño para presentar su nuevo espectáculo de canciones "Ángeles sobre París y Berlín".

El show propone un viaje imaginario que comienza con la canción francesa de Édith Piaf, Léo Ferré, Jacques Prévert y Jacques Brel, y continúa hacia el universo del Berlín de entreguerras, donde antiguos fantasmas con nuevos rostros vuelven a escribir poesías y canciones sobre el ayer y el mañana.

El repertorio incluye obras de Hollaender, Weill, Brecht, Tom Waits, Joni Mitchell y composiciones de la propia Ute Lemper.

Se trata de una nueva versión del espectáculo de cabaret que la artista viene presentando junto a su propia banda en distintos escenarios europeos, como parte de una extensa e intensa gira internacional que ha recibido gran reconocimiento.

ALINA GANDINI PRESENTA "EL ROCK EN CÁMARA LENTA"

El rock en cámara lenta

VERSIONES SIN SOBRESALTOS DE CLASICOS EN CLAVE DE JAZZ EXTRA LOUNGE

Jueves 9, 16, 23 y 30 de agosto, a las 20
Velma Café - Gorriti 5520
Localidades $25 - Reservas 4772-4690
http://www.velmacafe.com.ar/

En su debut como solista, la cantante Alina Gandini presenta "El rock en cámara lenta", un ciclo en el que dará a conocer oficialmente su nuevo material, "El rock es mi forma de ser - Volumen 1".

El álbum reúne una colección de catorce canciones fundamentales de la música argentina, reinterpretadas desde una mirada de jazz extra lounge, además de incluir otros temas que no formaron parte de la edición original del disco.

En la grabación participaron destacados músicos: Matías Mango (piano y Hammond), Marcelo Baraj (batería), Mariano Otero (contrabajo), Quique Sinesi (guitarra), Mariano Massolo (armónica), Mariano Loiácono (trompeta y flugelhorn), Mariana Baraj (percusión), Gerardo Gandini (piano) y Claudia Sinesi (voz).

Como artistas invitados participaron Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y Andrés Calamaro.

Con su voz y su piano, Alina Gandini aporta una nueva identidad a clásicos del rock argentino como "Raros peinados nuevos" (Charly García), "No te alejes tanto de mí" (Luis Alberto Spinetta), "Wadu Wadu" (Virus), "Mi novia se cayó en un pozo ciego" (Los Fabulosos Cadillacs), "Jet Set" (Soda Stereo), "La bestia pop" (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), "Polaroid de locura ordinaria" (Fito Páez) y "Otro amor en Avellaneda" (Andrés Calamaro).

Más info, VIDEO & música: www.mateway.com.ar/alina

SEBASTIÁN HOLZ Y GABRIEL GOLDMAN PRESENTAN "UMBRAL: TANGO Y MÚSICA ARGENTINA"

Miércoles 13, 20 y 27 de junio, a las 21

Velma Café - Gorriti 5520 / 30

www.velmacafe.com.ar

El cantante y actor Sebastián Holz —reconocido por sus trabajos en "Los Miserables", "Peter Pan", "Numancia" y "El Perro del Hortelano"— y el director musical Gabriel Goldman —responsable de propuestas como "Canciones Degeneradas", "La Fiaca", "Frankenstein" y "Mina, che cosa sei?"— se reúnen nuevamente sobre el escenario de Velma, acompañados por un destacado quinteto de cuerdas, para presentar "UMBRAL: Tango y Música Argentina".

El espectáculo propone un recorrido por el tango clásico y contemporáneo, junto a canciones del cancionero popular argentino, fusionadas con una estética musical moderna y sofisticada que pone en primer plano la dimensión dramática y expresiva de cada obra.

La intensidad de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, la pasión inmortal de "Gricel", de José María Contursi y Mariano Mores, la sensibilidad de René Vargas Vera y Víctor Heredia, y la poesía contemporánea de Pedro Aznar conviven en un repertorio que atraviesa distintos estilos, unidos por un mismo origen: la expresión argentina.

Cuarteto de Cuerdas TOLKEYEN

Lisandro Carreras

Violín

Maria José Camacho

Violín

Ricardo Lanfiuti

Viola

Mariana Levitin

Cello

Contrabajista invitado: Edgardo Didarle

Voz en Off: Lidia Catalano

Dirección: Gastón Cerana

Puesta y Dirección: General Sebastián Holz

Piano, Arreglos y Dirección musical: GABRIEL GOLDMAN

Raúl Garello sexteto en Velma Café

Todos los sábados, a las 21,00
Velma Café Gorriti 5520/30
Reservas: 4772-4690 / Localidades desde $ 20


El bandoneonista RAÚL GARELLO se presenta al frente de su SEXTETO con la actuación de Jesús Hidalgo como cantante invitado. El gran maestro del tango muestra su repertorio de tangos clasicos y las nuevas obras propias como "Che Buenos Aires" y "Arlequin Porteño" (obra que da nombre a su ultimo Cd).

El grupo esta integrado por: Alberto Giaimo (Piano), Fabian Marcelo Bertero (violin), Gabriel De Lio (bajo electrico), Luis Alberto"Chachi" Ferreyra (Flauta), Jose Maria Lavandera (Bateria) y el maestro Raul Garello (Direccion, arreglos, bandoneon).
RAUL GARELLO SEXTETO, presenta: "Entre gallos y medianoche", interprtando tangos clasicos y propios.

"Arlequin porteño" originalmente escrita para violin solista y orquesta (fue interpretada por la Filarmonica de Buenos Aires en el Teatro Colon), en su version para sexteto y en cuya interpretacion tiene destacado lucimiento Fabian Marcelo Bertero.

Sandra Luna presenta su nuevo CD Con las alas de Eladia

Lunes 14 y 21 de mayo, a las 21,30

C. C. Torquato Tasso. Defensa 1575

Arreglos y Dirección Fabián Bertero

Músicos: Fabián Bertero (Violín) y "Los Músicos de Buenos Aires" Horacio Cabarcos (contrabajo), Nicolás Ledesma (piano), Pablo Mainetti (bandoneón), Edgardo Acuña (guitarra) y Diego Sánchez (violoncello).En los temas "Milonga en el viento", "Cualquiera de estas noches", "Con las alas del alma" participaron Músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Teatro Colón.

Mas información: http://www.worldconnection.nl/sandraluna

BLACK AMAYA PRESENTA "CONCARÁN"

Nominado a los Premios Gardel 2007

Mejor Artista Rock Revelación por el CD "Concarán"

Sábado 21 de abril – 22:00 hs
El Condado – Niceto Vega 5542, Palermo Hollywood

El legendario baterista Black Amaya vuelve a presentarse para ofrecer un recorrido por las canciones de su nuevo disco "Concarán" y por los clásicos de sus diferentes etapas dentro de la música.

Al frente de su quinteto, Amaya brindará un show donde se combinan su historia dentro del rock argentino con nuevas composiciones, acompañado por destacados músicos.

Black Amaya: batería
Nicolás Rafetta: piano
Alejo Urbani: contrabajo
Santiago "Rulo" García: guitarra
Diego Czainik: voz

Más información: www.blackamayaquinteto.com.ar