Contacto

fabiana.angeloni@gmail.com

“Mujeraje”, el segundo disco de Eleonora Barletta, entre la tradición y la renovación del tang




26 de marzo, a las 21hs. Velma Café, Gorriti 5520  Reservas: 4772-4690. Entrada: $60.- 

“Mujeraje” es el segundo disco de Eleonora Barletta, joven actriz y cantante de tango dedicada a la interpretación de la música ciudadana.

Tras un camino artístico iniciado en 2003, Eleonora Barletta presenta su segundo trabajo discográfico, “Mujeraje”, en el que combina obras clásicas con composiciones contemporáneas. El repertorio reúne clásicos como “Rubí”, “Arrabal amargo” y “Toda mi vida”, junto con material de nuevos autores, como “Amores de patio”, “Milonga de las veredas” y “Hogar de cartón”, esta última con letra de Eleonora Barletta y música del pianista y arreglador Alberto Giaimo.

Así, “Mujeraje” propone una mixtura equilibrada entre lo tradicional y lo moderno. Para ello, Barletta convocó a reconocidos músicos del género, que aportan su maestría tanto en la interpretación del tango clásico como en sus expresiones más innovadoras. A la tradicional formación de piano, contrabajo, violín y bandoneón se suma el violonchelo, además de la participación de destacados músicos invitados que enriquecen la propuesta con otras sonoridades, como la armónica de Franco Luciani y el clarinete de Hugo Pierre.

El disco también cuenta con la participación del maestro del bandoneón Raúl Garello, quien interpreta “Todo es un berretín de toma y traiga”, con música de su autoría y letra de su hermano Rubén.

Dueña de una voz potente y cálida, que le permite desplegar distintos matices en cada canción, Barletta es detallista en el decir y pone la técnica al servicio de la interpretación. Su sensibilidad para “cantar una historia” le permite expresar fuerza, liviandad, desgarro y dulzura en los tres minutos que puede durar una canción.

“‘Mujeraje’ tiene que ver con la existencia de muchas mujeres en una. Todas en espejo. Diferentes versiones de una misma mujer. Todas la misma”, dice Eleonora.

En el disco, a través de la interpretación de cada obra, de sus temáticas, de los matices, de los diferentes colores de la voz y del acento en el decir, buscó traducir esa simultaneidad de personajes femeninos. El recorrido transita desde la dulzura y la intimidad del amor en “La siesta” y “Gota de lluvia” hasta el enojo y el grito de dolor más desgarrado de “Qué mamarracho” y “Toda mi vida”.




MUJERAJE
 1. Rubí  - Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo
 2. Arrabal amargo  - Carlos Gardel / Alfredo Lepera
 3. La siesta - Marcelo Saraceni / José Arenas
 4. Hogar de cartón  - Alberto Giaimo / Eleonora Barletta  
 5. Una canción -  Aníbal Troilo / Cátulo Castillo
 6. Gota de lluvia - Félix Lipesker / Homero Manzi  
 7. Todo es un berretín de tome y traiga -  Raúl Garello / Ruben Garello
8. Milonga de las veredas - Juan Carlos Muñiz / Horacio Díaz
 9. Amores de patio - Oscar Pometti / Ernesto Pierro
 10. Milonga en el viento - Pablo Ziegler / Eladia Blázquez
 11. Qué mamaracho - Héctor Dengis / Bibi Albert
 12. Toda mi vida - Aníbal Troilo / José María Contursi  

MÚSICOS
Alberto Giaimo: piano y arreglos
Pablo Agri: violín
Nicolás Perrone: bandoneón
Alejandro Bordas: guitarra y arreglos
José A. Araujo: chello
Horacio Hurtado: contrabajo
Augusto Argañaraz: percusión

MÚSICOS INVITADOS

Raúl Garello: bandoneón en “Todo es un berretín de tome y traiga
Hugo Pierre: clarinete en “Gota de lluvia”
Franco Luciani: armónica en “Rubí”
Armando de la Vega: guitarra en “Milonga en el viento”
Claudia Humoller: segunda guitarra en “Amores de patio”
Walter Oliverio: viola en ¨Amores de patio¨ y bajo eléctrico en ¨Milonga en el viento¨
 Producción artística: Walter Oliverio

  
ELEONORA BARLETTA 

Nació en Buenos Aires, en 1978. Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y es egresada de la carrera de “Cantante intérprete con orientación en tango” del Instituto Superior de Música de la Asociación Argentina de Músicos.
En el año 2003 Eleonora se abocó al tango. En 2009 el sello Universal  lanzó la colección de tango Divinitus 21, integrada por 11 discos del género, entre los cuales se encuentra el disco debut de Eleonora Barletta como solista de tango.
A lo largo de estos diez años, ha realizado diversas presentaciones dentro y fuera del país. En el año 2007 viajó a Atenas, Grecia, como la cantante de la compañía ¨ Tango Malambo " y estuvo radicada cinco meses en esa ciudad cantando en el Pantheon Arena Limited. Cantó en el show ¨ Rojo Tango ¨ de El Cabaret en el Hotel Faena y en los espectáculos  que ofrecen " La Ventana "y  "Esquina Homero Manzi".
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Juanjo Dominguez, María Graña, Rodolfo Mederos y Raúl Lavié, en el Torquato Tasso, en el marco del VI Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. En el año 2010 se presentó en el Festival Nacional de Tango de La Falda. Asimismo, en Marzo de 2010 realizó tres presentaciones en el marco del  Festival Internacional de Tango de Granada, España, junto al pianista Alberto Giaimo.
Haciendo caso a su inquietud por la autogestión, a lo largo de los años, ha dado vida a varios espectáculos de música y poesía en diferentes teatros de Capital y provincia de Buenos Aires. En el año 2009 creó y produjo el  ciclo ¨ Mate a Tempo¨ que se llevó a cabo en ¨ La Biblioteca Café. Participó de programas televisivos dedicados a difundir el género como ¨ Por el tango¨ por la señal de cable Solo Tango y ¨ Aguante tango¨, con la conducción de Silvio Soldán.
Barletta es cantante invitada de varios grupos instrumentales como el dúo Santos-Baldonedo, Tangoloco y Daniel García Quinteto, entre otros.  En agosto de 2010 cantó junto a Tangoloco presentando su último disco  ¨ Tangos del mundo ¨ editado en Argentina y Japón. En 2012 se presentó como cantante invitada del grupo ¨Los Carabajal¨ en su presentación en La Trastienda Club y compartió escenario en  Café Homero con la reconocida cantante  María José Mentana.

Eduardo Hoffmann presenta sus últimas obras en GrilloArte, Punta del Este


A partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero se exhibirán las obras del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio internacional, quien ha presentado su obra en las principales ferias internacionales de arte.

Se podrán apreciar obras realizadas con técnicas mixtas sobre tela: algunas abstractas y otras figurativas. Las obras tienen medidas y formatos variables: desde piezas pequeñas de 80 × 60 cm hasta obras de tres metros. Todas las obras son recientes.

Más información: www.grilloarte.com

GRILLOARTE
Calle 28, entre Gorlero y calle 20
Punta del Este, Uruguay

Breve reseña artística

Eduardo Hoffmann nació en Mendoza en 1957 y cuenta con una larga y prestigiosa trayectoria. Desde 1988, integra los catálogos de las galerías más importantes de la Argentina y del exterior. Además de la Argentina, ha realizado exposiciones individuales en Bélgica, Austria, Estados Unidos, España, México y Francia.

Participa regularmente en ferias como ArteBA, Art Miami, Art Basel, Art Palm Beach, Art Chicago y ARCO, entre otras.

Entre sus galardones cabe mencionar el Premio Leonardo '98 al Artista del Año, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes; el Tercer Premio del Salón Manuel Belgrano; y el Primer Premio 1991 «Joven Pintura Argentina», otorgado por la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, entre otros.

Fue becado por la Fundación Antorchas y participó en la subasta Latin American Art, organizada por la casa Sotheby's.

MILO LOCKETT DESEMBARCÓ EN GRILLOARTE PUNTA DEL ESTE CON UNA IMPONENTE MUESTRA


El reconocido artista argentino Milo Lockett desembarcó este año en GrilloArte Punta del Este con una imponente muestra que ya se convirtió en uno de los grandes atractivos de la temporada.

Durante la inauguración, el artista pintó en vivo, brindó una charla y conversó con el público, generando un encuentro cercano y distendido con los visitantes. La jornada fue una verdadera celebración del arte y contó con una gran convocatoria.

La exposición de Milo Lockett podrá visitarse en GrilloArte Punta del Este hasta el 12 de enero.

Una propuesta imperdible para disfrutar del universo creativo de uno de los artistas más queridos y reconocidos de la escena contemporánea argentina.


PAULA BASALO: LA VOZ DEL LITORAL QUE CANTA AL AMOR Y A LA VIDA



23 de abril, a las 21
Velma Café, Gorriti 5520.

El segundo trabajo discográfico de la cantautora correntina, cancionista con raíces en la música litoraleña, sintetiza una labor poética y musical personal, de valiosa proyección. Su gran creatividad compositiva le permite expresarse con libertad e incorporar otros géneros, como la canción, el candombe, el rasguido doble, el vals y la ranchera, entre otros.

Después de que FRÁGIL, su primer CD, fuera nominado a los Premios Atahualpa en el rubro "Solista vocal femenina", Paula Basalo presenta su nuevo disco, SÓLO ESO, editado por EPSA MUSIC. En este trabajo, la notable cantautora correntina despliega composiciones propias que hablan del amor, de su tierra natal, del paisaje y de las relaciones humanas. Se destacan la producción y los arreglos de Hugo Casas, así como el valioso aporte del talentoso guitarrista Lucho González.

El diseño de su repertorio está trazado por su imaginación: cada momento es tributario de ese río interior que tiene como puerto canciones como "Tus Latiditos", dedicada a Olivia, su pequeña hija.

Sobre SÓLO ESO, Hugo Casas, productor y arreglador del disco, dice: «Su admiración por los cantautores que marcaron el camino de su creatividad, orientada hacia la libertad de géneros, le permite mostrarse como una intérprete original, esparciendo sus temas como semillas que fructificarán en el fértil terreno de las emociones».

«Al componer no pienso, solo siento, y esto se ve reflejado en cada canción que conforma SÓLO ESO. Todas tienen que ver con mi filosofía de vida, con mi modo de sentir y caminar esta vida —afirma Basalo—. Son trece canciones, trece puentes. Cada puente tiene dos extremos: en uno de ellos me encuentro yo, al natural, sin filtros ni pretensiones; en el otro, quien deba estar. Son canciones de amor en su máxima expresión: amor hacia los sueños, amor hacia mi tierra, hacia la naturaleza, amor por los vínculos humanos, amor a la vida por la vida misma y amor al amor más puro».

SÓLO ESO resulta así el eslabón esperado en la obra de esta joven artista, dueña de una voz dulce y cálida. La armonía de su poesía y la pureza de su voz la perfilan como una de las mejores cantautoras de la música popular argentina. El disco fue grabado entre julio y agosto de 2012 en la Ciudad de Buenos Aires.

www.paulabasalo.com.ar

Paula Basalo

Nació en Esquina, Corrientes. Hija única, se crió entre rondas chamameceras, bautizada con las aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Desde pequeña recibió la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofill, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de su madre completaron la felicidad de su infancia y adolescencia.

Su desarraigo, producto de sus metas universitarias, la llevó a cumplirles a sus padres el sueño de tener una hija abogada y, al mismo tiempo, a poner en marcha el sueño para el que había nacido: cantar.

Así, a mediados de 2010, nació FRÁGIL, un disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, tuvo la satisfacción de cantar en «Viva el Chamamé», en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, invitada por Mario Bofill; en la Fiesta Nacional del Chamamé, en su provincia, Corrientes; y en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín de ese año, entre otros escenarios.

Lista de temas, todos ellos de Paula Basalo

1.  Cuando te nombro
2.  Tú mirada
3.  Piel adentro
4.  Siempre uno
5.  La luna de mi pueblo
6.  Luz en la palabra
7.  Esos ojos
8.  Creo en vos
9.   La fuerza del amor
10. El mocito
11. Parapapà
12. Correntinidad
13. Tus latiditos

Músicos

Hugo Casas, producción, realización y concepto de arreglos excepto Esos ojos tema (7) por Lucho GonzalezMaxi Sosa, coros y arengas en El mocito tema (10)Hugo Casas /  Zito  Lacombe;  excepto tema (7) por Lucho Gonzalez y Hugo Casas, guitarrasAntonio Nuñez, acordeónMarcos Bustamante, acordeón, En El mocito Tema (10)Santiago Alvarado, pianoSantiago Casas, bajoMarcelo Requena, teclados y programación  Julián Castro, percusión




El Circo de las Artes abre la inscripción para la Carrera Profesional de Danza con Orientación Acrobática

 

El Circo de las Artes, dirigido por la coreógrafa y bailarina Ana Hepner, abre la inscripción para ingresar al primer año de la Carrera Profesional de Danza con Orientación Acrobática.

La carrera tiene por objetivo formar bailarines/acróbatas capaces de desarrollar sus capacidades artísticas para una futura inserción laboral en el campo de las artes escénicas.

La propuesta cuenta con un plan de entre 20 y 24 horas semanales de clases, que abarca diferentes disciplinas escénicas, como la danza y el circo. La carrera tiene una duración de tres años y cuenta con un título intermedio de Entrenador del Método BAT, creado por Hepner.

El reconocido nivel de la escuela se ha visto reflejado tanto en su planta de profesores especializados como en sus alumnos, provenientes de todo el país y del exterior.

La inscripción comienza el 1.º de diciembre de 2012 y finaliza el 8 de marzo.

La carrera está dirigida a todo público: adultos, adolescentes y niños.

Horarios

La franja horaria es de 14:00 a 22:00. Los horarios varían según la elección de materias de cada alumno, quien puede seleccionar las materias obligatorias en diferentes franjas horarias, de acuerdo con su disponibilidad.

Todos los alumnos deben cursar las materias teóricas.

Dentro de este grupo de materias, algunas son obligatorias y otras, electivas.

Durante el primer semestre de 1.er año, los alumnos no podrán elegir materias aéreas, ya que se hará hincapié en el aprendizaje de las técnicas de suelo, tanto de danza como de acrobacia, con el objetivo de incorporar el lenguaje de la danza en las demás disciplinas.


Más información: Circo de las Artes L. San Martín 151 -Tigre Bs As Argentina -www.circodelasartes.com - T. 47313578

GrilloArte inaugura la temporada 2013 en Punta del Este con Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez

 

GALERÍA GRILLOARTE

PUNTA DEL ESTE 2013

La tradicional galería de Punta del Este contará esta temporada con exposiciones de Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez.

Como sucede desde hace ya siete años, GrilloArte inaugura la temporada de verano en Punta del Este con una destacada oferta artística, en lo que promete ser uno de los atractivos más convocantes de este año en la ciudad uruguaya. La galería, que cuenta con más de 500 metros cuadrados de superficie expositiva y está ubicada en el corazón de la península, presentará las obras de tres protagonistas del escenario cultural contemporáneo.

Quienes se encuentren en Punta del Este entre el 28 de diciembre y el 11 de enero podrán disfrutar de la obra del talentoso Milo Lockett, figura indiscutida del arte plástico y artista de reconocimiento internacional, quien expondrá piezas de su novedosa y colorida producción. La inauguración será el 28 de diciembre a las 20:30.

Como preinauguración de esta importante propuesta, el 27 de diciembre a las 21:00, Lockett ofrecerá una charla y realizará una pintura en vivo en la galería.

En tanto, a partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero, se exhibirá la obra del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio internacional, quien ha presentado sus obras en importantes ferias de arte de todo el mundo y expondrá por primera vez en la galería.

Por último, entre el 4 y el 15 de febrero, se exhibirá la obra de Felipe Giménez, psicólogo devenido en artista plástico, dueño de una percepción clara y potente, como sus piezas.

SOBRE GRILLOARTE

Desde hace siete años, GrilloArte es uno de los espacios de arte más importantes de la península de Punta del Este. Ubicada en el centro de la ciudad, donde se encuentran algunos de los negocios más exclusivos, la galería es un punto de encuentro obligado y mantiene una circulación permanente de público durante toda la temporada. La galería alberga a más de 50 artistas de gran prestigio y reconocimiento internacional.

GrilloArte es un moderno centro de exposiciones que cuenta con ocho salas para muestras individuales simultáneas, patios de esculturas, una gran trastienda y una sala de proyección audiovisual. Se ha convertido en un recorrido cultural imprescindible de Punta del Este y es un referente para coleccionistas, decoradores, marchands y amantes del arte.

GRILLOARTE
Calle 28 entre Gorlero y 20 | Punta del Este · Uruguay
(+598) 4244 7590 · info@grilloarte.com · www.grilloarte.com

9º Festival "Bailemos Tango" 2012



Johana Copes presenta

 9º Festival Bailemos Tango 2012





25 al 30 de Noviembre Buenos Aires 2012 en
PIAZZOLLA TANGO, Florida 165, San Martín 170. Galerías Guemes.
ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO, Av.De Mayo 833 1ºpiso

El Festival tiene como objetivo transmitir la pasión por el tango argentino, de la mano de notables bailarines que dictarán clases para que los asistentes perfeccionen su baile.

Johana Copes, una de las más prestigiosas bailarinas, coreógrafas y productoras de Argentina del tango danza, presenta el 9.º Festival Bailemos Tango 2012, en el que participarán algunos de los más prestigiosos bailarines de la Argentina, como Milena Plebs, Pablo Verón, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Lorena Ermocida y Pancho Martínez, Julio Altez, Magdalena Valdez y Roberto Zuccarino, y Gustavo Díaz e Ivana Smoljanovich.

El festival fue creado en 2005 con el objetivo de transmitir globalmente la pasión por el tango argentino, desde su nacimiento hasta la evolución que esta danza vive día a día. Durante esa semana, se ofrecerá un programa de clases con variadas temáticas para que los asistentes puedan perfeccionar su baile. Con ese fin, Copes reunió a los mejores maestros del escenario argentino para que cada uno, con su personalidad y estilo, dicte clases profesionales de tango. Pero lo más importante de esta semana es disfrutar cada momento y hacer que sea inolvidable.

Con la producción de este ambicioso festival, Copes —maestra de tango de celebridades como Liza Minnelli, Julio Bocca y Marcelo Tinelli, entre otros— consolida una carrera artística de primer nivel y homenajea a su padre, el bailarín Juan Carlos Copes.

 

Maestros

Milena Plebs

Pablo Verón

Roberto Herrera & Lorena Goldestein

Alejandra Mantinian

Lorena Ermocida& Pancho Martinez

Julio Altez

Magdalena Valdez & Roberto Zuccarino

Gustavo Díaz & Ivana Smoljanovich

Johana Copes

Más información: www.bailemostango.com
 

Johana Copes

Nació en Buenos Aires. Comenzó a bailar tango cuando tenía 14 años en el año 1993.  Desde entonces, viajó alrededor del mundo junto a la compañía de su famoso padre Juan Carlos Copes; es su asistente coreográfica, dirige su compañía y es su primera bailarina.

Participó como bailarina y coreógrafa de increíbles musicales en todas partes el mundo: “Tango Argentino”, “Gotan”, “Los grandes de la Danza”, “Copes Tango Copes”, “Argentina Todo un Show”, “Entre Borges & Piazzolla”, “Sentimiento de Tango”, “Tango Argentina Rewiu”, “Fascinación e Tango”, entre otros.

Durante su carrera, fue maestra de tango de celebridades como Lizza Minelli, Julio Bocca, Soledad Silveira, Marcelo Tinelli, Paula Robles, Daniela Cardone, Nora Carpena, Horacio Peña, Claudio García Satur, Ana Maria Cores, Ana Acosta, Rita Terranova, Ingrid Pelicori, entre otros. Es, además, la creadora del primer festival exclusivo para mujeres  “Lady`s Tango” que organiza y produce desde el 2007 y este año se realizó en Londres.

En el 2004 formó su  primer grupo de danza “Arrabaleros”  y su compañía de tango “Sello de Tango... Copes” .Participó como bailarina y coreógrafa del exitoso Sainete “El Conventillo de la Paloma” presentado en el 2010 y 2011 en el Teatro Nacional Cervantes.

Actualmente  forma parte del jurado del campeonato metropolitano y mundial de tango  que se realiza todo los años en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como también organizo la apertura del Mundial de Tango 2009.

Anita Co presenta TANGOROCK, un encuentro entre el tango y el rock nacional


Viernes 9 de noviembre, a las 21hs. Oreja Negra, Uriarte 1271 T. 2053 3263.  Entrada: $50, anticipadas $40

La cantante y actriz construye un poderoso sonido urbano a través de un tema de su autoría y versiones originales de clásicos del tango y del rock nacional.

Tras la excelente repercusión de su primer trabajo discográfico, «PECADO», Anita Co presenta su nuevo CD, «TANGROCK» (EPSA Music). El segundo disco de la virtuosa intérprete cuenta con una producción artística a cargo de la propia Anita Co, que evidencia un minucioso y exquisito trabajo sobre el repertorio. El álbum se destaca por sus cuidados arreglos musicales, interpretados con pasión y sentimiento.

«TANGROCK» está integrado por quince temas: tangos contemporáneos y clásicos, seis canciones de rock versionadas en clave de tango y un tema propio. Esta combinación de géneros logra un interesante sonido urbano a través de versiones originales y conforma una propuesta contemporánea y renovadora. En este disco conviven el Indio Solari y los hermanos Expósito, Charly García y Homero Manzi, Fito Páez y Charlo.

La búsqueda estética se basa en la rebeldía del rock armonizada con la poesía del tango. Para llevar adelante este ambicioso proyecto artístico, Anita Co se rodeó de talentosos músicos que lograron acompañar y potenciar la propuesta de la intérprete.

Entre los temas destacados del disco se encuentra una interesante versión de «Blues de la artillería», de Indio Solari y Skay Beilinson. También sobresale «Fumando espero», una lograda interpretación de una obra tradicional llevada a un lenguaje contemporáneo.

«Mi tango triste», de Troilo y Contursi, propone una versión intimista y contemporánea. Por su parte, «Miento por fuera», de Anita Co, es un tema de inspiración tanguera, con estética de la década del 40, que narra la historia de un amor imposible y cuenta con notables arreglos de Juan Carlos Cuacci.

Finalmente, «Niebla del Riachuelo», de Cobián y Cadícamo, es versionada con aires de jazz en una bella interpretación de piano a cargo de Nicolás Guerschberg.

Dice Anita Co:

«El tango y el rock son una permanente influencia argentina. Se parecen, se esquivan y se encuentran. Los tangueros se enganchan tarde con el rock y los rockeros van de grandes hacia el tango. En la mitad de ese camino aparece TANGROCK. Es el resultado de un ADN tanguero en un mundo de rock. Los quince temas del disco muestran un sonido urbano en versiones originales».

Músicos que participaron en «TANGROCK», grabado en los Estudios ION:

Juan Carlos Cuacci / Dirección Orquestal y Arreglos musicales en “Miento por fuera” y “Garras – Canción desesperada”
Nicolás Guerschberg / Piano y Arreglos musicales
Horacio Romo / Bandoneón
Pablo Motta / Contrabajo y Bajo eléctrico
Rubén Hovsepyan / Violín
Facundo Guevara / Percusión
Javier López del Carril / Guitarras
Eduardo Minervino / Pianista invitado



TANGROCK / Repertorio
1.    Blues de la artillería ( Indio Solari- Skay Beilison)
2.    Fumando espero (Juan Viladomat- Felix Garzo)
3.    Maquillaje (Homero y Virgilio Expósito)
4.    Constitución de noche (Adrián Abonizio)
5.    Sin lágrimas (Charlo- José María Contursi)
6.    Garras / Canción desesperada (Aníbal Troilo- José María Contursi –Enrique Santos Discépolo)
7.    Carabelas nada (Fito Páez)
8.    Mi tango triste (Aníbal Troilo – José María Contursi)
9.    Canción de dos por tres (Charly García)
10. Después (Homero Manzi – Hugo Gutierrez)
11. Convalecencia en Valencia (Juan Subirá)
12. Miento por fuera (Anita Co)
13. Autobuses (Juan Manuel Moretti - Víctor Bertamoni
14. Te extraño (Armando Manzanero)
     15. Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobian – Enrique Cadícamo)
Anita Co nació en Buenos Aires. Trabajó como actriz en televisión, teatro y cine: Hombre de mar, Tiempo Final, Gasoleros, Máximo Corazón, Cara a cara, Tangos de una noche de verano, Los galanes peinan canas, El debut de la piba, La ópera de 3 ctvos, El romance del Romeo y la Julieta, Las boludas, Performance el grito de Diego Lerman, entre otros. Su carrera como cantante vislumbra con fuerza a partir de la presentación de su primer disco PECADO, compuesto por tangos y boleros. Se ha presentado en lugares de Capital Federal como Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de TangoBA, entre tantos otros. Creadora del ciclo de tango “Tangos de Marte” que se plantó en Palermo durante tres años. Sorprendió con nuevas facetas como escritora en la revista digital “Los martes miento” y columnista en Radio Nacional Rock. En la actualidad presenta su segundo CD TANGROCK y en el 2013 participará en el Festival de tango de Granada en España.


Seba Ibarra presenta INFRENABLE PARAÍSO, un nuevo universo de pop litoraleño



 
 

 
7 de noviembre, a las 21hs CAFE VINILO, Gorriti 3780. Tel. 4866 6510.

La propuesta sonora del nuevo trabajo discográfico del cantautor chaqueño se articula en torno a sonidos folklóricos del nordeste argentino, inaugurando un género: el pop litoraleño.

El cantautor y músico chaqueño Seba Ibarra presenta su tercer trabajo solista, INFRENABLE PARAÍSO, editado y distribuido por AQUA RECORDS. El disco está integrado por diez canciones propias que combinan elementos folklóricos y pop. A través de diversos ritmos vinculados con la región del nordeste argentino, el artista construye una propuesta de identidad propia: el pop litoraleño.

INFRENABLE PARAÍSO suena mucho más orgánico que los discos anteriores de Seba Ibarra, ya que fue ensayado y grabado junto a su banda estable, cuyos músicos participaron en la mayoría de los procesos de grabación y producción. De esta manera, el disco adquiere un sonido particular, propio de una banda y no de un solista.

Se trata de un disco creativo, de tono ecológico y de exquisita poesía, en el que abundan las bellas imágenes visuales. Asimismo, la voz clara y dulce del cantautor chaqueño acompaña las particulares melodías de esta propuesta, dotada de una fuerte identidad y una marcada impronta litoraleña.

Sobre su nuevo disco, Seba Ibarra explica: «La combinación de las palabras INFRENABLE PARAÍSO representa una ironía sobre ciertas promesas del progreso y el consumo. A la vez, nos recuerda la idea del poder de la naturaleza, que seguirá funcionando aunque el ser humano se extinga. También plantea la superposición entre el paraíso religioso y el árbol que lleva ese nombre. Este árbol da semillas con las cuales puede surgir la vida, pero también la muerte. Por ejemplo, en una de las canciones, mediante las frutitas del paraíso se da muerte a un colibrí, símbolo de la poesía. Podría resumirse en que algo muere y otra cosa automáticamente va naciendo».

Seba Ibarra: voz  y guitarra.

Mauro Siri: bajo y coros.

Guido Romero Scherf: guitarra líder.

Esteban Peón: batería, percusión y programación.

Sebastián Bistolfi: Acordeón, Mbiras y semillas.

Lucas Monzón: Acordeón.

Músico invitado: Carlos Bellini, efectos y coros


Un artista de INDIGO PRODUCCIONES  www.indigoproducciones.com.ar
 

INFRENABLE PARAÍSO  

1 MUNDO

2 UN JARDIN

3 AY QUE PENA

4 ENTREVERO

5 VERANO

6 SEMILLA DE SAMUHÚ

7 LAGUNA DE ALQUITRÁN

8 TERRAPLÉN

9 PLUTAMIS

10 HOJA DE LUNA

 
SEBA IBARRA

Nació en Resistencia, provincia de Chaco.  En 1995 participó del taller musical  J. Behr, perteneciente al Centro Cultural del Nordeste (UNNE) dirigido por el Mtro. Alejandro Ruiz. Luego de integrar varias bandas en 2002 formó MADE IN MIO en la ciudad de Santa Fe, y se convirtió en cantante, guitarrista y compositor de OJO IMAN, grupo de música rock radicado en Buenos Aires. 

En 2004 inició sus actividades como SEBA IBARRA solista,  y produjo y codirigió junto al realizador de video francés Julien Abraham el video clip Alas de Ayer de OJO IMAN. Un año después editó su primer disco solista, COLLAGE DE RÍO, seleccionado como disco del mes de enero por el Club del Disco. 

En los años posteriores produjo ciclos de música en el Centro Cultural Galatea de Resistencia (2008), el ciclo Marzo Cantado en El Fogón de los Arrieros (2009) y el ciclo Ruta Nacional Canción, junto a Darío Jalfin.

En 2009 editó su segundo disco solista, PALIMAY, y en 2010 se presentó en el Festival Corrientes Música Viva junto a Fito Páez. Ese mismo año tocó en el Ciclo Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y, en 2011 se presenta en el marco del Festival Nacional del chamamé.  En 2012 tocó en el marco del Festival Nacional del Chamamé en la Rave Chamamecera.