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fabiana.angeloni@gmail.com

Eduardo Hoffmann presenta sus últimas obras en GrilloArte, Punta del Este


A partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero se exhibirán las obras del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio internacional, quien ha presentado su obra en las principales ferias internacionales de arte.

Se podrán apreciar obras realizadas con técnicas mixtas sobre tela: algunas abstractas y otras figurativas. Las obras tienen medidas y formatos variables: desde piezas pequeñas de 80 × 60 cm hasta obras de tres metros. Todas las obras son recientes.

Más información: www.grilloarte.com

GRILLOARTE
Calle 28, entre Gorlero y calle 20
Punta del Este, Uruguay

Breve reseña artística

Eduardo Hoffmann nació en Mendoza en 1957 y cuenta con una larga y prestigiosa trayectoria. Desde 1988, integra los catálogos de las galerías más importantes de la Argentina y del exterior. Además de la Argentina, ha realizado exposiciones individuales en Bélgica, Austria, Estados Unidos, España, México y Francia.

Participa regularmente en ferias como ArteBA, Art Miami, Art Basel, Art Palm Beach, Art Chicago y ARCO, entre otras.

Entre sus galardones cabe mencionar el Premio Leonardo '98 al Artista del Año, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes; el Tercer Premio del Salón Manuel Belgrano; y el Primer Premio 1991 «Joven Pintura Argentina», otorgado por la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, entre otros.

Fue becado por la Fundación Antorchas y participó en la subasta Latin American Art, organizada por la casa Sotheby's.

MILO LOCKETT DESEMBARCÓ EN GRILLOARTE PUNTA DEL ESTE CON UNA IMPONENTE MUESTRA


El reconocido artista argentino Milo Lockett desembarcó este año en GrilloArte Punta del Este con una imponente muestra que ya se convirtió en uno de los grandes atractivos de la temporada.

Durante la inauguración, el artista pintó en vivo, brindó una charla y conversó con el público, generando un encuentro cercano y distendido con los visitantes. La jornada fue una verdadera celebración del arte y contó con una gran convocatoria.

La exposición de Milo Lockett podrá visitarse en GrilloArte Punta del Este hasta el 12 de enero.

Una propuesta imperdible para disfrutar del universo creativo de uno de los artistas más queridos y reconocidos de la escena contemporánea argentina.


PAULA BASALO: LA VOZ DEL LITORAL QUE CANTA AL AMOR Y A LA VIDA



23 de abril, a las 21
Velma Café, Gorriti 5520.

El segundo trabajo discográfico de la cantautora correntina, cancionista con raíces en la música litoraleña, sintetiza una labor poética y musical personal, de valiosa proyección. Su gran creatividad compositiva le permite expresarse con libertad e incorporar otros géneros, como la canción, el candombe, el rasguido doble, el vals y la ranchera, entre otros.

Después de que FRÁGIL, su primer CD, fuera nominado a los Premios Atahualpa en el rubro "Solista vocal femenina", Paula Basalo presenta su nuevo disco, SÓLO ESO, editado por EPSA MUSIC. En este trabajo, la notable cantautora correntina despliega composiciones propias que hablan del amor, de su tierra natal, del paisaje y de las relaciones humanas. Se destacan la producción y los arreglos de Hugo Casas, así como el valioso aporte del talentoso guitarrista Lucho González.

El diseño de su repertorio está trazado por su imaginación: cada momento es tributario de ese río interior que tiene como puerto canciones como "Tus Latiditos", dedicada a Olivia, su pequeña hija.

Sobre SÓLO ESO, Hugo Casas, productor y arreglador del disco, dice: «Su admiración por los cantautores que marcaron el camino de su creatividad, orientada hacia la libertad de géneros, le permite mostrarse como una intérprete original, esparciendo sus temas como semillas que fructificarán en el fértil terreno de las emociones».

«Al componer no pienso, solo siento, y esto se ve reflejado en cada canción que conforma SÓLO ESO. Todas tienen que ver con mi filosofía de vida, con mi modo de sentir y caminar esta vida —afirma Basalo—. Son trece canciones, trece puentes. Cada puente tiene dos extremos: en uno de ellos me encuentro yo, al natural, sin filtros ni pretensiones; en el otro, quien deba estar. Son canciones de amor en su máxima expresión: amor hacia los sueños, amor hacia mi tierra, hacia la naturaleza, amor por los vínculos humanos, amor a la vida por la vida misma y amor al amor más puro».

SÓLO ESO resulta así el eslabón esperado en la obra de esta joven artista, dueña de una voz dulce y cálida. La armonía de su poesía y la pureza de su voz la perfilan como una de las mejores cantautoras de la música popular argentina. El disco fue grabado entre julio y agosto de 2012 en la Ciudad de Buenos Aires.

www.paulabasalo.com.ar

Paula Basalo

Nació en Esquina, Corrientes. Hija única, se crió entre rondas chamameceras, bautizada con las aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Desde pequeña recibió la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofill, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de su madre completaron la felicidad de su infancia y adolescencia.

Su desarraigo, producto de sus metas universitarias, la llevó a cumplirles a sus padres el sueño de tener una hija abogada y, al mismo tiempo, a poner en marcha el sueño para el que había nacido: cantar.

Así, a mediados de 2010, nació FRÁGIL, un disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, tuvo la satisfacción de cantar en «Viva el Chamamé», en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, invitada por Mario Bofill; en la Fiesta Nacional del Chamamé, en su provincia, Corrientes; y en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín de ese año, entre otros escenarios.

Lista de temas, todos ellos de Paula Basalo

1.  Cuando te nombro
2.  Tú mirada
3.  Piel adentro
4.  Siempre uno
5.  La luna de mi pueblo
6.  Luz en la palabra
7.  Esos ojos
8.  Creo en vos
9.   La fuerza del amor
10. El mocito
11. Parapapà
12. Correntinidad
13. Tus latiditos

Músicos

Hugo Casas, producción, realización y concepto de arreglos excepto Esos ojos tema (7) por Lucho GonzalezMaxi Sosa, coros y arengas en El mocito tema (10)Hugo Casas /  Zito  Lacombe;  excepto tema (7) por Lucho Gonzalez y Hugo Casas, guitarrasAntonio Nuñez, acordeónMarcos Bustamante, acordeón, En El mocito Tema (10)Santiago Alvarado, pianoSantiago Casas, bajoMarcelo Requena, teclados y programación  Julián Castro, percusión




El Circo de las Artes abre la inscripción para la Carrera Profesional de Danza con Orientación Acrobática

 

El Circo de las Artes, dirigido por la coreógrafa y bailarina Ana Hepner, abre la inscripción para ingresar al primer año de la Carrera Profesional de Danza con Orientación Acrobática.

La carrera tiene por objetivo formar bailarines/acróbatas capaces de desarrollar sus capacidades artísticas para una futura inserción laboral en el campo de las artes escénicas.

La propuesta cuenta con un plan de entre 20 y 24 horas semanales de clases, que abarca diferentes disciplinas escénicas, como la danza y el circo. La carrera tiene una duración de tres años y cuenta con un título intermedio de Entrenador del Método BAT, creado por Hepner.

El reconocido nivel de la escuela se ha visto reflejado tanto en su planta de profesores especializados como en sus alumnos, provenientes de todo el país y del exterior.

La inscripción comienza el 1.º de diciembre de 2012 y finaliza el 8 de marzo.

La carrera está dirigida a todo público: adultos, adolescentes y niños.

Horarios

La franja horaria es de 14:00 a 22:00. Los horarios varían según la elección de materias de cada alumno, quien puede seleccionar las materias obligatorias en diferentes franjas horarias, de acuerdo con su disponibilidad.

Todos los alumnos deben cursar las materias teóricas.

Dentro de este grupo de materias, algunas son obligatorias y otras, electivas.

Durante el primer semestre de 1.er año, los alumnos no podrán elegir materias aéreas, ya que se hará hincapié en el aprendizaje de las técnicas de suelo, tanto de danza como de acrobacia, con el objetivo de incorporar el lenguaje de la danza en las demás disciplinas.


Más información: Circo de las Artes L. San Martín 151 -Tigre Bs As Argentina -www.circodelasartes.com - T. 47313578

GrilloArte inaugura la temporada 2013 en Punta del Este con Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez

 

GALERÍA GRILLOARTE

PUNTA DEL ESTE 2013

La tradicional galería de Punta del Este contará esta temporada con exposiciones de Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez.

Como sucede desde hace ya siete años, GrilloArte inaugura la temporada de verano en Punta del Este con una destacada oferta artística, en lo que promete ser uno de los atractivos más convocantes de este año en la ciudad uruguaya. La galería, que cuenta con más de 500 metros cuadrados de superficie expositiva y está ubicada en el corazón de la península, presentará las obras de tres protagonistas del escenario cultural contemporáneo.

Quienes se encuentren en Punta del Este entre el 28 de diciembre y el 11 de enero podrán disfrutar de la obra del talentoso Milo Lockett, figura indiscutida del arte plástico y artista de reconocimiento internacional, quien expondrá piezas de su novedosa y colorida producción. La inauguración será el 28 de diciembre a las 20:30.

Como preinauguración de esta importante propuesta, el 27 de diciembre a las 21:00, Lockett ofrecerá una charla y realizará una pintura en vivo en la galería.

En tanto, a partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero, se exhibirá la obra del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio internacional, quien ha presentado sus obras en importantes ferias de arte de todo el mundo y expondrá por primera vez en la galería.

Por último, entre el 4 y el 15 de febrero, se exhibirá la obra de Felipe Giménez, psicólogo devenido en artista plástico, dueño de una percepción clara y potente, como sus piezas.

SOBRE GRILLOARTE

Desde hace siete años, GrilloArte es uno de los espacios de arte más importantes de la península de Punta del Este. Ubicada en el centro de la ciudad, donde se encuentran algunos de los negocios más exclusivos, la galería es un punto de encuentro obligado y mantiene una circulación permanente de público durante toda la temporada. La galería alberga a más de 50 artistas de gran prestigio y reconocimiento internacional.

GrilloArte es un moderno centro de exposiciones que cuenta con ocho salas para muestras individuales simultáneas, patios de esculturas, una gran trastienda y una sala de proyección audiovisual. Se ha convertido en un recorrido cultural imprescindible de Punta del Este y es un referente para coleccionistas, decoradores, marchands y amantes del arte.

GRILLOARTE
Calle 28 entre Gorlero y 20 | Punta del Este · Uruguay
(+598) 4244 7590 · info@grilloarte.com · www.grilloarte.com

9º Festival "Bailemos Tango" 2012



Johana Copes presenta

 9º Festival Bailemos Tango 2012





25 al 30 de Noviembre Buenos Aires 2012 en
PIAZZOLLA TANGO, Florida 165, San Martín 170. Galerías Guemes.
ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO, Av.De Mayo 833 1ºpiso

El Festival tiene como objetivo transmitir la pasión por el tango argentino, de la mano de notables bailarines que dictarán clases para que los asistentes perfeccionen su baile.

Johana Copes, una de las más prestigiosas bailarinas, coreógrafas y productoras de Argentina del tango danza, presenta el 9.º Festival Bailemos Tango 2012, en el que participarán algunos de los más prestigiosos bailarines de la Argentina, como Milena Plebs, Pablo Verón, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Lorena Ermocida y Pancho Martínez, Julio Altez, Magdalena Valdez y Roberto Zuccarino, y Gustavo Díaz e Ivana Smoljanovich.

El festival fue creado en 2005 con el objetivo de transmitir globalmente la pasión por el tango argentino, desde su nacimiento hasta la evolución que esta danza vive día a día. Durante esa semana, se ofrecerá un programa de clases con variadas temáticas para que los asistentes puedan perfeccionar su baile. Con ese fin, Copes reunió a los mejores maestros del escenario argentino para que cada uno, con su personalidad y estilo, dicte clases profesionales de tango. Pero lo más importante de esta semana es disfrutar cada momento y hacer que sea inolvidable.

Con la producción de este ambicioso festival, Copes —maestra de tango de celebridades como Liza Minnelli, Julio Bocca y Marcelo Tinelli, entre otros— consolida una carrera artística de primer nivel y homenajea a su padre, el bailarín Juan Carlos Copes.

 

Maestros

Milena Plebs

Pablo Verón

Roberto Herrera & Lorena Goldestein

Alejandra Mantinian

Lorena Ermocida& Pancho Martinez

Julio Altez

Magdalena Valdez & Roberto Zuccarino

Gustavo Díaz & Ivana Smoljanovich

Johana Copes

Más información: www.bailemostango.com
 

Johana Copes

Nació en Buenos Aires. Comenzó a bailar tango cuando tenía 14 años en el año 1993.  Desde entonces, viajó alrededor del mundo junto a la compañía de su famoso padre Juan Carlos Copes; es su asistente coreográfica, dirige su compañía y es su primera bailarina.

Participó como bailarina y coreógrafa de increíbles musicales en todas partes el mundo: “Tango Argentino”, “Gotan”, “Los grandes de la Danza”, “Copes Tango Copes”, “Argentina Todo un Show”, “Entre Borges & Piazzolla”, “Sentimiento de Tango”, “Tango Argentina Rewiu”, “Fascinación e Tango”, entre otros.

Durante su carrera, fue maestra de tango de celebridades como Lizza Minelli, Julio Bocca, Soledad Silveira, Marcelo Tinelli, Paula Robles, Daniela Cardone, Nora Carpena, Horacio Peña, Claudio García Satur, Ana Maria Cores, Ana Acosta, Rita Terranova, Ingrid Pelicori, entre otros. Es, además, la creadora del primer festival exclusivo para mujeres  “Lady`s Tango” que organiza y produce desde el 2007 y este año se realizó en Londres.

En el 2004 formó su  primer grupo de danza “Arrabaleros”  y su compañía de tango “Sello de Tango... Copes” .Participó como bailarina y coreógrafa del exitoso Sainete “El Conventillo de la Paloma” presentado en el 2010 y 2011 en el Teatro Nacional Cervantes.

Actualmente  forma parte del jurado del campeonato metropolitano y mundial de tango  que se realiza todo los años en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como también organizo la apertura del Mundial de Tango 2009.

Anita Co presenta TANGOROCK, un encuentro entre el tango y el rock nacional


Viernes 9 de noviembre, a las 21hs. Oreja Negra, Uriarte 1271 T. 2053 3263.  Entrada: $50, anticipadas $40

La cantante y actriz construye un poderoso sonido urbano a través de un tema de su autoría y versiones originales de clásicos del tango y del rock nacional.

Tras la excelente repercusión de su primer trabajo discográfico, «PECADO», Anita Co presenta su nuevo CD, «TANGROCK» (EPSA Music). El segundo disco de la virtuosa intérprete cuenta con una producción artística a cargo de la propia Anita Co, que evidencia un minucioso y exquisito trabajo sobre el repertorio. El álbum se destaca por sus cuidados arreglos musicales, interpretados con pasión y sentimiento.

«TANGROCK» está integrado por quince temas: tangos contemporáneos y clásicos, seis canciones de rock versionadas en clave de tango y un tema propio. Esta combinación de géneros logra un interesante sonido urbano a través de versiones originales y conforma una propuesta contemporánea y renovadora. En este disco conviven el Indio Solari y los hermanos Expósito, Charly García y Homero Manzi, Fito Páez y Charlo.

La búsqueda estética se basa en la rebeldía del rock armonizada con la poesía del tango. Para llevar adelante este ambicioso proyecto artístico, Anita Co se rodeó de talentosos músicos que lograron acompañar y potenciar la propuesta de la intérprete.

Entre los temas destacados del disco se encuentra una interesante versión de «Blues de la artillería», de Indio Solari y Skay Beilinson. También sobresale «Fumando espero», una lograda interpretación de una obra tradicional llevada a un lenguaje contemporáneo.

«Mi tango triste», de Troilo y Contursi, propone una versión intimista y contemporánea. Por su parte, «Miento por fuera», de Anita Co, es un tema de inspiración tanguera, con estética de la década del 40, que narra la historia de un amor imposible y cuenta con notables arreglos de Juan Carlos Cuacci.

Finalmente, «Niebla del Riachuelo», de Cobián y Cadícamo, es versionada con aires de jazz en una bella interpretación de piano a cargo de Nicolás Guerschberg.

Dice Anita Co:

«El tango y el rock son una permanente influencia argentina. Se parecen, se esquivan y se encuentran. Los tangueros se enganchan tarde con el rock y los rockeros van de grandes hacia el tango. En la mitad de ese camino aparece TANGROCK. Es el resultado de un ADN tanguero en un mundo de rock. Los quince temas del disco muestran un sonido urbano en versiones originales».

Músicos que participaron en «TANGROCK», grabado en los Estudios ION:

Juan Carlos Cuacci / Dirección Orquestal y Arreglos musicales en “Miento por fuera” y “Garras – Canción desesperada”
Nicolás Guerschberg / Piano y Arreglos musicales
Horacio Romo / Bandoneón
Pablo Motta / Contrabajo y Bajo eléctrico
Rubén Hovsepyan / Violín
Facundo Guevara / Percusión
Javier López del Carril / Guitarras
Eduardo Minervino / Pianista invitado



TANGROCK / Repertorio
1.    Blues de la artillería ( Indio Solari- Skay Beilison)
2.    Fumando espero (Juan Viladomat- Felix Garzo)
3.    Maquillaje (Homero y Virgilio Expósito)
4.    Constitución de noche (Adrián Abonizio)
5.    Sin lágrimas (Charlo- José María Contursi)
6.    Garras / Canción desesperada (Aníbal Troilo- José María Contursi –Enrique Santos Discépolo)
7.    Carabelas nada (Fito Páez)
8.    Mi tango triste (Aníbal Troilo – José María Contursi)
9.    Canción de dos por tres (Charly García)
10. Después (Homero Manzi – Hugo Gutierrez)
11. Convalecencia en Valencia (Juan Subirá)
12. Miento por fuera (Anita Co)
13. Autobuses (Juan Manuel Moretti - Víctor Bertamoni
14. Te extraño (Armando Manzanero)
     15. Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobian – Enrique Cadícamo)
Anita Co nació en Buenos Aires. Trabajó como actriz en televisión, teatro y cine: Hombre de mar, Tiempo Final, Gasoleros, Máximo Corazón, Cara a cara, Tangos de una noche de verano, Los galanes peinan canas, El debut de la piba, La ópera de 3 ctvos, El romance del Romeo y la Julieta, Las boludas, Performance el grito de Diego Lerman, entre otros. Su carrera como cantante vislumbra con fuerza a partir de la presentación de su primer disco PECADO, compuesto por tangos y boleros. Se ha presentado en lugares de Capital Federal como Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de TangoBA, entre tantos otros. Creadora del ciclo de tango “Tangos de Marte” que se plantó en Palermo durante tres años. Sorprendió con nuevas facetas como escritora en la revista digital “Los martes miento” y columnista en Radio Nacional Rock. En la actualidad presenta su segundo CD TANGROCK y en el 2013 participará en el Festival de tango de Granada en España.


Seba Ibarra presenta INFRENABLE PARAÍSO, un nuevo universo de pop litoraleño



 
 

 
7 de noviembre, a las 21hs CAFE VINILO, Gorriti 3780. Tel. 4866 6510.

La propuesta sonora del nuevo trabajo discográfico del cantautor chaqueño se articula en torno a sonidos folklóricos del nordeste argentino, inaugurando un género: el pop litoraleño.

El cantautor y músico chaqueño Seba Ibarra presenta su tercer trabajo solista, INFRENABLE PARAÍSO, editado y distribuido por AQUA RECORDS. El disco está integrado por diez canciones propias que combinan elementos folklóricos y pop. A través de diversos ritmos vinculados con la región del nordeste argentino, el artista construye una propuesta de identidad propia: el pop litoraleño.

INFRENABLE PARAÍSO suena mucho más orgánico que los discos anteriores de Seba Ibarra, ya que fue ensayado y grabado junto a su banda estable, cuyos músicos participaron en la mayoría de los procesos de grabación y producción. De esta manera, el disco adquiere un sonido particular, propio de una banda y no de un solista.

Se trata de un disco creativo, de tono ecológico y de exquisita poesía, en el que abundan las bellas imágenes visuales. Asimismo, la voz clara y dulce del cantautor chaqueño acompaña las particulares melodías de esta propuesta, dotada de una fuerte identidad y una marcada impronta litoraleña.

Sobre su nuevo disco, Seba Ibarra explica: «La combinación de las palabras INFRENABLE PARAÍSO representa una ironía sobre ciertas promesas del progreso y el consumo. A la vez, nos recuerda la idea del poder de la naturaleza, que seguirá funcionando aunque el ser humano se extinga. También plantea la superposición entre el paraíso religioso y el árbol que lleva ese nombre. Este árbol da semillas con las cuales puede surgir la vida, pero también la muerte. Por ejemplo, en una de las canciones, mediante las frutitas del paraíso se da muerte a un colibrí, símbolo de la poesía. Podría resumirse en que algo muere y otra cosa automáticamente va naciendo».

Seba Ibarra: voz  y guitarra.

Mauro Siri: bajo y coros.

Guido Romero Scherf: guitarra líder.

Esteban Peón: batería, percusión y programación.

Sebastián Bistolfi: Acordeón, Mbiras y semillas.

Lucas Monzón: Acordeón.

Músico invitado: Carlos Bellini, efectos y coros


Un artista de INDIGO PRODUCCIONES  www.indigoproducciones.com.ar
 

INFRENABLE PARAÍSO  

1 MUNDO

2 UN JARDIN

3 AY QUE PENA

4 ENTREVERO

5 VERANO

6 SEMILLA DE SAMUHÚ

7 LAGUNA DE ALQUITRÁN

8 TERRAPLÉN

9 PLUTAMIS

10 HOJA DE LUNA

 
SEBA IBARRA

Nació en Resistencia, provincia de Chaco.  En 1995 participó del taller musical  J. Behr, perteneciente al Centro Cultural del Nordeste (UNNE) dirigido por el Mtro. Alejandro Ruiz. Luego de integrar varias bandas en 2002 formó MADE IN MIO en la ciudad de Santa Fe, y se convirtió en cantante, guitarrista y compositor de OJO IMAN, grupo de música rock radicado en Buenos Aires. 

En 2004 inició sus actividades como SEBA IBARRA solista,  y produjo y codirigió junto al realizador de video francés Julien Abraham el video clip Alas de Ayer de OJO IMAN. Un año después editó su primer disco solista, COLLAGE DE RÍO, seleccionado como disco del mes de enero por el Club del Disco. 

En los años posteriores produjo ciclos de música en el Centro Cultural Galatea de Resistencia (2008), el ciclo Marzo Cantado en El Fogón de los Arrieros (2009) y el ciclo Ruta Nacional Canción, junto a Darío Jalfin.

En 2009 editó su segundo disco solista, PALIMAY, y en 2010 se presentó en el Festival Corrientes Música Viva junto a Fito Páez. Ese mismo año tocó en el Ciclo Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y, en 2011 se presenta en el marco del Festival Nacional del chamamé.  En 2012 tocó en el marco del Festival Nacional del Chamamé en la Rave Chamamecera.

 

Olivera & Messineo presentan su nuevo disco LUZCERO


 
 

Sábado 27 de octubre 22.30hs . CEA (Centro de Estudios Artísticos) Virrey Cevallos 172 CABA. Reservas: 4382-8707 

El dúo inicia su discografía con un interesante y original trabajo experimental, basado en composiciones propias y en la combinación de improvisación jazzística e interacción.

Los músicos y compositores Nicolás Olivera y Martín Messineo presentan su primer disco como dúo, LUZCERO. Se trata de un trabajo original que reúne composiciones propias concebidas desde una mirada jazzística, en las que se priorizan la experimentación y la interacción a partir del diálogo entre dos guitarras.

“LUZCERO hace referencia a la luz y a la ausencia de ella”, señala Olivera.

Entre las obras que se destacan en el disco se encuentra “Lado B”, donde se acentúan las improvisaciones de los solistas sobre la estructura del tema; “Bailarín”, en la que los músicos experimentan con sonidos sobre una forma que no responde a la estructura tradicional de una canción, sino a una estructura pensada especialmente para los solos; “Doble mano”, cuyas ideas fueron concebidas a partir de la improvisación y en contraposición con la melodía que encabeza el tema; y “Esperando nada”, inspirado en ideas provenientes de la música académica contemporánea.

Dentro del singular repertorio de LUZCERO también se incluye “La Plumita”, una cueca tradicional de Arsenio Aguirre, sobre la cual el dúo trabajó un arreglo original, con armonías modernas y sin solos.

El disco cuenta, además, con el valioso aporte de los contrabajistas Quique Ferrari y Fabián Martín.

Olivera & Messineo nació en 2010 para formar parte de los ciclos de jazz de Metrovías. Desde entonces, sus integrantes se presentan en diferentes escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata.

LUZCERO: 1 Pancita (Messineo), 2 Doble mano (Messineo), 3 La Plumita ( Cueca de Arsenio Aguirre), 4 Luzcero (Olivera), 5 Esperado nada (Messineo), 6 Guautao(Messineo), 7 Lado B (Olivera), 8 Bailarín (Olivera), 9 Roll (Olivera). 
Nicolás Olivera: guitarra eléctrica
Martín Messineo: guitarra eléctrica y española
Músico invitado: Quique Ferrari 
Martín Messineo
 
Nació en la ciudad de La Plata, en 1974. Fue alumno del legendario guitarrista de jazz Pat Martino, Paul Meyer y Pino Marrone. Estudió música brasilera con Nelson Farías y Duduca Da Fonseca. Fue guitarrista  de diferentes grupos, como: Sambatuque (música Brasilera) NoTanBig (Big Band de Jazz) Carinhosos da Garrafa (Samba e Pagode) San Pugliese (jazz rock) entre otros. Participa desde hace ocho años a la actualidad para el "Proyecto Cultural Metrovias", junto a Nicolás Olivera. 
 Nicolás Olivera
Nació en 1976, en CABA. Estudió con Pino Marrone, John Stowell y música argentina con Osvaldo Burucua. Fue guitarrista de Irupé Tarrago Ros y Juliana Ruiz. Junto con Federico Marrale formó MAQUINAL, con dos discos editados; uno de ellos, “MAQUINAL” (2004) fue premiado por la fundación ARTE VIVO al mejor trabajo discográfico. Este disco fue declarado de interés cultural y fue presentado en el museo MALBA (2004) y en Barcelona (2005) y ESVELO (Random Records 2007). Como compositor obtuvo el premio "BEST MUSIC 13th FESTIVAL OF PROVIDENCE (EE.UU.2005) por la música compuesta para el film "BUENOS AIRES 100KM" de Pablo Meza(2005).


Anabella Zoch presenta su nuevo CD " Raíces arrancadas"


Dirección y arreglos musicales
 LUCHO GONZALEZ


 
27 de septiembre, a las 21,30hs.  
Centro Cultural Torquato Tasso,  Defensa 1575.  Reservas: 4 307 6506, Anticipadas $50. Entrada $60, info@torquatotasso.com.ar
 

El cuarto disco de la cantautora cuenta con la participación de grandes artistas de la canción popular, como Manuel Wirzt, Luis Salinas, Raúl “Tilín” Orozco y Leo Sujatovich.

Anabella Zoch, Revelación del Festival de Cosquín y, durante dos años consecutivos, Revelación y Consagración del Festival de Baradero, presenta su cuarto trabajo discográfico, Raíces arrancadas. El nuevo disco está integrado por algunas de las más entrañables obras del cancionero popular latinoamericano, como “Zamba de usted”, de Félix Luna y Ariel Ramírez; “O que será”, de Chico Buarque; y “Cardo o ceniza”, de Chabuca Granda. Estas canciones se combinan con temas compuestos por Zoch y cuentan con la participación de grandes artistas del escenario local, como Manuel Wirzt, Luis Salinas, Raúl “Tilín” Orozco y Leo Sujatovich. Los arreglos y la dirección musical están a cargo del talentoso guitarrista y compositor peruano Lucho González, referente de la música latinoamericana.

Con una enorme sensibilidad, la cantautora vuelca en este disco matices de su propia experiencia: el desarraigo, primero, de San Nicolás —su lugar de origen— a Buenos Aires y, posteriormente, de Buenos Aires a Sevilla. “Escribo canciones que arranco de mi sangre y elijo cantar otras que llevan dentro la tierra, las voces, la identidad y el amor arrancados del pueblo. De los sueños intactos, el deseo eterno, la lucha incansable y el compromiso renovado con mi país nace este nuevo disco, como un puñado de tierra fértil, base fundamental para que florezca este encuentro entre nosotros, estas canciones y ustedes”, dice Anabella Zoch.

Raíces arrancadas marca el retorno de esta gran artista a la Argentina y la incorporación de nuevas poesías y melodías, interpretadas con virtuosismo vocal y artístico. Sobre ella, Lucho González opina: “Anabella Zoch tiene todas las condiciones necesarias para ser considerada una de las voces representativas de lo mejor que puede ofrecer la música popular argentina actual”.

Participaron en el disco: Lucho González, dirección musical, arreglos, guitarras y bajo; Martín González Puig, percusión y accesorios; Hubert Reyes, percusión en los temas 4, 6 y 9; Víctor Carrión, saxo soprano en el tema 8; Jorge Bergero, cello en el tema 9; Raúl Di Rienzo, violín en el tema 9; Leo Sujatovich, piano en los temas 10 y 12; Manuel Wirzt, voz en el tema 7; Luis Salinas, guitarra en el tema 4; y Raúl “Tilín” Orozco, guitarra y guitarrón en el tema 11.


 
www.anabellazoch.com
Producción general: Anabella Zoch

RAICES ARRANCADAS

1. Raíces arrancadas (chacarera), de Anabella Zoch
2. Tonada del sol para mi madre  (canción), de Anabella Zoch
3. El beso (vals peruano), de Pedro Aznar  y  Lucho González
4. Como fue (bolero), de Ernesto Duarte Brito
5. Si vas para Chile (canción), de Chito Faró
6. Que somos amantes (vals peruano), de José Escajadillo
7. O que será  (bossanova), de Chico Buarque
8. Recuerdos de Ipacaraí  (guarania), de María Teresa Mirkin y Demetrio Ortiz
9. Cardo o ceniza (vals peruano), de Chabuca Granda
10. Justo ahora (zamba), de Anabella Zoch
11. La jardinera (cueca chilena), de Violeta Parra
12. Zamba de usted (zamba), de Félix Luna y Ariel Ramírez

DISCOGRAFIA

1999  “Desde el alma”
2004  “Canto”. Grabado en Sevilla.
2007  “Merece lo que sueñas”. Grabado en Madrid.
2012  “Raíces arrancadas”
 
ANABELLA ZOCH

Nació en San Nicolás, Buenos Aires. Estudió Magisterio de Música en la Escuela Popular de Avellaneda; Música con Especialidad en Canto en el Conservatorio Manuel de Falla, y Musicoterapia en la UBA.
Fue Revelación del Festival de Cosquín 1996, y Revelación y Consagración del Festival Baradero 1995 y 1996. Su primera canción grabada fue “Justo ahora” en la voz de Tamara Castro, producida musicalmente por el guitarrista Juanjo Domínguez. Vivió 9 años en España, donde concursó en el Festival de Benidorm 2003 y fue Preparadora Vocal para Sony Music Madrid.

 Se unió a Festival para Amnistía Internacional, Intermon Oxfam y giró por toda España cantando Obras del Cancionero Sudamericano. Asimismo, se presentó en el Latin Festival de Londres UK,  y dio conciertos en Amsterdam (Holanda) y Berlín (Alemania).
En 2008, realizó una gira con Leo Sujatovich (integrante de Spinetta Jade) por ocho festivales de tango, por la costa sur de España, culminando en Festival Internacional de Cine de Sevilla en 2009, y el Festival Mundial de Tango de Seinajoki (Finlandia) en 2010. A su llegada a Argentina, se unió a Leo Sujatovich y a Lucho González en formato de trío (voz, piano y guitarra). Actualmente reside en San Nicolás, donde abrió su Escuela de Canto.