Marisa Vazquez celebra 20 años con el tango en el CCK

Marisa Vázquez celebra 25 años de trayectoria en el tango con un recorrido por sus composiciones y por algunos de sus temas más emblemáticos.

Tras la edición de sus tres discos —Retratos (2005), Esa mujer (2010) y ARDE (2019)—, y mientras se encuentra trabajando en la producción de su cuarto material discográfico, la cantautora se reúne con su público para repasar parte de su trayectoria artística.

ARDE, nominado a los Premios Gardel en la categoría Mejor Álbum Artista de Tango —verificar edición y año de la nominación—, incluye composiciones propias y colaboraciones con prestigiosos músicos como Diego Schissi, Juanjo Hermida, Acho Estol y Agustín Guerrero. El álbum cuenta además con fotografía y diseño gráfico de Andy Cherniavsky y fue editado con el respaldo de la compañía discográfica Acqua Records.

Reconocida por su activa militancia feminista, Marisa Vázquez aborda en ARDE temáticas como la violencia de género y la trata de personas, y también otras problemáticas sociales, como la violencia institucional, presente en el tango “Zavaleta”, incluido en la banda sonora de la película Ni un pibe menos, del director napolitano Antonio Manco.

Cantante, abogada y compositora, Marisa Vázquez es una de las referentes del tango contemporáneo y de las nuevas generaciones tangueras. Con más de 20 años de trayectoria, ha construido una carrera de proyección nacional e internacional.

Es creadora del colectivo de mujeres y disidencias sexogenéricas vinculadas al tango Tango Hembra, que lleva adelante numerosas actividades, entre ellas el Festival Internacional Transfeminista de Tango. El proyecto cuenta con la madrina de Susana Rinaldi y ha sido declarado “De Interés Cultural para la Promoción de los Derechos de las Mujeres” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Además, integra TRUENA, la Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadoras del Sector Musical, y Mujertrova, movimiento que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica.

Como intérprete, ha cantado junto a diversas orquestas, entre ellas la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta de Tango de Buenos Aires y la orquesta del IUNA. En distintas oportunidades fue dirigida por los maestros Raúl Garello, Osvaldo Piro, José Colángelo y Oscar De Elía.

A lo largo de su carrera realizó numerosas giras y presentaciones nacionales e internacionales.

En Europa, durante 2005 y 2006, participó en el cierre del Festival de Tango de Estocolmo (Suecia) y en el Festival de Tango de Costa del Sol (España). También ofreció conciertos en Malmö, Helsingborg, Simrishamn y Lund (Suecia); Helsingør y Copenhague (Dinamarca); Rennes, Burdeos, Lyon y París (Francia); y Madrid, Villena y Vigo (España).

En 2009 participó del Festival Internacional de Tango de Sevilla y del Festival de Tango de Albacete, con presentaciones en Madrid, Sevilla, Burdeos, Rennes, Chavagne y París.

En Uruguay participó de las ediciones 2008, 2009 y 2010 del Festival Internacional “Viva el Tango”.

En 2012 viajó a Angola, África, en el marco de una misión de intercambio comercial y cultural entre Argentina y Angola.

Participó también de la Cumbre Internacional del Tango, realizada en San Carlos de Bariloche en 2009 y en Zárate en 2014.

En 2014 realizó el cierre del Festival Internacional de Tango de la Universidad Nacional Autónoma de México y ofreció diversos conciertos y conferencias junto al presidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, sobre “La mujer en el tango”.

Entre abril y mayo de 2019 realizó una gira por las provincias argentinas de Santiago del Estero, Tucumán y Salta.

En octubre de 2019 fue convocada por Guerrilla Cultural Tanguera y Ni Una Menos Italia para brindar charlas y conciertos en Roma, Milán y Turín, además de presentarse en Burdeos y París.

Ha participado en varias oportunidades del Festival de Tango de Buenos Aires, incluida la edición de 2019.

Como cantante, también participó en discos de otros artistas, entre ellos Esteban Morgado, en el CD Último momento, y Alberto de los Santos, en Si vuelvo a Buenos Aires —verificar títulos y nombres exactos—.

Sábado 16 de abril, a las 20 h

Centro Cultural Kirchner 

Sarmiento 151, CABA

Entrada gratuita

Novedades Abril: Editorial "El Ateneo"

La profecía de Estambul Alberto S. Santos ¿Conoces la profecía de la Lanza del Destino?

El Mediterráneo del siglo xvi era un universo multicultural de musulmanes, judíos y cristianos. A menudo enfrentados en cruentas batallas, vivían en una época en que una decisión podía significar el ascenso social o el fuego de la Inquisición. Jaime Pantoja, llevado por su espíritu aventurero, conoce las glorias y las atrocidades de ese mundo. En los peores momentos, solo lo sostienen su amor por Rosa y la amistad a toda prueba de Fernando y Simão. Rodeado de corsarios, cautivos y renegados, va descubriendo un misterio inquietante. El Bien y el Mal se enfrentan por una reliquia poderosísima, origen de una profecía milenaria, que pone a prueba los valores más profundos del ser humano. Una novela histórica atrapante, que transporta a los lectores a un mundo de colores y sabores exóticos, de grandes pasiones, honor y amistad. Alberto S. Santos (Portugal, 1967) es uno de los autores de novelas históricas más queridos del mundo. Entre ellas, Amantes de Buenos Aires, que Editorial El Ateneo publicó en 2021 y se convirtió en un éxito rotundo. Sobre Alberto S. Santos Escritor, abogado y conferencista, le apasionan los hechos reales notables, pero poco conocidos. Con ellos escribe sus novelas, best-sellers desde la primera: A Escrava de Córdova (2008), O Segredo de Compostela (2013) y Para lá de Bagdad (2016). Enamorado de los libros y la investigación histórica, solo comienza a escribir una nueva historia cuando está completamente inmerso en el tiempo donde se desarrolla la trama, “cuando me siento capaz de sumergirme en una nueva época y reconocer los recodos de sus calles, la alcoba de la gente que vivía en ella y meter la nariz en los asuntos de los antepasados”. Entre sus escritores favoritos están Gabriel García Márquez, Eça de Queiroz y Amin Maalouf. La profecía de Estambul es un libro que se desarrolla durante el llamado “Siglo de Oro”, y alrededor del Mediterráneo, un mar que dividía y unía, “madre de las civilizaciones”, del pasado, del presente y del futuro. Dos pueblos, dos religiones, dos modos de concebir el mundo se enfrentaban allí por el poder, en busca de gloria y riquezas. El elemento que cruza espacios y tiempos es la Lanza del Destino, que atravesó el costado de Cristo en el momento de su crucifixión. La obra comienza cuando la lanza es perdida por el cruzado Roger de Flor, durante el siglo xiv. Ya en el siglo xvi, tres jóvenes muy amigos se enteran de un libro que, junto con otro objeto, permite a su poseedor guiar el destino de la humanidad, tanto para el bien como para el mal. Cada amigo parte por su lado, y Jaime, el protagonista, también se separa de Rosa, de quien estaba enamorado. Y como el destino es uno de los grandes agentes de esta obra, Jaime se reencuentra algunos años después con sus dos amigos y su amada, en virtud de una misión que deben cumplir en Orán, para extender los límites cristianos en territorios árabes. Perseguidos desde España, Jaime y sus amigos se ven acosados por la Inquisición, incluso en tierras africanas. Allí descubren que tienen la misión de recuperar la Lanza del Destino y devolverla al lugar que le corresponde. Si no lo logran, la humanidad corre el riesgo de caer en la maldad más cruel. Y ahora, ¿qué? ALDANA CONTRERA e ILEANA CONTRERA

Lo que nadie nos cuenta (y tenemos que saber) sobre embarazo, lactancia y crianza El libro proporciona consejos y herramientas para que la mujer y la familia se preparen para el embarazo, la llegada del bebé y su crianza respetuosa. Las autoras son especialistas en embarazo, puerperio, lactancia y crianza, y tienen mucha experiencia en la atención de pacientes. Las autoras tienen fuerte presencia en las redes sociales, en su cuenta Lazo Natal. El libro se enfoca en los métodos de crianza que están en auge o que son los más recomendados por las organizaciones de salud: crianza y parto respetuosos, lactancia, libre demanda, colecho Se presentan testimonios. Es realista y no da falsas expectativas, sino que muestra cómo enfrentar los conflictos. Promueve el respeto por la individualidad, sin dar una sola solución universal. Brinda ejemplos y consejos claros y puntuales. Desmitifica creencias viejas. Profundiza mucho en la lactancia, que es un tema sobre el que tienen dudas muchas madres. Se dirige a todas las identidades, los géneros y los modelos de familias. Sobre las autoras Aldana Contrera es puericultora y consultora en crianza, recibida en la ACADP (Asociación Civil Argentina de Puericultura). Formó parte del Servicio de Puericultura del Sanatorio Franchín de la Ciudad de Buenos Aires, en donde trabajó acompañando díadas en el inicio de sus lactancias. Se desempeña como columnista especializada en crianza, lactancia e infancias en Radio Futuröck. Es cofundadora de @lazonatal, un espacio que brinda información actualizada a toda la gran comunidad virtual. Actualmente trabaja en consultorio particular, a domicilio y de manera online para extender sus servicios a todo el mundo. Además, es mamá de dos pequeñas niñas, Nina y Gala. Ileana Contrera es psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires con Diploma de Honor. Es especialista en psicología clínica infantojuvenil. Se formó en psicología perinatal con el equipo de la doctora Alicia Oiberman y ha realizado formaciones en el Instituto Europeo de Salud Mental Perinatal. Desde el año 2013 es psicóloga de planta en el Hospital Dr. Alberto Balestrini. Anteriormente se ha desempeñado como psicóloga concurrente y de guardia en el Hospital Infantojuvenil Dra. Carolina Tobar García. En 2018 fundó, junto con su hermana Aldana, Lazo Natal, un espacio de acompañamiento para embarazadas y familias recientes. Desde la cuenta @lazonatal da información actualizada, atiende consultas y brinda talleres para la comunidad. Fantaseamos una y mil veces con la maternidad. Un día, el deseo se hace realidad, pero no es todo color de rosa... Nos sentimos mal, tenemos miedos, incertidumbre y muchas dudas. La vida tambalea. Entonces nos preguntamos: Y ahora, ¿qué? Ileana Contrera, psicóloga, y Aldana Contrera, puericultora y consultora en crianza, ambas creadoras de la cuenta de Instagram @lazonatal, revelan lo que nadie nos cuenta (y tenemos que saber) sobre embarazo, posparto, lactancia y crianza. HELENA ESTRADA Dueña de tu dinero

Ordena tus finanzas y asume el control de tu vida Helena Estrada es abogada con un máster en Mercado de Capitales y Financiero. Fundó y dirigió por cuatro años el CEDEM (Centro de Desarrollo Económico de la Mujer) dentro del Ministerio de Producción de Argentina. En este marco, abrió centros en once provincias, organizó el primer “Encuentro Nacional sobre Violencia Económica y Patrimonial” y el primer foro nacional sobre “Mercado Financiero y Mujeres”. Además, es conferencista, autora del libro Saltar por nosotras, creadora del podcast Mujer es poder, y tiene una comunidad de más de 175.000 seguidoras en su Instagram (@helenamestrada). Desde todos estos espacios genera contenidos para motivar la autonomía de las mujeres. “Nunca sé bien qué cantidad de dinero hay en mi cuenta o si me falta”. • “No tengo idea de cuánto cobrar mi trabajo”. • “Jamás me ocupé de ahorrar y menos de invertir”. • “Evito hablar de dinero; me da pudor y me angustia”. ¿Te sientes reflejada en alguna de estas frases? Dueña de tu dinero te ayuda a desprenderte de tabúes y a sincerar tu economía para transformarla por completo, de manera fácil y práctica. Helena Estrada, abogada, con un máster en Mercado de Capitales y Financiero, te guía paso a paso para que te liberes de tus mayores obstáculos con el dinero y asumas el control de tu vida. RESUMEN: El libro se divide en dos partes: la primera abarca la relación personal que cada mujer tiene con el dinero y la segunda analiza qué rol ocupa el dinero entre esa mujer y los demás (pareja, hijos, familia, trabajo y la sociedad en general). Web: www.editorialelateneo.com.ar @editorialelateneo /editorialelateneo

Lanzamientos de libros de Marzo 2022 de la Editorial EL ATENEO

Estás para más de Daniela de Lucía

Te conformas con poco tiempo y dinero, con una amistad que no va más, con un trabajo que no te apasiona, con una pareja sin amor... ¿Por qué seguir viviendo a media máquina? ¡ESTÁS PARA MÁS! Daniela De Lucía, coach certificada con Tony Robbins y Cloé Madanes, con más de 120.000 seguidores en Instagram, te desafía a salir del piloto automático y a encontrar el poder para crear la vida que mereces. SI NO ES AHORA, ¿CUÁNDO? Sobre Daniela De Lucía Es coach certificada en Robbins-Madanes Training y licenciada en Relaciones Públicas, recibida en la Universidad Argentina de la Empresa con Diploma de Honor. Luego de 12 años de carrera corporativa decidió dejar todo para reinventarse. Fue entonces que comenzó a estudiar coaching con los principales referentes a nivel mundial, como Tony Robbins, Cloé Madanes, Fred Kofman y la Universidad de Yale. Hoy, con más de 5000 horas de práctica profesional, es coach de CEO, influencers y celebrities, y participa en programas de TV internacionales. En su cuenta de Instagram @danieladlucia desafía a sus más de 120.000 seguidores a ir por más en sus vidas, con un estilo único y particular, compartiendo contenidos de valor, expansión personal y lifestyle. ¿Es estrés o tu tiroides? de Virginia Busnelli

Cansancio y sueño • Aumento de peso o dificultad para adelgazar • Pérdida de memoria y concentración • Caída del cabello • Cambios en la piel y en las uñas • Nerviosismo • Pérdida del deseo sexual • Insomnio y más... Con frecuencia, pensamos que todos estos malestares se deben al estrés. Sin embargo, también son los síntomas de enfermedades de la tiroides. Virginia Busnelli Es médica especialista en nutrición con formación en endocrinología, y referente en las redes sociales (con más de 490.000 seguidores en Instagram), nos explica a través de casos reales y de manera simple cómo detectar los problemas de la glándula que dirige nuestra orquesta hormonal y cuáles son las claves para tratarlos adecuadamente. María Virginia Busnelli es médica, egresada de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Realizó su formación en Endocrinología y Metabolismo en el Hospital Pirovano, es especialista en Nutrición del Ministerio de Salud de la República Argentina y también obtuvo la especialidad en Nutrición con orientación en Obesidad de la Universidad Favaloro. Es directora del Centro Médico CRENYF. Es directora Académica del Centro de docencia CEAR residencias médicas. Se desempeña como coordinadora de la diplomatura de Nutrición de la Sociedad Argentina de Nutrición (SAN) y directora de la diplomatura de Diabesidad de la Universidad de Mendoza. Desde hace años colabora activamente en los medios de comunicación. En su cuenta de Instagram @virbusnelli, con más de 490.000 seguidores, ejerce su rol de médica comunicadora de salud y es una referente consultada en temas de endocrinología y nutrición. Así cocinan los argentinos de Alberto Vázquez – Prego

¡Ideal para recrear los sabores argentinos en cualquier lugar del mundo! RECETAS TRADICIONALES Y ACTUALES. • Empanadas • Asados y parrillas • Verduras y rellenos • Salsas y vinagretas • Milanesas y croquetas • Pucheros, locros y humitas • Guisos, cazuelas y escabeches • Tortillas y revueltos

"Regreso a mí"- Vivir una menopausia consciente, el nuevo libro de la Dra. Magirena

La ginecóloga y sexóloga Sandra Magirena lanza "Regreso a mí", un libro sobre la menopausia, abordado desde la medicina integrativa, donde incluye pautas de alimentación, técnicas de relajación, mindfulness, sexualidad, actividad física y espiritualidad. 

La investigación de “Regreso a mí” estuvo a cargo de Magirena, la misma surge a partir de las distintas consultas de mujeres que se acercaban a su consultorio con síntomas, dudas e inquietudes. "Un síntoma puede traer una historia detrás y muchas veces las mujeres recorren consultorios con indicios ginecológicos que no resuelven con los tratamientos convencionales de la medicina tradicional, pero se ven favorecidas con otras terapias”, dice Magirena y pone como ejemplo la Ayurveda.

A lo largo del libro, la autora explica qué es la menopausia, de cómo la definimos cuando hablamos de ella, las etapas de la vida humana, sus realidades y mitos. También hace énfasis en la mente, las emociones, la manera en la que nos nutrimos en cuanto a la alimentación y la actividad física.

Para esta etapa propone la bioenergética, el chi kung, el yoga y habla sobre la importancia que tiene la realización de actividad física en la vida de las mujeres después de los cincuenta años para mantenerse activas y fortalecer así la salud cardiovascular.

En el aspecto espiritual nos habla de “El camino hacia el ser interior”, hacia la conexión con el ser, el autoconocimiento y la sanación; considera la especialista: “No tengo ninguna duda: esta etapa de la vida de la mujer es una de las más oportunas para conectarnos con nuestra parte espiritual”.

Respecto a la sexualidad después de los cincuenta años, la considera de función vital haciendo hincapié en el climaterio y la vejez. 

Por último, nombra los tratamientos que recomienda para la menopausia, ya que considera que “no es una enfermedad ni un estado patológico, sino una transición en la vida de todas las mujeres”, y propone la ayuda mente - cuerpo - espíritu, abordado a lo largo de su interesante libro. 

www.sandramagirena.com.ar

SOBRE LA AUTORA

Sandra Magirena es médica egresada con diploma de honor de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Completó su residencia en tocoginecología y es además especialista certificada en ginecología y ginecología infanto-juvenil.

Hace veinte años inició un camino de capacitación en distintos abordajes médicos con un modelo multidimensional que apunta a la salud integral.

Estudió medicina ayurvédica, es sexóloga clínica, facilitadora del EMDR y especialista en terapia racional emotiva cognitiva conductual. También ha realizado un posgrado en psicoinmunoneuroendocrinología y estrés.

Completó el programa mindfulness para la reducción de estrés y es certified practitioner del Heartmath Institute de California en técnica de coherencia cardíaca.

En el 2010 fue elegida Embajadora de Paz, distinción otorgada por las fundaciones Mil Milenios de Paz y PEA (Paz, Ecología y Arte) por su labor en temáticas de violencia sexual en niñas y adolescentes.

Actualmente, ejerce en su consultorio privado como médica integral y terapeuta sexual. Dicta cursos en línea y presenciales acerca de temas de salud sexual y reproductiva, también coordina talleres sobre conciencia en salud y técnicas de reducción del estrés.

Es miembro de la comisión directiva de la Sociedad Argentina de Ginecología Infanto Juvenil y del Comité contra las Violencias del Hospital Teodoro Álvarez de la Ciudad de Buenos Aires.

Estreno: "Identidad, la revolución del género"

                                  Disponible en la plataforma pública CONTAR (www.cont.ar)

Sinopsis

“Identidad, la revolución del género” es un documental que habla de la identidad  transgénero como un derecho a lo más profundo y sagrado del ser humano: su derecho a la identidad.

El tema de las identidades trans, travestis y no binarias, provoca controversias y mucha confusión, tanto en la sociedad en general como dentro de los ámbitos académicos. De una forma clara y comprometida, ofrece una mirada actual sobre un tema que ocupa el centro de los debates en temas de Salud, Derechos Humanos y Medios de comunicación.

Con el médico psiquiatra y sexólogo Adrián Helien, uno de los mayores especialistas a nivel mundial sobre transgénero como experto principal que va arrojando luz sobre los distintos temas que se tratan en el documental que está orientado hacia la comprensión de las identidades transgénero, como una manifestación más de la rica y multifacética diversidad humana.

Dice Adrián Helien quien es Coordinador de Salud Transgénero del Hospital Durand: “Finalmente el género se constituye recientemente como un espacio de libertad, donde las personas pueden ser quienes realmente son. El marco legal de nuestra Ley de identidad de género lo avala y confirma. Ese cambio es revolucionario y está modificando todo lo que conocemos socialmente hablando. La diversidad nos habla de inclusión para todxs en equidad de derechos. Somos parte de un cambio que transforma nuestras sociedades y a nosotrxs mismxs. Este documental es un pequeño homenaje a las personas trans, que nos marcan un rumbo para construir una sociedad más inclusiva, humana y diversa”

Las historias de vida reales, y hasta increíbles, la investigación periodística y sin descuidar la explicación de base científica, resultando en un debate apasionante sobre un tema tan candente como pendiente de resolución. Los testimonios en primera persona de personas trans aquí contenidos relatan su lucha por integrar una sociedad que, en general, no los incluye y todavía rechaza la diversidad, intentando hacerlas ingresar en un molde genérico binormativo (hombre/mujer). Una sociedad que estigmatiza lo diferente, causando en la mayoría de los casos enormes sufrimientos, dejando de lado las vivencias y la gran sabiduría de las personas trans.

Este proyecto ha sido ganador del Fondo de Fomento Concursable para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA) un mecanismo de fortalecimiento de la pluralidad de voces y subsidiado por el Ente Nacional de Telecomunicaciones.
 

Ficha técnica:

Investigación, textos, testimonios y música: Adrián Helien

Guión: Alba Piotto y Roberto Salomone

Dirección: Roberto Salomone

Producción General: El 83 Producciones

Producción Ejecutiva: Octavio Nadal

Jefe de Producción: Ramiro Gómez Bustamante

Dirección de Fotografía: Roberto Salomone

Edición y postproducción de Imagen: Daniel Rivas

Co-edición: Marina Mucchiut

Post Producción de Sonido: Pablo Sala

Música original Intérpretes: Tuco & Tico

Año de producción: 2019/2020

Trailer: https://drive.google.com/file/d/1ig-JYPCeEph1eIA5-m3FYew7f27izKsp/view

“Tuco & Tico” lo integran: Mariano Perco, teclados y máquina​; ​Adrián Helien, percusión; Alberto García, guitarra; Gabriel Barbato, saxo; Riky Berea, bajo; Tomy De Rosa, batería. ​Invitados: Guillermo Romero y el cantante trans Aaron Armeya

El folklore argentino llega al American Ballet Theatre de la mano del músico y compositor argentino Rodrigo Aranjuelo

“Erial”, de Rodrigo Aranjuelo, fue elegido por el American Ballet Theatre para musicalizar la nueva obra coreográfica de Luciana Paris

“Erial”, el más reciente single del músico y compositor argentino Rodrigo Aranjuelo, con aires de chamamé, fue elegido por el American Ballet Theatre de Nueva York para musicalizar “Nunanu”, la nueva obra de la eximia bailarina y coreógrafa Luciana Paris.

Luciana Paris, quien fue compañera de baile de Julio Bocca en Argentina y solista del American Ballet Theatre, describe su nuevo trabajo coreográfico como una transición natural entre el ballet y el folklore. Las guitarras de “Erial” fueron la inspiración para esta coreografía, en la que los bailarines Isadora Loyola y Michael de la Nuez interpretan el crecimiento de dos individuos que se celebran y encuentran su desarrollo dentro de una relación de pareja.

La coreografía se estrenará el próximo 19 de abril como parte de ABT Incubator y será transmitida en vivo a través del canal de YouTube del American Ballet Theatre.

Ver tráiler

[Enlace al tráiler de YouTube]

ABT Incubator

[Enlace al programa ABT Incubator]

Con raíces folklóricas y una fuerte narrativa cinematográfica, Rodrigo Aranjuelo apuesta por insertar su visión del folklore argentino en un contexto internacional.

En 2020 creó su nuevo proyecto, Future Natives Project, integrado por un núcleo de cuatro músicos argentinos radicados en Nueva York y un número dinámico de artistas invitados de diferentes países y orígenes culturales. El proyecto busca construir un mensaje de integración a través de la música.

Próximo al estreno de “Nunanu”, Rodrigo Aranjuelo da un importante paso en la consolidación de su propuesta artística, mientras continúa con la producción de nuevo material que formará parte de su gira de 2021.

Más información

[www.rodrigoaranjuelo.com]

Future Natives Project – “Erial”

[Enlace a Spotify]

Breve reseña artística de Rodrigo Aranjuelo

Rodrigo Aranjuelo nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años y a actuar profesionalmente a los 14, junto a “Bongo” Farías Gómez, uno de los grandes referentes del folklore argentino. Junto a él, Rodrigo debutó en conciertos de gran formato, entre ellos el mítico Festival Nacional de Folklore de Cosquín, ante más de 10.000 personas.

Se formó académicamente en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Buenos Aires y, en 1999, se licenció en Música Contemporánea, con especialización en jazz, latin y rock. Trabajó como músico de sesión y participó en numerosos proyectos en Argentina y Latinoamérica.

En agosto de 2015 lanzó su primer disco solista, “Lost & Found”, compuesto, grabado y mezclado en su propio estudio en Argentina. El álbum propone un viaje que combina la narrativa profunda de la música folk, el dramatismo de la composición cinematográfica y, por supuesto, la emoción del folklore argentino.

En 2016 se mudó a Nueva York, donde reside y trabaja como solista y músico de sesión, mientras desarrolla nuevas composiciones para su proyecto Future Natives Project.

Acerca de ABT Incubator

ABT Incubator es un programa coreográfico que proporciona un laboratorio enfocado en la generación y exploración de ideas para la creación de nuevos trabajos. Está abierto a bailarines del American Ballet Theatre y a coreógrafos externos seleccionados a través de un proceso de audición.

ABT Incubator ofrece a los participantes recursos para explorar y experimentar en el campo de la creación coreográfica y la danza.

Durante seis semanas, el American Ballet Theatre presentó los trabajos de ABT Incubator 2021, con estrenos semanales de nuevas coreografías creadas durante el año anterior por artistas de la compañía.

Lunes 19 de abril

“Nunanu”

Coreografía: Luciana Paris

Música: Future Natives Project

(“Erial”, featuring Rodrigo Aranjuelo & Federico Díaz)

Iluminación: Oleg Balitskiy

Reparto: Isadora Loyola y Michael de la Nuez

La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) abre la inscripción a la Licenciatura Música Autóctona, Clásica y Popular de América en modalidad a distancia que se podrá cursar en toda Argentina, Latinoamérica y desde cualquier lugar del mundo.

La Licenciatura propone ahondar en los diversos géneros musicales que ha generado nuestro continente así como en el instrumental autóctono de las milenarias culturas que lo habitaron.

La carrera está enmarcada en el modelo artístico-académico desarrollado por la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, el cual fue premiado por la UNESCO-International Music Council y Declarado de INTERÉS CULTURAL por el Senado de la Nación Argentina y el Parlamento del MERCOSUR.

Este Modelo considera al joven artista como integrador de diferentes saberes y parte del concepto de “músico integral” permitiéndole formarse en Composición, Interpretación, Tecnologías electrónicas aplicadas a la creación musical, Artes Tradicionales (escénicas, visuales y sonoras) y Luthería autóctona, no sólo de aquellos instrumentos que aún están en uso en las Culturas nativas sino también de aquellos que han dejado de utilizarse hace siglos (flautas y ocarinas dobles, triples y cuádruples; botellas silbadoras, etc.).

Nuestro continente posee una multiplicidad de culturas (muchas de ellas en peligro de desaparición) y es objetivo de esta propuesta formativa, el conocimiento de las creaciones sonoras autóctonas, clásicas y populares, al tiempo que propone la posibilidad de ahondar y de reconocerse perteneciente a la profunda riqueza cultural de nuestro continente.

El Plan Curricular otorga el mismo estatus de estudio a las tradiciones autóctonas, y las que son fruto del mestizaje, como los de la tradición Clásica, a la par de hitos sonoros que marcan la historia y la estética musical americana, como la Bossa Nova; el Tango; el Negro Spiritual creado por los esclavos y su continuación en el Jazz; la Nueva Trova cubana; la Nueva Canción chilena o el Rock nativo.

La coordinación está a cargo de Alejandro Iglesias Rossi. Es el Presidente del Consejo Argentino de la Música y una de las únicas personalidades que recibió las dos Distinciones emblemáticas musicales de la UNESCO: el Primer Premio del International Rostrum of Composers (París 1985) y el del International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam 1996)

En  la Universidad Nacional de Tres de Febrero es Fundador y Director del El Proyecto artístico-académico que dirige, el cual ha sido declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación Argentina así como por el Parlamento del MERCOSUR, y premiado por el el MUSICAL RIGHTS AWARDS del International Music Council.

Más información

https://www.untrefvirtual.edu.ar/oa.php?id=132#planestudioslin

Consultas musicaautoctona@untref.edu.ar

La psicóloga Claudia De Angelis presenta VIVIR ES MEJOR... ¿es posible?

 

26 de noviembre, a las 20 hs. 

  Las localidades se podrán adquirir a través de Ticketek www.ticketek.com.ar

Claudia De Angelis es especialista en inteligencia emocional, psicóloga y escritora.

Su objetivo principal es la recuperación de pacientes graves con padecimientos físicos- emocionales que no obtienen resultados con otras modalidades de abordaje.

Ha dedicado décadas de investigación al desarrollo de las capacidades del hemisferio derecho, el inconsciente, poniendo énfasis en el abordaje dirigido al cuerpo emocional.

La suya al ser una “terapia vivencial” brinda la posibilidad de remisión de síntomas agudos, superación de duelos, liberación de estados de angustias graves y recomposición de vínculos entre otras cosas, dándole al paciente un rápido y comprobable mejoramiento en su calidad de vida.

La conferencia Vivir Mejor… nos invita a explorar nuestras capacidades ocultas, descubrir  recursos no utilizados; proponiendo un encuentro que nos enriquezca con herramientas posibles y prácticas.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Descubrir cuál es el verdadero significado de nuestra vida, sin forzarnos. Liberarnos de la mirada externa y reconocer cuál es nuestro propio potencial y camino a transitar.

¿Vivir mejor es posible o tan solo una utopía?

¿Vivimos bien o estamos forzando constantemente el mostrarnos positivos y superados?

Hoy más que nunca la comparación con otros y la exigencia del afuera nos impone una mirada impiadosa sobre nuestras vidas, obligándolos muchas veces a negar nuestro sentir para alcanzar a cualquier precio lo que se espera de nosotros.

Es importante entender cuál es el significado que le da cada persona a “Vivir Mejor” y si la respuesta proviene de la mirada ajena o de los propios logros y posibilidades.

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Claudia De Angelis

 Psicóloga, egresada de la UBA

 (Universidad de Buenos Aires)

“Luego de pasar por distintas escuelas de pensamiento y una ardua investigación, decidí tomar lo mejor de cada una y fusionarlas con prácticas orientales. A esta, mi propia escuela, la he llamado psicoemocion.

Esta técnica da un resultado positivo, comprobado y sostenido en el tiempo, que hace de esta “terapia emocional", la oportunidad de superar traumas y el hondo sufrimiento que a veces padece nuestra alma.

La psicología tradicional ha mostrado tener un techo y ya no alcanza para responder al ser humano moderno que se define como integral, complejo y evolucionado.

A mi entender la psicología necesita crecer, redefinirse y llegar a incorporar técnicas que puedan abrir las barreras que nos dividen del inconsciente donde se encuentra toda nuestra sabiduría, las respuestas a nuestro padecimiento y las claves para alcanzar nuestro bienestar.

La técnica que utilizó para tal fin es la regresión a las vivencias traumáticas y la identificación de emociones en situaciones claves de la historia personal. Una vez reconocida, se desactiva del cuerpo y se libera.

La herramienta para lograrlo es la hipnosis, que me permite trabajar con la persona en estado meditativo, brindándole relajación, liberación de los pensamientos obsesivos y la desactivación de las emociones negativas que sobrecargan el cuerpo y la psiquis, logrando una solución de fondo y para siempre.

Las regresiones a las situaciones traumáticas le dan a la persona las respuestas y resultados que necesita en corto tiempo.

He obtenido hasta hoy, resultados impactantes en cuanto a la remisión instantánea de síntomas, angustias profundas, duelos, remisión de enfermedades tales como cáncer, enfermedades auto-inmunes, ataques de pánico y ansiedad, con cambios notorios e inmediatos en la calidad de vida y revelaciones sorprendentes al respecto.

La utilización de estas técnicas y este estilo de trabajo me permiten acompañar y guiar a las personas por su camino de evolución con una enorme satisfacción por los resultados obtenidos” Claudia De Angelis

 

Mónica Katz, médica especialista en Nutrición y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición, presenta «La comida funciona, las dietas no»

 

La médica especialista en Nutrición y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición brindará una charla vía streaming el 25 de noviembre a las 20 h.

Esta charla está especialmente dedicada a todas aquellas personas que se han sometido a innumerables dietas de todo tipo; a quienes han padecido privaciones, estrés y la sensación de no tener los mismos derechos que el resto del mundo; a quienes recuperaron el peso perdido o alcanzaron un peso aún mayor que el inicial, no sin frustración y con la convicción de «no poder».

También está pensada para aquellos librepensadores, audaces y de mente amplia que todavía creen que la realidad puede ser distinta y que es posible alcanzar un peso saludable y confortable sin privarse del placer primario de comer.

Mónica Katz es médica especialista en Nutrición, directora del Centro Dra. Katz y presidenta de la Sociedad Argentina de Nutrición. También es directora de carreras y cursos sobre obesidad en la Universidad Favaloro.

Es creadora del método «No Dieta» y autora de los libros «Somos lo que comemos», «No Dieta», «Más que un cuerpo» y «El método No Dieta», entre otros.

Las entradas podrán adquirirse a través de Ticketek.

 

www.dramonicakatz.com.ar/

"Los amores prohibidos en la historia argentina", de PACHO O'ODONNELL

 

El viernes 4 de septiembre, a las 20 h, el escritor argentino Mario «Pacho» O’Donnell brindará una charla vía streaming titulada «Los amores prohibidos en la historia argentina».

La charla consistirá en un recorrido por los amores vividos por San Martín, Belgrano, Mariquita Sánchez, Juana Azurduy, Sarmiento y Roca.

O’Donnell es escritor, político, psicoanalista e historiador. Es autor, entre otras obras, de Monteagudo, la pasión revolucionaria (1995), El grito sagrado (1997), Juan Manuel de Rosas, el maldito de nuestra historia oficial (2003), Che, la vida por un mundo mejor y Caudillos federales (2008).

Las localidades se podrán adquirir por TICKETEK

El acompañamiento terapéutico “extramuros” en cuarentena FLORENCIA CASABELLA: PSICÓLOGA Y PSICOANALISTA (UBA)

La psicóloga y psicoanalista Florencia Casabella llevará a cabo, junto con un equipo de trabajo, la modalidad de acompañamiento terapéutico «extramuros» durante la cuarentena para pacientes institucionalizados.

La situación de aislamiento social, preventivo y obligatorio representó un gran desafío para todos los dispositivos de salud mental. El acompañamiento terapéutico es uno de esos dispositivos que se sostenía fundamentalmente con la presencia del acompañante terapéutico.

En la actualidad, muchos pacientes son acompañados bajo una modalidad remota a través de los recursos con los que cuentan, es decir, mediante videollamadas, llamadas telefónicas y el trabajo con juegos en línea.

El objetivo es mantener el lazo social con los pacientes y, por este motivo, se plantearon distintos desafíos.

El primero es que los acompañantes terapéuticos muchas veces asisten a personas que están institucionalizadas —internadas o residiendo en instituciones— y, desde hace ya más de cuatro meses, no pueden ingresar a las instituciones para acompañar a los pacientes. El segundo desafío, que afecta a una parte importante de la población y, sobre todo, a una parte importante de la población a la que se asiste, es la falta de acceso a dispositivos electrónicos.

Hoy en día, la gran mayoría de las personas cuenta con acceso a un celular o una computadora y, aunque sea, a un teléfono de línea. Sin embargo, hay muchos pacientes que, ya sea por encontrarse institucionalizados, por falta de recursos económicos o, en algunos casos, por pertenecer a un grupo etario de edad avanzada, no tienen acceso a estos dispositivos.

Sobre el acompañamiento terapéutico «extramuros», la licenciada en Psicología Florencia Casabella explica:

«Es una forma de acompañar a los pacientes sin la presencia y sin los recursos tecnológicos ni dispositivos electrónicos. Es decir, a través de correspondencia: dejando en la puerta del hospital o de la residencia una carta para el paciente, tal vez acompañada de cuadernillos con actividades para aquellos pacientes que estuvieran trabajando con algún objetivo de estimulación neurocognitiva, o de elementos para que pudieran desarrollar las actividades que venían realizando hasta el inicio de la cuarentena de manera autónoma. Y siempre manteniendo la repetición: todas las semanas, el acompañante terapéutico asiste a la puerta de la institución, retira lo que el paciente le haya dejado —una carta, un cuadernillo completado, alguna devolución o algo que tenga ganas de decirle— y le deja al paciente algo nuevo. Lo más importante, y lo que fue el objetivo del acompañamiento terapéutico durante esta cuarentena y el gran desafío, fue mantener el lazo social».

Florencia Casabella es psicóloga clínica, egresada de la UBA, especializada en atención de niños y adultos, acompañamiento terapéutico con enfoque psicoanalítico, diagnóstico y prevención del autismo, discapacidad, adicciones y trastornos de la alimentación, entre otras áreas.

@licflorenciacasabella

Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel presentan FANÉ TANGO

El dúo integrado por Laura Cadabón y Demián Alimenti Bel presenta su primer trabajo discográfico, Fané Tango, compuesto por nueve tangos clásicos interpretados con dos instrumentos emblemáticos del género: el bandoneón y la guitarra. 

 El dúo busca una comunión sonora íntima y cómplice, rescatando la esencia de aquellas melodías que habitan cada rincón de nuestra cultura porteña, con una fuerte apuesta por la interpretación y la expresividad. El cantante Matías Olivera los acompañará en esta travesía para ponerles voz a las letras de algunos tangos, que se intercalarán dentro de una propuesta mayoritariamente instrumental. "Fané Tango" es el nombre de este nuevo disco, que sale a la luz como una fotografía sonora del Buenos Aires nostálgico. "Fané" —voz del lunfardo que significa «viejo y desgastado»— no es más que la expresión de aquello que impulsa al dúo a realizar este trabajo: rescatar y expresar de una manera distinta el tango antiguo. Para ello, cuentan con los arreglos propios y originales de Demián y la dirección de Laura.

 Laura Cadabón es una bandoneonista de tango nacida en Avellaneda. Comenzó su formación musical estudiando piano, pero luego su pasión por el tango la llevó a dedicarse al bandoneón. Formó parte de diversos proyectos de tango, como el quinteto Luna & Fango y la Orquesta Típica Suburbana —orquesta miembro de la Academia Tango Club—, con los que realizó giras internacionales por Uruguay, Ecuador, Bélgica, España y Estados Unidos. Demián Alimenti Bel es un guitarrista de tango nacido en la ciudad de Bahía Blanca. Comenzó sus estudios de composición musical en la Universidad Nacional de La Plata y luego se dedicó específicamente a los arreglos y a la interpretación del tango. Forma parte de Azotesis Tango, un trío de guitarras de la ciudad de La Plata que editó un CD junto al gran guitarrista Pilín Massei. Como solista, realizó recientemente una exitosa gira por Brasil.

El disco se presentará en Buenos Aires el 22/11 en CUSCA RISUN (Pasaje San Lorenzo 365) a las 21hs

FANÉ TANGO 
El motivo (Cobián/ Contursi)
 Nostalgias(Cobián/ Cadicamo)
Fueye(Charlo/Manzi)
Gallo ciego (Bardi)
Ventarrón
La Mariposa (Maffia-Flores)
Desencuentro (Troilo-Castillo)
 Romance de barrio (Troilo-Manzi)
 Sur (Troilo-Manzi)

Arreglos: Demián Alimenti Bel

Producción y Dirección Artística: Laura Cadabon y Demián Alimenti Bel

Grabado, editado y masterizado en Estudio Sonósfera, Ingeniero Daniel Ibarrart - La Plata - Argentina. Octubre de 2019

Tanghetto cierra su gira por los 15 años de “Emigrante” en la Sala Ballena Azul del CCK

Invitados especiales
PEDRO AZNAR, SANDRA MIHANOVICH Y NITO MESTRE

Jueves 22 de agosto, a las 20hs.
Centro Cultural Kirchner (CCK)

Sarmiento 151
Entrada libre y gratuita

Después de su exitosa gira por Estados Unidos, Tanghetto se presentará en la sala Ballena Azul del CCK para celebrar los 15 años de la edición de su disco debut, Emigrante (Electrotango), con arreglos especiales y en formato sinfónico. Con esta presentación, la banda cerrará el tour por los 15 años del álbum, que también incluirá temas de su último disco, Vivo en Buenos Aires.

La última vez que Tanghetto se presentó en la sala sinfónica del CCK fue junto a Pedro Aznar y Peteco Carabajal, invitados de lujo que interpretaron canciones compuestas junto a la banda.

«Para mí es un honor tocar en la sala sinfónica del CCK. Hemos vivido momentos muy especiales en ese escenario y compartido con artistas que admiramos, como Pedro Aznar y Peteco Carabajal. Esta vez también tendremos músicos invitados, y de lujo», dice Max Masri. Uno de ellos será el bailarín Mauro Caiazza, ganador del premio Tango por sus coreografías, quien presentará su propuesta de tango freestyle.

En cuanto a la evolución del grupo a lo largo de estos años, Masri señala: «Tanghetto se expandió musicalmente muchísimo. Nuestro primer disco era muy desafiante y tuvo un éxito comercial contundente. Hoy Tanghetto es sumamente libre: puede tocar un tango tradicional, una milonga o un electrotango y mantenerse fiel a su esencia, su sonido y su actitud. Supongo que eso llegó con la madurez que aportaron tantos shows».

La banda también está cerrando en nuestro país la gira por los 15 años de Emigrante, que comenzó en Europa y pasó por diferentes escenarios de América y del interior del país. La segunda parte de la gira se inició en el Lincoln Center de Nueva York, ante 3000 personas.

«La Argentina es difícil, pero es nuestro país. A veces, las cosas difíciles se convierten en un caudal de inspiración. Creo que, como país, nos merecemos un mejor destino y un mejor presente; con mayor conciencia, quizás lo logremos».

Sobre el trabajo realizado junto a Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Leo García, Abel Pintos y Lidia Borda, entre otros artistas, Masri comenta: «Venimos colaborando desde hace mucho tiempo con distintos artistas y queremos publicar pronto lo que hicimos juntos. Las giras y los compromisos de cada artista hicieron que el proyecto avanzara un poco más lento de lo habitual, pero es un desafío importante y queremos realizarlo».

Tanghetto

Tanghetto es una banda argentina de neotango y tango fusión dirigida por el compositor y productor Max Masri, con más de 15 años de trayectoria.

Ganadora de dos Premios Gardel —con siete nominaciones consecutivas— y nominada tres veces a los Latin Grammy, Tanghetto cuenta con una extensa trayectoria internacional: ocho álbumes de estudio, más de veinte giras por América, Europa y Asia, y colaboraciones con artistas tan diversos como Pedro Aznar, Lidia Borda, Amelita Baltar, Leo García, Nito Mestre, Guillermo Fernández y Peteco Carabajal, entre otros.

La gira de Vivo en Buenos Aires - 15 años, en su último tramo, comenzó en el emblemático Lincoln Center de Nueva York y concluirá en la prestigiosa Ballena Azul del CCK.

www.tanghetto.net

Pulsónica presenta ENTRE MUNDOS su cuarto álbum de estudio

ENTRE MUNDOS está compuesto por diez temas que continúan con la propuesta percusiva que viene desarrollando PULSÓNICA desde su origen.

En este nuevo trabajo, la banda que fuera creada por el baterista y percusionista Jorge González, quien trabajó con artistas como Celeste Carballo y Moris, sorprende con una orquestación mayormente acústica, la participación de destacados músicos invitados y la inclusión de un ensamble de cuerdas, buscando nuevos caminos sonoros y ampliando los límites de su música de fusión.

Músicos

Jorge González: Set de batería, Timbal, Bongó y Kalimba

Tomás Sivadón: Set de congas, Xilófono y Accesorios para Percusión

Marcelo Tubio: Guitarra Eléctrica y Arreglos para Ensamble de Cuerdas

Jonathan Crevatín: Bajo Eléctrico

Músicos Invitados

Germán Suane: Guitarra Clásica

Patricio Resico: Bajo Eléctrico (Tracks 1, 3, 5 y 8)

Ensamble de Cuerdas

Matías Coban (Violín), Leandro Siegler (Viola) y Mariano Poc (Violoncello)

El álbum fue grabado en Estudios El Pie y Estudios Orion, en Buenos Aires, Argentina, con la asistencia técnica de Pablo Rabinovich, Nicolás Rizzo y Luciano Gordillo.

Mezcla y mastering estuvo a cargo de Pablo Rabinovich.

Entre Mundos

Temas

1.- ECUADOR

2.- TIERRA DEL SOL

3.- EL SENDERO

4.- SUEÑO ESPAÑOL

5.- CICLO VITAL

6.- MANGLAR

7.- NOVA ORBIS

8.- CIELOS DEL SUR

9.- MARES DE TIEMPO

10.- PETER GUNN

BONUS TRACK – NA´MÁS (Formato físico únicamente)

La presentación oficial de Entre Mundos se realizará el viernes 10 de mayo a las 21 horas en el teatro Asterión, ubicado en Zelaya 3122, en la zona del Abasto C.A.B.A.

Entradas en puerta $250.- Anticipadas con 20% de descuento en el teatro de martes a domingo de 14 a 20 Hs. y a través de Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com

www.pulsonica.com.ar

#Boleros: un viaje de amor, desamor y pasión a través de la música

Viernes 22 de marzo, 19 de abril, 10 de mayo y 14 de junio, a las 21hs

Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155. CABA, Argentina. Tel. 4 811 0673. Entrada $350

#Boleros es el nuevo espectáculo que protagonizan Anita Co. y Pablo Parsi.

Ella es actriz y cantante; él, cantante e intérprete de música popular, folclórica y ciudadana. Juntos se unen para homenajear al bolero y reivindicar el romanticismo y el amor.

#Boleros es la excusa para que dos amigos cuenten, a través de canciones, pequeñas y profundas historias de amor: microrrelatos de tres minutos, tanto como dura cada canción.

#Boleros narra y explica desde el sentimiento, y no desde la razón, recorriendo todos los tópicos del universo amoroso: el amor, el desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido y el reencuentro.

Parsi y Co. brindarán un encuentro íntimo en La Biblioteca Café, acompañados por piano y percusión, en una atmósfera amorosa y de gran calidad musical.

                   Músicos: Germán COPPOLA piano y Nicolás SCHIMKUS percusión

Anita Co

Comenzó su carrera artística como cantante con su primer disco debut PECADO, de boleros y tangos.  Continuó con sus presentaciones solistas tanto con “Pecado” como con su espectáculo “Co à la Carte” fue presentado en distintos espacios culturales como Centro Cultural Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de Tango en Junín, Festival de Tango Buenos Aires, Café Tortoni, La Perla, La Scala de San Telmo, entre otros.

En el 2015 presentó su segundo cd “TangRock”, donde fusiona temas del rock al tango, material que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Nuevo Artista de Tango.

También fue la Productora artística del ciclo de tango “Tangos de MartE” en Espacio Dada-Palermo.

Como actriz trabajó en televisión, teatro y cine en “Hombre de mar”, “Tiempo Final”, Gasoleros, “Máximo Corazón”, “Doctor amor”, “Abre tus ojos”, “Amor mío”, “CQC”, “Cara a cara”,” Tangos de una noche de verano”, “Los galanes peinan canas”, “El debut de la piba”, “La ópera de 3 ctvos”, “El romance del Romeo y la Julieta”, “Las boludas”, “Teatro leído”, “La mirada invisible”, entre otras.

Actualmente también forma parte del equipo de Producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Pablo Parsi

Es cantante e intérprete de música popular de raíz folclórica y ciudadana. Aferrado a los orígenes sin declamarse tradicionalista y sin los prejuicios de aquellos, ofrece una ética rígida y una estética flexible, por integradora. Aborda un repertorio basado en canciones que lo han inspirado desde siempre, que está compuesto por obras clásicas de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”.

 Fue ganador del pre-Cosquín solista vocal masculino. Fue miembro fundador de la Fundación Maestros Azules por el arte y la discapacidad.

Tiene grabado siete discos, cinco en vivo. Su primer disco se llamó “Hay gente que sueña”. Además, participó de grandes festivales como Cosquín, Baradero, peñas de Villa María, su ciudad natal del cual también salió ganador como solista vocal. Luego se radicó en Buenos Aires donde participó en grabaciones de artistas como Teresa Parodi, Rafael Amor, Katie Viqueira, Mónica Abraham, Lorena Astudillo, Angela Irene, entre otros.