El chef italiano Nicola Poltronieri en Buenos Aires

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Nico​la Poltronieri​ es un reconocido chef italiano, es conocido en América por suprograma "La Cocina de Nicola" en el canal El Gourmet.


Viene a Buenos Aires a promocionar su trabajo y va a realizar un show cooking los días sábado 30 de junio y domingo 1 de julio ​ en el Espacio Hipólito, Hipólito Irigoyen 786​, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 


Nicola es un che italiano radicado en España. Sus inicios como cocinero comenzaron en su país natal. Pero continuó formándose primero en Inglaterra y luego en España donde se consolidó como profesional de lo gastronómico.



En el pa​Ís Vasco consiguió llevar adelante, con gran éxito, un bar de pintxos de autor. Más tarde, se trasladó a Barcelona donde trabajó en diferentes empresas relacionadas con el mundo gastronómico. Además dirigió durante dos años la cocina del Centro Riojano de Barcelona.



Actualmente Nicola imparte cursos sobre cocina y técnicas culinarias en Barcelona. En cada plato que prepara, el chef apuesta por las recetas de concepto complejo pero de sencilla elaboración en donde pone a prueba toda su creatividad y destreza culinaria.


Roberto Calvo en Luján



Domingo 3 de junio a las 20,30hs
La Trova Resto Bar
Lavalle 504 (esq Colón)
 Luján
​ (Provincia de Buenos Aires)​ 
Tel. 02323 15-52-8740

El guitarrista y compositor Roberto Calvo presentará un set de temas propios, en solo de guitarra y en guitarra y voz.
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Temas que abordan un amplio abanico de formas y ritmos de la música rioplatense y del folklore argentino.
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Algunas músicas propias, con letras de Hugo Aveiro, Gustavo Kijou, Alicia Crest y otros grandes poetas contemporáneos.
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Improvisaciones sobre clásicos de la música argentina.
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Contará con la presencia del intérprete local Julián Maggio y de la cantautora Victoria De Paolo.


Sobre Roberto Calvo


​Es ​g
uitarrista, 
​c​
ompositor y 
​a​
rreglador argentino, nacido en Buenos Aires en 1962.
​ ​
Director y arreglador de los grupos SANTAIRES Y VENTARRÓN.
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Ha recorrido los escenarios más importantes del país y de muchos países del mundo.Ha realizado incontables registros discográficos, con los artistas más importantes del medio.En su trayectoria, ha cosechado muchos premios y distinciones, en Concursos Nacionales de Composición, 
​n​
ominaciones a los Premios Gardel y a los Premios Grammys, entre otros.
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Sus temas han sido grabados por numerosos intérpretes de nuestra canción popular.
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Actualmente, está presentando su disco "Tierna memoria", íntegramente compuesto por canciones propias y que fuera nominado a los Premios Gardel 2015.
​ ​
Además, desde hace más de 30 años, desarrolla una intensa labor pedagógica, en el plano particular, dando clínicas a lo largo y ancho del país y también como docente de varias Cátedras en la Carrera de Tango y Folklore, del Conservatorio Manuel de Falla, en donde dirije, además, la Orquesta de la Carrera de Tango y Folklore y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Rubén Goldín en vivo






Jueves 12 de Abril a las 21 hs. 

Acompañado por Daniel Tarrab en piano y contrabajo y por Rodolfo Garcia en percusión y voz, juntos recorrerán un exquisito repertorio de canciones entre los cuales se encuentran clásicos de su extensa carrera, un adelanto de su nueva producción Girasoles, así como canciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ivan Lins y Gustavo Cuchi Leguizamón.

RUBÉN GOLDÍN

 Artista, compositor y cantante. Comenzó su carrera en 1973 con Pablo el enterrador, mas tarde formó El Banquete junto a Fito Páez. Hasta que en 1982 paso a formar parte de la banda de Juan Carlos Baglietto en su etapa dorada de Tiempos difíciles, donde componía y tocaba la guitarra y realizaba los arreglos junto a Paez. Grabó y actuó con León Gieco , Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Luis Alberto Spinetta ,Tania Libertad(México), Santiago Feliú (Cuba), Pappo, Claudio Gabis , Liliana Herrero, Nito Mestre , Litto Nebbia , Lito Vitale , Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Fito Paez entre otros

DANIEL TARRAB

Compositor de música de películas entre muchas otras las premiadas XXY , "El niño pez" y "Wakolda", de Lucia Puenzo.Ganador del Premio Gardel a la música de Cine 2014 y el prestigioso premio Discovery of the year en los World Soundtrack Awards.

RODOLFO GARCÍA

Emblemático músico argentino. Baterista, percusionista y cantante perteneciente al grupo de músicos iniciadores del rock nacional de la década de 1960. Es fundador (junto a Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio), de Almendra, una de las bandas originarias del rock argentino. Luego fue baterista de Aquelarre, otra de las grandes bandas históricas de Argentina.

 Notorious
JUEVES 12 de Abril-21hs
Av. Callao 966
Tel 813 6888

Nana canta Piaf

 Homenaje al Gorrión de París 


Viernes 20 y 27
​ de abril, 
a las 21.00hs 
​El Gato Negro
Av. Corrientes 1669 

Valor de la entrada 300 pesos
Entradas en venta en Notorious - Callao 966 
Venta telefónica: 4813 - 6888 

​E
n un modo intimista la francesa Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas en el que Nana está acompañada por el virtuoso pianista Victor Simon, heredero de la dinastía de los hermanos Simon, tan ligada a la música popular argentina. Una fusión musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa. Con Nana (voz) y Victor Simon (piano); Mariano Sarra (piano).

​Sobre NANA

​E
s cantante, actriz y compositora, oriunda de Paris donde se formó en Arte Dramático y Canto Lírico. En Buenos Aires completó su formación con Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marcelo Savignone,entre otros.

En 2008 lanza NANAeNADA, banda de chanson con estilo de Cabaret surrealista. En 2013 salió ”Volée”, un primer álbum seguido de “La Vie en Bleu”, disponible online incluyendo una versión original en francés del Bombón asesino.

Además interpreta el repertorio de la chanson francesa tradicional en los dos espectáculos que creó: “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Actualmente está presentando además su nuevo espectáculo "Femmes d'amour", de la canción tradicional húngara a la Melodie francesa de Poulenc, incursionando por el fado y el jazz.

En teatro se desempeñó en Francia como actriz entre otros bajo la dirección de Matthieu Mével y en La Compañía La Belle Indienne. Co-escribió y actuó en ”Tango en Espejo” con Daniel Oskui. Escribió y dirigió “Sais-tu si nous sommes encore loin de la mer”, para dos actrices y una pianista.

En Buenos Aires, actuó entre otros bajo las direcciones de Mariela Asensio (Este amor es una fiesta, Lisboa), Guillermo Angelelli (Babel Piraña) y Marina Sarmiento (Oh!Campo). Como performer, en noviembre 2017, después de una residencia en el CC Recoleta, participó de "Nomofobia", codirigida por Marina Otero y David Gaitán (FIBA 2017), y "Del Abandono", creación colectiva del Laboratorio Li/ps de la Unsam dirigida por el compositor franco-argentino Sebastien Rivas.

En 2015 recibió el Reconocimiento de la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.

La Sonora presenta "Huellas en el agua"






El reconocido grupo platense "La Sonora" presenta su nuevo CD " Huellas en el agua", compuesto por un repertorio de canciones propias y de otros autores como Hugo Fattoruso, Ramón Navarro y el clásico Dr. Gradus ad Parnassum, de Debussy reversionado al candombe. El disco abarca un exquisito y cuidado cancionero de música popular argentina que va desde el folklore, la milonga y  el tango con algunos elementos de la música rioplatense

La Sonora formada hace 28 años está integrada por: Alejandro Rodríguez en piano, composición y arreglos; Diego Amerise en bajo eléctrico y contrabajo; Juan Pablo Castrillo en percusión y en voz Cynthia Aguirre.

Ha realizado cuatro giras europeas y cuenta con tres discos editados: "La Sonora", "De por acá", y el compilado de música argentina del sello Slam Records "Open Dreams" (Inglaterra).

Su espectáculo propone un viaje sonoro por los distintos géneros musicales de nuestro país y de la región. La improvisación y el juego rítmico también son parte estructural del espectáculo, provocando que cada presentación sea siempre distinta.

Asimismo La Sonora viene desarrollando un proyecto educativo (Colectivo la Sonora) sobre música argentina desde el año 1995 hasta la actualidad. Han trabajado para diversas universidades en Inglaterra, Suecia e Italia como también en Tres Arroyos, El Bolsón, Trelew, Pehuajo y en la ciudad de La Plata. 

Actualmente y desde el año 2002 el grupo recibe contingentes de estudiantes de música extranjeros (Universidad de Guildhall, Inglaterra y Universidad de Lund, Suecia) quienes realizan una pasantía sobre música argentina considerada esta como una de las mejores escuelas de música y actuación quién fuera alumno Sir George Martín, ex integrante de The Beatles.

La Sonora fue declarado dos veces de interés cultural por la Municipalidad de La Plata y una vez de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires.

Viernes 23 de marzo, a las 21 hs
Cirse Fábrica de Arte. Av. Córdoba 4335 - 4772-9042
Valor de la entrada $ 150 .-


LA CIUDAD BAJO LA NIEBLA



Presenta su nuevo CD

¨En el tiempo de los ciegos Lados B¨



La banda liderada por los hermanos Marilyn y Martín Avati presenta su nuevo CD “En el tiempo de los ciegos Lados B​”. Este nuevo trabajo es la contracara de su antecesor ¨En el tiempo de los ciegos¨, un disco de reversiones orquestales, a piano, cello, sitar hindú, voces, y capas de lisergia y psicodelia sonora. Otra vez producido, grabado, y mezclado por ellos mismos en su estudio ¨Dr. Avati Golden Moments records¨.

En sus casi diez años años de carrera, los hermanos Avati cuentan con cuatro discos ¨Te amo¨ (2010), ¨Salir a matar¨(2015) producido por Edu Schmidt (​"​Árbol"​), con Chano de ​"​Tan Biónica​"​, Joaquín Levinton de ​"​Turf​"​, y Walter Piancioli de ​"​Los Tipitos​"​ como invitados, ¨En el tiempo de los ciegos¨ (2017), y su más reciente producción ¨En el tiempo de los ciegos Lados B¨.

 Con una propuesta conceptual disco tras disco, y acompañados por Damián Bustos en 
​b​atería, Gilda Guichenduc en ​c​ello, Agustín Oscar en ​b​ajo y Tomas Hepner en sintetizadores, “La ciudad bajo la niebla” ha recorrido incansablemente el circuito de clubes y teatros de Argentina, entre sus shows más destacados se encuentran: Niceto Club (abriendo el show de Adanowski), Samsung Studio (abriendo el show de Richard Coleman), Teatro ND Ateneo, Teatro Margarita Xirgu, The Roxy Live, Mod, y la gran presentación de ¨En el tiempo de los ciegos¨ en el Festival Ciudad Emergente en la sala de cámara de la Usina del ​A​rte.

En 2017, realizarán su primera gira por Chile y visitarán por tercera vez México, su segunda casa, tocando en Ciudad de México, Puebla, Cholula, Queretaro, Toluca y cerrarán con un concierto en el 
​festival internacional de cine de terror de la CDMX ¨Macabro Film Festival¨.


Próximas fechas:


28/12 POMO Distrito Cultural (Set acústico y sintetizadores) (Santa Rosa 5157)

13/01 Konex Festival Insurgente (Sarmiento 3131)


Acerca de ¨En el tiempo de los ciegos¨:
 ¨En el tiempo de los ciegos¨ es el tercer disco de La ciudad bajo la niebla, una ópera rock moderno, producido y grabado por ellos mismos.  Un álbum conceptual  atravesado por el tiempo, el amor, y las vidas sucesivas.  Allí conviven una banda de rock, arreglos de cuerdas, sitar hindú, samples de películas, y la poesía de Buenos Aires.  Un disco con principio y final, para escuchar entero y disfrutar el viaje.¨

Acerca de ¨Para volver atrás¨ (Videoclip): https://youtu.be/X-xGMLin1OY


"Para volver atrás" 

Una fantasía idílica, calma, donde dos chicas se besan tierna y apasionadamente. Una reivindicación de la libertad sexual del ser humano y de la belleza que hay en eso.


Disco ​ Completo  ¨En el tiempo de los ciegos¨

Videoclip ¨Para volver atrás¨ 

Videoclip ¨Para limpiarme la sangre¨

Videoclip ¨Eterna noche azul¨ Feat. Chano

www.laciudadbajolaniebla.com

14o Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina








Del 9 al 15 de noviembre
​Cinemark Palermo, Beruti 3399. CABA
​Más información: www.ficja.com.ar


Del el 9 al 1​5 ​de noviembre se desarrollará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA

Israel, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, República Checa, Austria, Serbia, Francia, Australia y Polonia son los países involucrados en las 10 producciones de estreno absoluto para la Argentina que serán presentadas en esta nueva edición.

Sobre el festival, su director Luis Gutmann manifiesta:

"El Festival ha trabajado arduamente para constituir una programación de excelsa calidad cinematográfica, al tiempo que variada en sus aspectos temáticos.

Desde la comedia en JALÁ (protagonizada por Jonathan Pryce, el mítico Sam Lowry de “Brazil”, de Terry Gilliam), LA FIESTA DE DESPEDIDA y RUSSENDISKO, pasando por los tiempos de la 2ª guerra mundial en EL MOLINO DE  HABERMANN, y más acá las desventuras vividas por familias judías ante la caída del Sha en Irán en SEPTIEMBRE EN SHIRAZ (con el protagonismo del ganador del Oscar por “El Pianista”, Adrien Brody, acompañado por la brillante presencia de Salma Hayek).

También la afirmación de la identidad en la bella AL NACER EL DIA, del originalmente Yugoslavo Goran Paskaljevic,y  otras dos inquietantes muestras del renovado cine Israelí con OPERACIÓN GIRASOL y ZAYTOUN (notablemente con el estadounidense Stephen Dorff encabezando el elenco).También dos soberbios documentales que, en el caso de BROADWAY MUSICALS, UN LEGADO JUDIO, destaca la influencia de músicos y letristas judíos en la conformación del máximo entretenimiento escénico cómo es el musical de Broadway.



Octavio Suñé presenta su segundo CD T.O.D.O




Domingo 8 de octubre, a las 21hs
Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249, 1183 CABA


El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo.
 

T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. 

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. 

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.


Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night” de los Beatles en el tocadiscos de su padre. 

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. 

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). 

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records.

La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O. 


HORSE PARADE 2017


MUESTRA ARTÍSTICA SOLIDARIA



El sábado 2 de septiembre, en el marco de los Grandes Premios Pollas de Potrillos y Pollas de Potrancas, se presenta el proyecto artístico solidario del Hipódromo de Palermo
Buenos Aires, agosto de 2017 – El próximo 2 de septiembre se presenta Horse Parade, el proyecto artístico y solidario creado por el Hipódromo de Palermo que surgió con la iniciativa de promover el desarrollo de las artes y brindar apoyo a organizaciones sin fines de lucro.
El concepto de la muestra es convocar artistas de renombre para intervenir nueve esculturas de caballos, hechas de fibra de vidrio y resina, que replican en proporción exacta a un Sangre Pura de Carrera y son expuestas durante una jornada de Grandes Premios en el tercer piso de la Tribuna Paddock. Al cierre de la muestra, las obras son rematadas para destinar parte de lo recaudado a organizaciones no gubernamentales. Este año, las ONG beneficiadas serán Banco de Bosques y EcoMujeres.
En esta segunda edición, el equipo curatorial – compuesto por Natalia Orlowski y Milagros del Castillo – convocó a nueve artistas plásticos de primera línea: Carolina Antoniadis, Elisa Insúa, Ernesto Arellano, Marcela Mouján, Marcos López, Mariano Giraud, Marino Santa María, Martín Calcagno y Nicola Costantino, para intervenir las esculturas realizadas por Marcela Ganly y Javier Goldschtein.
Las obras se exhibirán y rematarán en un evento privado el sábado 2 de septiembre, y los invitados también podrán disfrutar al aire libre de una jornada especial de carreras en la que largarán los Grandes Premios Polla de Potrillos, Polla de Potrancas y General San Martín. Los mejores haras de caballos Sangre Pura de Carrera del país estarán presentes, en las pistas y en el arte, ya que las nueve esculturas del Horse Parade se titularán en honor a sus caballos.

Los artistas y sus obras:
1. Carolina Antoniadis: “Sixties Song” del Haras Firmamento,
2. Elisa Insúa: “Candy Ride” del Haras Abolengo,
3. Ernesto Arellano: “La Laguna Azul” del Haras Carampangue,
4. Marcela Mouján: “Arte Pop” del Haras La Quebrada,
5. Marcos López: "Manipulator" del Haras La Pasión,
6. Mariano Giraud: “Intérprete” del Haras El Paraíso,
7. Marino Santa María: “Puerto Escondido” del Haras El Mallín,
8. Martín Calcagno: “Refinado Tom” del Haras La Biznaga,
9. Nicola Costantino: “Orpen”, del Haras Carampangue.

Horse Parade 2017 cuenta con el madrinazgo de Vanesa Noble Herrera, abogada con amplia trayectoria en el quehacer solidario, miembro de la Fundación Noble que ha destinado los últimos años a prestar activa colaboración con instituciones de prestigio como los hospitales de Clínicas, Dr. Pedro de Elizalde, Dr. Ricardo Gutiérrez, Dr. Garrahan,  Hospital Central de San Isidro, entre otras organizaciones. Es también madrina del Hospital María Ferrer. Gracias a su intensa actividad vinculada a la responsabilidad social y junto a su marido, Felipe Noble Herrera, se han convertido en referentes humanitarios recibiendo numerosas distinciones.
Junto con la exhibición de las esculturas, se realizará una performance de moda sustentable con diseños de Paula Gray, Carola Cornejo y Mauro Pesoa en honor a las ONGs que recibirán el beneficio de la venta de las esculturas: Banco de Bosques, que canaliza el aporte de donantes para salvar bosques nativos en riesgo, y EcoMujeres, una fundación dedicada a promover el desarrollo sustentable con la mira puesta especialmente en las mujeres. Antes del remate, se presentará el show musical de Caro Tosti.
Horse Parade forma parte de Palermizarse, el programa del Hipódromo de Palermo que busca impulsar acciones, integrar políticas y cambiar hábitos para generar un mejor impacto social, económico y ambiental en su entorno.

¿Cuándo? Sábado 2 de septiembre – De 14h a 22h. Remate a las 20h.
Ingreso con invitación, RSVP: prensa@palermo.com.ar
¿Dónde? Salón Turf Argentino, tercer piso de la Tribuna Paddock – Hipódromo de Palermo, Av. Del Libertador 4101.

Paula Basalo & Los Caminantes


 

Jueves 21 de septiembre, 21hs 
Centro Cultural Caras y Caretas, Samiento 2037
Tel: 5354-6613
Valor entrada Pullman $200 - Platea $300 


La cantautora Paula Basalo presenta su espectáculo, donde interpreta un repertorio de canciones propias de raíz folclórica, fusionada con matices latinos y jazzeros.


El próximo jueves 21 de septiembre la compositora e intérprete Paula Basalo abrirá las puertas de su particular universo musical, en un espectáculo que ha elegido titular como BIENVENIDOS A MI MUNDO. La cantautora repasará allí parte de su obra, de composición personalísima y auténtica, en la que confluyen ritmos diversos como el folclore, el jazz, el pop y la música latina.
Esta correntina radicada en Buenos Aires construye un mundo intensamente poético en el que no faltan tópicos tradicionales como el amor y los sueños, pero en el que además hay espacio para expresar inquietudes sociales en las que la artista propone una firme postura ante la vida, reivindicando los valores humanos, el respeto profundo por la naturaleza y la búsqueda permanente de una vida mejor.

La guitarra es el hilo conductor que hermana diversos instrumentos en un equilibrio justo, y que armoniza los matices de su voz. Sin estructuras y a fuerza de creatividad, el repertorio resulta así un abanico de canciones populares que, a partir de una búsqueda artística intensa, consolidan un espectáculo que convoca genuinamente a los públicos más heterogéneos: su letra y su música logran una comunión entre aquellos más tradicionalistas, con los vanguardistas o los folcloristas, de todas las edades.
La original propuesta artística de Paula Basalo compone así un mundo sensorialmente potente, en el que reelabora el propio paisaje sonoro de la infancia, a partir de la destreza de su pluma y la belleza de su música.
  Paula Basalo Voz, guitarra y accesorios

Coqui Rodriguez Guitarra eléctrica y Nylon

Roberto Malagueño Guitarra acústica y Nylon

Ricky Proz  Piano y Acordeón

Agustin Marquesano Bajo

Mariano Risso  Bateria y Percusión 
                                                              
Sobre Paula Basalo
Paula Basalo nació en Esquina, Corrientes, bautizada con aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Hija única, se crio entre rondas chamameceras. Desde pequeña adoptó la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofil, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de manos de su madre, fueron pilares fundamentales de un mundo de felicidad donde transcurrió su infancia y su adolescencia.

Las aspiraciones universitarias y el férreo deseo de cumplir el sueño de sus padres de tener una hija abogada la empujaron al desarraigo, donde comenzó, en paralelo, a construir el destino para el que había nacido: cantar.

Basalo tuvo “varias escuelas" en el interior del país y de Buenos Aires, entre las que destaca la escuela primaria de Racing Club, donde eligieron una de sus canciones “Tu mirada”, para  interpretar en los actos de fin de año, mediante coro de adultos o de niños, por los valores y la motivación que la letra propone.


A mediados del 2010, nació FRÁGIL, su primer disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, le brindó la posibilidad de cantar en “Viva el Chamamé” en el Luna Park, invitada por Mario Bofil; en la Fiesta Nacional del Chamamé de su provincia Corrientes; y en el Festival de Cosquín, entre otros destacados escenarios.

Homenaje al GATO BARBIERI en NOTORIOUS




Invitado Especial: Bernardo Baraj

Miércoles 11,18 y 25 de mayo , a las 21.30hs.
Valor de la entrada $200.  
Notorious
Av Callao 966.Tel 4813 6888

Con la muerte de Leandro “Gato” Barbieri ha desaparecido sin dudas, el músico de Jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina.

Casi ciego y con una memoria a veces oscilante pudo darse el gusto de grabar su último disco “ New York Meeting” junto a uno de sus más entrañables amigos, Néstor Astarita.

Con el impulso de  ese gran productor que es Litto Nebbia se reunieron en los estudios  de junto al pianista y arreglador Carlos Franzetti y al contrabajista estadounidense David Fink.

Este espectáculo evoca ese encuentro compartiendo recuerdos y palabras en primera persona del inmenso saxo tenor argentino.
 

Participan  de la reunión otros tres talentosos músicos: Alejandro Kalinoski en piano, Juan Bayón en contrabajo y Pocho Porteño en percusión.

ORQUESTA TÍPICA / MISTERIOSA BUENOS AIRES presenta su tercer CD " Tu lado acústico"




Jueves 5 de noviembre. a las 21hs
Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875)
Valor de la entrada $100 (Plateanet)

La eximia orquesta porteña propone en su tercer trabajo discográfico la vuelta a las versiones acústicas del género, con algunos clásicos y la incorporación de composiciones propias que van desde el tango al candombe, pasando por la milonga y el vals.

Con una fuerte apuesta identitaria, la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires presenta TU LADO ACÚSTICO, disco con el que propone “volver a entender el tango como lo que es, una música acústica, ya que el tango, y en especial la formación de Orquesta Típica, es interpretada por todos instrumentos acústicos”, dice su director, Javier Arias.
Así, la Misteriosa Buenos Aires apela al “lado acústico” que posee el oyente y al gusto por este subgénero a la hora de ponerse a escuchar tango. El título del disco, integrado por tangos,  milongas, vals y el primer simple de Almendra “Tema de pototo”, evoca además la idea de que nuestro “lado acústico” es también nuestro lado más sensible y humano.
El tercer disco de esta orquesta notable cuenta además con la participación de músicos de otras agrupaciones de la actualidad (Rascacielos, Sexteto Milonguero, La Juan D’arienzo) que se sumaron a la formación fija de “La Misteriosa” para convertirla en una gran orquesta típica de 17 músicos, (9 violines, 5 bandoneones, contrabajo, piano y cantante), recreando así la formación con la cual Carlos Di Sarli grabara su último disco.
Esta formación será la que acompañe la presentación de “Tu lado acústico”, que contará asimismo con la participación de parejas de bailarines, que mostrarán su destreza en una pista de baile para los más milongueros.

Sobre la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, nace en el año 2008, como una propuesta musical renovadora del tango bailable; retomando el legado de las grandes orquestas del ´40. Su repertorio es variado y dinámico, y abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses, milongas, milongas-candombes y folclore argentino.
La orquesta apuesta a seguir desarrollando el género, a través de nuevas composiciones y versiones personales de tangos clásicos. Conscientes de los cambios culturales y musicales que se han producido desde los años 40 hasta la actualidad, este proyecto vuelve a plantar en escena una orquesta típica como “las de antes”, pero con la energía y la impronta de las nuevas generaciones, siendo parte de lo que algunos arriesgan a denominar como “la nueva época de oro del tango”.
Desde el año 2008 la orquesta editó tres discos: “De salón” (2010); “Una noche en la milonga” (2013) y “Tu lado acústico” (2015). Asimismo, realizó tres giras europeas 2010-2013-2015, visitando países como: Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Polonia, República Checa. Además realizó presentaciones en Brasil y en Argentina, recorriendo Tucumán, Rosario, Córdoba, Santa Fe, La Pampa, Buenos Aires y Chubut. En la Ciudad de Buenos Aires se presentaron en escenarios como el Festival y Mundial de Tango Buenos Aires, el Centro de exposiciones, el C. C. Torcuato Tasso, el Teatro San Martin, el Teatro 25 de Mayo, la Milonga la Viruta, el Salón Canning, entre otros.

​DISCOGRAFÌA
​"De salón" (2010)
"Una noche en la milonga"(2013)
"Tu lado acústico" (2015)

​INTEGRANTES​
Piano, arreglos y dirección: Javier Arias
Contrabajo: Patricio Peralta
Bandoneones: Diego Benbassat, Nicolás Códega, Matías Rullo.
Violines: Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer, Matías Coban.
Voz: Eliana Sosa

​TU LADO ACÙSTICO
La Maleva, Tango
Gota de lluvia, Vals
7 de enero, Tango instrumental
Nada más, Tango
La vida es una milonga, Milonga
La candombera, Milonga
Che bandoneón, Tango
hique: Tango clásico instrumental
Tema de pototo, Versión tanguera del simple de Almendra
Campeona, Milonga con aires de murga uruguaya.
Venganza, Tango
Tamboriles, Milonga uruguaya