Zolvein Vixon

Zolvein Vixon, primera banda de rock argentina presentada mediante dispositivos móviles y a través de un comic en capítulos, presenta su nuevo CD.

La joven banda musical, de amigos de la infancia, promete a sus fans y público en general a participar de una noche muy particular, donde presentarán su disco debut Prescient Fever, producido por Tutta Torres.

Participantes del Personal Fest en el año 2008 y 2009 como la agrupación más joven del festival, la empresa de comunicación móvil Personal los elige como los primeros artistas a ser auspiciados por la empresa.

El jueves 9 de diciembre no será una noche más de rock and roll, el show promete una puesta en escena con imágenes que acompañaran el desarrollo de la presentación del álbum debut, la frutilla del postre será la presentación de su Video Clip Daywalk dirigido por la creativa y directora publicitaria Andrea Keating, el clip se podrá ver en 3D y en simultaneo a través de dispositivos móviles.

Antes de la presentación de Zolvein Vixon habrá una sorpresa destacada, ya que inaugurará la velada, la banda argentino-británica de rock THE DRAYTONES.

The Draytones reconocida internacionalmente por participar en los festivales Glastonbury en Inglaterra Summer Sonic de Japón y Personal Fest de Argentina es elegida para telonear a Paul Weller por su gira en Inglaterra. En el 2009 visitan por segunda vez Argentina Inaugurando el escenario principal del Pepsi Music del Club Ciudad Buenos Aires.

El icono más alto de esta ascendente agrupación Anglo Argentina, es la gira A Friendship tour por las Islas Malvinas www.afriendshiptour.com

La noche no termina ahí, luego hasta las 5hs de la madrugada la fiesta estará a cargo de los Dj Carlos Díaz y Andres Tiberio, convirtiendo la noche en uno de los acontecimientos más importantes del año.

La producción y coordinación general del evento estará a cargo de la productora representante de Zolvein Vixon y The Draytones, FRIENDSHIP MUSIC, un disco de RANDOM RECORDS www.friendshipmusic.com.ar


ZOLVEIN VIXON Multiespacio Darwin Hipódromo de San Isidro, Jueves 9 de diciembre 22 hs, artista internacional Invitado THE DRAYTONES, entradas gratuitas por invitación, información en www.zolveinvixon.com
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Más información:
www.zolveinvixon.com
www.friendshipmusic.com.ar

Buenosaireando, el nuevo CD de Víctor Lavallén

Despúes de su CD Amanecer ciudadano, el compositor, arreglador y bandoneonista Víctor Lavallén vuelve con una nueva obra. Se trata de Buenosaireando. En este, su segundo CD, Lavallén lidera un quinteto que integran además de él como director, arreglador y primer solista, Alejandro Bruschini en segundo bandoneón, Pablo Estigarribia en piano, Washington Williman en violín y Silvio Acosta en contrabajo.

En Buenosaireando interpreta varios clásicos tradicionales y algunas composiciones propias. De su autoría hace Meridional, otro bello tango, De Norte a Sur, la milonga que da título al CD y el vals Romance de primavera. Entre los clásicos cabe destacar las excelentes versiones de Danzarín, de Julián Plaza, renovadas rendiciones de La tablada y La morocha, una interpretación de Ventarrón, de Pedro Mafia y en una de las grandes composiciones de Julio De Caro, Mala junta, en este tema se percibe un aire de su paso por la orquesta de Osvaldo Pugliese. El disco concluye con una versión de Adiós Nonino, en cuya interpretación se puede percibir el virtuosismo del bandoneonista. Un disco muy atractivo, que muestra a Víctor Lavallén en plenitud como instrumentista y arreglador.

Publicado por Alfiz Producciones, distribuye Sony Music Entertainment

Víctor Lavallèn

Nació en Rosario. Integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini entre otras, y desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese en su mejor momento.Algunos de los arreglos más famosos de esta orquesta - como "Gallo Ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo" - son de Lavallén.

Ya en 1968, y luego de muchos discos y giras con Pugliese, funda el "Sexteto Tango" junto a Emilio Balcarce, Julián Plaza, Osvaldo Ruggiero, Alcides Rossi y Oscar Herrero. Fueron 20 años de actividad intensa. Luego funda "Color Tango" junto a otros colegas y se integra a la orquesta de Mariano Mores.

Actualmente, y desde hace ya una década, integra el espectáculo "Forever Tango" de Luis Bravo, del cual es el director musical y con el que recorre permanentemente el mundo entero.

A más de cincuenta años de su debut profesional, Lavallén presento en 2007 su primer disco solista. Esperada por muchos, "Amanecer ciudadano" es una grabación de antología, y la oportunidad de descubrir a este gran artista -suerte de héroe anónimo- que siempre estuvo ahí, y sin embargo aún es uno de los tesoros mejor guardados del tango.

Machi Rufino- Lito Epumer - Cristián Judurcha en vivo

Miércoles 17 y 24 de noviembre, 8 y 15 de diciembre, a las 21.30hs
Libario Bar -Julián Alvarez 1315 - Palermo - Capital Federal- Entradas $ 40.- (Anticipadas $35.-)
Las entradas anticipadas se pueden conseguir en Libario telefónicamente al 4785-7517.



Continúan presentando temas de su último CD , en un ciclo durante noviembre y diciembre.

El álbum debut del trío Epumer-Machi-Judurcha titulado “Power trío”, fue editado por el sello Calle Angosta Discos, con la dirección del pianista y compositor Lito Vitale.

Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería) son tres de los más renombrados y admirados músicos argentinos.

En este trabajo se destaca la musicalidad del trío, la calidad compositiva y los solos de Epumer, sorprende la voz del legendario Machi Rufino (bajista original de Invisible), interpretando el clásico “Durazno sangrando” y los pases de batería de Judurcha.

La fusión de jazz, rock y blues es la temática de este CD que fue grabado en el estudio el Pie, y tiene como regalo final dos covers grabados en vivo en la Trastienda con la colaboración de Pedro Aznar en “Cold Turkey” de Lennon y Ricardo Mollo, en una arrolladora versión de “Stratus” de Billy Cobham.

MARIA JOSE DEMARE presenta su nuevo CD "ELLA"

Martes 23 de noviembre, a las 21hs.
Velma Café
Gorriti 5520. Tel.: (54-11) 4772-4690



Tres grandes sucesos marcan este lanzamiento.
Marìa José Demare vuelve a sacar un disco de estudio despúes de 10 años. Además tiene producción propia y para completar tamaña obra canta a los grandes poetas del tango, despúes de haber cantado siempre temas propios.

Tal vez después de haber sido reconocida como autora y nombrada miembro de la Academia Nacional del Tango tuvo la necesidad de grabar los clásicos con los cuales comenzó a cantar tangos; el repertorio es sobre todo de la época del 40, justo donde se cambia la mirada hacia la mujer.

Asi, canta los tangos que le gusta cantar, que además son de grandes poetas y compositores como Homero Manzi , Cátulo Castillo , Enrique Cadícamo, Enrique Santos Discépolo, Mariano Mores, y por supuesto "Malena", el más grande éxito de su tío Lucio Demare. Pero además en su repertorio están presentes dos cantautores contemporáneos como Sandro de quien hace "Me me amas y me dejas" y de Cacho Castaña interpreta "Ojalá que no puedas". Cacho además aparece en el disco haciendo un dúo con Demare cantando "Para decir adiós" y en forma de homenaje en el tema "Príncipe del asfalto", tema que María José le dedicó.

Con Tita Merello de madrina artística, siendo hija del gran cineasta Lucas Demare, habiendo compartido escenario con Rubén Juárez y Cacho Castaña, intérprete de grandes comedias musicales como “Hair” y “El Diluvio que Viene”, María José filmó además más de 20 películas entre ellas “La Madre María”, “La guerra del cerdo”, “Los gauchos judíos” y “Rosarigasinos”, transformándose así en una artista completa que se destaca en particular por ser una renovadora del tango en la letra y en la música sin haberse alejado nunca de las raíces. Pasional en su forma de cantar y expresarse, su trayectoria como actriz le permite un manejo brillante de la escena, haciendo de su actuación un acto de entrega en cada canción.

Edita y distribuye FONOCAL DISCOS
Producción Marijo Chemez
www.mariajosedemare.com.ar

HENDERSON, BERLIN y CHAMBERS TRIO

Sábado 20 de noviembre, a las 21hs. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. Tel 4328 2888. Localidades entre $80 y $180.

El trío formado por el virtuoso guitarrista SCOTT HENDERSON, conocido por su huella rockera de blues inconfundible, DENNIS CHAMBERS, uno de los bateristas más reconocidos de la actualidad, no solo tocando jazz-fusión sino también otros géneros como lo hizo recientemente con el gran Carlos Santana, JEFF BERLIN, bajista estadounidense, virtuoso de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y referente esencial del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado, se presentan por primera y única vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit. www.worldjazzcircuit.com

El trío mostrará temas de Wayne Shorter y Joe Zawinul, y otros de Scott Henderson y Jeff Berlin, siempre en un diálogo maravilloso entre ellos, juegos en que Chambers empuja al máximo por la capacidad rítmica de los otros dos, una alquimia estupenda. El encuentro de estos grandes músicos tiene una particularidad, y es que antes habían tocado cada uno con el otro, pero nunca habían compartido escenario los tres juntos.

En la música de este power trío predomina un jazz de fusión, eléctrico, en el que Henderson rememora a su banda Tribal Tech, en temas más jazzísticos, Berlin se destaca y Chambers, impecable en todo, creativo, sin duda, uno de los mejores bateristas de jazz fusión del mundo por su impresionante técnica, velocidad y solidez. Un encuentro imperdible de estos grandes músicos internacionales.

MIJAL GUINGUIS presenta su nuevo CD SENTIDO CONTRARIO

Martes 26 de octubre, a las 21hs, Café Vinilo (Gorriti 3780, Capital) Valor de la entrada 25 pesos

Luego de su primer CD, "Lo que respiro", con canciones propias que grabó en un formato solitario de piano y voz en el año 2006, la compositora, pianista y cantante porteña Mijal Guinguis, presenta su nuevo y revelador CD, "Sentido contrario", en compañía de notables músicos que han logrado captar la esencia y enriquecer el mensaje de sus canciones. El disco se caracteriza por la exploración de diversas posibilidades sonoras y expresivas, concebidas desde una intensa búsqueda poética, melódica y rítmica.

Mijal, con tan sólo 26 años, compone, toca el piano, canta y es autora de sus propios e inspirados temas. Ha incluido asimismo una bella versión de un tema de Caetano Veloso, "Desde que samba é samba", y una cita de "Subo", de Rolando Valladares.

"Sentido contrario" es un disco de música latinoamericana que abarca varios géneros: tango, folklore argentino, ritmos brasileños y rioplatenses, un verdadero hallazgo musical y poético, en la profunda, fresca y cálida voz de esta cantante que logra en cada tema una variedad de climas.

Canciones que trasmiten humor, ironía, introspección y reflexión, historias personales de la artista, donde aparece la idea de perderse y encontrarse, de confundirse y aclararse, de transitar, de estar en movimiento y quedarse quieta.

Un disco que cuenta con valiosos invitados como: Chacho Ruiz Guiñazú, Sebastián Lara, Juan Pablo Lazo, Irupé Tarragó Ros, Diego Penelas, Cecilia Zabala, Alejandro Terán, Marta Roca, Guadalupe Tobarías, María Eugenia Castro, Juan Nuñez, Marcos Nuñez, Julio Morales, Matías Ravier, Verónica Marjbein, Sebastián Choque, Mariana Fernandez y Juan Canosa.

Temas: Un millón de hormigas, Perdida, Sentido Contrario, Aquel horóscopo maldito, Un laberinto (Guitarrista y cantante invitada: Cecilia Zabala), Seremos canción, Foi Demais, Desde que o samba é samba, La del correcaminos, El juego de la contradicción, Sirena (cantante invitada: Irupé Tarragó Ros), Yo soy sola, Dolor no es respirar, Luna descalza (músico invitado: Diego Penelas), Ya no hay más / Subo.

Mijal Guinguis: Piano y voz
Juan Pablo Lazo: Guitarra
Sebastián Lara: Bajo
Chacho Ruiz Guiñazú: Percusión

CUARTETO DE CUERDAS de CESAR PUEYRREDON

Jueves 30 de septiembre, a las 21hs
Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center)
Suipacha 1333 (C1011ACC) CABA. Tel 4393 2004. 4 806 0483
Valor de la entrada 50 pesos

Después de sus inolvidables conciertos de mayo pasado con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica en San José, el músico y compositor César Pueyrredón llevará a cabo un sueño postergado durante mucho tiempo: presentar una obra para Cuarteto de Cuerdas, compuesta por él, cuando cursaba la Carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Una obra con un lenguaje más contemporáneo, disonante, experimental, lejos de su faceta más popular y melódica. La obra fue grabada por el Cuarteto Santa Cecilia, dirigido por Marcelo Rebuffi, violinista muy conocido en el ambiente de la música clásica y de vanguardia, en el mes de Septiembre de 2010, en el Estudio Punto Ar. El “Estreno Mundial” de la obra se hará en el Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center) - que tiene el perfil justo para la presentación en sociedad de esta obra – el jueves 30 de septiembre de 2010 a las 21hs. Además el Cuarteto interpretará “La muerte de un ángel” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla.


Cuarteto Santa Cecilia

1er Violín: Marcelo Rebuffi (director)

2do Violín: Lisandro Carreras

Viola: Mariano Malamud

Cello: Pablo García


Sobre César Pueyrredón

Nació en Buenos Aires el 7 de Julio de 1952. Fue la voz líder del legendario grupo musical BANANA. Autor de inolvidables temas como “Conociéndote”, “Toda una noche contigo”, “Cuando amas a alguien”, “Aún es tiempo de soñar”, entre otros.

César estudió piano y cursó la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. A partir de 1984 ya como solista publicó unos 11 álbumes con varios éxitos. En 1984 viajó a Estados Unidos para estudiar Producción Musical y Grabación de discos en The Recording Workshop de Ohio. Sus trabajos han sido editados en Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México, y muchas de sus canciones han sido interpretadas por conocidos intérpretes nacionales e internacionales de habla hispana.

Dirigió los musicales “West Side Story” y “Cabaret” que presentó The Eaglet Company en Buenos Aires. César recibió dos veces el Premio Prensario. Fue nominado en 1989 para el MARTÍN FIERRO como “Mejor show musical en TV”. Galardonado con el premio SANTA CLARA de ASÍS, que entrega la Liga de Madres de Familia destacando su compromiso artístico en los medios de comunicación masiva. Recibió el GRAN PREMIO SADAIC 1993 y participó como artista invitado en la presentación del cantante inglés STING en el Estadio Centenario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en Octubre de 1990.

Compuso la banda musical del film “Mar de Amores” y algunos de sus temas conocidos forman parte de la banda sonora de films muy premiados como “Historias mínimas” (de Carlos Sorín) y “El abrazo partido” (de Daniel Burman).

Actualmente dirige su propia productora artística - CBP PRODUCCIONES – con la cual ha promovido nuevos artistas y ha editado su último álbum: “Romántico + nuevo” (2004).

LOS TEKIS presentan su nuevo CD MIXTURA- TEATRO OPERA

LOS TEKIS
PRESENTAN SU NUEVO DISCO “MIXTURA”
VIERNES 12 DE NOVIEMBRE – 21:00 HS.
TEATRO OPERA CITI - AV. CORRIENTES 860
Localidads: $ 50 a $ 150- Venta en el Teatro o por ticketek ( 5237 7200 )y puntos de venta a partir del 20 de septiembre

En los primeros días del mes de octubre verá la luz el nuevo trabajo discográfico del conjunto folklórico Los Tekis que lleva de nombre “ MIXTURA”, siendo este disco Décimo Primero.
Con esta palabra, “Mixtura”, el conjunto Jujeño quiere englobar y transmitir sus sentimientos por su tierra.
Así es como Los Tekis ven a Jujuy, una mixtura (mezcla) de razas, culturas, paisajes y costumbres que se han fundido para ser una provincia y su gente, pero que a la vez cada una mantiene sus tradiciones e idiosincrasia que las hace únicas.
Esta mixtura, queda notablemente plasmada en el disco, ya que así como en Jujuy uno puede encontrar la aridez de la puna, la fertilidad de la quebrada y los valles y el intenso verde de las yungas, en el disco los Tekis ofrecen una variedad de ritmos que van desde los huaynos, bailecitos, carnavalitos y taquiraris con interpretaciones notables al lado de los artistas invitados que para este trabajo son todos de una calidad artística invalorable, a Juan Carlos Saravia y Polo Román, hay que sumarles a Los Nocheros y Los Huayra. Pero ahí no terminan los invitados, también en el disco se van a poder apreciar las interpretaciones junto a Los Tekis de artistas Jujeños de gran valía como Bruno Arias, José y las hermanas Simón y el grupo Coroico, conformando todos un trabajo artístico de alta calidad.
MIXTURA, sin lugar a dudas es una palabra que define perfectamente a Jujuy, pero a partir de este disco va a quedar íntimamente ligada a Los Tekis, ya que en él se puede apreciar a un conjunto MIXTURADO entre partes de aquellos niños que empezaron hace 22 años en la Peluquería de los Hermanos Chañi y que llevan como conjunto 19 años y Los Tekis de hoy, hombres maduros artísticamente, lo que les ha permitido plasmar en la placa discográfica un trabajo notable, desde lo musical, pero aún más desde lo personal.

Edita y distribuye DBN

Guillermina Beccar Varela presenta su nuevo CD Donaré

Con producción de Carlos Cerettiy su empresa discográfica “Quimeras”GUILLERMINA BECCAR VARELApresenta su CD "Guillermina Tango "Donaré"

Miércoles 22 de septiembre a las 21:30 horas
Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575
San Telmo. Informes y reservas: 4307 6505. Entrada $30

Con producción de Carlos Ceretti, autor de algunos de los tangos del CD, incluso "Donaré" que da título a este trabajo, y editado por su empresa discográfica “Quimeras”, Guillermina Béccar Varela presenta su primer CD de tangos que tiene por título “Guillermina Tango Donaré”.

Luego de un trabajo discográfico previo con Carlos Ceretti, un CD de nuevas canciones de folclore para niños llamado “Guitarra con pico y alas”, que tuvo gran repercusión en la crítica, y de su intensa trayectoria en el folclore, Guillermina se le atreve al tango. Considerada por Mercedes Sosa como una de las mejores intérpretes de nuestro país, Guillemina Béccar Varela aporta desde la intensidad de su interpretación, su caudal, y la infinita ternura y calidez de su voz, un sello propio a cada uno de los tangos cuidadosamente elegidos para este trabajo.

Con dirección musical y arreglos de Edgardo Acuña, quien además ejecuta la guitarra, el CD Guillermina Tango "Donare" en una propuesta distinta, que integra tangos clásicos con algunas obras nuevas como ese canto al amor llamado "Donaré" (Ceretti-Pometti), “El pequeño vals de las quimeras" (Ceretti-Pometti), la milonga sureña “De Buenos Aires morena” (Negro- Guzmán), “Te quiero Buenos Aires" (Pometti - Acuña). Sorprende la incorporación en este disco de las versiones de “Valcesito”, de Vinicius de Moraes y Chico Buarque, (con la participación de Franco Luciani en armónica) y "La Tangues" de Rafael Amor entre obras emblemáticas del tango que muestran su mirada sobre el género en sus distintas épocas como "Nieblas de riachuelo" (Cobián-Cadícamo), “A un semejante” (Blázquez), “El último café" (Discépolo-Mores), “Cuando tu no estás" (Gardel-Le Pera) en una bella versión en solo de voz y cello, y "Que tango hay que cantar” (Juárez-Castaña).

Guillermina Béccar Varela: voz
Edgardo Acuña: Arreglos, dirección musical y arreglos
Patricio Villarejo: cello
Pocho Palmer: bandoneón
Nicolás Ledesma: piano
Guillermo Ferrer: contrabajo
Horacio Braim: percusionista
Prensa / Fabiana Angeloni 155 019 7055 / 48013625 / fabiana.angeloni@gmail.com

El amor en tiempo de murga, el nuevo CD de CHICO NOVARRO

El cantautor Chico Novarro, creador de maravillosos boleros interpretados en todo el mundo, ahora hace murga, y edita su nuevo CD “El amor en tiempo de murga”. Esta producción representa un inmenso desafío para la carrera siempre rica del autor, creador de temas como: Debut y despedida”, “Algo contigo”, “Cómo”, “Cuenta conmigo”, “Arráncame la vida”, Carta de un león a otro, entre otros grande ...s temas del cancionero popular.

El nuevo disco de Chico cuenta con la dirección artística de Raúl Medina pianista, compositor y director de orquesta, además de productor de teatro y televisión. No es menor el dato de que Novarro se juntara con Medina ya que habla de hacer un disco con alguien que ya dirigió a grandes artistas como son: Alfredo Zitarrosa, Jaime Ross, Rubén Rada y Piero.

El material tiene la gracia de contar con temas consagrados del autor pero con el estilo de ritmos uruguayos. Así, clásicos como Algo contigo y Arráncame la vida son tratados en tiempo y forma de candombe al calor sonoro de los tambores, que agregan un especial sabor, también se destaca la participación del músico Rubén Rada con quién canta a dúo "Necesito un amigo”. Pero además interactúa con Malena Muyala, una de las grandes cantantes de tangos de hoy, también uruguaya, y con Natalia Caffre con quienes interpreta a dúo "El amor no se va" y "Arráncame la vida".

Se suma a los músicos invitados el excelente guitarrista Julio Cobelli y los cantantes Jorge Nasser, Ricardo Olivera, además del coro Montevideo Gospel y la enriquecedora la participación de Rafael Antognazza, dirigiendo los coros murgueros. Un disco diferente a lo que el artista viene realizando, digno de escuchar por el valor de los arreglos, por el reconocimiento de estar ante algo distinto y por el placer de volver a escucharlo.

El amor en tiempo de murga fue grabado íntegramente en Montevideo. Edita Fred Record, distribuye EMI Music

Carlos Cutaia presenta su nuevo CD LA CINTA ROBADA

Carlos Cutaia presenta su flamante CD LA CINTA ROBADA

Viernes 22 y 29 de octubre, a las 21hs
Salguero 1884
1425 Ciudad De Buenos Aires
(0)11 4829 1562




“La cinta robada”, el nuevo disco de Carlos Cutaia, continúa desarrollando la línea iniciada en el álbum “Para la guerra del tango (2005)” basada en lo que él considera “qué es tanguear”. Un sentimiento musical inspirado en el lenguaje rioplatense iniciado hace más de un siglo, con una mixtura de culturas, que dio origen al tango.
“La cinta robada” es una mezcla de influencias musicales que abarca el tango, el jazz, el rock, la música clásica y contemporánea.
El disco está pensado como lado A y lado B y propone una experiencia literaria-musical. En el A, a través de seis temas, se generan imágenes como en un libro de cuentos que hablan sobre la nostalgia. En el B con las “Siete piezas en un tiempo para cinta, piano y batería” se narra una historia que sucede en un Buenos Aires onírico.

Carlos Cutaia. piano
Ezequiel Cutaia. contrabajo
Daniel Pipi Piazzolla. batería
Sergio Verdinelli. bateria en el tema Siete piezas en un tiempo

POMO presenta su nuevo CD PRIMARIO

Martes 5 de octubre a las 21

Velma Café, Gorriti 5520

Héctor “Pomo” Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos a mediados de los años 60, presenta su primer álbum solista: Primario. Son once temas inéditos de su autoría, algunos instrumentales, y otros interpretados por las voces del gran Luis Alberto Spinetta, de Alicia Vignola y de Damián Oliver. La estructura se alimenta de un concepto donde prevalece el groove y las melodías sencillas. Y el título del CD hace alusión a los recursos más básicos en materia de ritmos, recursos que Pomo maneja como un maestro. El baterista se presenta aquí no sólo como único compositor de melodías, sino también como autor de las letras, en las que se revela parte de su vida. En la grabación, se trató de tocar todo de primera toma, para así poder lograr rescatar la frescura del momento. La instrumentación, sobria, con formación de cuarteto, complementa la sensación del sonido en vivo cuando se escucha el material. El disco fue grabado en el estudio “La diosa salvaje.

Héctor Pomo Lorenzo Batería

Pablo Suárez/ bajo electrico

Guillermo Demedio teclados

Javier Viñas guitarras

Héctor Pomo Lorenzo

Comenzó a tocar la batería profesionalmente en el año 1968, en la primera formación de Los Abuelos de la Nada¨ junto a Miguel Abuelo y ¨Pappo¨ Napolitano entre otros. Luego entre el 72 y el 73 fue parte de ¨Pappos Blues" y en este último año ¨Invisible¨ junto a Luis Alberto Spinetta y " Machi " Rufino.

Entre el 77 y el 78 formó ¨Sr. Zutano¨ junto a Lito Epumer y Juan del Barrio. A comienzos de 1980 y paralelamente con su incursión en ¨Seleste ¨ (proyecto solista de David Lebón) fue convocado por Luis Alberto Spinetta para su grupo solista, “Spinetta Jade¨, con quienes grabó cuatro discos en el período de 1980-84. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con el que grabó tres discos. A partir de 1986 se estableció en España. Es allí donde fue contratado para la importante cadena televisiva TVE 1 para realizar el casting de la banda estable, uno de sus principales programas, a partir de esto, comparte escenario con artistas como: Liza Minelli, Grace Jones, Shirley McClaine, Rod Stewart , Cher, Latoya Jackson, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton John, Pat Benatar, Rick Astley, Pablo Milanes, Patrick Bruel, y muchos otros.

En su estadía en España trabajó para el productor Jorge Alvarez grabando para Ole Ole. Produjo el disco de Billy Bond "Yo me Amo" y realizó giras con Ciudad Jardín. En 1994 tocó en la banda de Fito Paéz para los shows de la gira ¨Circo Beat¨, para lo cual retornó a la Argentina. Luego, junto a Páez ingresó a los estudios para grabar ¨ Euforia ¨siendo el baterista hasta el año 1998. En este año tomó lugar como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una importante cantidad de shows como parte de ¨ Alta Suciedad Tour¨ hasta 1999. Parcialmente, dentro del mismo período fue convocado nuevamente por Fito Páez para la pre - producción de ¨Abre¨, a cargo de Phil Ramone. En la actualidad alterna su actividad docente, sesiones entre las que se encuentra el último disco de la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana: "Mediocre"

Enanitos Verdes Gira Argentina 2010

Viernes 10 de septiembre, a las 21hs.

Teatro ND Ateneo | Paraguay 918 | 4328-2888. www.plateanet.com

Entradas de $60 a $120


Sin lugar a dudas, ENANITOS VERDES es una de las bandas argentinas de mayor prestigio, jerarquía y trayectoria en el mercado de Latinoamérica de las ultimas décadas.
Dueños de un estilo único y con un repertorio prácticamente atiborrado de hits, su música ha trascendido fronteras y se han posicionado como una cita obligada cuando se habla de rock en español.
Durante lo que va del año 2010, ENANITOS VERDES ha realizado una gira de 16 actuaciones (en tan solo 23 días) por todo el territorio de Estados Unidos y se ha presentado en absolutamente en todos los locales de la cadena Hard Rock Café y en todos los Filmore (San Francisco, New York y Miami) y han sido distinguidos como el primer grupo latino que realizo un sold out en el Palladium de Los Ángeles.
Entre Agosto y Septiembre realizarán una gira por Argentina y dedicarán los meses de Octubre y Noviembre a presentarse en México y completar su gira por Estados Unidos.
Todo esto en apoyo a su álbum “Inéditos” que contiene la canción “Adicción” que es la banda de sonido de la teleserie “Adictos” que se emite desde hace dos años por Televisa.
LA

GIRA ARGENTINA 2010

AGOSTO 2010
Viernes 13 – Villa Allende
Salado 14 – San Francisco, Cordoba
Viernes 20 – Pilar, Cordoba
Sabado 21 , Rio Cuardo, Cordoba
Domingo 22, San Juan, San Juan
Sábado 28 - Lomas de Zamora, Bs.As.


SEPTIEMBRE 2010
Miércoles 1 – Posadas, Misiones
Viernes 3 – Mendoza, Mendoza
Sábado 4 – La Rioja, La Rioja
Domingo 5 - Salta, Salta
Viernes 10 - ND ATENEO, Cap.Fed.
Viernes 17 - San Guillermo, Santa Fe
Sábado 18 - Sunchales, Santa Fe

Fernando Taborda sexteto

FERNANDO TABORDA sexteto
Presenta su nuevo CD Buenos Aires en tres minutos

Miércoles 8 de septiembre a las 21,30hs.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Entrada $25. Tel: 4866-6510

Fernando Taborda presenta su primer disco. Así, el compositor, bandoneonista y arreglador junto a un notable sexteto le da un broche de oro a ésta primer etapa de su carrera con Buenos Aires en tres minutos. Se trata de una serie de composiciones instrumentales propias con un lenguaje tanguero, donde la sonoridad pasa de lugares íntimos a momentos de mucha energía, fiel a su estilo.

Buenos aires en tres minutos refiere al tiempo en que Fernando puede tardar en describir a la ciudad que ama, que le regalo su música. Son pinceladas únicas en ritmo exacto entre lo que la Reina del Plata inspira y Taborda compone.

Este gran bandoneonista formó y participó de varias agrupaciones de tango, en la década de los 90. Fue parte de “La Bidú tango” una de las primeras agrupaciones de tango joven destacada y comprometida con el género.

Pero también hubo otros artistas que lo tuvieron como intérprete. Disfrutaron de su talento Daniel Bineli, Miguel Ángel Trelles, Rodolfo Mederos, Alejandro Santos, Daniel Melingo, Omar Mollo, Armando de la Vega, entre otros. Brasil, interpretó el concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerda de Astor Piazzola y la Ópera María de Buenos Aires en la Universidad de Passau en Alemania. Integró la compañía Tangokinesis de Ana María Stekelman en la Ópera Tango Vals Tango.

En la actualidad integra el trío La Cachiporra junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota, dirige la Orquesta Típica de Tango de la Emba, integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y dirige la formación Fernando Taborda Sexteto.

Formación del sexteto: Carlos Marmo, bajo, Jorge Savelon percusión y batería, Sebastián Zambrana guitarra, Fabricio Gatta piano, Luis Sava , violín y Fernando Taborda en bandoneón.

www.fernandotaborda.com.ar

Tangos íntimos en el SOHO

DATIL de Patricia Alfie & SC Producciones presentan:

Tango íntimos en el SOHO

A partir del 7 de Agosto - Todos los sábados, a las 21

DATIL- El Salvador 4607 - Buenos Aires. Argentina – Reservas: 4832 1264 / 6858


Datil de Patricia Alfie, en pleno corazón de Palermo inaugura el ciclo “ TANGOS INTIMOS EN EL SOHO” , tangos para escuchar, a cargo de los mejores artistas de la música ciudadana. En un ambiente cálido y agradable se podrá disfrutar un buen espectáculo de tangos y una exquisita cena creada por la chef Patricia Alfie, experta en la elaboración de diferentes platos con aromas y sabores profundos. Programa Carlos Stasi.


+ info: www.patriciaalfie.com.ar


Sábado 7 de agosto, a las 21hs

JOSE COLANGELO
junto a la cantante Gabriela Rey

El maestro JOSÉ COLANGELO continúa presentando temas de su nuevo CD “CLÁSICOS” versiones de tangos clásicos y temas propios como: "A media luz", "Luna morena", "Chiqué", "A los papeles", "Sentimiento gaucho", "Mariposita", "La puñalada", "Bahia Blanca", "Todos los sueños", "Felicidades príncipe", "Te das cuenta?", "El choclo", "Duende y misterio", "La cumparsita", "El dia que me quieras"/"Mi Buenos Aires querido".

Un encuentro intimista entre el piano del maestro José Colángelo y la voz de Gabriela Rey quien también presentará el repertorio de su primer cd "Sensual y Tanguera". trabajo que también tiene arreglos, dirección musical y ejecución en el piano del maestro José Colangelo.

Pepe Colángelo es reconocido como uno de los más talentosos pianistas que ha dado el tango. Pianista, director, compositor y arreglador, es admirado y querido tanto en nuestro país como en gran parte del mundo donde presenta su show del tango que él mismo define como “Music Hall.

Entre lo más destacado, tiene en su haber 10 giras a Japón en el marco de una vasta y rica trayectoria; tocó con Alfredo Gobbi, fue pianista de Aníbal Troilo, ingresó a la orquesta de Leopoldo Federico y Julio Sosa en el año 1962. Fue director musical, pianista y en algunos casos arreglador de grandes figuras dentro y fuera del género, desde Suana Rinaldi, Libertad Lamarque, Raúl Lavié hasta Valeria Lynch y Ricardo Montaner. Hacia fines de los 90 en el marco del Festival Buenos Aires Tango, en el Parque Centenario fue el director musical de la noche en que los rockeros como Celeste Carballo, Hilda Lizarazu, Iván Noble y Omar Mollo entre otros, se le animaron al tango.

Sábado 14 de agosto, a las 21hs

Ariel Ardit- Andrés Linetzky

El cantor Ariel Ardit brindará un único concierto en el que realizará un recorrido por los grandes éxitos de los cantores de tango de la década del 40, acompañado por una orquesta de primera línea que debuta en esta ocasión, dirigida por el maestro Andrés Linetzky.

Sábado 21de agosto, a las 21hs

CARLOS MOREL


Sábado 28 de agosto, a las 21hs

NOELIA MONCADA

Joven y talentosa representante de la nueva generación de intérpretes de tango, la cantante Noelia Moncada se presenta junto al pianista Matías Álvarez con un repertorio finamente seleccionado que deleita a su público dialogando entre piano y voz. Se destacan las versiones de "Un momento", "Maquillaje", "Arrabal Amargo" y "Fuimos" por la originalidad de los arreglos y la profunda interpretación.

Noelia Moncada en sus comienzos fue ganadora de varios certámenes como el de Cosquín y el Certámen Hugo del Carril. Fue elegida por Horacio Ferrer para la realización de la operita “María de Buenos Aires” en Los Angeles. Es convocada periódicamente por los más reconocidos y tradicionales escenarios de Buenos Aires, entre los que se destacan los ciclos en el Club del Vino, junto al maestro Raúl Garello, o junto a la orquesta El Arranque. Ha realizado importantes giras junto a Julio Bocca como parte del elenco de su espectáculo “Bocca Tango” (USA y Centro América, Europa). Además se presentó con la orquesta El Arranque en Japón y Europa; y con la compañía Tango x 2 en Hong Kong y China.

Fue nominada a los premios clarín 2004. Creó, dirigió y protagonizó “El tango y la sombra” obra que se llevó a cabo en el teatro Maipo, con un gran elenco. Participó de las últimas producciones discográficas de la orquesta El Arranque y del sexteto Raúl Garello. En 2008 presentó su primer trabajo discográfico, A tiempo, donde combina tradición y experimentación. Ahora prepara su próximo disco, que contará con los arreglos del pianista arreglador y compositor Octavio Brunetti.



En septiembre: Andrés Linepzky, Ariel Ardit, José Colángelo y Roxana Fontán.

Peter Erskine trío

World Jazz Circuit – Latinomérica presenta:
Jazz de culto mundial en Argentina

Peter Erskine Trío en Concierto
Sábado 31 de Julio, a las 21 hs
Teatro ND Ateneo -Paraguay 918 - Tel. 4328 2888 Localidades desde $80

Peter Erskine, ex baterista de Weather Report (unos de los grupos emblemáticos de jazz-fusión de fines de los años 70’s y 80’s, creado por el músico Joe Zawinul) se presenta por primera vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.
Peter Erskine músico de elite mundial, de una versatilidad impresionante, técnica y musicalidad, considerado como una verdadera escuela en el circuito internacional.

Este gran baterista ha tocado, para nombrar algunos artistas, con el bajista Jaco Pastorius, en el cuarteto estadounidense de jazz fusión Yellow Jackets, en el grupo de fusión Steps Ahead, y con la pianista y cantante de Jazz canadiense Diane Krall entre otros. Sus trabajos con el gran Peter Erskine Trío junto a John Taylor y Palle Daniellson y sus grabaciones por el sello ECM han hecho de Erskine un músico de reconocimiento mundial.

En la gira de julio por Latinoamérica que incluye los conciertos en Chile, Erskine presentará su Trío, junto Damian Erskine al bajo, versátil músico que ha colaborado con colegas como Teri-Lynn Carrington, Gino Vannelli, Shawn Pelton, Les McCann, Jeff Lorber, Luis Perdomo, Peter Erskine, Tony Furtado. Su solidez se complementa a la perfección con el estupendo playing del pianista armenio Vardan Ovsepian, ya veterano de las ligas mayores y que ha tocado con músicos de la estatura de Mick Goodrick, Bob Sheppard and Jerry Bergonzi. Mick Goodrick dice de él: “Vardan no es sólo substancia, sino que la forma completa...”.


El concierto de Erskine Trío es el segundo del ciclo que ha programado World Jazz Circuit en Latinomérica (Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico y México). La primera presentación, el 30 de mayo pasado fue del bajista y maestro del jazz fusión, John Patitucci y el baterista Alex Acuña. Ahora sigue Peter Erskine el 31 de julio, gira que cubre los mismos países. En octubre: Frank Gambale junto a Alain Caron y Otmaro Ruiz. En noviembre estarán Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin Trío y en enero 2011 estará Trilok Gurtu junto a un dúo de músicos africanos.

Ciro Fogliatta presenta su nuevo cd Acordate de olvidarme

Miércoles 19 de mayo, a las 20hs

Makena. Fitz Roy 1519. Tel 4772 8281



Ciro Fogliatta vuelve al ROCK NACIONAL con un nuevo CD de doce canciones.



Pasaron unos años desde de su último proyecto personal, el músico Ciro Fogliatta retorna al género que le proporcionó un lugar destacado en el rock de nuestro país.



En Acordate de olvidarme se destaca "Balada para una bala" cuya letra pertenece al escritor Dalmiro Saenz.'Bordeando varios estilos nos encontramos con una buena dosis de rock n' roll plasmados en ese sonido "garage" que creara con Los Gatos Salvajes.



También hay un rap, dos temas con ritmos latinos, una canción blues de su amigo Dicky Campilongo y una versión de Distinto Tiempo de Nito Mestre.



Luego un blues-shuffle cantado por Florencia Andrada y una balada-folk que canta Paula Toth (hija del productor Alfredo Toth). Juanito Moro en batería, (hijo del inolvidable baterista Oscar Moro) grabó en todos los tracks y un invitado especial es el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras que integrara la banda de Fito Páez que grabó "Laberintos del pasado" y "Canción para George" tema que Ciro dedica a George Harrison.Es muy valiosa también la participación en el disco de Alfredo Toth uno de los principales productores del rock nacional.







Ciro Fogliatta

(voz y teclados)



Yanina Matías Vega (bajo)



Matías Salomón (guitarra)



Gastón Videla (voz)



Florencia Andrada (cantante)



Juan Moro (batería)



Edita y distribuye Utopía





www.cirofogliatta.com.ar

C u r s i

Viernes 14 de mayo, a las 20hs
Belushi bar. Honduras 5333

Ventilar es el quinto CD de la gran banda uruguaya Cursi. Se trata de un material que contiene quince temas propios en clave de pop, que da lugar a géneros como funk, el rock, la electrónica en un formato canción.

Con “Ventilar”, el trío uruguayo avanza y se acentúa en ese camino de incursionar en la mayor variedad de estilos a nivel musical y de letras, siempre con el pop como referencia y la electrónica como aliada.

El disco fue producido por Román Varas quién ha colaborado con artistas de la talla de Kevin Johansen y Babasónicos, y además fuera el productor de los dos trabajos anteriores del grupo.

El primer corte de difusión del disco se llama ‘Júpiter y Adonis’; su nombre hace alusión a una esquina en La Paloma, Uruguay, lugar que los integrantes de la banda suelen frecuentar, y que tiene la particularidad que las calles llevan nombres de dioses de la mitología griega. Es la canción que más se acerca a la música disco, con una notable base electrónica programada por Daniel Anselmi.



Las colaboraciones fueron muchas y variadas, destacándose la de Pedro Alemany en guitarras y scratches, Agustín Ruete en guitarras, Javier Olivera en vientos, Sebastián Jantos en acordeón, congas y percusiones, Daniel Anselmi en programaciones, Frantz Saladin en rapeos, y los “Yogurt” que participan junto a “Pichón” Crosta y Diego Viera en los coros de la canción ‘No me dejen afuera’
.
Ventilar fue grabado en los estudios “Aerorec” de Lagomar y “Viejo Pancho” de Montevideo, siendo mezclado por Román Varas en los estudios “Soundware” de Buenos Aires y masterizado por Ralf Thielmann en “Kamikaze Records” de Paragua

El material es editado por el sello Fred Record bajo licencia de Montevideo Music Group”y distribuido por Emi Music.

Fabián Krut (guitarra y voz)
Diego Drexler (bajo y coros)
Sergio "Totey" Núñez (batería)
Pedro Alemany (guitarra eléctrica)
www.cursiuruguay.com

Fernando Delgadillo en Argentina

Trovador mexicano que llega por primera vez a Buenos Aires

Domingo 18 de abril, a las 21,30
Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 549
Localidades. 50, 60 y 70 pesos
Entradas en venta por platea net Te. 5236 3000
Boletería del teatro 4966 0173

Triunfador y ampliamente reconocido en su país con más de 20 discos grabados y una trayectoria extraordinaria que lo ubica como uno de los puntales del canto popular latinoamericano. Trovador imprescindible en la agenda de este tiempo.

Fernando Delgadillo viene a presentar su nuevo CD: Desde la Isla del Olvido.

Desde la Isla del Olvido está compuesto por once canciones inéditas y una bitácora: una serie de textos, también escritos por Delgadillo. En conjunto, narran la historia del naufragio: físico y emocional.
Fernando Delgadillo inicia la gira “Desde la isla del olvido” en el mes de Noviembre del 2009 en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Dicho espectáculo será presentado también, lo que resta del año y durante el 2010, en diversas ciudades de la República Mexicana y Latinoamérica.

“Desde la isla del olvido” es un disco conceptual en torno a la idea del amor y el mar, en el cual toca las más diversas facetas de los sentimientos y las emociones. Algunas de las canciones que ya son coreadas en los conciertos son: La isla, Trino, Balada Marinera, Llueve y Nimbus entre otras.

Claudia Dinatale- Edita My songs

La cantante cordobesa Claudia DiNatale, de regreso en nuestro país, acaba de editar su primer trabajo discográfico: My songs.

Con la producción de Juan Carlos Ingaramo el Cd incluye trece grandes temas de artistas y compositores consagrados del rock de los setenta.

Claudia, estuvo radicada unos años en Estados Unidos perfeccionando su condición de gran baladista. Su voz, cálida y refinada, le dieron el sello definitivo a lo que ahora son grandes versiones de temas reconocidos del cancionero popular.

Con un estilo muy personal y bajo la dirección musical del maestro Juan Carlos Ingaramo, Claudia volvió a La Docta para terminar de armar esta pequeña joya que cuenta con la participación especial de excelentes músicos como: Jota Morelli en batería, Claudio Cardone en teclados, Guillermo Vadalá en bajo, Nicky Mitchell , batería, Horacio Burgos, guitarra acustica, Enrique Aiello guitarra eléctrica, Fernando Bobarini bajo eléctrico, Hugo Ordanini , batería y Juan Carlos Ingaramo , piano , teclados , arreglos , produción y dirección general ( quien ha realizado producciones , arreglos , grabaciones junto a Litto Nebbia , Fito Paez , Dino Saluzzi , Hugo Fattoruso , Osvaldo Fattoruso , Pedro Aznar ,Osvaldo Piro , entre otros )

El repertorio está integrado por temas de autores como: Sting, Roger Waters, Pete Townshend, Eric Stewart ( 10 CC ) , Lennon & Mc Cartney, Paul Simon, Stevie Wonder, Carole King, George Gershwin, Ethon John, Brian May (Queen ) , Jagger & Richards. Todos grandes genios de la música contemporánea.

Enrique Aiello edita Magos y poetas, su nuevo CD

El guitarrista, cantante y compositor Enrique Aiello lanza su tercer CD solista, Magos y Poetas, con trece temas: algunos propios y otros de un notable cancionero popular argentino. Su trabajo rinde tributo sin nostalgia a grandes autores como Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Chacho Echenique, Enrique Cadícamo, Gustavo Leguizamón, Homero Manzi, Litto Nebbia y Juan Carlos Ingaramo, entre otros.

En Magos y Poetas, Enrique Aiello amalgama una diversidad de géneros como el folklore, tango, pop, rock y algunas capas de música electrónica. Bellas canciones que hacen un disco exquisito de principio al fin.

El disco contó con la participación de importantes músicos: Juan Carlos Ingaramo, Gustavo Nazar, Juan Cruz Peñaloza, Hugo Ordanini, Fabricio Rodríguez, Carolina Heredia, Kuki Soria, Pablo Cordero, Diego Bravo, Federico Lorusso y Luciano Cuviello.

Enrique Aiello nació en Villa María, Córdoba. Fue parte de la banda "ZigZag" donde junto al músico Sergio Aranda en bajo comenzó a componer canciones con toques funk y jazz. Aiello-Aranda más Roberto Milano en batería grabaron varios demos junto a sus músicos más admirados: "Juan Carlos Ingaramo", "Mingui Ingaramo" y Pelusa Navarro.

Desde 1986 integró el grupo "Ramires" editando dos discos entre 1992 y 1995 por Warner Music México. Ramires (1992) y “Girando al revés” (1994).

Ambos proyectos se realizaron en Los Angeles, CA, donde participaron: Vinnie Colaiutta, Abraham Laboriel, Pedro Aznar, Gregg Bissonette y Dean Parks, juntos los afamados ingenieros Humberto Gatica y Gustavo Borner.

Desde 1995 es el director musical y guitarrista de la banda del cantautor Piero, con el cual se ha presentado en numerosos países, como USA, Inglaterra, Australia y Latinoamérica. Ha compartido escenarios y grabaciones con músicos como: Mercedes Sosa, Manuel Wirtz, Los Músicos del Centro, Chango Farías Gómez entre muchos otros.
En 1996 regresó a nuestro país y comenzó a darle forma a su primer disco solista, que finalmente dio la luz en 1998 y como premio al haber obtenido
el 1º puesto en el Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba. El disco fue producido junto a Gustavo Nazar.

En el período 2000 / 2003 realizó sesiones de grabación para el sucesor de "Mondo Paparazzi", que finalmente editó en el 2004 de manera independiente.
Entre sus reconocimientos cuenta con nominaciones a los Premios Gardel en las categorías Mejor Álbum Grupo Pop, Mejor Artista Pop Revelación y mejor
Video Clip. En Polonia logró un primer puesto con su canción "Un Camino" en 2006. En 2007 recibió una distinción del Concejo Deliberante de Villa María por su trayectoria y logros locales e internacionales.

www.myspace.com/enriqueaiello

Discografía: 1998, Mondo paparazzi, 2004 El show de la evolución, 2009 Magos y poetas

Freddy El Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz

Presentan su nuevo CD
CANTOR DE ESQUINA


Viernes 26 de marzo, las 21.30
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549 –Boletería de 16 a 21hs / 4966 0173
Localidades 40, 50 y 60 pesos


El dúo carnavalero Emiliano Muñoz y el Zurdo Bessio presentarán su primer CD editado en Argentina, por el sello Fred Record (www.fredrecord.com) y distribuido por EMI MUSIC. El disco contiene canciones de murga, tangos, y aires de rock.


Muñoz y Bessio, figuras relevantes en el carnaval uruguayo de este siglo, se unieron para comenzar a cantar juntos, y prueba tras prueba, terminaron haciendo la dupla más importante del emergente y renovador sonido de MúsicaPopular Uruguaya. (MPU).


El CD abre con el tema Sin darte cuenta, que habla sobre la realidad del murguista y sus temores y anhelos frente a la vida fuera del escenario. Otro destacado es El loco Omar, canción que fuera el segundo corte de difusión y que tuviera su video clip rotando por los principales medios nacionales de Montevideo.


El tercer corte del CD es el que le da nombre Cantor de Esquina, y es autodefinición del sentir de los artistas callejeros. Cabe destacar del disco además las canciones Un otoño al que no iré jamás, la versión de Tinta roja y muy especialmente La Niebla, canción que cierra el CD y que tiene al Zurdo como protagonista. La Niebla se trata de una canción sin igual, con una letra que desborda emotividad, que habla sobre el paso del tiempo y lo doloroso de llegar a un punto de la vida donde el querer regresar a los mejores momentos vividos se hace una tarea imposible.


Los músicos que los acompañan son: Leonardo Carbajal en bajo, Pablo Rey en guitarra eléctrica e Ignacio Alonso en batería, los tres de la banda de Tabaré Cardozo, y en teclados Gustavo Montemurro de la banda de Jaime Roos. Los coros están a cargo de Freddy González, de Tabaré Cardozo y Federico Glison de Curtidores de Hongos