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14o Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina








Del 9 al 15 de noviembre
​Cinemark Palermo, Beruti 3399. CABA
​Más información: www.ficja.com.ar


Del el 9 al 1​5 ​de noviembre se desarrollará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA

Israel, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Hungría, República Checa, Austria, Serbia, Francia, Australia y Polonia son los países involucrados en las 10 producciones de estreno absoluto para la Argentina que serán presentadas en esta nueva edición.

Sobre el festival, su director Luis Gutmann manifiesta:

"El Festival ha trabajado arduamente para constituir una programación de excelsa calidad cinematográfica, al tiempo que variada en sus aspectos temáticos.

Desde la comedia en JALÁ (protagonizada por Jonathan Pryce, el mítico Sam Lowry de “Brazil”, de Terry Gilliam), LA FIESTA DE DESPEDIDA y RUSSENDISKO, pasando por los tiempos de la 2ª guerra mundial en EL MOLINO DE  HABERMANN, y más acá las desventuras vividas por familias judías ante la caída del Sha en Irán en SEPTIEMBRE EN SHIRAZ (con el protagonismo del ganador del Oscar por “El Pianista”, Adrien Brody, acompañado por la brillante presencia de Salma Hayek).

También la afirmación de la identidad en la bella AL NACER EL DIA, del originalmente Yugoslavo Goran Paskaljevic,y  otras dos inquietantes muestras del renovado cine Israelí con OPERACIÓN GIRASOL y ZAYTOUN (notablemente con el estadounidense Stephen Dorff encabezando el elenco).También dos soberbios documentales que, en el caso de BROADWAY MUSICALS, UN LEGADO JUDIO, destaca la influencia de músicos y letristas judíos en la conformación del máximo entretenimiento escénico cómo es el musical de Broadway.



Octavio Suñé presenta su segundo CD T.O.D.O




Domingo 8 de octubre, a las 21hs
Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249, 1183 CABA


El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo.
 

T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. 

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. 

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.


Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night” de los Beatles en el tocadiscos de su padre. 

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. 

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). 

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records.

La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O. 


HORSE PARADE 2017


MUESTRA ARTÍSTICA SOLIDARIA



El sábado 2 de septiembre, en el marco de los Grandes Premios Pollas de Potrillos y Pollas de Potrancas, se presenta el proyecto artístico solidario del Hipódromo de Palermo
Buenos Aires, agosto de 2017 – El próximo 2 de septiembre se presenta Horse Parade, el proyecto artístico y solidario creado por el Hipódromo de Palermo que surgió con la iniciativa de promover el desarrollo de las artes y brindar apoyo a organizaciones sin fines de lucro.
El concepto de la muestra es convocar artistas de renombre para intervenir nueve esculturas de caballos, hechas de fibra de vidrio y resina, que replican en proporción exacta a un Sangre Pura de Carrera y son expuestas durante una jornada de Grandes Premios en el tercer piso de la Tribuna Paddock. Al cierre de la muestra, las obras son rematadas para destinar parte de lo recaudado a organizaciones no gubernamentales. Este año, las ONG beneficiadas serán Banco de Bosques y EcoMujeres.
En esta segunda edición, el equipo curatorial – compuesto por Natalia Orlowski y Milagros del Castillo – convocó a nueve artistas plásticos de primera línea: Carolina Antoniadis, Elisa Insúa, Ernesto Arellano, Marcela Mouján, Marcos López, Mariano Giraud, Marino Santa María, Martín Calcagno y Nicola Costantino, para intervenir las esculturas realizadas por Marcela Ganly y Javier Goldschtein.
Las obras se exhibirán y rematarán en un evento privado el sábado 2 de septiembre, y los invitados también podrán disfrutar al aire libre de una jornada especial de carreras en la que largarán los Grandes Premios Polla de Potrillos, Polla de Potrancas y General San Martín. Los mejores haras de caballos Sangre Pura de Carrera del país estarán presentes, en las pistas y en el arte, ya que las nueve esculturas del Horse Parade se titularán en honor a sus caballos.

Los artistas y sus obras:
1. Carolina Antoniadis: “Sixties Song” del Haras Firmamento,
2. Elisa Insúa: “Candy Ride” del Haras Abolengo,
3. Ernesto Arellano: “La Laguna Azul” del Haras Carampangue,
4. Marcela Mouján: “Arte Pop” del Haras La Quebrada,
5. Marcos López: "Manipulator" del Haras La Pasión,
6. Mariano Giraud: “Intérprete” del Haras El Paraíso,
7. Marino Santa María: “Puerto Escondido” del Haras El Mallín,
8. Martín Calcagno: “Refinado Tom” del Haras La Biznaga,
9. Nicola Costantino: “Orpen”, del Haras Carampangue.

Horse Parade 2017 cuenta con el madrinazgo de Vanesa Noble Herrera, abogada con amplia trayectoria en el quehacer solidario, miembro de la Fundación Noble que ha destinado los últimos años a prestar activa colaboración con instituciones de prestigio como los hospitales de Clínicas, Dr. Pedro de Elizalde, Dr. Ricardo Gutiérrez, Dr. Garrahan,  Hospital Central de San Isidro, entre otras organizaciones. Es también madrina del Hospital María Ferrer. Gracias a su intensa actividad vinculada a la responsabilidad social y junto a su marido, Felipe Noble Herrera, se han convertido en referentes humanitarios recibiendo numerosas distinciones.
Junto con la exhibición de las esculturas, se realizará una performance de moda sustentable con diseños de Paula Gray, Carola Cornejo y Mauro Pesoa en honor a las ONGs que recibirán el beneficio de la venta de las esculturas: Banco de Bosques, que canaliza el aporte de donantes para salvar bosques nativos en riesgo, y EcoMujeres, una fundación dedicada a promover el desarrollo sustentable con la mira puesta especialmente en las mujeres. Antes del remate, se presentará el show musical de Caro Tosti.
Horse Parade forma parte de Palermizarse, el programa del Hipódromo de Palermo que busca impulsar acciones, integrar políticas y cambiar hábitos para generar un mejor impacto social, económico y ambiental en su entorno.

¿Cuándo? Sábado 2 de septiembre – De 14h a 22h. Remate a las 20h.
Ingreso con invitación, RSVP: prensa@palermo.com.ar
¿Dónde? Salón Turf Argentino, tercer piso de la Tribuna Paddock – Hipódromo de Palermo, Av. Del Libertador 4101.

Paula Basalo & Los Caminantes


 

Jueves 21 de septiembre, 21hs 
Centro Cultural Caras y Caretas, Samiento 2037
Tel: 5354-6613
Valor entrada Pullman $200 - Platea $300 


La cantautora Paula Basalo presenta su espectáculo, donde interpreta un repertorio de canciones propias de raíz folclórica, fusionada con matices latinos y jazzeros.


El próximo jueves 21 de septiembre la compositora e intérprete Paula Basalo abrirá las puertas de su particular universo musical, en un espectáculo que ha elegido titular como BIENVENIDOS A MI MUNDO. La cantautora repasará allí parte de su obra, de composición personalísima y auténtica, en la que confluyen ritmos diversos como el folclore, el jazz, el pop y la música latina.
Esta correntina radicada en Buenos Aires construye un mundo intensamente poético en el que no faltan tópicos tradicionales como el amor y los sueños, pero en el que además hay espacio para expresar inquietudes sociales en las que la artista propone una firme postura ante la vida, reivindicando los valores humanos, el respeto profundo por la naturaleza y la búsqueda permanente de una vida mejor.

La guitarra es el hilo conductor que hermana diversos instrumentos en un equilibrio justo, y que armoniza los matices de su voz. Sin estructuras y a fuerza de creatividad, el repertorio resulta así un abanico de canciones populares que, a partir de una búsqueda artística intensa, consolidan un espectáculo que convoca genuinamente a los públicos más heterogéneos: su letra y su música logran una comunión entre aquellos más tradicionalistas, con los vanguardistas o los folcloristas, de todas las edades.
La original propuesta artística de Paula Basalo compone así un mundo sensorialmente potente, en el que reelabora el propio paisaje sonoro de la infancia, a partir de la destreza de su pluma y la belleza de su música.
  Paula Basalo Voz, guitarra y accesorios

Coqui Rodriguez Guitarra eléctrica y Nylon

Roberto Malagueño Guitarra acústica y Nylon

Ricky Proz  Piano y Acordeón

Agustin Marquesano Bajo

Mariano Risso  Bateria y Percusión 
                                                              
Sobre Paula Basalo
Paula Basalo nació en Esquina, Corrientes, bautizada con aguas del río Corriente y perfumada de lapachos. Hija única, se crio entre rondas chamameceras. Desde pequeña adoptó la influencia de autores como Ramón Ayala, Joan Manuel Serrat, Mario Bofil, Chabuca Granda, Teresa Parodi y Alberto Cortez, entre otros. El circo itinerante de su padre y la guitarra de manos de su madre, fueron pilares fundamentales de un mundo de felicidad donde transcurrió su infancia y su adolescencia.

Las aspiraciones universitarias y el férreo deseo de cumplir el sueño de sus padres de tener una hija abogada la empujaron al desarraigo, donde comenzó, en paralelo, a construir el destino para el que había nacido: cantar.

Basalo tuvo “varias escuelas" en el interior del país y de Buenos Aires, entre las que destaca la escuela primaria de Racing Club, donde eligieron una de sus canciones “Tu mirada”, para  interpretar en los actos de fin de año, mediante coro de adultos o de niños, por los valores y la motivación que la letra propone.


A mediados del 2010, nació FRÁGIL, su primer disco que le permitió demostrar que tenía mucho por decir. Con trece canciones de su autoría, le brindó la posibilidad de cantar en “Viva el Chamamé” en el Luna Park, invitada por Mario Bofil; en la Fiesta Nacional del Chamamé de su provincia Corrientes; y en el Festival de Cosquín, entre otros destacados escenarios.