Contacto

fabiana.angeloni@gmail.com

ESCUELA CIRCO DE LAS ARTES

 

El Circo de las Artes, dirigido por la coréografa y bailarina Ana Hepner abre la inscripción para ingresar al primer año de la Carrera Profesional de Danza con Orientación Acrobática.  

La Carrera tiene por objetivo formar bailarines /acróbatas que puedan desarrollar sus capacidades artísticas para una futura inserción laboral en el campo de las artes escénicas. Contamos con un plan de entre 20 y 24 horas semanales de clases que abarca diferentes disciplinas escénicas como la danza y el circo. La misma tiene una duración de 3 años y cuenta con un titulo intermedio de Entrenador de método BAT (método creado por Hepner)

            El reconocido nivel de la escuela se ha venido reflejando tanto en la planta de profesores especializados como en los alumnos provenientes de todo el país y del exterior.

La fecha de inscripción comienza  el 1/12/2012 y finaliza el 8 de marzo.
Dirigido a todo público, adulto y niños.

Horarios:
 La franja horaria es de 14 a 22hs. Los horarios varían según la elección de materias de cada alumno pudiendo seleccionar las materias obligatorias en diferentes franjas horarias según la disponibilidad del alumno. Todos deben cursar las materias teoricas.

  Materias prácticas :
 Danza Clásica,
 Danza Jazz,
 Danza Contemporánea Acrobática,
 Partenaire Acrobático,
 Capoeira,
 Danza Aérea,
 Método BAT,
 Flexibilidad,
 Saltos y giros acrobáticos,
 Acrobacia de suelo,
 Cama Elástica,
 Tela, Trapecio, Aro,
 Palo chino,
 Manejo de Objetos,
 Circo Integral (malabares-mano a mano-equilibrios)

            Dentro de este grupo de materias tendran algunas materias obligatorias y otras electivas.
            Durante el primer semestre de 1 er año no podrán elegir materias aéreas ya que se hace hincapié en el aprendizaje de las técnicas de suelo tanto de danza como acrobacia con el objetivo de poder incorporar el lenguaje de la danza en las demas disciplinas .

Materias teóricas 1 er año:
 Anatomía
 Rítmica musical

Más información: Circo de las Artes L. San Martín 151 -Tigre Bs As Argentina -www.circodelasartes.com - T. 47313578

GrilloArte de Punta del Este 2013

 

GALERIA GRILLOARTE

PUNTA DEL ESTE 2013 

La tradicional galería de Punta del Este contará para esta temporada con exposiciones de Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez.

Como sucede desde hace ya siete años, GrilloArte inaugura la temporada de verano en Punta del Este una destacada oferta artística en lo que promete ser uno de los atractivos más convocantes de este año en la ciudad uruguaya. La galería, que cuenta con más de 500 metros cuadrados para exposición y está ubicada en el corazón de la península, presentará las obras de tres protagonistas del escenario cultural contemporáneo. 

Quienes estén en Punta entre el 28 de diciembre  y el 11 de enero podrán disfrutar de la obra del talentoso Milo Lockett, figura indiscutida del arte plástico, internacionalmente reconocido, que estará exponiendo piezas de su novedosa y colorida producción. La inauguración será el día 28 de diciembre a las 20.30hs. 

Como pre inauguración de esta importante propuesta, el 27 de diciembre a las 21hs, Lockett estará dando una charla y pintando en vivo en la galería. 

En tanto, a partir del 20 de enero, y hasta el 4 de febrero, se exhibirá la obra del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio mundial, que ha presentado sus obras en las grandes ferias internacionales de arte, expone por primera vez en la galería. 

Por último, entre el 4 y el 15 de febrero se expondrá la obra de Felipe Giménez, psicólogo devenido artista plástico, dueño de una percepción clara y potente, como sus piezas.
 

Sobre GrilloArte

 Desde hace 7 años GrilloArte es el espacio de arte más importante en la península de Punta del Este. Ubicada en el centro donde se encuentran los negocios más exclusivos, es un punto de encuentro obligado y mantiene una circulación permanente de público durante toda la temporada. La Galería alberga a más de 50 artistas de gran prestigio y nivel internacional. 

GrilloArte es un moderno centro de exposiciones; cuenta con ocho salas para muestras individuales simultáneas, patios de esculturas, gran trastienda, y sala de proyección audiovisual. GrilloArte se ha convertido en un recorrido cultural imprescindible en Punta del este y es referente para coleccionistas, decoradores, art dealers y amantes del arte.
 
GRILLOARTE
calle 28 entre gorlero y 20 | punta del este · uruguay- (+598) 42447590- info@grilloarte.com · www.grilloarte.com

9o Festival Bailemos Tango 2012



Johana Copes presenta

 9º Festival Bailemos Tango 2012

25 al 30 de Noviembre Buenos Aires 2012 en
PIAZZOLLA TANGO, Florida 165, San Martín 170. Galerías Guemes.
ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO, Av.De Mayo 833 1ºpiso

 

El Festival tiene como objetivo transmitir la pasión por el tango argentino, de la mano de notables bailarines que dictarán clases para que los asistentes perfeccionen su baile.

 Johana Copes, una de las más prestigiosas bailarinas, coreógrafas y productoras del mundo del Tango Danza, presenta el 9º Festival Bailemos Tango 2012, en el que participarán los más prestigiosos bailarines de la Argentina como Milena Plebs, Pablo Verón, Roberto Herrera & Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Lorena Ermocida& Pancho Martinez, Julio Altez, Magdalena Valdez & Roberto Zuccarino y Gustavo Díaz & Ivana Smoljanovich. 

El festival fue creado en el 2005, con el objetivo de transmitir globalmente la pasión por el Tango Argentino, desde su nacimiento hasta la evolución que esta danza vive día a día. Durante esta semana, se brindará un programa de clases con variadas temáticas para que los asistentes puedan perfeccionar su baile. Con ese fin, Copes reunió a los mejores maestros del escenario argentino para que cada uno, con su personalidad y estilo, dicten clases profesionales de tango. Pero lo más importante de esta semana es  disfrutar cada momento y que sea inolvidable.

Con la producción de este ambicioso Festival Copes, maestra de tango de celebridades como Lizza Minelli, Julio Bocca, Marcelo Tinelli entre otros, consolida una carrera artística de primer nivel, homenajeando a su padre, el bailarín Juan Carlos Copes.
 

Maestros

Milena Plebs

Pablo Verón

Roberto Herrera & Lorena Goldestein

Alejandra Mantinian

Lorena Ermocida& Pancho Martinez

Julio Altez

Magdalena Valdez & Roberto Zuccarino

Gustavo Díaz & Ivana Smoljanovich

Johana Copes

Más información: www.bailemostango.com
 

Johana Copes

Nació en Buenos Aires. Comenzó a bailar tango cuando tenía 14 años en el año 1993.  Desde entonces, viajó alrededor del mundo junto a la compañía de su famoso padre Juan Carlos Copes; es su asistente coreográfica, dirige su compañía y es su primera bailarina.

Participó como bailarina y coreógrafa de increíbles musicales en todas partes el mundo: “Tango Argentino”, “Gotan”, “Los grandes de la Danza”, “Copes Tango Copes”, “Argentina Todo un Show”, “Entre Borges & Piazzolla”, “Sentimiento de Tango”, “Tango Argentina Rewiu”, “Fascinación e Tango”, entre otros.

Durante su carrera, fue maestra de tango de celebridades como Lizza Minelli, Julio Bocca, Soledad Silveira, Marcelo Tinelli, Paula Robles, Daniela Cardone, Nora Carpena, Horacio Peña, Claudio García Satur, Ana Maria Cores, Ana Acosta, Rita Terranova, Ingrid Pelicori, entre otros. Es, además, la creadora del primer festival exclusivo para mujeres  “Lady`s Tango” que organiza y produce desde el 2007 y este año se realizó en Londres.

En el 2004 formó su  primer grupo de danza “Arrabaleros”  y su compañía de tango “Sello de Tango... Copes” .Participó como bailarina y coreógrafa del exitoso Sainete “El Conventillo de la Paloma” presentado en el 2010 y 2011 en el Teatro Nacional Cervantes.

Actualmente  forma parte del jurado del campeonato metropolitano y mundial de tango  que se realiza todo los años en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como también organizo la apertura del Mundial de Tango 2009.

Mariano Toscano presenta CAMALOTAL

ARTISTA INVITADO: Yacaré Manso
 29 de noviembre a las 19hs.  Casa del Bicentenario, Riobamba 985
Entrada libre y gratuita. 
15 de diciembre, a las 22hs, El Espejo, Av Pueyrredón 2476, Entrada $50.


El primer trabajo discográfico de este joven músico propone un recorrido poético por las impresiones de las vivencias, los sueños tempestuosos y las cotidianas formas del amor, armonizadas en melodías populares como el candombe, el rock y el jazz.
El flamante trabajo de Mariano Toscano, CAMALOTAL, reúne a un excelente grupo de músicos para llevar adelante un proyecto expresivo y creativo que inaugura una nueva etapa en su carrera compositiva: la canción en una nueva forma. Esta síntesis se plasma en los 50 minutos de música, atravesados por sonoridades electrónicas, acústicas e instrumentos vintage, pantallazos de décadas remotas de la música Jazz de los ’50, guitarras de media caja y tonos opacos, enmarcando una voz cálida, brillante e intimista.
Producido por Jorge Luis Chikiar en el Estudio Concepto Sonorus, CAMALOTAL es una obra íntegra, que a su vez diseña un capítulo por canción, y que propone un recorrido por los ríos de los recuerdos y la imaginación, hilvanados por melodías populares. Toscano juega con elementos del rock, el funk, la balada, la impronta brasilera y litoraleña, el milongón, estilos candombeados y otros estados anímicos y sonoros, acompasando la sugerencia de los textos con las seis cuerdas de la guitarra como eje de composición.
Así, CAMALOTAL propone extender los límites de la canción popular llevándola por tramas armónicas y melódicas de mayor arquitectura, sin abandonar la sencillez rítmica que poseen los naturales latidos de los versos más ocurrentes y sinceros en cada canción.
Mariano Toscano nació en Buenos. Se desarrolló como músico tanto en el ámbito académico como popular. Como guitarrista, participó de numerosos conciertos como “Guitarras del Mundo” (2003), previa selección de un riguroso jurado encabezado por el Maestro Juan Falú. Desde entonces, compone obras para guitarra y otros instrumentos de cuerda. Creó conjuntos acústicos como “Capot del Cielo y Sueño Camalote“. En 2012 se pone a la cabeza del proyecto CAMALOTAL. 

Editado y distribuido por EPSA MUSIC.
Mariano Toscano: Voz y Guitarra acústica y española, 
Martín Yubro: Guitarras eléctricas y acústicas,  Julia Subatín: Contrabajo, Anibal Guevara: Percusión y accesorios.

YACARE MANSO Raúl Martínez: Voz y Guitarra/ Alejandro Polliproni: Percusión /
Martín Weinert: Contrabajo/ Cecilia Tedeschi: Violín /
Pablo Vialatte: Bandoneón.

Anita Co presenta su segundo disco "tangRock"


Viernes 9 de noviembre, a las 21hs. Oreja Negra, Uriarte 1271 T. 2053 3263.  Entrada: $50, anticipadas $40
La cantante y actriz construye un poderoso sonido urbano, con un tema de su autoría y versiones originales de clásicos del tango y el rock nacional. 


Después de las excelentes repercusiones de su primer trabajo discográfico, “PECADO” ANITA CO, presenta su nuevo CD "TANGROCK" (EPSA MUSIC). El segundo disco de la virtuosa intérprete cuenta con una producción artística propia que evidencia un minucioso y exquisito trabajo con el repertorio, en el que se destacan los cuidados arreglos musicales, interpretados con toda la pasión y sentimiento.
  "TANGROCK" está integrado por quince temas: algunos tangos contemporáneos y clásicos, seis canciones de rock versionados a tango y un tema propio. Esta combinación genérica logra un interesante sonido urbano en versiones originales, conformando una propuesta contemporánea y renovadora, ya que en este disco conviven El Indio Solari y los hermanos Expósito, Charly García y Homero Manzi, Fito Páez y Charlo. La búsqueda estética es la rebeldía del rock armonizada con la poesía del tango. Para ello ANITA CO se rodeó de talentosos músicos que han logrado acompañar el ambicioso proyecto artístico de la intérprete. 

En el disco se destacan: una interesante versión de Blues de la artillería, del Indio Solari y Skay Beilison; Fumando espero, versión bien lograda e interpretada ya que es una obra muy tradicional que es llevada a lo contemporáneo; Mi tango Triste, tango de Troilo y Contursi, en una versión intimista contemporánea; Miento por fuera de Anita Co, un tema de estilo tango de los años 45 que cuenta la historia de un amor imposible, con notables arreglos de Juan Carlos Cuacci; y Niebla del riachuelo, de Cobián y Cadícamo, versionada con aires de jazz en una bella interpretación de piano a cargo de Nicolás Guerschberg.
Dice Anita Co: “El tango y el rock son una permanente influencia Argentina. Se parecen, se esquivan y se encuentran. Los tangueros se enganchan tarde con el rock y los rockeros van de grandes hacia el Tango. En la mitad de ese camino, aparece TANGROCK. Es el resultado de un ADN tanguero en un mundo de rock. Los quince temas del disco muestran un sonido urbano en versiones originales”.
 
Músicos que participaron en TANGROCK, grabado en Estudios ION
Juan Carlos Cuacci / Dirección Orquestal y Arreglos musicales en “Miento por fuera” y “Garras – Canción desesperada”
Nicolás Guerschberg / Piano y Arreglos musicales
Horacio Romo / Bandoneón
Pablo Motta / Contrabajo y Bajo eléctrico
Rubén Hovsepyan / Violín
Facundo Guevara / Percusión
Javier López del Carril / Guitarras
Eduardo Minervino / Pianista invitado



TANGROCK / Repertorio
1.    Blues de la artillería ( Indio Solari- Skay Beilison)
2.    Fumando espero (Juan Viladomat- Felix Garzo)
3.    Maquillaje (Homero y Virgilio Expósito)
4.    Constitución de noche (Adrián Abonizio)
5.    Sin lágrimas (Charlo- José María Contursi)
6.    Garras / Canción desesperada (Aníbal Troilo- José María Contursi –Enrique Santos Discépolo)
7.    Carabelas nada (Fito Páez)
8.    Mi tango triste (Aníbal Troilo – José María Contursi)
9.    Canción de dos por tres (Charly García)
10. Después (Homero Manzi – Hugo Gutierrez)
11. Convalecencia en Valencia (Juan Subirá)
12. Miento por fuera (Anita Co)
13. Autobuses (Juan Manuel Moretti - Víctor Bertamoni
14. Te extraño (Armando Manzanero)
     15. Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobian – Enrique Cadícamo)
Anita Co nació en Buenos Aires. Trabajó como actriz en televisión, teatro y cine: Hombre de mar, Tiempo Final, Gasoleros, Máximo Corazón, Cara a cara, Tangos de una noche de verano, Los galanes peinan canas, El debut de la piba, La ópera de 3 ctvos, El romance del Romeo y la Julieta, Las boludas, Performance el grito de Diego Lerman, entre otros. Su carrera como cantante vislumbra con fuerza a partir de la presentación de su primer disco PECADO, compuesto por tangos y boleros. Se ha presentado en lugares de Capital Federal como Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Festival de TangoBA, entre tantos otros. Creadora del ciclo de tango “Tangos de Marte” que se plantó en Palermo durante tres años. Sorprendió con nuevas facetas como escritora en la revista digital “Los martes miento” y columnista en Radio Nacional Rock. En la actualidad presenta su segundo CD TANGROCK y en el 2013 participará en el Festival de tango de Granada en España.


Seba Ibarra presenta su nuevo disco INFRENABLE PARAISO

 
 
 
7 de noviembre, a las 21hs CAFE VINILO, Gorriti 3780. Tel. 4866 6510.

La propuesta sonora del nuevo trabajo discográfico del cantautor chaqueño se articula sobre sonidos folklóricos del nordeste argentino, inaugurando un género pop litoraleño. 

El cantautor y músico, Seba Ibarra,  presenta su tercer trabajo solista INFRENABLE PARAÍSO, editado y distribuido por AQUA RECORDS. El disco está integrado por diez canciones propias que manejan un concepto folklórico y pop a la vez; juega con varios ritmos que tienen que ver con la región del nordeste argentino y así crea un género propio pop litoraleño. 

INFRENABLE PARAÍSO suena mucho más orgánico que los anteriores discos de Seba Ibarra, por haber sido ensayado y grabado junto a su banda estable, donde los músicos participaron de la mayoría de los procesos de grabación y producción. De esta manera, el disco tiene un sonido particular propio de  una banda y no de un solista. 

Se trata de un disco creativo, de tono ecológico  y exquisita poesía, ya que en él abundan bellas imágenes visuales. Asimismo, la voz clara y dulce del cantautor chaqueño acompaña las particulares melodías de esta propuesta de fuerte identidad e impronta litoraleña. 

Sobre su nuevo disco dice Seba Ibarra: La combinación de palabras INFRENABLE PARAÍSO representa una ironía sobre ciertas promesas del progreso y el consumo. Y a la vez nos recuerda la idea del poder de la naturaleza, que seguirá funcionando aunque el ser humano se extinga. La idea superpuesta del paraíso religioso y el árbol que lleva ese nombre. Este árbol da semillas con las cuales puede surgir la vida, pero también la muerte,  como por ejemplo en una de las canciones  mediante las frutitas del paraíso se da muerte a un colibrí, símbolo de la poesía. Podría resumirse en que algo muere y otra cosa automáticamente va naciendo”.
 

Seba Ibarra: voz  y guitarra.

Mauro Siri: bajo y coros.

Guido Romero Scherf: guitarra líder.

Esteban Peón: batería, percusión y programación.

Sebastián Bistolfi: Acordeón, Mbiras y semillas.

Lucas Monzón: Acordeón.

Músico invitado: Carlos Bellini, efectos y coros


Un artista de INDIGO PRODUCCIONES  www.indigoproducciones.com.ar
 

INFRENABLE PARAÍSO  

1 MUNDO

2 UN JARDIN

3 AY QUE PENA

4 ENTREVERO

5 VERANO

6 SEMILLA DE SAMUHÚ

7 LAGUNA DE ALQUITRÁN

8 TERRAPLÉN

9 PLUTAMIS

10 HOJA DE LUNA

 
SEBA IBARRA

Nació en Resistencia, provincia de Chaco.  En 1995 participó del taller musical  J. Behr, perteneciente al Centro Cultural del Nordeste (UNNE) dirigido por el Mtro. Alejandro Ruiz. Luego de integrar varias bandas en 2002 formó MADE IN MIO en la ciudad de Santa Fe, y se convirtió en cantante, guitarrista y compositor de OJO IMAN, grupo de música rock radicado en Buenos Aires. 

En 2004 inició sus actividades como SEBA IBARRA solista,  y produjo y codirigió junto al realizador de video francés Julien Abraham el video clip Alas de Ayer de OJO IMAN. Un año después editó su primer disco solista, COLLAGE DE RÍO, seleccionado como disco del mes de enero por el Club del Disco. 

En los años posteriores produjo ciclos de música en el Centro Cultural Galatea de Resistencia (2008), el ciclo Marzo Cantado en El Fogón de los Arrieros (2009) y el ciclo Ruta Nacional Canción, junto a Darío Jalfin.

En 2009 editó su segundo disco solista, PALIMAY, y en 2010 se presentó en el Festival Corrientes Música Viva junto a Fito Páez. Ese mismo año tocó en el Ciclo Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional y, en 2011 se presenta en el marco del Festival Nacional del chamamé.  En 2012 tocó en el marco del Festival Nacional del Chamamé en la Rave Chamamecera.

 

Olivera & Messineo presenta su nuevo disco LUZCERO


 
 

Sábado 27 de octubre 22.30hs . CEA (Centro de Estudios Artísticos) Virrey Cevallos 172 CABA. Reservas: 4382-8707 

  El dúo inaugura su discografía con un interesante y original trabajo experimental, de autoría propia, mezcla de improvisación jazzística e interacción.
Los músicos y compositores Nicolás Olivera y Martín Messineo presentan su primer disco como dúo,  LUZCERO. Un disco original que reúne composiciones propias, formuladas a partir de una mirada jazzística, donde se prioriza la experimentación e interacción sobre la base de dos guitarras.
“LUZCERO hace referencia a la luz y a la ausencia de ella”, señala Olivera. Se destacan en este disco obras como: Lado B, donde se acentúan las improvisaciones de los solistas sobre la estructura del tema; Bailarín, en la cual los músicos  experimentan sonidos sobre una forma que no es la de la canción sino la de una estructura pensada especialmente para los solos; Doble mano, cuyas ideas fueron concebidas desde la improvisación y a contrapartida de la melodía que encabeza del tema; y Esperado nada, inspirado en ideas de música académica contemporánea. 
Dentro del singular repertorio de LUZCERO se incluye también La Plumita, cueca tradicional de Arsenio Aguirre, sobre la que el dúo trabajó un arreglo con armonías modernas, original, sin solos. Este disco cuenta con valioso aporte de los contrabajistas Quique Ferrari y Fabián Martín.
Olivera & Messineo  nació en el 2010 para formar parte de los ciclos de jazz de Metro vías. Desde ese momento se presentan en diferentes escenarios de CABA y La Plata. 
LUZCERO: 1 Pancita (Messineo), 2 Doble mano (Messineo), 3 La Plumita ( Cueca de Arsenio Aguirre), 4 Luzcero (Olivera), 5 Esperado nada (Messineo), 6 Guautao(Messineo), 7 Lado B (Olivera), 8 Bailarín (Olivera), 9 Roll (Olivera). 
Nicolás Olivera: guitarra eléctrica
Martín Messineo: guitarra eléctrica y española
Músico invitado: Quique Ferrari 
Martín Messineo
 
Nació en la ciudad de La Plata, en 1974. Fue alumno del legendario guitarrista de jazz Pat Martino, Paul Meyer y Pino Marrone. Estudió música brasilera con Nelson Farías y Duduca Da Fonseca. Fue guitarrista  de diferentes grupos, como: Sambatuque (música Brasilera) NoTanBig (Big Band de Jazz) Carinhosos da Garrafa (Samba e Pagode) San Pugliese (jazz rock) entre otros. Participa desde hace ocho años a la actualidad para el "Proyecto Cultural Metrovias", junto a Nicolás Olivera. 
 Nicolás Olivera
Nació en 1976, en CABA. Estudió con Pino Marrone, John Stowell y música argentina con Osvaldo Burucua. Fue guitarrista de Irupé Tarrago Ros y Juliana Ruiz. Junto con Federico Marrale formó MAQUINAL, con dos discos editados; uno de ellos, “MAQUINAL” (2004) fue premiado por la fundación ARTE VIVO al mejor trabajo discográfico. Este disco fue declarado de interés cultural y fue presentado en el museo MALBA (2004) y en Barcelona (2005) y ESVELO (Random Records 2007). Como compositor obtuvo el premio "BEST MUSIC 13th FESTIVAL OF PROVIDENCE (EE.UU.2005) por la música compuesta para el film "BUENOS AIRES 100KM" de Pablo Meza(2005).