Sábado 3 de Noviembre 21hsSala Siranush, Armenia 1353Entrada 350 pesosEl cantante y músico Manuel Moreira presenta su tercer trabajo discográfico "Heliótropico". Con la participación especial de Kevin Johansen en el tema "La luna gris", todas las canciones de este disco tienen su propia atmósfera. Arreglos finos, ritmos picantes, letras profundas y una voz que recorre con su timbre varios estilos. Un show imperdible, con toda la banda e invitados sorpresa. Como dijo Alejandro Dolina:"La voz de Moreira, nos va a acompañar por mucho tiempo y va a incorporarse al grupo selecto de nuestros acentos inconfundibles"Sobre sobre su nuevo trabajo dice Manuel Moreira: "Heliotrópico es un trabajo en el que grabé con músicos que admiro. Es lo que uno quiere grabar de cuando es adolescente y se mete por primera vez en un estudio. Es un disco grande desde las texturas, que tiene ritmos diversos, esencialmente latino, donde el mensaje profundo de las letras es evidente. En mi disco anterior, "Niño", ya se vislumbraba el amor que tengo por la naturaleza. Me es imposible en mis canciones de amor dejar de lado la naturaleza que nos rodea. Sin la luz del sol no habría vida como la conocemos, por eso el nombre del disco".Sobre el título del nuevo CD, "Heliotropismo" es el mecanismo natural que tienen las plantas para crecer en dirección a la luz. También, como todos los hombres, yo tuve momentos de oscuridad, pero la música logró iluminarme y sacarme adelante. Siempre lo hace, creo que para eso existe. Con la música uno nunca está solo".Participaron en HELIOTRÓPICOEn la producción musical Juan Pablo Di Leone, Nelson Gesualdi, Manuel Moreira.Manuel Moreira en guitarra y voces; Juan Pablo Di Leone en flauta traversa, armónica, teclados; Nelson Gesualdi en guitarra ,saxo y teclados; Martín Gonzalez Puig en batería; Juan Finger en bajo; Alejandro de Marinis en percusión; Nahuel Aschei en trompeta; Luca Farrelli en trombón; Gabriela Laguzzi, Ale Dolina, Martín Dolina, Diego Mercado, Candela Cibrián en coros; Hector Romero en guitarra flamenca; Nicolás Ibarburu en guitarras; y Mariano "Tiki" Cantero en percusión.DISCOGRAFÍA:Más que razones (2010)Niño (2014)Heliotrópico (2018)Músicos que estarán en SiranushNelson GesualdiSaxo , guitarrasPato ResicoBajo y corosMartín Alvarez PizzoBateríaAlejandro De MarinisPercusiónPablo CitarellaPiano y tecladosLuca FarrelliTrombónNahuel AscheiTrompetaLaura GonzalezCorosManuel MoreiraVoz y guitarraHELIOTRÓPICO1 Sólo los astros2 Tu comienzo y tu fin3 Como llora la vida4 La luna gris ft. Kevin Johansen5 Besos de invierno6 La piedra y la fortuna7 Te envidiaran las flores8 Moribundo9 Mendruguito de ángel10 Bonus track ¿Quién soy?+ INFOEl disco se puede escuchar en SpotifySobre MANUEL MOREIRAEstudió composición y Dirección orquestal en la UCA, armonía con Magdalena García Robson, guitarra con Fernando Goin durante diez años y luego con Juan Lorenzo, canto con Fernando Moruja y Roxana Valente y composición y arreglos de jazz con Juan "Pollo" Raffo. En el 2011 participó de la master class que dio Bobby Mc Ferrin y fue invitado en el workshop de canto dictado por Darmon Meader, en el marco del Buenos Aires Jazz 2013.Por su trabajo solista fue premiado por la comisión de los Cafés Notables del Gobierno de la Ciudad para integrar la programación cultural del 2014. Fue cantante, arreglador y compositor durante más de doce años en el prestigioso grupo vocal Cabernet. Integra desde hace diez años el elenco del programa de radio “La venganza será terrible” como co-equiper de Alejandro Dolina en el segmento musical y en 2013 recibió un reconocimiento especial de la Legislatura porteña siendo declarado Programa de interés cultural.En 2017 fue invitado en los 8 conciertos que realizó Nahuel Pennisi en homenaje a Silvio Rodriguez en el Tasso, compartiendo escenario con Julia Zenko, Juan Quintero, Guillermo Fernandez, Lito Vitale, Ligia Piro entre otros.Con Dolina trabaja desde hace catorce años: integró el elenco de la opereta criolla "Lo que me costó el amor de Laura", fue cantante en su programa de televisión "Bar del Infierno", en el espectáculo teatral del mismo nombre representado en toda la Argentina, Montevideo, Sevilla, Madrid y Granada y en la miniserie “Recordando el show de Alejandro Molina”, dirigido por Juan José Campanella. Además, cantó en los discos “Radiocine” y “Tangos del Bar del Infierno”. Además, es profesor de canto en la EMBA y TAMABA.De larga trayectoria en la música, fue la voz principal y el compositor de todos los temas de La Cuesta, grupo finalista en el concurso Aguante Buenos Aires ’02, organizado por la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Formó parte del prestigioso Grupo Vocal de Difusión, agrupación dedicada al repertorio coral contemporáneo, dirigido por Mariano Moruja. Fue jefe de cuerda y preparador vocal del coro de la Universidad del Salvador y ha prestado su voz para producciones de animación nacionales e internacionales. Fue protagonista de Una lágrima en la garganta, musical de Gardel en el que interpretó al zorzal criollo y que ha ganado el premio CENATEM otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.Manuel Moreira ha grabado una versión de Oración del Remanso junto a Nahuel Pennisi que se ha viralizado y ha recorrido el mundo, siendo la versión más escuchada con 3 millones de vistas y aclamada por la crítica.Manuel ya se ha presentado en varias oportunidades en Uruguay, Brasil, España y Francia.
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Manuel Moreira presenta su nuevo CD HELIOTRÓPICO
SINIESTRA PRESENTA SU NUEVO CD "DEPREDAMOR"
Jueves 11 de Octubre de
2018. Caff, Sanchez de Bustamante 772.
El quinteto Siniestra presenta su
ultimo disco "Depredamor", editado por Acqua
Records y declarado de Interés
Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
"Depredamor” es el cuarto disco del grupo con
composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde lo eléctrico y
acústico conviven y las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso
y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers se suman al quinteto
vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que nos devela los
invisibles de la ciudad. Música viva que es atravesada por esta
contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que existe en el hoy en Bueno Aires
2018.
Sobre SINIESTRA
En 2006 editó su primer disco, "La
Siniestra", y realizó sus primeras presentaciones en diversos
escenarios argentinos. En 2009 una
beca de formación otorgada por el "Fondo Nacional de las Artes" le
brindó al grupo la posibilidad de llevar adelante una exploración compositiva y
arreglística junto a referentes del
género como Rodolfo Mederos, Diego Schissi y Julián Peralta. El producto
de este trabajo se vio reflejado en su segundo disco, "Puente",
editado en 2010.
En el marco de la
presentación de esta obra, que contiene sus primeras composiciones, Siniestra realizó
su primer gira internacional y se presentó en Paraguay. En 2014 editó su tercer disco, "Salto", en el que sus
composiciones ganaron un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino"
en Mendoza.
En 2015 el grupo se presentó en
el "Festival Cultural de Tequila"
en Jalisco, México, y en 2016 participó
del "Homenaje a Enrique Santos
Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con
el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la
Argentina y de la Embajada Argentina en México. El mismo año presentaron en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual
confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo.
La presentación
contó con la participación del performer
Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner
Pavan. En 2017 produjeron su 3er
gira a México presentándose en el "XI Festival
Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya"
en Mérida, Yucatán.
Siniestra lo
integran: Alejandro Bordas, guitarra
de 7 cuerdas y dirección; Diego Bergesio, voz; Esteban Rivera, bandoneón; Juan Pablo Gonzalez, contrabajo y Marcela Pedretti, piano.
Músicos
invitados: Alexey Musatov, violín; Lito Castro, syntetizadores y samplers; Alejandro Guyot, voz; Alfredo Piro, recitado.
Aldana Moriconi presenta su nuevo CD "Suerte"
La cantautora Aldana Moriconi presenta su cuarto disco solista "Suerte", integrado por canciones propias y de otros autores de raíz folclórica y pop latino, fusionadas con elementos del tango y la música rioplatense.
La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en los arreglos como en lo vocal; en este nuevo disco Aldana compone y escribe por primer vez sus canciones en las que nos habla del amor y de las relaciones humanas. Además incluye temas como "Vení", de Afo Verde y Lucho González; "El estuche", de Andrea Echeverri y "Margaritas", de Dafne Usorach.
Sobre "Suerte" dice Aldana Moriconi: "Este disco es muy especial para mí. Contiene temas de mi autoría. Es la primera vez que estreno un disco con composiciones mías, con las palabras que quiero decir, mi historia y las de otros. Las canciones por sí mismas me reflejan, y de repente me descubrí viendo en cada situación el vaso medio lleno. Mi experiencia creándolo fue casi un deja vú. En un principio pensé que me estaba reinventando y en el transcurso de hacerlo me di cuenta que es el disco que soñaba desde siempre".
Dueña de una voz potente y cálida que le permite ser dúctil a la hora de elegir los matices para cada canción. Moriconi es detallista en el decir, poniendo la técnica al servicio de la interpretación y su sensibilidad a la hora de “cantar una historia” le permite expresar fuerza, frescura y dulzura en los minutos que dura cada canción.
SUERTE
1 Un gesto bajo el sol (A. Moriconi)
2 Relato de amor (A. Moriconi)
3 No eres para mí (A. Moriconi)
4 Vení (Afo Verde/ L.González)
5 Suerte (A. Moriconi /R. Casal)
6 Ese vestido verde (A. Moriconi)
7 En profundidad (A. Moriconi/J. Libolti)
8 Me gano tu abrazo (A. Moriconi/J. Libolti)
9 El estuche (A.Echeverri)
10 Margaritas (D.Usorach)
Músicos
Rodrigo Casal (batería)
Alejandro Rossi (guitarras)
Marcelo Gallego (bajo)
Mariano Braun (teclado y sintetizador)
Pedro Alfieri (contrabajo)
Producción Musical: Mariano Braun
Discografía: "Vida y luz" (2009), "Pasen y vean" (2013), "El camino del sueño" (2016) y "Suerte" (2018)
www.aldanamoriconi.com.ar
Aldana Moriconi
Nació en Casilda, provincia de Santa Fe. Egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003.
Participó como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años.
En 1988, a través de una selección pasó a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardén” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año.
En 1989, contando con 12 años de edad , grabó un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Inició así su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de César Isella y Mina entre otros.
Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música, dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario.
Ganadora de los certámenes: “Festival Folklórico de Peyrano 2004” (Santa Fe), Premio Mayor en el Certamen Aniversario ENINDER 2010 (Villa Maria,Córdoba), Premio Revelación Festival “Entre Rios canta y baila con proyección Nacional” 2011, certamen Nacional “Pre Baradero 2011” y Premio Mayor en el Certamen Canta Folklore 2012 (Azul, pcia. de Buenos Aires).
Conformó un duo junto al guitarrista Federico Reschini, el cual ha resultado ganador del
Certamen Pre Cosquín 2008 y han editado su primer material discográfico titulado “ Esencias”. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del " SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA" realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz.
En los últimos años ha actuado en los Festivales más importantes del País, tales como el
Festival de Cosquín (Plaza Próspero Molina) , Festival de Baradero (Pcia de Bs As), Festival de Peyrano (Pcia de Santa Fe), Festival de Villa María (Pcia de Cba), Festival “Entre Ríos Canta y Baila con proyección Nacional”(Sauce de Luna,E.Ríos) , Festival Nacional de Doma y Folklore. Jesús María(Pcia de Cba) , Festival Nacional de la Vaca en Azul (pcia de Bs As) y otros. Entre las tantas distinciones obtenidas, este 2014 fue nombrada como la "Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como "melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujerargentina"...
Responsable del cierre musical de "El Zurdo: Revancha del Ninguneado", el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, actualmente finalista del festival Internacional de cine de Milán.
Nicola Poltronieri en Buenos Aires
Sábado 30 de junio y Domingo 1o de julio de 12 a 14 y 16 a 18 horas
HIPÓLITO 786 Bar Restó.
Hipólito Irigoyen 786 (CABA)
Reservas 598 99349254 o email nicolaenargentina@gmail.com
Valor 1.100 pesos
El chef italiano Nicola Poltronieri, conocido por su programa "La Cocina de Nicola en el canal El Gourmet, presentará un show cooking los días sábado 30 de junio y domingo 1º de julio. Será una demostración de su arte culinario de manera lúdica frente a los comensales. En la previa, se servirá una entrada de quesos y embutidos artesanales, acompañado de una copa de vino, cortesía de la casa. Luego elaborará un risotto de pulpo guisado en su propia esencia marina y de postre una crema de ricota a los frutos del bosque con puras escamas de chocolate negro.
Nicola es un cocinero que apuesta por las recetas de concepto complejo pero de sencilla elaboración, en las que además expresa la creatividad que le proporciona la pasión que siente por su trabajo: la cocina.
Nicola Poltronieri nació en Italia en 1978 pero está radicado en España. Ha descubierto la vocación hacía los 19 años. Después de trabajar en Italia en algunos catering y otros trabajos casuales empezó a viajar. Primero en (Cambridge) Inglaterra donde trabajó como ayudante de cocina y friega platos.
Luego siguió viajando por Europa hasta llegar a España, donde siguió su camino en una furgoneta Wesfalia ofreciendo su cocina a donde iba, la mayoría de las veces en fiestas populares. Esto le hizo conocer mucha gente y aprender mucho sobre la cultura popular de España, hasta llegar a Sebastián donde consiguió gestionar con sano éxito un bar de pintxos.
Más tarde se trasladó a Barcelona donde trabajó en diferentes empresas relacionadas con el mundo de la gastronomía, entre ellas Aramark que se encarga del catering en el Estadio Olímpico de Montjuïc y en el Palau Sant Jordi. Además dirigió la cocina del Centro Riojano de Barcelona.
Hasta que por casualidad empezó a impartir ShowCookings sobre cocina y técnicas culinarias en Barcelona. Actualmente es el presentador del programa ´La Cocina de Nicola´ en Canal Cocina.
Roberto Calvo en Luján
Domingo 3 de junio a las 20,30hs
La Trova Resto Bar
Lavalle 504 (esq Colón)
Luján
(Provincia de Buenos Aires)
Tel. 02323 15-52-8740
El guitarrista y compositor Roberto Calvo presentará un set de temas propios, en solo de guitarra y en guitarra y voz.
Temas que abordan un amplio abanico de formas y ritmos de la música rioplatense y del folklore argentino.
Algunas músicas propias, con letras de Hugo Aveiro, Gustavo Kijou, Alicia Crest y otros grandes poetas contemporáneos.
Improvisaciones sobre clásicos de la música argentina.
Contará con la presencia del intérprete local Julián Maggio y de la cantautora Victoria De Paolo.
Sobre Roberto Calvo
Es g
uitarrista,
c
ompositor y
a
rreglador argentino, nacido en Buenos Aires en 1962.
Director y arreglador de los grupos SANTAIRES Y VENTARRÓN.
Ha recorrido los escenarios más importantes del país y de muchos países del mundo.Ha realizado incontables registros discográficos, con los artistas más importantes del medio.En su trayectoria, ha cosechado muchos premios y distinciones, en Concursos Nacionales de Composición,
n
ominaciones a los Premios Gardel y a los Premios Grammys, entre otros.
Sus temas han sido grabados por numerosos intérpretes de nuestra canción popular.
Actualmente, está presentando su disco "Tierna memoria", íntegramente compuesto por canciones propias y que fuera nominado a los Premios Gardel 2015.
Además, desde hace más de 30 años, desarrolla una intensa labor pedagógica, en el plano particular, dando clínicas a lo largo y ancho del país y también como docente de varias Cátedras en la Carrera de Tango y Folklore, del Conservatorio Manuel de Falla, en donde dirije, además, la Orquesta de la Carrera de Tango y Folklore y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.Rubén Goldín en vivo
Jueves 12 de Abril a las 21 hs.
Acompañado por Daniel Tarrab en piano y contrabajo y por Rodolfo Garcia en percusión y voz, juntos recorrerán un exquisito repertorio de canciones entre los cuales se encuentran clásicos de su extensa carrera, un adelanto de su nueva producción Girasoles, así como canciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ivan Lins y Gustavo Cuchi Leguizamón.
RUBÉN GOLDÍN
Artista, compositor y cantante. Comenzó su carrera en 1973 con Pablo el enterrador, mas tarde formó El Banquete junto a Fito Páez. Hasta que en 1982 paso a formar parte de la banda de Juan Carlos Baglietto en su etapa dorada de Tiempos difíciles, donde componía y tocaba la guitarra y realizaba los arreglos junto a Paez. Grabó y actuó con León Gieco , Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Luis Alberto Spinetta ,Tania Libertad(México), Santiago Feliú (Cuba), Pappo, Claudio Gabis , Liliana Herrero, Nito Mestre , Litto Nebbia , Lito Vitale , Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Fito Paez entre otros
DANIEL TARRAB
Compositor de música de películas entre muchas otras las premiadas XXY , "El niño pez" y "Wakolda", de Lucia Puenzo.Ganador del Premio Gardel a la música de Cine 2014 y el prestigioso premio Discovery of the year en los World Soundtrack Awards.
RODOLFO GARCÍA
Emblemático músico argentino. Baterista, percusionista y cantante perteneciente al grupo de músicos iniciadores del rock nacional de la década de 1960. Es fundador (junto a Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio), de Almendra, una de las bandas originarias del rock argentino. Luego fue baterista de Aquelarre, otra de las grandes bandas históricas de Argentina.
Notorious
JUEVES 12 de Abril-21hs
Av. Callao 966
Tel 813 6888
Nana canta Piaf
Homenaje al Gorrión de París
Viernes 20 y 27
de abril,
a las 21.00hs
El Gato Negro
Av. Corrientes 1669
Valor de la entrada 300 pesos
Entradas en venta en Notorious - Callao 966
Venta telefónica: 4813 - 6888
E
n un modo intimista la francesa Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas en el que Nana está acompañada por el virtuoso pianista Victor Simon, heredero de la dinastía de los hermanos Simon, tan ligada a la música popular argentina. Una fusión musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa. Con Nana (voz) y Victor Simon (piano); Mariano Sarra (piano).
Sobre NANA
E
s cantante, actriz y compositora, oriunda de Paris donde se formó en Arte Dramático y Canto Lírico. En Buenos Aires completó su formación con Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marcelo Savignone,entre otros.
En 2008 lanza NANAeNADA, banda de chanson con estilo de Cabaret surrealista. En 2013 salió ”Volée”, un primer álbum seguido de “La Vie en Bleu”, disponible online incluyendo una versión original en francés del Bombón asesino.
Además interpreta el repertorio de la chanson francesa tradicional en los dos espectáculos que creó: “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Actualmente está presentando además su nuevo espectáculo "Femmes d'amour", de la canción tradicional húngara a la Melodie francesa de Poulenc, incursionando por el fado y el jazz.
En teatro se desempeñó en Francia como actriz entre otros bajo la dirección de Matthieu Mével y en La Compañía La Belle Indienne. Co-escribió y actuó en ”Tango en Espejo” con Daniel Oskui. Escribió y dirigió “Sais-tu si nous sommes encore loin de la mer”, para dos actrices y una pianista.
En Buenos Aires, actuó entre otros bajo las direcciones de Mariela Asensio (Este amor es una fiesta, Lisboa), Guillermo Angelelli (Babel Piraña) y Marina Sarmiento (Oh!Campo). Como performer, en noviembre 2017, después de una residencia en el CC Recoleta, participó de "Nomofobia", codirigida por Marina Otero y David Gaitán (FIBA 2017), y "Del Abandono", creación colectiva del Laboratorio Li/ps de la Unsam dirigida por el compositor franco-argentino Sebastien Rivas.
En 2015 recibió el Reconocimiento de la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.
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