DEL 5 AL 8 DE ENERO DE 2012
Finca El Sosiego, Punta Ballena - Punta del Este- Uruguay
Director musical: Paquito D'Rivera
Creador, productor y dirección general: Francisco Yobino
Este año, el festival propone una nutrida cantidad de presentaciones de artistas internacionales de primer nivel, y tributos a las grandes figuras del género, como Louis Amstrong y James Moody.
Considerado uno de los más importantes encuentros del género en América Latina, el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este se prepara para su 16ma edición, que se realizará entre el 5 y el 8 de enero de 2012 en la Finca El Sosiego de esta ciudad uruguaya.
Esta interesante propuesta, que desde hace 16 años convoca a los mejores artistas del mundo, prevé para su próxima edición la participación de figuras internacionales de primer nivel como los brasileños Lili Araujo, Jesse Sadoc , la Delegación de Brasil y David Feldman; el canadiense Grant Stewart; el ruso Dmitry Baevsky; y los norteamericanos Richi Good ,Eric Alexander y Mr.Michael White. El festival contará también con la presentación de ilustres artistas de la escena local, como los argentinos Pipi Piazzolla y Diego Urcola, y los uruguayos Popo Romero y Nicolás Mora
Durante el encuentro, se realizará además un homenaje al saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, la raíz del jazz moderno, toda una institución del género.
El festival cuenta con la dirección musical del prestigioso músico y compositor Paquito D´Rivera, galardonado recientemente con dos premios Grammy Latinos en la categoría “Jazz Latino” por su CD “Panamericana Suite”.
Francisco Yobino creador y productor del festival, ha puesto al Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en la atención del mundo. Hoy por hoy las principales publicaciones del Hemisferio Norte especializadas en el género llaman la atención sobre el balneario, no solo por sus bellezas naturales, su geografía y su calidad de vida, sino también por el atractivo cultural y turístico que genera un movimiento jazzístico que congrega todas las temporadas decenas de músicos de primera categoría.
Jueves 5 de enero, a las 20hs.
Mercosur Delegación de Brasil en Montevideo
Presenta “La Noche de Brasil”
David Feldman Trío
Marcio Bahia, batería
Guto Wirti, contrabajo
David Feldman, piano
David Feldman: Carioca de 34 años, este talentoso pianista brasileño se crió entre la música clásica y el barroco. Comenzó a estudiar música en edad pre-escolar y rápidamente supo que el jazz sería su destino. Vivió con su familia en Israel, donde estudió en la Thelma Yellin High School for Music and Arts. Y ya instalado en Nueva York, en 2002 se graduó en el programa de jazz y música contemporánea de la New School University. Tocó con grandes figuras como Slide Hampton, Claudio Roditi o Duduka da Fonseca. Es un brillante pianista pero es además compositor, arreglador y productor, tanto en el terreno del jazz como del pop o de la música brasileña. Conocido por el público de Punta del Este, vuelve este año al frente de un trío, con reconocidos músicos de su país.
Lili Araujo
Vitor Goncalves, piano
Rodrigo Villa, contrabajo
Rafael Barata, batería
Bernardo Ramos, guitarra
Lili Araujo, voz
Invitado especial: Jessé Sadoc, trompeta
Lili Araujo: Cantante, compositora y carioca de nacimiento, se formó en canto popular en la Escuela de música “Villa-Lobos” de Río de Janeiro. Entre 2006 y 2008 vivió en Viena, desde donde hizo un importante recorrido por clubes de jazz, teatros y festivales de Austria y de otros países europeos. Siempre en un estilo que une la música brasileña con el jazz, al regresar a su país lanzó su álbum debut, “Arribação”, con muchos músicos invitados y una mayoría de temas originales. Y sobre finales del año pasado, publicó su segundo trabajo, “Casa aberta”, que tuvo también su edición en Europa. Ésta es su primera participación en el festival de Punta del Este.
Jessé Sadoc: Hijo de padre músico, nació en Río de Janeiro en 1972. La primera formación la recibió justamente de su padre y de la escuela de la Orquesta sinfónica brasileña, donde ingresó como músico a los 14 años. Llegó a la música popular como acompañante de artistas como Sandra de Sá, Ed Motta y João Donato, y participó de grabaciones en discos de Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine, João Bosco, Arthur Maia, Ricardo Silveira, Michel Legrand, etc. Licenciado por la Universidad Federal de su ciudad, es actualmente trompetista de la orquesta del teatro Municipal de Río y un artista reconocido dentro y fuera de su país.
Mercosur “All Stars”
Diego Urcola, trompeta
Pipi Piazzolla, batería
Popo Romano, contrabajo
Nicolás Mora, guitarra
David Feldman, piano
Mercosur “All Stars”: Un conglomerado de excelentes solistas argentinos (Diego Urcola y Daniel “Pipi” Piazzolla), uruguayos (Popo Romano y Nicolás Mora) y brasileños (David Feldman y Jessé Sadoc), formado como sexteto especialmente para el festival, e integrado mayoritariamente por músicos que constituyen una presencia habitual en los eneros de Punta del Este. Todos grandes improvisadores, su actuación promete una interesante mezcla entre las músicas del Cono Sur y el jazz de los Estados Unidos, entre el bebop y los géneros regionales, entre el “clasicismo” afro-norteamericano y la fusión.
Viernes 6 de enero, a las 20hs.
Louis Amstrong tribute
Jeb Patton, piano
Jose Strasser, drums
Richie Goods, bass
Diego Urcola, trumpet
Valery Ponomarev, trumpet
Dmitry Baevsky, alto sax
Louis Armstrong Tribute: Otro grupo multinacional constituido especialmente para este festival. La sección rítmica está a cargo de tres jóvenes y talentosos músicos norteamericanos: el pianista Jeb Patton Haynes el baterista Joe Strasser y el contrabajista Richie Goods. A ellos se sumaron un argentino muy conocido por el público del festival, el trompetista Diego Urcola; el saxofonista.
Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).
Dr. Michael White Quartet
“The spirit of New Orleans continues…”
Dr. Michael White , clarinet
Leon “Kid Chocolate” Brown, trumpet &vocals
Kerry Lewis, bass
Detroit Books, banjo
Dr. Michael White: Reconocido clarinetista, compositor, director y arreglador oriundo de New Orleans, es además historiador del jazz y educador. De formación clásica, a la hora de la música popular se orientó, como un mandato “natural”, hacia el estilo y la influencia del jazz de su ciudad. Participó de la Young Tuxedo Brass Band. En los ’80, lideró The New Orleáns Hot Seven y fundó The Original Liberty Jazz Band. Docente universitario, es actualmente profesor de música afro-norteamericana en la Xavier University de Louisiana. Ha tocado con muchísimos colegas de prestigio, aunque sus trabajos más popularizados fueron que hizo junto a Wynton Marsalis. Tiene varios discos personales publicados y una muy larga lista de colaboraciones.
Grant Stewart / Eric Alexander quartet
Philip Stewart, drums
David Wong, bass
Grant Stewart, tenor sax
Eric Alexander, tenor sax
Special Guest
Harold Mabern, piano
Grant Stewart: Afortunadamente para el público del festival, este excepcional saxofonista canadiense ha sido una presencia habitual en los encuentros veraniegos de Punta del Este. Nacido en Toronto hace 40 años, comenzó a tocar siendo un niño y ya en la adolescencia fue parte de la banda de Pete Schofield. Sin haber cumplido los 20 años, se instaló en Nueva York y, desde allí, su crecimiento ha sido enorme. Estudió con Joe Lovano y Donald Byrd. Tocó con figuras como Brad Mehldau, russell Maloe, Harry Connick, Cecil Payne y Al Grey, entre otras. Ha girado por muchos lugares del mundo. Y tiene unos 15 discos editados como líder, el último de los cuales, “Around the Corner”, fue publicado en 2010.
Eric Alexander: Comenzó tocando el piano a los 6 años, experimentó con el saxo contralto a los 12 y finalmente se enamoró del tenor en su paso por la Universidad de Indiana en los años ’80. Fue discípulo de Harold Mabern, Joe Lovano, Steve Turre, Rufus Reid y otros grandes en el Patrson College de New Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).
Harold Mabern: Pianista y maestro de músicos, nacido en Memphis en 1936, es una leyenda del hard bop y del soul. Instalado en Nueva York desde hace décadas, tocó, entre muchos otros, con Lionel Hampton, Miles Davis, J.J. Johnson, Lee Morgan, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Wes Montgomery y Sarah Vaughan. Fue durante un largo tiempo profesor de la William Paterson University y es frecuente instructor de los Stanford Jazz Workshops. Tiiene seis discos publicados como líder, y uno en solo de piano, “Joy Spring”, del año 2006. Pero además ha grabado también como parte de otras formaciones.
Sábado 7 de enero, a las 20hs.
Dmitry Baevsky quartet
David Wong, bass
Joe Strasser, drums
Jeb Patton, piano
Dmitry Baesvsky, alto sax
Dmitry Baevsky: Ruso, oriundo de San Petersburgo, con 35 años de edad, comenzó tocando el piano en la niñez y ya en la adolescencia se volcó definitivamente al saxo. Se formó en el colegio Mussorgsky de su ciudad, donde estudió con Gennady Goldstein. En 1996, se mudó a Nueva York; allí fue becado y se graduó en New School University. Su primer álbum, “Introducing Dmitry Baevsky”, fue editado en 2005. Desde entonces, ha tocado en muchos lugares del mundo y compartido escenarios o grabaciones con figuras como Cedar Walton, Peter Washington, Jeremy Pelt o Steve Williams. Ha grabado y editado “Some Other Spring” (2009) y “Down With It” (2010). Se presenta en el festival al frente de un cuarteto de jóvenes y talentosos músicos de los Estados Unidos.
Richie Goods quartet
Helen Sung, piano
Mike Clark, drums
Seamus Blake, tenor sax
Richie Goods, bass
Richie Goods: Comenzó tocando el bajo y el contrabajo en clubes de jazz ya durante la adolescencia. Se graduó luego en el Berklee Collage of Music. Se mudó a Nueva York, donde fue discípulo de maestros como Ron Carter y Ray Brown. Su nombre se fue haciendo cada vez más importante, a través del trabajo con músicos y cantantes de diferentes géneros, como Louis Hayes, Cannonbal Adderley, Mulgrew Miller, Milt Jackson, Brian McKnight, Whitney Houston o Cristina Aguilera, entre otros. En los últimos años, ha sido bajista de los Headhunters y de la banda de Lenny White. Es además productor discográfico de su propia compañía, RichMan Productions. En 2010, fue publicado su primer álbum solista, grabado en vivo en el bar Zinc de Nueva York al frente de su grupo de funk/jazz Nuclear Fusion.
Paquito D Rivera
presenta “Clarinet Summit”
Renee Rosnes, piano
Adam Nusbaum, bass
Todd Coolman, bass
Dr. Michael White, clarinet
Anat Cohen, clarinet
Victor Goines, clarinet
Paquito D’Rivera: Clarinetista, saxofonista, compositor, arreglador y líder de diversos proyectos a lo largo de su nutrida vida musical, este enorme personaje de la cultura americana, nacido en La Habana bajo el nombre de Francisco de Jesús Rivera Figueras es el director artístico del festival de Punta del Este casi desde su comienzo. Su currículum necesitaría de un libro y no de las escasas líneas de este programa. Pero si hay que marcar hitos sobresalientes en su vida, no podemos olvidar su paso por la Orquesta Sinfónica Nacional de su país y por la Orquesta Cubana de Música Moderna, la co-creación y sostenimiento del emblemático grupo de latin jazz Irakere, su trabajo al frente de la United Nations Orchestra –creada junto a Dizzy Gillespie- o sus innumerables grupos personales, con los más diversos nombres y para abordar géneros que van del tango a la música brasileña, del bebop al son cubano, del flamenco a la música clásica. Gran impulsor de músicos jóvenes, sostén docente y emocional de cantidad de latinos que pasan o viven en los Estados Unidos –país que ha hecho suyo desde 1981-, su trabajo en vivo o en grabaciones incluye tanto colaboraciones con figuras muy reconocidas como con una larga lista de instrumentistas que han podido crecer a escala mundial llevados de su mano. Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music de Boston y Medalla Nacional de Artes de los Estados Unidos, ha sido premiado con varios Grammy. Es además autor de dos libros: “Mi vida saxual” de 2004 y “Ser o no ser. ¡Esa es la jodienda! Paisajes y retratos” de 2010.
Domingo 8 de enero, 20hs.
Richie Goods quartet
Helen Sung, piano
Mike Clark, drums
Seamus Blake, tenor sax
Richie Goods, bass
Grant Stewart - Eric Alexander
Philip Stewart, drums
David Wong, bass
Grant Stewart, tenor sax
Eric Alexander, tenor sax
Special guest
Harold Mabern, piano
Paquito D'Rivera
“Tributo a James Moody”
René Rosnes, piano
Adan Nusbaum, drums
Todd Coolman, bass
Diego Urcola, trumpet
Valery Ronomarev, trumpet
Paquito D Rivera, alto sax & clarinet
Renee Rosnes: Conocida ya por el público del Festival de Punta del Este, esta talentosa pianista canadiense comenzó sus estudios con la música clásica en edad pre-escolar. Siendo una adolescente, el jazz llegó a su vida. Cambió Vancouver por Nueva York en 1986, y rápidamente se instaló en la vida musical de la ciudad. Trabajó con leyendas como Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, Ron Carter o Bobby Hutcherson, y fue parte durante seis años del SFJAZZ Collective. Fue durante 21 años la pianista del cuarteto de James Moody. Como solista, grabó 12 discos, el último de los cuales es “Manhattan Rain” de 2010. Por otra parte, comparte muchas veces el escenario con su esposo, el pianista Bill Charlap, con quien ese mismo año registró y publicó “Double Portrait”. Es además una prolífica compositora.
Más información: www.festival.com.uy
Las entradas tienen un costo de U$S 90,-- por persona y por noche.
Por venta de entradas e información, comunicarse por correo electrónico a festival@festival.com.uy, o al teléfono (598) 4223 0004.
