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Soema Montenegro y el conjuro presenta " Ave del Cielo"



El nuevo trabajo discográfico de esta exquisita cantante recupera paisajes sonoros latinoamericanos a partir de composiciones originales.

Luego de varias presentaciones internacionales, Soema Montenegro vuelve a los escenarios porteños para el estreno de su tercer CD, "Ave del Cielo". El disco, compuesto por obras de su autoría, incursiona en la mixtura de sonidos, registros y voces de impronta latinoamericana, que dialogan con tradiciones de la cultura popular de estas tierras, tanto en la poesía como en la instrumentación, que se destaca particularmente en este trabajo.

Acompañada por su banda estable, “El Conjuro”, conformada por Jorge Sottile (batería, percusión, bandoneón y dirección musical), Eduardo Herrera (guitarra, acordeón, voz), Facundo Soto (contrabajo) y Mariano Gamba (saxo), la talentosa Soema crea una propuesta artística original, que tiene su raíz en el concepto del canto, y el vuelo, de las aves. “Desde las dimensiones donde la madre teje, hablan los dioses con los pájaros, -explica Soema-. En ese lugar de la existencia, desde ese vórtice, reciben sus cantos los pájaros y en el camino hacia la tierra emprenden el Vuelo Mágico, para inspirar a los hombres, animales y plantas a encontrar su propio canto”.

Así, “Ave del Cielo”, recupera ese concepto ancestral indígena del ave como portadora de la voz sagrada que busca volver a conectarnos con la armonía, lo más íntimo, a partir de la poesía y la poderosa voz de Soema.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y coros.
Jorge Sottile, batería, percusión, bandoneón y coros.
Eduardo Herrera, guitarra, cuatro venezolano, acordeón y coros
Facundo Soto, contrabajo
Mariano Gamba, saxo alto y quenacho.

Invitados: Charo Bogarín (Tonolec); Luis Maurete (Lulacruza); Alejandra Ortiz (Lulacruza); Cristian AldereteLicina Picón, Daniela Gonzalez, Clara Besfamille, Maxi Gallo, Cristian Bonomo (La Nube Mágica); Nicolás Pestarino; Jorge Barilari (La Nube Mágica); Victor Borget (Tototomás) y  Juanito el cantor.


Presentación oficial: 19/09 Café Vinilo – Gorriti 3879 - 21 horas $70
26/09 C’est la vie.  Calle 55 # 1143 entre 17 y 18.La Plata 
9/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80
23/10 La Oreja Negra – Uriarte 1271 – 21 horas - $ 80



AVE DEL CIELO
1. Ave del cielo
2. Todo nos teje
3. Florecita
4. Pica Pao
5. Habanera de los bichos
6. Agua bendita
7. Abuelas
8. Mamita Quillia
9. Niña
10. Gota de rocío
11. Vacío


SOEMA MONTENEGRO

Nació en Buenos Aires, Argentina. Su carrera artística comenzó en el 2001, cuando integró Piel del Sur, agrupación dirigida por Daniel Bazán Lazarte. En el 2002 funda, junto a Maisa y Pereira y Hari M., el trío de improvisación vocal Adivina. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación, espacio donde se formó como cantante e improvisadora, en paralelo a sus estudios en el conservatorio Ginastera.

En el año 2008, y ya como solista, edita su primer disco Uno Una Uno. A este trabajo le siguió Passionaria, editado en 2011, para el que grabó junto a Mariana Borghi (contrabajo), y Jorge Sottile (arreglos, bandoneón y percusión).

Cantante predilecta del cineasta francés Vincent Moon, que le dedicó un documental en el año 2010, Soema realizó presentaciones internacionales en países como Marruecos, Francia, Suiza, Chile, Australia, EEUU, y Polonia, entre otros. Y participó de importantes encuentros de la escena local como el Festival Internacional de Folklore Buenos Aires (FIFBA) y el MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina), y el BAFIM (Feria de Música de Buenos Aires). En 2012 participó del Brisbane Festival, Australia, junto a 34 Puñaladas y Franco Luciani de la sección Late Night Argentina. En 2013 se participó del Lincoln Center Out of Doors Festival de NY y realizó la segunda gira europea.
Recientemente, Soema se presentó junto al mítico cantante uruguayo Fernando Cabrera en el marco del Ciclo Cosmódromo;  grabó como artista invitada en el nuevo disco de Lulacruza y participó como cantante de “La Caravana Mágica”, el último disco de Gustavo Cordera.

MALAMADA presenta su nuevo disco REBELDÍA


Jueves 9 de octubre, a las 21
Notorious, Av Callao 966. Reservas: 4 813 6888

Este original proyecto fusiona melodías tangueras con arreglos del pop y el rock, con repertorio propio y una notable orquesta de músicos.
  
MALAMADA debuta en los escenarios con su primer disco, “Rebeldía”. Este proyecto, que nace del compromiso de un conjunto de artistas vinculados al tango, es idea original de la talentosa Claudia Pannone, quien, luego de participar de la gira mundial de GOTAN PROJECT, se inspiró para crear una innovadora propuesta.
“Rebeldía” está integrado por once obras inéditas que combinan los sonidos característicos del tango con matices del pop y el rock, conformando un estilo de fuerte identidad y temperamento expresivo, potenciado por la encantadora voz de Pannone.
Así, MALAMADA redefine el concepto de música rioplatense, inspirándose, como el tango, en situaciones cotidianas, como el amor, el desencuentro y en temas sociales que marcan el ritmo de nuestros días.
Claudia Pannone, quien integró elencos de diferentes musicales de producción internacional como “Los Miserables” y “La tiendita del horror”, al tiempo que acompañó a Alejandro Dolina en su opereta “Lo que me costó el amor de Laura”, es autora, junto a Diego Biuso, de los once temas originales que componen “Rebeldía”. Biuso, además, estuvo a cargo de los arreglos y la dirección musical del primer trabajo discográfico de este atractivo proyecto.

Claudia Pannone 
 voz

Diego Biuso
 guitarras

José Maradei
piano

 Leandro Rodríguez Cordone
bajo

Leo Cáceres Singh
batería

Nicolás Perrone
bandoneón

Javier Weintraud
Violines

Operador de sonido: Fernando Parra / Producción ejecutiva Camila Castro


REBELDÍA

1. Fugaz 
2. Los amantes
3. Viernes 10
4. Infierno
5. Vueltas
6. Romance
7. Farsa
8. Milonga
9. Aturdido
10. Gotas de mí
11. Me voy con vos



TRAILER.  Tema MILONGA


El bluesman LARRY MCCRAY en La Trastienda Club




16 de agosto, a las 21hs
La Trastienda Club, Balcarce 460
Localidades desde  200 pesos. Venta telefónica 5254 9100 

El exitoso bluesman contemporáneo se presenta por primera vez en nuestro país acompañado por su banda original; Steve McCray en batería, Kerry Clark en bajo y Stephen Boone Jr. en teclados.
 Larry McCray regresa a la Argentina para concretar una de las visitas internacionales más esperadas por el público blusero local. En su presentación en LA TRASTIENDA CLUB, McCray, uno de los bluesman más importantes del género en la actualidad, recorrerá el repertorio de “Nacido para el blues” y adelantará temas de su próximo disco, “Gibson Sessions”, que contará con versiones de canciones clásicas y algunos invitados de la talla de Derek Trucks (Allman Brothers / Tedeschi Trucks Band), Dickey Betts (Allman Brothers), Los Lobos y Jimmy Herring de Wide Spread Panic.
 Larry McCray llega a nuestro país como parte de una gira que lo lleva al festival más importante de jazz y blues de Brasil, el Río das Ostras Jazz & Blues Festival, que tendrá su 12º edición entre el 8 y el 17 de agosto próximos.

McCray tiene una extensa relación con Argentina, que se inicia con su primera visita en 1992 como miembro de la banda de los legendarios blueseros James Cotton (armónica) y Hubert Sumlin (guitarra), donde conoció a Pappo y compartieron zapadas hasta altas horas de la madrugada con otros músicos como Botafogo y Conejo Jolivet (Dulces 16/Redonditos de Ricota).
Esta vez, sin embargo, será la primera presentación local del blusero con su banda original, “Larry McCray Band”, integrada por Steve McCray en batería, Kerry Clark en bajo y Stephen Boone Jr. en teclados.
En vísperas del lanzamiento de un nuevo álbum, a los 54 años, Larry McCray dejó de ser una joven promesa del blues para transformarse en la aplanadora de la guitarra que comparte escenarios con B.B. King y los Allman Brothers, entre otros grandes músicos. Sus solos incendiarios y su voz soulera recorren los escenarios del mundo desde hace más de 30 años, y ya conforman una tradición en sí misma dentro de este histórico género .

Más información: 
larrymccrayband.com

Sobre
 Larry McCray

Oriundo de Magnolia, Arkansas, aprendió desde pequeño a tocar la guitarra de su hermana Clara mientras vivían en una granja con sus otros siete hermanos. Cuando la familia se mudó a Michigan, surgió la devoción de Larry por los Tres Reyes del Blues (B.B., Albert y Freddie), y pronto el inquieto Larry empezó a tocar en los clubes junto a sus hermanos Carl en bajo y Steve en batería.
 Mientras trabajaba en la fábrica de General Motors, Larry recibió una oferta para grabar“Ambition” (1991), su primer álbum. La enorme repercusión obtenida lo llevó a girar por Estados Unidos, Europa y Japón, junto a grandes figuras del blues, como Albert Collins, a presentarse en el programa de Jools Holland, y a registrar su segundo disco “Delta Hurricane” en 1993, con la producción del veterano Mike Vernon.
 Siguieron más giras por Europa, participaciones en festivales de Blues, una colaboración con The Bluegills (“Meet Me At The Lake”, 1996) y presentaciones junto a los Allman Brothers. En 1997, Larry McCray ganó nuevos seguidores con su participación en “Tangled Up In Blues”, un disco homenaje a Bob Dylan. Los productores quedaron tan entusiasmados con su performance que le pidieron que colabore en los homenajes a los Rolling Stones (“Midnight Rambler”) y Eric Clapton (“Miss You”). Como resultado de su exposición, Larry firmó un acuerdo con el sello discográfico House of Blues, propiedad de la exitosa cadena. La prensa alabó a “Born To Play The Blues” (1998) como uno de los mejores discos del año.
 En el año 2000, Larry creó Magnolia Records, su propia compañía discográfica. El primer lanzamiento de la firma fue “Believe It”. Ese mismo año, Larry McCray ganó el prestigioso premio Orville Gibson como “Mejor Guitarrista Masculino de Blues”, superando a músicos como Eric Clapton y Jeff Beck, entre otros.
En 2005, Larry lanzó su primer disco en vivo: “Live On Interstate 75”, y, a finales de 2006, editó su octavo álbum simplemente titulado “Larry McCray”.

Presentación del libro MARÍA ELENA WALSH






El ensayo, séptima entrega de la colección "Testimonios", constituye una lúcida mirada sobre el nutrido legado artístico de la prestigiosa compositora y poeta.

El próximo 12 de mayo, a las 19hs, en el Auduitorio Amia, tendrá lugar la presentación del libro MARÍA ELENA WALSH, homenaje que se incorpora a la selecta colección "Testimonios", de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI).

El presente ensayo, escrito por el músico y periodista René Vargas Vera, bajo la dirección de Susana Rinaldi, indaga en la polifacética obra de la poetisa, compositora, cantante, dramaturga y periodista, mediante magistrales aportes de ilustres pensadores universales, enteramente identificados con sus convicciones y sus ideales. Asimismo, incorpora sus textos periodísticos, retratos de su compañera, la célebre fotógrafa Sara Facio, e ilustraciones del talentoso Pablo Bernasconi.
En un trabajo sistemático y preciso, Vargas Vera pone en valor los conceptos y definiciones de Walsh que enriquecen tanto a la poesía como género literario como a sus bifurcaciones en la poesía testimonial y de protesta, completando así el justo homenaje a la mujer de prodigiosa inventiva y de entereza ética ejemplar.
Fuera del tradicional retrato biográfico, el libro recupera la historia de juglares y trovadores para entender la luminosa obra poética de Walsh en el cancionero popular para grandes y chicos, en el que, desde hace décadas, es privilegiada protagonista.
MARÍA ELENA WALSH  es la séptima entrega de la serie, cuya finalidad primordial es contribuir a recuperar, valorizar y difundir la vida y obra de ilustres personalidades de la música, la poesía y el arte de los más talentosos creadores e intérpretes argentinos de todos los tiempos.
La promotora de este trascendente objetivo, que apoyan los miembros del Consejo Directivo de esta casa de músicos presidida por el maestro Leopoldo Federico, es su vicepresidenta segunda, Susana Rinaldi.
La antología "Testimonios", inaugurada en 2009, se inició con la edición del libro dedicado a Domingo Cura,  prosiguió con el de Mercedes Sosa, Carlos García, el titulado Por los caminos de AADI (vida y obra de sus integrantes: José Votti, Víctor Pronzato, Héctor Lettera y Osvaldo Requena),  el consagrado a las Mujeres del Tango, y cuya última entrega fue el dedicado al maestro Leopoldo Federico.


Sobre VARGAS VERA
René Vargas Vera es músico y periodista. Fue co-fundador Coro Polifónico de Catamarca, y autor de canciones oficiales para la Fiesta Nacional del Poncho y el Colegio Nacional de Catamarca.
Sus temas folklóricos han sido estrenados y grabados por Mercedes Sosa, Eduardo Falú, Suma Paz, entre otros, y por importantes coros del país.
En 1955 se inicia en el periodismo: primero en el diario decano La Unión, de Catamarca, y luego como crítico de música clásica y popular en diario La Nación. Entre 1988 y 1989 es director artístico en Radio Municipal. Posteriormente, condujo audiciones radiales de música en Radio Cultura Musical y Radio Nacional (FM Clásica y FM Folklórica) y por cinco años en LW7 Radio Catamarca (música clásica-década del 70).
Escribió el libro Suma Paz, el canto de la llanura (editorial Corregidor).