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Daniela Horovitz, la cantante del grupo LOS AMADOS presenta su nuevo CD

NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL 2011 
Mejor Album Nuevo Artista Pop 




13 de octubre, 21,30hs. La Oreja Negra, Uriarte 1271. Entrada $30


En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora, voz de Los Amados, mixtura géneros y estilos para reinventar con audacia y desenfado los vaivenes del amor.


Con una intensa formación a cuestas, y presentaciones en escenarios como Tailandia, Marruecos y México, Daniela Horovitz lanza su carrera solista con “Y de amor no supe nada”, un CD que recorre su propia historia melódica en doce temas, a los que le ha puesto voz y letra.

La original propuesta de este trabajo, es fruto de la integración de ritmos originales, influencias del jazz, la música folklórica latinoamericana, la música urbana y rioplatense, y la libertad expresiva de su propia voz. Las letras, composiciones de la misma Horovitz, le cantan al desamor, las ansias, los deseos, los sueños, los encuentros y desencuentros, el azar, la libertad, la soledad, la disconformidad, la injusticia y el desencanto, desde el lugar más íntimo y propio.

Con arreglos y dirección musical del eximio guitarrista Alan Plachta, referente ineludible de la nueva generación del jazz, “Y de amor no supe nada” arriesga una orquestación diferente para cada una de las canciones y su estado de ánimo emocional, amalgamando la interpretación y la instrumentación en un lenguaje casi teatral. La estética del disco estuvo a cargo de la artista plástica Susana Casanovas quien conceptualizó el sentir de esta joven compositora con flores armadas con desechos; pétalos que ostentan puntas, clavos y espinas.

Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y beneficiado con la ley de Mecenazgo, el primer trabajo solista de Horovitz reúne en una obra cumbre a músicos de la talla de Daniel “Pipi” Piazolla y Juan Esteban Cuacci, entre otros, que colaboran y apuestan por el proyecto de la exquisita cantante. La producción general del disco, considerado una de las tres mejores obras de 2010 por el diario La Nación, corrió por cuenta de Daniela Horovitz, la producción artística por cuenta de Daniela Horovitz y Alan Plachta, y la producción ejecutiva con gran colaboración de Daniel Schnock.


Daniela Horovitz, voz y composiciones.
Alan Plachta, guitarras, kim.
Paula Shocron, piano.
Juan Pablo Di Leone, flautas


DIJO LA PRENSA:

“´Y de amor no supe nada´ es un disco muy bien cantado, muy bien instrumentado y arreglado… Es de esos CDs que dan gusto escuchar y que generan cierta intriga hasta el final por la curiosidad que provoca el comienzo de cada tema.
Mauro Apicella, Diario La Nación.


"Inconmensurablemente bellas, magníficamente arregladas y cantadas espléndidamente: valgan los precedentes adjetivos y adverbios para referirse a las canciones contenidas en el primer disco solista de la actual cantante de Los Amados... su música tiene estilo propio, distinguido y distintivo, impecable e implacable
. Fernando de Leonardis, REVISTA Inrockuptibles.



Daniela Horovitz
es compositora y cantante. Cuenta con una amplia y sólida formación musical y vocal: estudió música en la Escuela Popular de Avellaneda, canto con grandes maestros de la música popular y erudita, y música brasilera en Brasil. Asimismo, incursionó en clown e improvisación, y de la mano de Miguel Guerberoff, se formó en teatro.Horovitz cantó en los hoteles más importantes de Los Cabos, Baja California, y en Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina cantando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 forma parte del grupo Los Amados, en el personaje de Rosa Bernal. El espectáculo Karabalí, Ensueño Lecuona ha sido galardonado con los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. Se presentó durante 2009 y 2010 en el teatro Margarita Xirgu, y durante julio y agosto de 2011 en el Maipo Cabaret, para partir posteriormente en gira nacional.

Orquesta Metafísica presenta "7 MOVIMIENTOS"




La agrupación instrumental, liderada por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación.


De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios porteños, la agrupación musical redobla la apuesta con su primer trabajo discográfico, "7 MOVIMIENTOS", que será formalmente presentado el próximo sábado 17 de septiembre, en Boris Club.

En el proyecto de la OM, gestado por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.

"7 MOVIMIENTOS" es el resultado de un intenso trabajo de composición, un manifiesto musical, formulado a partir de las experiencias y el imaginario de Volco y Rosenfeldt. “Nos propusimos contar la aventura que emprende el espíritu humano por tomar control de su propio ser para no vivir la vida como un esclavo de la oscuridad y la ignorancia”, sostienen.

"7 MOVIMIENTOS" se descubre así como una obra ambiciosa, grabada en vivo con un formato sexteto, al que luego se le sumaron instrumentos como voces, marimbas, vibráfonos, sintetizador, guitarras y otros objetos sonoros, naturales y virtuales. Con este disco, la OM se despega del proyecto experimental y la mera suma de virtuosos instrumentistas, consolidando un estilo y un lenguaje musical únicos en la geografía local.


Orquesta:
Sebastian Volco: piano,moog.
Sebastian Rosenfeldt: bajo,basscello.
Sebastian Ricciardi: batería.
Sami Abadi: violín.
Luciano Giambastiani: saxo y clarinete.
Federico Biraben: bandoneón.

www.orquestametafisica.com

Sábado 17 de septiembre, 23:30hs.
Boris club, (Gorriti 5568, CABA).


Sebastian Volco es compositor, autor, pianista y guitarrista. Estudió música en la UCA, y en el CEAMC. Estudió piano con Violeta de Gainza. Participó del seminario guitar craft junto a Robert Fripp.
Grabó, presentó y editó de forma independiente cuatro discos solistas: "Liquidándome en el agua", "Pájaros sin patas", "Ritual", "Fiebre de Rock n roll" y "La trova de fin de siglo". En esos disco participaron músicos como : Tweety Gonzales, Alina Gandini, Santiago Vasquez, Alejandro Franov, Sami Abadi,Oscar Reyna, Pablo Dacal,Pablo Grinjot, Pat Coria,Gori, Fernando Samalea,entre otros.
Participó como músico en diversos grupos y grabaciones: Pablo Dacal, Fantasmagória, Fena della Maggiora, Javier (manal) Martínez, Mataplantas, La trova de fin de siglo, AVD ( junto a sami abadi y pablo dacal),Dúo Candela,Santiago Santero,Gustavo Ribicic, Claudio Baroni, Pablo Krantz, entre otros.
Realizó música para instalaciones : "Corte 7" en el Museo de Bellas Artes, para cine "Buena vida Delivery" premio Astor del Festival de Cine de Mar del Plata y en danza( junto a Sebastian Rosenfeldt): "Otras partes" de Brenda Angiel. Como actor: "Trieste " de Mariano Pensoti" y "A donde van los muertos" de Krapp.


Sebastian Rosenfeldt es compositor, productor bajista y stickista. Estudió composición en C.E.A.M.C , Stick con Guillermo Cides, Bajo y contrabajo con Diego Pojomovski.Participó de seminarios Guitar Craft a cargo de Robert FRipp. Participó del ensamble Halloweén a cargo de Santiago Santero.Compuso para instalaciones multimedia en C.CRecoleta,C.C.Borges,C.C.San Martín. Realizó la música del ballet Otras partes¨de Brenda Angiel (junto a S.Volco).Compuso la música del musical ¨La Soledad¨en el Teatro Brodway siendo la primera vez que se montó un sonido 5.1 para una obra de teatro en Buenos Aires. Formó Momix ,combo de música comercial y trabajó para las más reconocidas empresas.Compuso para Ojalá/De La Guarda producciones para performances que se realizaron el el planetario de Buenos Aires, la explanada de la Facultad de Derecho entre otros lugares. Compuso y produjo el musical de tango electrónico ¨Doble Corte¨ junto a Gaby Baldini de Ojalá/DeLa Guarda y el coreógrafo Julio Zurita que se montó en el Hotel Mantra de Punta del Este, también en sistema multifonico.
A lo largo de su carrera participó en diferentes escenarios y grabaciones junto a Tweety Gonzales, Alina Gandini, Santiago Vasquez, Sami Abadi, Oscar Reyna, Pablo Dacal, Fernando Samalea,entre otros. Javier (manal) Martinez, La trova de fin de siglo, Dúo Candela, Santiago Santero, Gustavo Ribicic, Claudio Baroni,entre otros...

VICTOR LAVALLEN septeto se presenta junto al cantor HERNAN LUCERO




Viernes 9 y 16 de septiembre a las 21.30 hs.
Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265. Tel 5353 6670 y 4381 5696. Entrada $50


En compañía del cantor invitado, el histórico bandoneonista de Osvaldo Pugliese y actual Director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce, repasará los temas de su flamante CD “BUENOSAIREANDO, y adelantará otros de su próxima obra.

Considerado una de las grandes figuras de la clásica guardia tanguera, Víctor Lavallén continúa sorprendiendo a su público con nuevas composiciones e interpretaciones magistrales. El bandoneonista y arreglador de la mítica Orquesta de Osvaldo Pugliese continúa presentando su segundo trabajo discográfico, “BUENOSAIREANDO”, junto a su septeto y con la participación especial de Hernán Lucero.

En esta ocasión, el actual Director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce y uno de los fundadores del Sexteto Tango, redobla la apuesta con un espectáculo en el que recupera la mística de la tradición, al tiempo que despliega sonidos nuevos y frescos, enmarcados en la siempre moderna Buenos Aires.

“BUENOSAIREANDO”, segundo disco de Lavallén, es una obra armónica y temperamental. Se destacan en él sus versiones de “Canaro en París” y “La Tablada”, y obras de su autoría como “Meridional” y “Romance de primavera”. Como el tango, Lavallén se reinventa con un disco que conjuga experiencia, maestría y vitalidad, como testimonio de la vigencia de un género que aún tiene mucho que expresar.


Víctor Lavallén, bandoneón
Alejandro Bruschini, bandoneón
Pablo Estigarribia, piano
Silvio Acosta, contrabajo
Washington Williman, violín
Leonardo Williman, violín
Germán Martínez, teclados
Hernán Lucero, voz

Soema Montenegro presenta "PASSIONARIA", su nuevo CD



14 de septiembre, 21 hs. 
Café Vinilo, Gorriti 3780, Entrada $40,
T. 4866 6510, reservas@cafevinilo.com.ar

Dueña de un estilo único, la cantante y compositora bonaerense reafirma su identidad musical a partir del mestizaje de paisajes, poesía y experiencias sonoras.

Despúes de una exitosa gira por Francia, Suiza, Marruecos, y por diferentes ciudades de la Argentina, la cantante Soema Montenegro presentará oficialmente su segundo trabajo, Passionaria, editado por Aqua Records. En este nuevo y colorido CD, Soema se despliega sobre géneros como el folclore latinoamericano: milongas, valsecitos, huaynos, vidalas y fados que la artista armoniza con influencias andinas y afroperuanas.

Passionaria fue producido por el multi-instrumentista Jorge Sottile, quien tuvo a su cargo la articulación musical de una obra llena de matices donde abunda la variedad y singularidad de timbres que podrán disfrutarse en vivo durante la próxima presentación de Soema.

Soema Montenegro ha inaugurado una nueva escuela sonora entre las voces latinoamericanas con un lenguaje que incorpora novedosos recursos del idioma y de la música, desplegados a viva voz.

Esta maravillosa cantante trabajó como "vocal coach" y participó en "La caravana Mágica", el nuevo CD de Gustavo Cordera, ex-cantante de Bersuit Vergarabat. Además, el videastafrancés, Vincent Moon publicó online un retrato documental sobre Soema, se trata de su Take Away Show número 100 con el que el director cierra una serie de filmaciones comenzada cuatro años atrás que lo llevó a filmar entre otros a R.E.M, Arcade Fire, Camille y Lhasa.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y caja
Marcos Cifuentes, contrabajo
Jorge Sottile, bandoneón y percusión
Edu Herrera, guitarra

Músicos Invitados: 1000hongos, Gustavo Nasuti, bombardino, Mariano Gamba, saxo, flauta traversa, Gerardo Velikoski, batería. Javier Schirmo, Piano, Carli Aristides, guitarra eléctrica y efectos, ronroco.

Más info: www.soemamontenegro.com.ar


SOBRE SOEMA MONTENEGRO DIJO LA PRENSA:

“La interpretación de Soema, en lo espacial, se hace baguala, milonga, carnavalito o fado, mientras juega con un tiempo ancestral y primitivo, que tiene eco y feedback en un futuro sólo imaginable en composiciones como la `Canción del dragón` con una imagen fantástica llenando la melodía fresca y suelta, la espacial “En el viento” y “Molecularmente”, donde una melodía imposible se conjuga con otros sonidos imposibles”. Nicolás Russo, Revista Veintitrés, Junio 2011



“Una compositora muy interesante”, Martín Graziano, Revista Rolling Stone, junio 2011


Un artista avasalladora", Nicolàs Blanco Rodríguez, Revista Los Inrockuptibles, junio 2011