ASOCIACIÓN ARGENTINA DE INTÉRPRETES PRESENTA EL SEXTO TESTIMONIO INSTITUCIONAL "LEOPOLDO FEDERICO- HOMENAJE ESCRITO POR CORA ROCA.

El 31 de octubre a las 18hs se presentará el primer libro LEOPOLDO FEDERICO- HOMENAJE, ​uno de los libros de la colección testimonial de AADI​ ; el libro es un  homenaje en vida a  uno de los mejores bandoneones que dio el tango . La presentación se realizará en el Fondo Nacional de las Artes( Rufino de Elizalde 2831)​ y ​será el Testimonio Institucional N°6 de AADI.- Asociación Argentina de Intérpretes. 

El libro abarca varios capítulos de la vida y la trayectoria  de  este gran maestro del bandoneón: su infancia y su  adolescencia, los primeros pasos en la profesión, días de plenitud, su labor institucional, cronología, discografía, composiciones, premios y distinciones. La directora de la colección es Susana Rinaldi y en esta oportunidad la escritora es Cora Roca.El libro en forma de homenaje y agradecimiento por su labor institucional y por su aporte a nuestra cultura.

La locución y la presentación estará a cargo de Oscar del Priore y darán sus palabras Horacio Malvicino (Secretario de AADI) Susana Rinaldi y Cora Roca ( la escritora de este ejemplar).

Se presentarán shows musicales que lo que intentan es mostrar  la diversidad en las formaciones que puede tener la interpretación del tango.

Abren Las del Abasto.

Tema solista de Lautaro Greco -Bandoneón-(joven del tango)

Tema solista de Eva Wolff -Bandoneón-(joven mujer del tango)

Tema dúo de bandoneón (Eva Wolff y Lautaro Greco)
Dos temas de Hernán Genovese con piano.
Cierra el trío Ledesma, Agri y Cabarcos.​

A partir de octubre de 2009 la Asociación Argentina de Interpretes presenta la colección institucional “Testimonios” destinada a rescatar el aporte a la cultura argentina de los intérpretes músicos más relevantes.

  

Fue intérprete Susana Rinaldi (Vicepresidente 2da y Directora de Relaciones internacionales de AADI), quien motivó esta colección y su vez asumió la dirección de la misma.

El primer Testimonio fue “Domingo Cura - La Cumbre de la percusión”, el segundo: “Mercedes Sosa - Una historia me recordará viva” (2010), el tercero “Carlos García - Buscador de Belleza” (2011) con ese ejemplar, se le entrega a la colección la “declaración de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”. El cuarto Testimonio fue dedicado a cuatro de nuestros Consejeros “Por los caminos de AADI - Votti, Pronzato, Lettera y Requena” (2011) y el quinto “Mujeres del Tango -Hasta los años 50” (2012).Todos los mencionados fueron escritos por René Vargas Vera.

Las presentaciones fueron variando, la de Mercedes Sosa fue en un teatro, junto a su hijo Fabián Matus, la de Carlos García fue en Clásica y Moderna el show musical a cargo algunos pianistas como homenaje.

El de mujeres del tango, el más similar al de esta ocasión fue también en el Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Fondo Nacional de las Artes, se presentaron tres shows musicales de mujeres cantantes de tangos con distintos estilos y dieron unas breves palabras, el escritor (Vargas Vera) Rinaldi y nuestro gerente Bartolucci con la locución del evento a cargo de Martín Wullich.

Cora Roca, actriz, docente e investigadora teatral, en su rescate de nuestros grandes maestros, ha publicado "Días de Teatro: Hedy Crilla", "La palabra en acción, de Hedy Crilla", "Saulo Benavente: Ensayo Biográfico" y "Saulo Benavente: Obra Escenográfica", recibiendo un total de ocho premios, que a continuación se enumeran:

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Nominación Labor en Edición, C. C. Rojas, UBA, 1998. Premio Nacional de Ensayo, Fondo Nacional de las Artes, 2002. Tres Premios Trabajos Destacados, C. C. Rojas, UBA, 2000, 2008 y 2010. Dos Premios Teatro del Mundo, C. C. Rojas, UBA, 2001 y 2010. Distinción en reconocimiento por su trayectoria, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) 2011.

LEOPOLDO FEDERICO Y SU ORQUESTA

Idea y producción general: Gabriel Soria

CELEBRANDO LOS 55 AÑOS DE SU ORQUESTA

Artistas Invitados:

José Colángelo, Horacio Ferrer, Hugo Marcel y Atilio Stampone

A sus 86 años, Leopoldo Federico, indiscutido héroe de la supervivencia de las orquestas típicas, compositor y director, eximio y veterano bandoneonista, continúa celebrando la música con un repertorio único e irrepetible para una noche excepcional. 

Uno de los más grandes bandoneonistas que dio el tango, Leopoldo Federico, se presentará por primera vez junto a su orquesta en el histórico Teatro Maipo. En un concierto único, celebrará los 55 años como director, así como los 60 años de la formación de su primera orquesta.

 El espectáculo contará con la presencia de algunos de los artistas más destacados del género: Atilio Stampone (quien formó con Leopoldo el duo Stampone-Federico, en 1953) interpretará con el maestro la

obra Tierra querida, pieza en la que tocarán el arreglo que perteneció al violinista, arreglador y compositor, Argentino Galván. 

Asimismo, subirán al escenario José Colágelo, pianista del maestro a partir de 1960, cuando acompañaba a Julio Sosa; Hugo Marcel, primer cantor de la orquesta de Leopoldo en 1958, con el rubro Roberto Rufino-Elsa Rivas y Hugo Marcelino; y el poeta Horacio Ferrer quien recitará versos dedicados a Leopoldo. 

Dice el maestro Leopoldo Federico: “Todo lo que va a pasar en este homenaje, que jamás pensé que iba llegar, acompañado de los grandes amigos, me da alegría y estoy muy emocionado”.

La orquesta típica del maestro Federico es una las más importante, única y vigente de la actualidad, y la más antigua en actividad, ya que cuenta con 55 años  de música ininterrumpidos.

Para celebrar esta especial ocasión se presentará en el Maipo, escenario de la revista porteña y el tango, donde se presentaron las orquestas de Aníbal Troilo y Horacio Salgán, entre otras.

 El espectáculo será transmitido en vivo por La 2 x 4 La radio del Tango- 92.7 auspiciante del evento.

Acompaña este concierto : Centenario Anibal Troilo www.troilo.com.ar

LEOPOLDO FEDERICO Y SU ORQUESTA

Leopoldo Federico, bandoneón

Federico Pereico, bandoneón

Carlos Corrales, bandoneón

Nicolás Ledesma, piano

Horacio Cabarcos, contrabajo

Damián Bolotín, violín

Pablo Agri, violín

Brisita Danko, violín

Mauricio Svidosky, violin

Diego Sanchez, chello

Cantante: Carlos Gari  

Martes 29 de octubre, a las 20.30hs

Teatro MAIPO, 

Esmeralda 443  1007 Buenos Aires, Capital Federal 011 5352-8383

Localidades: Platea$160, Super Pullman $130, Pullman $80Tel de reservas http://www.plateanet.com

Divas de diván LAURA VÁZQUEZ & SANDRA BAYLAC presentan nuevo disco

El dúo conformado por Laura Vázquez y Sandra Baylac vuelve a escena con un espectáculo que conjuga música y humor en una mirada diferente sobre las relaciones humanas.

DIVAS DE DIVÁN presenta su segundo trabajo discográfico, MISIÓN IMPOSIBLE, en una propuesta llena de humor, ironía y talento. En este nuevo disco, Laura Vazquez y Sandra Baylac, abordan, desde composiciones propias, las complejas aristas de las relaciones humanas desde una perspectiva femenina original, alejada de los lugares comunes.

El segundo trabajo de DIVAS DE DIVÁN incorpora una armoniosa gama de géneros: reggaeton, son cubano, hip hop, R& B, y disco. MISIÓN IMPOSIBLE incorpora además notables versiones de obras reconocidas, como “Ya no sé qué Hacer conmigo” del Cuarteto de Nos; dos versiones de música clásica “La Habanera” de la ópera Carmen de Bizet, y “El Duo de Gatti Buffo” de Rossini.

MISION IMPOSIBLE nace durante una filmación que ambas artistas, de gran trayectoria, realizaron en el Calafate: “En una caminata larga, con bolsas de las compras y zapatos altos, por el medio de la nada, era como un simbolismo de la complejidad femenina: la casa, las compras, el glamur, seguir adelante, la soledad, la dificultad, la alegría, muchas cosas estaban representadas”, cuentan Vázquez y Baylac.

El disco fue coproducido junto a Juan Blas Caballero, músico, arreglador, productor musical y compositor, quién cuenta con una importante trayectoria en la música. Así, configura un trabajo musical ecléctico al tiempo que propone una atractiva experiencia que explora el teatro, la música y la poesía, con histrionismo e inteligencia, sello inconfundible de este talentoso dúo.

Laura Vázquez, voz y piano 

Sandra Baylac, voz y guitarra

4 de diciembre, a las 21hs.

BORIS Club de Jazz, Gorriti 5568. Tel 4772 0012.

Valor de la entrada 80 pesos.

MISIÓN IMPOSIBLE

1 - Misión imposible

2 - Engañadas

3- El sexo no piensa

4- Ansiedad

5- El ex

6 -Ya no sé qué hacer conmigo

7 -Todo

8-  La Habanera

9 - Duetto buffo di due gatti

10 -Fórmula secreta

11- Amor de burbuja

12- Anahí

13 - Aire

Todos los temas están compuestos por Divas de Diván excepto: tema 3: Divas de Diván y Geisha Kielbowicz; tema 6: “Ya no sé qué hacer conmigo”, Roberto Musso; tema 8: Georges Bizet; tema 9: Gioachino Rosinni; tema 11: Laura Vázquez y Alejandro Bursesi.

Grabado en Mondomix entre abril y junio de 2013

Producido: Juan Blas Caballero y Divas de Diván.

Ingeniero de Grabación y Mezcla: Ignacio Castro.

Edición digital: Ignacio Castro.

Masterización: Daniel Ovie.

Grabado y arreglado: Divas de Diván.

Programación: Divas de Diván y Juan Blas Caballero.

Invitados en Misión Imposible
Juan Blas Caballero: guitarra eléctrica en 1 y 3; bajo en 2, 3 y 4; arreglo de cuerdas y programación en 6

Sebastián Schon: trompeta en 4.
Enrique Martinez Rivero: percusión en 4.
Héctor Serrano: guitarra en 12.

Laura Vázquez

Nació en Buenos Aires. Es pianista, compositora y cantante y Licenciada en Psicología. Ha colaborado y grabado como pianista de importantes artistas como: Amelita Baltar, Nacha Guevara, Fito Páez (giras Circo Beat y Euforia), Ricardo Arjona (gira Sin Daños a Terceros) y Julieta Venegas (gira Limón y Sal), entre muchos otros. Con ellos ha realizado giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Editó cuatro discos como solista, con autorías propias: Vértigo, en Argentina y Una, Hambre y Los Queso, en México, país en el que residió durante ocho años. Desde el 2005, forma parte de Monocordio, banda Mexicana liderada por Fernando Rivera Calderón, con la que grabó cuatro discos presentándose en Vive Latino, Lunario, y otros importantes escenarios. Pertenece al Equipo de Adolescentes del Centro de Salud mental Nª 1 y forma parte de Consultarte, un colectivo de artistas, liderado por Gustavo Blanco, que inspiran valores empresariales a través del arte.

Sandra Baylac

Es cantante, compositora y Licenciada en Ciencias Políticas. Ha grabado y acompañado bandas y artistas solistas en sus giras en Argentina, Latinoamérica y Europa. Diego Torres, Soda Stéreo, Zas, Miguel Mateos, Ketama, Alec Syntec, Alejandro Lerner, y GIT, entre otros, contaron con su participación. Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Diego Torres, Emanuel Ortega, Luciano Pereira, Sandra Mihanovich son algunos de los artistas internacionales que cantan sus composiciones.Autora de las canciones de "Vacaciones en la Oscuridad ", la obra de teatro dirigida por Carlos Casella, Ana Frenkel, y Daniel Cùparo, , directora musical y compositora de las canciones de la obra Nada del amor me produce Envidia, unipersonal con Maria Merlino, dirección de Diego Lerman y libro de Santiago Loza,obra de teatro elogiada de forma unánime por la prensa en el exterior, representada en festivales en España, Brasil, México y Estados Unidos. Ganadora del Martín Fierro a Mejor Canción (junto a Roxana Amed) por el tema  Sobrevivientes, interpretado por Sandra Mihanovich para la cortina de TV del programa Vulnerables, exitoso unitario de Adrián Suar, año 2001. Su disco solista, XX, fue producido por Cachorro López con autorías propias. Con Audiounion, banda que lideró, tiene grabado el álbum Vencer la Gravedad. Entrenadora vocal y coach de cantantes y actores como Julio Chávez, Mariana Fabbiani, Mirta Busnelli, Carlos Casella, Leticia Bredice, Isabel de Sebastian, Diego Frenkel y Alejandro Sergi del grupo Miranda!

SAN TELMO LOUNGE PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO “VIVO EN ROSARIO”

SAN TELMO LOUNGE PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO  “VIVO EN ROSARIO”

Presentaciones en vivo:12 de octubre, Pabellón de la Secretaría de Cultura de Tecnópolis / 23 hora en el Espacio Cultural Oliverio Girondo, Vera 574.

El grupo de tango fusión San Telmo Lounge festeja sus 10 años ofreciendo su 5to lanzamiento discográfico VIVO EN ROSARIO. Este material grabado en directo es un repaso de sus 4 discos anteriores con reversiones acústicas, más la inclusión de 2 tracks inéditos STL son: Martin Delgado / guitarra, composición y arreglos - Pablo Gaitán / bandoneón y recitados – Lucas Polichiso / teclados y secuencias – Maxi Natalutti / violín. Músicos invitados: Laura Cardini / Voz - Sebastián Mamet / batería - Tutu Rufus / bajo eléctrico.

El grupo celebra sus 10 años de vida con el lanzamiento de un registro audiovisual grabado en vivo en la Plataforma Lavardén de la ciudad de Rosario. El material de 20 temas (Cd y Dvd) contiene un repaso de sus 4 discos con reversiones acústicas más la inclusión de 2 tracks inéditos. Este registro en directo presenta a numerosos cantantes invitados que le otorgan a la banda un acercamiento cada vez más marcado a la canción. 

Entre ellos es destacable la performance de Laura Cardini quien despliega un tratamiento escénico y vocal de una atmosfera onírica que encajan a la perfección con la estética de STL. En su voz se personifican el inédito Destiempo y el ya celebrado Trópicos. Otro de los inéditos del disco es Tu Paraíso con la voz de Pablo Pino de Cielo Razzo en plan crooner además de los cantantes que habitualmente comparten show con el grupo: Mirna, Sandra Corizzo, Fabián Gallardo y el dúo hip-hop/folk a cargo de Julián Venegas y Diego Bosch en una destacada versión de Tristezas de Monoblock. 

El concepto sonoro general muestra un grupo casi alejado de los sonidos electrónicos para dar paso a una contundente base rítmica que oscila entre el rock y la fusión con momentos de gran intensidad, sobre todo en los últimos tracks. Como reza el texto del disco, VIVO EN ROSARIO es la celebración de “un concierto en casa con amigos” de un grupo que ha mostrado en estos años las innumerables posibilidades que el tango tiene de emparentarse con diversos géneros obteniendo resultados superlativos.

San Telmo Lounge Síntesis Curricular

A fines del año 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, el guitarrista y productor Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango y el jazz. 

Con esta premisa elabora varios demos en su estudio y decide buscar la colaboración de otros músicos para formar San Telmo Lounge. De este modo, STL se completa en 2003 con Pablo Gaitán en bandoneón, Lucas Polichiso en teclados y Maximiliano Natalutti en violín. STL lleva editados 4 discos de estudio: McDougall Tango(2003), Madrugada en Backcelonia (2005), Electrocardiotango (2007) y Al Filo (2010) contando en estas grabaciones con invitados como Noelia Moncada, Sandra Corrizo, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Juan Subirá (Bersuit), Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Adrián Abonizio, Pablo Mainetti y Limón García. 

Cumpliendo 10 años del lanzamiento de su primer disco, editan en 2013 VIVO EN ROSARIO. Este lanzamiento de CD y DVD de 20 temas contiene un repaso de sus 4 discos con reversiones acústicas en vivo, más la inclusión de 2 tracks inéditos con músicos invitados de la ciudad de Rosario incorporando casi definitivamente al grupo a la cantante Laura Cardini. Al día de la fecha STL ya ha realizado 5 giras por Europa, 5 giras por Brasil y se ha transformado en uno de los referentes más importantes del tango fusión tanto en la Argentina como en el exterior.

POMO Y EL DON presenta su segundo CD solista BINARIO

                                  

  Presentación en vivo

 27 de noviembre, a las 21hs. Velma Café, Gorriti 5520. Tel. 4772 4690           

El ex baterista de Invisible, Spinetta Jade, Abuelos de la Nada, entre otros; estrena su segundo disco solista, proyecto ecléctico de estética heterogénea y rico repertorio propio.

Binario es el segundo disco solista de Pomo y su grupo El Don compuesto por Pablo Suárez en bajo eléctrico, Javier Viñas en guitarras y Guillermo De Medio en teclados.

El nuevo trabajo del talentoso baterista y compositor está integrado por una serie de obras de propia autoría en las que se evidencia su enorme trayectoria. Asimismo, se incluyen en Binariotemas de Javier Viñas (“Al cielo ciego” y “Ciruja”) y de Pablo Suárez (“BAjungle”), conformando así un trabajo moderno y multifacético, no solo en la temática sino también en la interpretación.

En el mosaico que constituye el nuevo disco del legendario baterista se aborda una pluralidad de géneros; baladas (Comoasomas, Al cielo ciego), fusión (BA Jungle), canciones (Amor Propio), trío eléctrico (Lo + poco), rock (3 y ¾), pop (Lucky loser) y viajes instrumentales de alto vuelo (Binaria Pasajera), todos ellos transitados ya por Pomo en sus anteriores trabajos.   

De contenido versátil y estética moderna de principio a fin, Binario completa y a la vez 

continúa

 el camino trazado por Primario (su primer disco solista), por su lírica más compleja, pero ante todo por su música que resulta de un planteo mucho más irreverente y por consiguiente más maduro y despojado. Esa madurez se refleja también en la frescura con la que los músicos encaran la producción, la programación y naturalmente, la interpretación musical.

De esta forma, Binario recrea un exquisito repertorio musical y lírico cuya estética hetérogenea se define desde de su arte de tapa que, a la manera de un collage, atraviesa el disco componiendo un todo formado por múltiples pinturas en apariencia inconexas que generan cada una en su estilo, una lograda armonía de diferentes voces en torno a un concepto único. 

Binario cuenta como vocalistas a Diego Mercado y Damián Oliver.

BINARIO

Amor Propio (Pomo)

Comoasomas (Pomo)

Polvo de estrellas (Pomo)

Al cielo ciego (Javier Viñas)

Chacrarero (Pomo)

Alamar (Pomo)

Binaria pasajera (Pomo)

BAjungle (Pablo Suárez)

Lo + poco (Pomo – Suárez – Viñas)

Ciruja (Viñas)

3 y 1/4 (Pomo – Suárez – Viñas)

Lucky loser (Pomo)

POMO LORENZO 

Nació en Buenos Aires. Integró la primera formación de Los Abuelos de la nada junto a Miguel Abuelo y Pappo Napolitano, entre otros. Luego entre el 72 y el 73 pasó a integrar Pappo's Blues y en ese último año Invisible junto a Luis Alberto Spinetta. En los tres años de carrera el trío grabó tres álbumes (Invisible, Durazno Sangrando y El Jardín de los Presentes). Entre el 77 y el 78 formó Sr. Zutano junto a Lito Epumer y Juan del Barrio.

En 1980, y paralelamente con su incursión en Seleste (proyecto solista de David Lebon), fue convocado nuevamente por Spinetta para su grupo solista Spinetta Jade, con el que grabó cuatro discos entre 1980 y 1984 (Alma de Diamante, Los niños que escriben en el cielo, Bajo Belgrano y Madre en Años Luz). En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con el que grabó tres discos (Pedro Aznar, Contemplación y Fotos de Tokyo)

A partir de 1986 se estableció en España, donde acompañó a artistas internacionales como Liza Minelli, Grace Jones, Shirley McClaine, Rod Stewart, Cher, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton John, Pat Benatar, Pablo Milanés y muchos otros.

En 1994 es convocado por Fito Páez para los shows de la gira Circo Beat y para grabar Euforia.  En 1998 tomó lugar como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una gran cantidad de shows como parte de Alta Suciedad Tour. Durante este período colaboro además con Páez para la pre - producción de Abre, a cargo de Phil Ramone.

A partir del 2004, comienza a trabajar en su repertorio propio y con su grupo El Don que integran Pablo Suarez en bajo, Javier Viñas en guitarra y Guillermo De Medio en teclados, con quienes editó su primer disco Primario en 2010. Paralelamente, en 2011 editó junto a los músicos César Franov y Pablo Suárez, el primer disco del proyecto experimental NDA Asteroid Dirty Noise.

En septiembre de este año, junto a El Don, editó su segundo disco Binario, de contenido ecléctico y mucho más rico que su predecesor. La trilogía se completa con Histórico, que cuenta con invitados como David Lebon, Pedro Aznar, Alambre Gonzales, Juan del Barrio, Lito Epumer, Fito Páez y Ricardo Mollo y que sería editado en 2014-2015.

Victor Hugo Villena presenta BANDONEÓN ECLÉCTICO, en el marco del Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2013

Sábado 24 de agosto 15:45 hs

Usina del Arte, Sala de Cámara.

Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca. 

Entrada libre y gratuita.

El bandoneonista Victor Hugo Villena, radicado en Francia desde 1999, presenta su primer disco de solos que formará parte de la colección «El Arte del Bandoneón». Esta serie es dirigida por Ignacio Varchausky para EPSA Music / TangoVia Buenos Aires, y forman parte de la misma los maestros Julio Pane, Néstor Marconi, Walter Ríos y Leopoldo Federico.

«Bandoneón Ecléctico» transita lenguajes singulares de sedimento porteño o criollo. A lo largo del recorrido, el control del fueye y el sonido cautivante de Villena concentra la atención en un virtuosismo sin alardes que es la llave expresiva.

Victor Hugo Villena es hoy es uno de los herederos más brillantes de una escuela de solistas que sintetizó técnica, oficio y temperamento. Su recorrido evoca al de otros grandes bandoneonistas por la continuidad que honra, pero aún más, y sobre todo, por la libertad con la que elige nuevas direcciones, sin someterse a dogmas, filiaciones ni categorías. En los últimos quince años, desde su irrupción entre los talentos más visibles de una camada llamada a pulverizar los augurios de extinción del bandoneón, Víctor Villena no dejó de asombrar: primero con la sorprendente madurez de su dominio estilístico y luego por su constante búsqueda que rompe las filas de la orquesta típica para entablar diálogo con la música sinfónica, con la electrónica, con la música contemporánea, con el jazz.

Dice Victor Hugo Villena : «En el repertorio de este disco se encuentra mucho de mi experiencia personal, hecha de un diálogo permanente entre el tango y otras influencias musicales que voy encontrando a lo largo del camino. 'Bandoneón Ecléctico' es un viaje por las texturas sonoras del bandoneón, por momentos melancólicas, espontáneas y por otros potentes, hasta sinfónicas».

BANDONEÓN ECLÉCTICO

1. Fantasía, Gustavo Beytelmann

2. Los pasitos de Camila, Víctor Hugo Villena

3. Vals de Nélida, Marcelo Mercadante

4. Bandoneón Legüero, Leonardo Sánchez

                                                 5. Tal Vez, Marcelo Mercadante                                                                                                     6. Ausencia en tus ojos, Sonia PossettI                                                            

7. Balada Nocturna, Daniel Binelli

8. Un bandoneón en París, Daniel Binelli

9. Danza con los sueños, Daniel Binelli

10. Asuntos (para dos bandoneones), Fernando Otero. Invitado: Juanjo Mosalini    

VICTOR HUGO VILLENA

Nació en José C. Paz, Provincia de Buenos Aires, el 26 de agosto de 1979. Estudió el bandoneón desde los 9 años con Marcos Madrigal y Juan José Mosalini. Desde 1999 vive en Francia. En 2000 comenzó su colaboración de diez años con el compositor Gustavo Beytelmann quien tuvo una influencia decisiva en su orientación musical y en su desarrollo en el circuito clásico y contemporáneo europeo. Victor Villena ha dado conciertos como solista en todo el mundo, destacándose con la Orquesta Filármonica Radio France, Orquesta Sinfónica de Paris, Mac Falls’ Chamber Orchestra de Edimburgo, Stockholm Jazz Orchestra y la Brussels Jazz Orchestra. Victor es desde 2004 profesor de bandoneón en la Universidad de Artes de Rotterdam, Países Bajos, en el World Music Department. Muchos de sus alumnos se han convertidos en intérpretes muy activos de la actual escena europea. También en 2004 creó el Quinteto "El Después" que toca música original, compuesta en gran parte por Alejandro Schwarz . Este quinteto ha editado ya 2 discos «Reunión» (2007) en argentina y «Calles Lejanas»(2013) en Alemania. Ha dirigido dos veces "María de Buenos Aires": en 2007 en el Teatro Nacional de Lisboa, Portugal y en 2013 en el Queens Hall de Edimburgo, Escocia. Se presenta regularmente con músicos de alto renombre europeo como el pianista Frank Braley (ganador del Queen Elizabeth 1991), el violoncellista Henri Demarquette, Baiba Skride (ganadora del Queen Elizabeth 2001), los solistas de Chicago y New York Philarmonique, Ute Lemper y Julia Migennes.

mas información : www.victorvillena.fr

Pablo Tozzi trío presenta "DE CÓMO LA LUNA DESPERTÓ A LOS GIRASOLES"

22 de mayo, a las 21.30hs 

Av Callao 966. 4813-6888

El cuarto disco del talentoso músico y compositor propone obras originales atravesadas por la tradición de los distintos géneros populares.

El destacado cantante, contrabajista y compositor Pablo Tozzi presenta su nuevo trabajo discográfico “De cómo la luna despertó a los girasoles”, integrado por exquisitas composiciones propias. La original propuesta se destaca por su enorme calidad interpretativa, tanto en lo instrumental como en lo vocal; en este nuevo disco, Tozzi nos transporta a través de sus composiciones a una geografía por los distintos géneros musicales como zambas, boleros, baladas y obras del cancionero popular. "De cómo la luna despertó a los girasoles” es, definitivamente, una apuesta a la canción.

Dice Pablo sobre “De cómo la luna despertó a los girasoles”: “La búsqueda de síntesis en el mensaje, de cierta `simplicidad´ y comunicación directa. Desde el bagaje de mi experiencia y formación musical de tantos años, surgieron naturalmente, y cada vez más, composiciones en donde la palabra cobró gran protagonismo. Dice una de las canciones: ´Viviendo en esa sensación de no entender e igual creer que hay un destino que vivir´. Eso es cada uno de mis discos: la consecuencia de un camino, el triunfo de la voluntad”.

En el disco participaron prestigiosos artistas como las cantantes Teresa Parodi y María Viau, el trompetista Juan Cruz Urquiza, Guillermo Capocci, el acordeonista Néstor Acuña.

PABLO TOZZI TRÍO está compuesto por Pablo Tozzi (composición, voz y contrabajo), Sebastián Jakimczuk (piano, aerófonos y voz) y Néstor Lamónica (batería y voz).

DE CÓMO LA LUNA DESPERTÓ A LOS GIRASOLES

1- Cuatro puntos (canción)
2- Delirio (canción) - Juan Cruz Urquiza: trompeta
3- La Tarde (canción litoraleña) - Teresa Parodi: Voz / Nestor Acuña: acordeón
4- Bajamar (balada) - María Viau: Voz
5- Breve bitácora en tierra firma (canción) - Guillermo Capocci: Guitarra/Martín Meis: Percusión
6- No vuelvas a mí (balada) - Guillermo Corpacci: Guitarra
7- De cómo la luna despertó a los girasoles
8- El último bolero (bolero) - María Viau: Voz /Juan Cruz Urquiza: Trompeta
9- Rumbo al Norte (Zamba para Mercedes Sosa)
10- Chacarera del mujerío (chacarera) - Antonia: Voz
11- Voz del silencio (la copla) 

www.pablotozzi.com.ar

PABLO TOZZI

Integró formaciones tales como el quinteto de Edgardo Beilín, Horacio Larumbe Trío, Santiago Giacobbe Trío, entre otros. Compartió actuaciones con diferentes músicos entre los que se cuentan Luis Salinas, Walter Ríos, Egle Martin Walter Malosetti, Carlos Lastra, “Pepy” Taveira, Hugo Pierre, Roberto “Fats” Fernández, Raúl Carnota, Ernesto Jodos, “Gillespie” Rodríguez, Juan Carlos Cirigliano, Rubén “Mono” Izarrualde, Pablo Mainetti, Pocho Lapouble, entre otros.

En el año 1993 creó junto al pianista Hernán Ríos y al baterista Gustavo Álvarez el trío de jazz El Terceto con el que grabó tres discos: “Tierra Improvisada” (1997), “Menos es Más” (1998), “Tocatangó” (2000).

En 2001 editó “Ceremonias Adentro”, su primer CD solista, en el que participan Verónica Condomí, Raúl Carnota, Carmen Lapacó, Guillermo Capocci y Rubén Izarrualde. Un año después crea La Acústica Cuarteto y con esta formación edita “Hambre”, disco con composiciones originales del contrabajista.

Integró el Armando Alonso Trío”y a su vez conforma el grupo Pablo Tozzi Trío, con Nahuel Bailo en piano y Néstor Lamónica en batería. El trío edita los discos “Visible y Cercano” (en el que participan Liliana Herrero y Daniel Viglietti) y “Raíz Madre”, con Néstor Lamónica en batería y esta vez con Sebastián Jakimczuk en piano. El disco cuenta además con la participación de Rubén "Mono" Izarrualde, Néstor Acuña, Cecilia Barrales y Marisa Mayo como músicos invitados. El tercer disco del trío, "Cueca Negra", tiene gran repercusión de la crítica. Participan del mismo el Chango Farías Gomez, Franco Luciani, Facundo Guevara y Verónica Condomí.

En 2006 se presentó con el trío en la edición anual del "Festival de Jazz y Otras Músicas", realizando giras por el interior del país. Se integró a laOrquesta Matineé de Gustavo Mozzi. Participó en la grabación del disco "Canciones para niños sin sueño" de Sebastián Monk.

Maximiliano Guerra reestrena "CARMEN"

12 y 26 de abril, a las 21hs 

TEATRO ND ATENEO, Paraguay 918

El primer bailarín vuelve a presentar CARMEN, una obra que fue un suceso desde hace dos años. Comienza así, el tercer año de éxito absoluto. El espectáculo fue estrenado mundialmente en el Teatro Roberto J. Payró ubicado en el edificio del Casino de la ciudad de Mar del Plata, que se reinauguró con este ballet.

Luego de ganar por segundo año consecutivo el Premio Estrella de Mar –Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza- Maximiliano Guerra presenta junto al Ballet del Mercosur una de las obras más importantes de la historia de la música clásica, la lírica y el ballet: CARMEN. De esta manera, continúa dando vida a este reconocido clásico, fiel a su estilo audaz, contemporáneo y versátil.

BALLET EN UN ACTO.  MÚSICA: BIZET / SCHEDRIN.

COREOGRAFÍA: M. GUERRA / G. PUCCI

Basado en la novela de Merimée

Esta puesta del Ballet, “Carmen” se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean. Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.

El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida. Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado deCarmen y no es correspondido.

Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar. Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen. Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa. Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo,Zúñiga. El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevit

Eleonora Barletta presenta su nuevo disco MUJERAJE

26 de marzo, a las 21hs. Velma Café, Gorriti 5520  Reservas: 4772-4690. Entrada: $60.- 

Mujeraje es el segundo disco de Eleonora Barletta, joven actriz y cantante de tango abocada a la  interpretación de música ciudadana.

Continuando un camino artístico iniciado en 2003, Eleonora Barletta presenta su segundo trabajo discográfico, “Mujeraje”, en el que combina obras clásicas y nuevas, de autores y compositores contemporáneos: el repertorio reúne clásicos como “Rubí”, “Arrabal amargo” y “Toda mi vida”, con material actual de nuevos autores como “Amores de patio”, “Milonga de las veredas” y “Hogar de cartón” (este último con letra de Eleonora Barletta y música del pianista y arreglador Alberto Giaimo).

Así, “Mujeraje” apuesta a una mixtura equilibrada entre lo tradicional y lo moderno. Para ello, Barletta convocó a reconocidos músicos del género que aportan toda su maestría tanto en lo más clásico del tango como en lo más innovador. A la tradicional formación de piano, contrabajo, violín, bandoneón y chello, se le suma el aporte de destacados músicos invitados que enriquecen la propuesta con otras sonoridades como la armónica de Franco Luciani y el clarinete de Hugo Pierre. También cuenta con la participación del maestro del bandoneón Raúl Garello, que interpreta “Todo es un berretín de tome y traiga”, con música de su autoría y letra de su hermano Rubén.

Dueña de una voz potente y cálida que le permite ser dúctil a la hora de elegir los matices para cada canción, Barletta es detallista en el decir, poniendo la técnica  al servicio de la interpretación. Su sensibilidad a la hora de “cantar una historia” le permite expresar fuerza, liviandad, desgarro y dulzura en los tres minutos que dura una canción.

“Mujeraje”, tiene que ver con la existencia de muchas mujeres en una. Todas en espejo. Diferentes versiones de una misma mujer. Todas la misma, -dice Eleonora-. En el disco, en la interpretación de cada obra, sus temáticas,  los matices, los diferentes colores  de la voz y  el acento en el decir,  busqué traducir esa simultaneidad de personajes femeninos, transitando desde la dulzura e intimidad del amor en “La siesta” y “Gota de lluvia”, al enojo y grito de dolor más desgarrado de “Qué mamarracho”  y “Toda mi vida”.

MUJERAJE

 1. Rubí  - Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo

 2. Arrabal amargo  - Carlos Gardel / Alfredo Lepera

 3. La siesta - Marcelo Saraceni / José Arenas

 4. Hogar de cartón  - Alberto Giaimo / Eleonora Barletta  

 5. Una canción -  Aníbal Troilo / Cátulo Castillo

 6. Gota de lluvia - Félix Lipesker / Homero Manzi  

 7. Todo es un berretín de tome y traiga -  Raúl Garello / Ruben Garello

8. Milonga de las veredas - Juan Carlos Muñiz / Horacio Díaz

 9. Amores de patio - Oscar Pometti / Ernesto Pierro

 10. Milonga en el viento - Pablo Ziegler / Eladia Blázquez

 11. Qué mamaracho - Héctor Dengis / Bibi Albert

 12. Toda mi vida - Aníbal Troilo / José María Contursi  

MÚSICOS

Alberto Giaimo: piano y arreglos

Pablo Agri: violín

Nicolás Perrone: bandoneón

Alejandro Bordas: guitarra y arreglos

José A. Araujo: chello

Horacio Hurtado: contrabajo

Augusto Argañaraz: percusión

MÚSICOS INVITADOS

Raúl Garello: bandoneón en “Todo es un berretín de tome y traiga

Hugo Pierre: clarinete en “Gota de lluvia”

Franco Luciani: armónica en “Rubí”

Armando de la Vega: guitarra en “Milonga en el viento”

Claudia Humoller: segunda guitarra en “Amores de patio”

Walter Oliverio: viola en ¨Amores de patio¨ y bajo eléctrico en ¨Milonga en el viento¨

 Producción artística: Walter Oliverio

 www.eleonorabarletta.com.ar

  

ELEONORA BARLETTA 

Nació en Buenos Aires, en 1978. Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y es egresada de la carrera de “Cantante intérprete con orientación en tango” del Instituto Superior de Música de la Asociación Argentina de Músicos.

En el año 2003 Eleonora se abocó al tango. En 2009 el sello Universal  lanzó la colección de tango Divinitus 21, integrada por 11 discos del género, entre los cuales se encuentra el disco debut de Eleonora Barletta como solista de tango.

A lo largo de estos diez años, ha realizado diversas presentaciones dentro y fuera del país. En el año 2007 viajó a Atenas, Grecia, como la cantante de la compañía ¨ Tango Malambo " y estuvo radicada cinco meses en esa ciudad cantando en el Pantheon Arena Limited. Cantó en el show ¨ Rojo Tango ¨ de El Cabaret en el Hotel Faena y en los espectáculos  que ofrecen " La Ventana "y  "Esquina Homero Manzi".

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Juanjo Dominguez, María Graña, Rodolfo Mederos y Raúl Lavié, en el Torquato Tasso, en el marco del VI Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. En el año 2010 se presentó en el Festival Nacional de Tango de La Falda. Asimismo, en Marzo de 2010 realizó tres presentaciones en el marco del  Festival Internacional de Tango de Granada, España, junto al pianista Alberto Giaimo.

Haciendo caso a su inquietud por la autogestión, a lo largo de los años, ha dado vida a varios espectáculos de música y poesía en diferentes teatros de Capital y provincia de Buenos Aires. En el año 2009 creó y produjo el  ciclo ¨ Mate a Tempo¨ que se llevó a cabo en ¨ La Biblioteca Café. Participó de programas televisivos dedicados a difundir el género como ¨ Por el tango¨ por la señal de cable Solo Tango y ¨ Aguante tango¨, con la conducción de Silvio Soldán.

Barletta es cantante invitada de varios grupos instrumentales como el dúo Santos-Baldonedo, Tangoloco y Daniel García Quinteto, entre otros.  En agosto de 2010 cantó junto a Tangoloco presentando su último disco  ¨ Tangos del mundo ¨ editado en Argentina y Japón. En 2012 se presentó como cantante invitada del grupo ¨Los Carabajal¨ en su presentación en La Trastienda Club y compartió escenario en  Café Homero con la reconocida cantante  María José Mentana.