Agente de prensa - Cultura & Espectáculos.

Milo Lockett y Josefina Robirosa en GRILLOARTE de Punta del Este

2012-01-03T08:09:00.000-08:00

GrilloArte es un espacio ubicado desde hace ocho años en la península de Punta del Este. Alberga a más de 60 artistas de gran prestigio y nivel internacional. Este año contará con muestras de Josefina Robirosa, Ricardo Roux y Milo Lockett, entre otros. GrilloArte se ha convertido en un moderno centro de exhibiciones; cuenta con 500 metros cuadrados distribuidos en cuatro niveles de exposición: ocho salas para muestras individuales, simultáneas, patios de esculturas y una gran trastienda, también GrilloArte se caracteriza por convocar artistas contemporáneos. El espacio permanece abierto todo el año.

4 DE ENERO

Milo Lockett

Es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Cuando en 2002 Milo cerró su fábrica y estampadora textil, abandonó por completo sus actividades empresariales para dedicarse exclusivamente a la pintura. En poco tiempo, logró crear una identidad pictórica propia, que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.

12 DE ENERO

laura gualdoni

anastasia moiseeff

felipe giménez

cristina santander

cristina trovato

alvaro bustelo

pedro peralta

desiree de ridder

carlos algorta

20 DE ENERO

josena robirosa

Una de las mujeres más destacadas de la pintura argentina. Estudió pintura con Héctor Basaldúa y Elisabeth von Rendell. Formó parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella porteño que revolucionó la percepción artística de la Argentina de los años 60. Ha realizado murales en edificios públicos, en dos estaciones de subterráneos en

Buenos Aires y en la Estación Argentina del Metro en París, y sus obras _guran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As, Museo de Arte Moderno de Bs. As, Museo Genaro Pérez de Córdoba y Museo de Tres Arroyos en Bs. As, Argentina. Durante ocho años fue Directora del Fondo Nacional de las Artes y es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

alberto morales

Antes del viaje a la Antártida en 2005, trabajaba una imagen no _gurativa, partiendo el plano, con grandes horizontes, repitiendo color arriba y abajo o con grandes contrastes. En Antártida descubrí que eso ya existía, pero tenía que vivirlo, ver el blanco sobre el blanco, entender el aislamiento del continente y el de la gente. Allí no hay hombre originario. No hay rastro humano, sos el principio y el _n. Hoy pinto mi propia Antártida, inmensos horizontes, espacios cargados de una gran energía y riqueza que aluden a la era de la comunicación con inmensos aislamientos y soledades. Pinto una Antártida cálida y esperanzadora, de silencios y no de vacíos, intentando encontrar su esencia, el

principio de todas las cosas.

tempe hernández

ricardo roux

maría p caradonti

victoria raffaele

adrián lirman

luis altieri

m de francesco

eric franco

4 DE FEBRERO

rodrigo suárez

sonia etchart

carol de jong

alejandro contreras

enrique testasecca

alejandra stier

pablo mieres

leticia prone

maría torrendel

david pilosof

Galería GrilloArte

calle 28 entre gorlero y 20

punta del este · uruguay

(+598) 42447590

www.grilloarte.com

UN AMOR DE TANGO, la verdadera historia de MADAME IVONNE

2012-01-03T08:07:00.001-08:00

Estreno: 8 de enero

La adaptación teatral de uno de los célebres tangos

de ENRIQUE CADÍCAMO

Funciones: Jueves y domingos, 20hs

C.C.BORGES, Viamonte esquina San Martín.

Reservas: 5555 5359, Platenet 5236 3000

Entradas desde 80 pesos.

Mademoiselle Ivonne era una pebeta que en el barrio posta de viejo Montmartre, con su pinta brava de alegre griseta animó la fiesta de Les Quatre Arts.Era la papusa del barrio latino que supo a los puntos del verso inspirar... Pero fue que un día llego un argentino y a la francesita la hizo suspirar.

Madame Ivonne, la Cruz del Sur fue como el signo, Madame Ivonne, fue como el signo de tu suerte...Alondra gris, tu dolor me conmueve, tu pena es de nieve... Madame Ivonne...Han pasado diez años que zarpó de Francia, Mademoiselle Ivonne hoy solo es Madam... La que va a ver que todo quedó en la distancia con ojos muy tristes bebe su champán. Ya no es la papusa del Barrio Latino, ya no es la mistonga florcita de lis, ya nada le queda... Ni aquel argentino que entre tango y mate la alzó de París.

Letra de Enrique Cadícamo y Música de Eduardo Pereyra

La mujer es por excelencia, la musa inspiradora del tango rioplatense. Ella está presente en muchos títulos y letras de este género musical.Algunas de ellas fueron personajes reales y otras solo producto de la imaginación de los poetas.

Entre estas heroínas es posible encontrar un cierto tipo de mujer que se repite en el tiempo y que condensa tanto a la madre como a la mujer que se ha entregado a la “mala vida” ya sea, escapando de la pobreza o por causa de un desengaño amoroso.

Los compositores de la primera mitad del siglo XX, influenciados por la cultura europea y en especial la francesa, incluyeron junto a las musas locales como Malena, María, Milonguita y Margot, otras de la noche parisina como Mimí, Ninón, Manón, Griseta, la rubia Mireya y Madame Ivonne. Todas sin excepción son biografías y anécdotas dudosas, a punto tal que nunca nadie ha podido asegurar si existieron o no alguna vez, pero su fama ha trascendido los límites de la realidad para convertirlas en auténticos mitos populares.

UN AMOR DE TANGO es una comedia musical que ensamblando los fragmentos de los más famosos tangos de todos los tiempos cuenta con ingenio y humor la historia de esa francesita del Barrio Latino que animaba la fiesta de Les Quatre Arts y siguiendo a un argentino que la hacía suspirar abandona todo y se va tras él a Buenos Aires, de donde no podrá regresar jamás.

En torno a su triste historia, siempre estará la ciudad como único paisaje y su música como testigo silencioso de su destino.

FRAGMENTOS DE TANGOS ENSAMBLADOS

Madame Ivonne (E. Cadícamo y E. Gregorio) - Mama yo quiero un Novio (R. Collazo y R. Fontaina) El Porteñito (A.Villoldo) - Mano cruel (C. Mutarelli y A. Tagini) - Clavel del Aire (J. Filiberto y F. Silva Valdés) - Siga el corso (A. Aieta y F. García Jiménez) - Muñeca brava (L. Visca y E. Cadícamo) - ¡Che papusa oí! (G.Matos Rodríguez y E. Cadícamo) - Rosa de otoño (J. Rial (h) y G. Barbieri)- El motivo (J. C Cobián y P. Contursi) Griseta (E. Delfino y J. González Castillo) – Flor del valle (G. Barbieri) – Tomo y obligo ( C. Gardel y Lepera) - Buenos Aires (Manuel Romero) -– Anclao en Paris (E. Cadicamo y G. Barbieri ) – Martirio (E. Discépolo) - Lejana tierra mía (C. Gardel)- Que buena fe (Eladia Blázquez)- Sus ojos se cerraron (C. Gardel y Lepera)– Desencuentro (Troilo y C. Castillo) – Mi Buenos Aires querido (C. Gardel- Lepera ) – Mañana zarpa un barco (Demare y Manzi) – Siga el Baile (A. Castillo) – Nieblas del Riachuelo (E. Cadicamo y Cobián) – Volver (C. Gardel) – Siempre se vuelve a Buenos Aires ( y E. Blázquez)- La ultima copa (F. Canaro.) La canción de Buenos Aires (Azucena Maizani)).

ELENCO

Guillermo Fernández ……………….. El Porteñito

Alicia Vignola ……………….. Madame Ivonne

Luis Longhi ……………….. Relator y Bandoneón

Federico Mizrahi ……………….. Piano

Bailan: Carolina Pujal y Emir Farés

LIBRO Marisé Monteiro y Manuel González Gil

ARREGLOS y DIRECCION MUSICAL: Federico Mizrahi

COREOGRAFÍA: Carolina Pujal

PRODUCCION EJECUTIVA: Andrea Widerker

DIRECCION GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Manuel González Gil

Franov - Pomo - Suarez presentan su nuevo CD NDA Asteroid Dirty Noise

2011-12-07T18:40:00.001-08:00

Sábado 11 de febrero, 22hs

BORIS CLUB

Gorriti 5568, Teléfono +54 (011) 4777-0012

El primer disco del trío resulta un trabajo experimental, original y moderno que potencia las virtudes de estos tres grandes músicos.

NDA Asteroid Dirty Noise es el primer trabajo discográfico del trío conformado por Pomo Lorenzo en batería, César Franov en bajo píccolo de 6 cuerdas, piano y set electrónico Ableton y Pablo Suárez en bajo eléctrico de 5 cuerdas y programaciones.

El primer material discográfico del trío está compuesto por trece temas instrumentales propios. NDA Asteroid Dirty Noise transita géneros como el groove, jazz, funk, dub, Drum&Bass, lounge y música electrónica, abarcando así un paisaje experimental que confluye en un proyecto en donde se conjugan audio digital y acústico de una manera singular.

La propuesta se apoya en tres grandes ejes: la idea, la performance de los solistas interviniendo el diseño de las máquinas y la composición activa resultante. Asimismo, la química que produce "Pomo-Franov-Suárez" en sus respectivos sets (re)crea un diálogo espontáneo de ideas entre músicos, máquinas e instrumentos acústicos. La interpretación musical ejecutada es procesada y editada en tiempo real durante la performance generando diferentes sonoridades tímbricas, dinámicas y rítmicas, a partir de un software que permite samplear y reproducir en sincro, grooves y pautas como parte de la identidad sonora del trío.

La trayectoria de los músicos que componen el trío es garantía de un excelente trabajo: Pomo Lorenzo, legendario baterista del rock argentino de finales de los 60, integró grupos míticos como "Los Abuelos de la Nada", "Invisible" y "Spinetta Jade" y participó de proyectos musicales de otros grandes artistas como Fito Páez, Pappo, y Andrés Calamaro. César Franov ha compartido escenario con “Spinetta Jade”, Fito Páez y Dino Saluzzi, entre otros, tanto en la Argentina como en giras por Europa y EE.UU. Pablo Suárez, ex director musical para MMG (Los Angeles, EE.UU.), ha compartido escenarios junto a Daniel “Alambre” González, Fabiana Cantilo, Alvaro Torres, Roque Narvaja, Fernando Martínez, Carlos Campos, Carlos Beilin y Jue Mandinga, entre otros.

16o FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PUNTA DEL ESTE

2011-11-20T14:12:00.000-08:00

DEL 5 AL 8 DE ENERO DE 2012

Finca El Sosiego, Punta Ballena - Punta del Este- Uruguay

Director musical: Paquito D'Rivera

Creador, productor y dirección general: Francisco Yobino

Este año, el festival propone una nutrida cantidad de presentaciones de artistas internacionales de primer nivel, y tributos a las grandes figuras del género, como Louis Amstrong y James Moody.

Considerado uno de los más importantes encuentros del género en América Latina, el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este se prepara para su 16ma edición, que se realizará entre el 5 y el 8 de enero de 2012 en la Finca El Sosiego de esta ciudad uruguaya.

Esta interesante propuesta, que desde hace 16 años convoca a los mejores artistas del mundo, prevé para su próxima edición la participación de figuras internacionales de primer nivel como los brasileños Lili Araujo, Jesse Sadoc , la Delegación de Brasil y David Feldman; el canadiense Grant Stewart; el ruso Dmitry Baevsky; y los norteamericanos Richi Good ,Eric Alexander y Mr.Michael White. El festival contará también con la presentación de ilustres artistas de la escena local, como los argentinos Pipi Piazzolla y Diego Urcola, y los uruguayos Popo Romero y Nicolás Mora

Durante el encuentro, se realizará además un homenaje al saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, la raíz del jazz moderno, toda una institución del género.

El festival cuenta con la dirección musical del prestigioso músico y compositor Paquito D´Rivera, galardonado recientemente con dos premios Grammy Latinos en la categoría “Jazz Latino” por su CD “Panamericana Suite”.

Francisco Yobino creador y productor del festival, ha puesto al Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en la atención del mundo. Hoy por hoy las principales publicaciones del Hemisferio Norte especializadas en el género llaman la atención sobre el balneario, no solo por sus bellezas naturales, su geografía y su calidad de vida, sino también por el atractivo cultural y turístico que genera un movimiento jazzístico que congrega todas las temporadas decenas de músicos de primera categoría.

Jueves 5 de enero, a las 20hs.

Mercosur Delegación de Brasil en Montevideo

Presenta “La Noche de Brasil”

David Feldman Trío

Marcio Bahia, batería

Guto Wirti, contrabajo

David Feldman, piano

David Feldman: Carioca de 34 años, este talentoso pianista brasileño se crió entre la música clásica y el barroco. Comenzó a estudiar música en edad pre-escolar y rápidamente supo que el jazz sería su destino. Vivió con su familia en Israel, donde estudió en la Thelma Yellin High School for Music and Arts. Y ya instalado en Nueva York, en 2002 se graduó en el programa de jazz y música contemporánea de la New School University. Tocó con grandes figuras como Slide Hampton, Claudio Roditi o Duduka da Fonseca. Es un brillante pianista pero es además compositor, arreglador y productor, tanto en el terreno del jazz como del pop o de la música brasileña. Conocido por el público de Punta del Este, vuelve este año al frente de un trío, con reconocidos músicos de su país.

Lili Araujo

Vitor Goncalves, piano

Rodrigo Villa, contrabajo

Rafael Barata, batería

Bernardo Ramos, guitarra

Lili Araujo, voz

Invitado especial: Jessé Sadoc, trompeta

Lili Araujo: Cantante, compositora y carioca de nacimiento, se formó en canto popular en la Escuela de música “Villa-Lobos” de Río de Janeiro. Entre 2006 y 2008 vivió en Viena, desde donde hizo un importante recorrido por clubes de jazz, teatros y festivales de Austria y de otros países europeos. Siempre en un estilo que une la música brasileña con el jazz, al regresar a su país lanzó su álbum debut, “Arribação”, con muchos músicos invitados y una mayoría de temas originales. Y sobre finales del año pasado, publicó su segundo trabajo, “Casa aberta”, que tuvo también su edición en Europa. Ésta es su primera participación en el festival de Punta del Este.

Jessé Sadoc: Hijo de padre músico, nació en Río de Janeiro en 1972. La primera formación la recibió justamente de su padre y de la escuela de la Orquesta sinfónica brasileña, donde ingresó como músico a los 14 años. Llegó a la música popular como acompañante de artistas como Sandra de Sá, Ed Motta y João Donato, y participó de grabaciones en discos de Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine, João Bosco, Arthur Maia, Ricardo Silveira, Michel Legrand, etc. Licenciado por la Universidad Federal de su ciudad, es actualmente trompetista de la orquesta del teatro Municipal de Río y un artista reconocido dentro y fuera de su país.

Mercosur “All Stars”

Diego Urcola, trompeta

Pipi Piazzolla, batería

Popo Romano, contrabajo

Nicolás Mora, guitarra

David Feldman, piano

Mercosur “All Stars”: Un conglomerado de excelentes solistas argentinos (Diego Urcola y Daniel “Pipi” Piazzolla), uruguayos (Popo Romano y Nicolás Mora) y brasileños (David Feldman y Jessé Sadoc), formado como sexteto especialmente para el festival, e integrado mayoritariamente por músicos que constituyen una presencia habitual en los eneros de Punta del Este. Todos grandes improvisadores, su actuación promete una interesante mezcla entre las músicas del Cono Sur y el jazz de los Estados Unidos, entre el bebop y los géneros regionales, entre el “clasicismo” afro-norteamericano y la fusión.

Viernes 6 de enero, a las 20hs.

Louis Amstrong tribute

Jeb Patton, piano

Jose Strasser, drums

Richie Goods, bass

Diego Urcola, trumpet

Valery Ponomarev, trumpet

Dmitry Baevsky, alto sax

Louis Armstrong Tribute: Otro grupo multinacional constituido especialmente para este festival. La sección rítmica está a cargo de tres jóvenes y talentosos músicos norteamericanos: el pianista Jeb Patton Haynes el baterista Joe Strasser y el contrabajista Richie Goods. A ellos se sumaron un argentino muy conocido por el público del festival, el trompetista Diego Urcola; el saxofonista.

Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).

Dr. Michael White Quartet

“The spirit of New Orleans continues…”

Dr. Michael White , clarinet

Leon “Kid Chocolate” Brown, trumpet &vocals

Kerry Lewis, bass

Detroit Books, banjo

Dr. Michael White: Reconocido clarinetista, compositor, director y arreglador oriundo de New Orleans, es además historiador del jazz y educador. De formación clásica, a la hora de la música popular se orientó, como un mandato “natural”, hacia el estilo y la influencia del jazz de su ciudad. Participó de la Young Tuxedo Brass Band. En los ’80, lideró The New Orleáns Hot Seven y fundó The Original Liberty Jazz Band. Docente universitario, es actualmente profesor de música afro-norteamericana en la Xavier University de Louisiana. Ha tocado con muchísimos colegas de prestigio, aunque sus trabajos más popularizados fueron que hizo junto a Wynton Marsalis. Tiene varios discos personales publicados y una muy larga lista de colaboraciones.

Grant Stewart / Eric Alexander quartet

Philip Stewart, drums

David Wong, bass

Grant Stewart, tenor sax

Eric Alexander, tenor sax

Special Guest

Harold Mabern, piano

Grant Stewart: Afortunadamente para el público del festival, este excepcional saxofonista canadiense ha sido una presencia habitual en los encuentros veraniegos de Punta del Este. Nacido en Toronto hace 40 años, comenzó a tocar siendo un niño y ya en la adolescencia fue parte de la banda de Pete Schofield. Sin haber cumplido los 20 años, se instaló en Nueva York y, desde allí, su crecimiento ha sido enorme. Estudió con Joe Lovano y Donald Byrd. Tocó con figuras como Brad Mehldau, russell Maloe, Harry Connick, Cecil Payne y Al Grey, entre otras. Ha girado por muchos lugares del mundo. Y tiene unos 15 discos editados como líder, el último de los cuales, “Around the Corner”, fue publicado en 2010.

Eric Alexander: Comenzó tocando el piano a los 6 años, experimentó con el saxo contralto a los 12 y finalmente se enamoró del tenor en su paso por la Universidad de Indiana en los años ’80. Fue discípulo de Harold Mabern, Joe Lovano, Steve Turre, Rufus Reid y otros grandes en el Patrson College de New Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).

Harold Mabern: Pianista y maestro de músicos, nacido en Memphis en 1936, es una leyenda del hard bop y del soul. Instalado en Nueva York desde hace décadas, tocó, entre muchos otros, con Lionel Hampton, Miles Davis, J.J. Johnson, Lee Morgan, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Wes Montgomery y Sarah Vaughan. Fue durante un largo tiempo profesor de la William Paterson University y es frecuente instructor de los Stanford Jazz Workshops. Tiiene seis discos publicados como líder, y uno en solo de piano, “Joy Spring”, del año 2006. Pero además ha grabado también como parte de otras formaciones.

Sábado 7 de enero, a las 20hs.

Dmitry Baevsky quartet

David Wong, bass

Joe Strasser, drums

Jeb Patton, piano

Dmitry Baesvsky, alto sax

Dmitry Baevsky: Ruso, oriundo de San Petersburgo, con 35 años de edad, comenzó tocando el piano en la niñez y ya en la adolescencia se volcó definitivamente al saxo. Se formó en el colegio Mussorgsky de su ciudad, donde estudió con Gennady Goldstein. En 1996, se mudó a Nueva York; allí fue becado y se graduó en New School University. Su primer álbum, “Introducing Dmitry Baevsky”, fue editado en 2005. Desde entonces, ha tocado en muchos lugares del mundo y compartido escenarios o grabaciones con figuras como Cedar Walton, Peter Washington, Jeremy Pelt o Steve Williams. Ha grabado y editado “Some Other Spring” (2009) y “Down With It” (2010). Se presenta en el festival al frente de un cuarteto de jóvenes y talentosos músicos de los Estados Unidos.

Richie Goods quartet

Helen Sung, piano

Mike Clark, drums

Seamus Blake, tenor sax

Richie Goods, bass

Richie Goods: Comenzó tocando el bajo y el contrabajo en clubes de jazz ya durante la adolescencia. Se graduó luego en el Berklee Collage of Music. Se mudó a Nueva York, donde fue discípulo de maestros como Ron Carter y Ray Brown. Su nombre se fue haciendo cada vez más importante, a través del trabajo con músicos y cantantes de diferentes géneros, como Louis Hayes, Cannonbal Adderley, Mulgrew Miller, Milt Jackson, Brian McKnight, Whitney Houston o Cristina Aguilera, entre otros. En los últimos años, ha sido bajista de los Headhunters y de la banda de Lenny White. Es además productor discográfico de su propia compañía, RichMan Productions. En 2010, fue publicado su primer álbum solista, grabado en vivo en el bar Zinc de Nueva York al frente de su grupo de funk/jazz Nuclear Fusion.

Paquito D Rivera

presenta “Clarinet Summit”

Renee Rosnes, piano

Adam Nusbaum, bass

Todd Coolman, bass

Dr. Michael White, clarinet

Anat Cohen, clarinet

Victor Goines, clarinet

Paquito D’Rivera: Clarinetista, saxofonista, compositor, arreglador y líder de diversos proyectos a lo largo de su nutrida vida musical, este enorme personaje de la cultura americana, nacido en La Habana bajo el nombre de Francisco de Jesús Rivera Figueras es el director artístico del festival de Punta del Este casi desde su comienzo. Su currículum necesitaría de un libro y no de las escasas líneas de este programa. Pero si hay que marcar hitos sobresalientes en su vida, no podemos olvidar su paso por la Orquesta Sinfónica Nacional de su país y por la Orquesta Cubana de Música Moderna, la co-creación y sostenimiento del emblemático grupo de latin jazz Irakere, su trabajo al frente de la United Nations Orchestra –creada junto a Dizzy Gillespie- o sus innumerables grupos personales, con los más diversos nombres y para abordar géneros que van del tango a la música brasileña, del bebop al son cubano, del flamenco a la música clásica. Gran impulsor de músicos jóvenes, sostén docente y emocional de cantidad de latinos que pasan o viven en los Estados Unidos –país que ha hecho suyo desde 1981-, su trabajo en vivo o en grabaciones incluye tanto colaboraciones con figuras muy reconocidas como con una larga lista de instrumentistas que han podido crecer a escala mundial llevados de su mano. Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music de Boston y Medalla Nacional de Artes de los Estados Unidos, ha sido premiado con varios Grammy. Es además autor de dos libros: “Mi vida saxual” de 2004 y “Ser o no ser. ¡Esa es la jodienda! Paisajes y retratos” de 2010.

Domingo 8 de enero, 20hs.

Richie Goods quartet

Helen Sung, piano

Mike Clark, drums

Seamus Blake, tenor sax

Richie Goods, bass

Grant Stewart - Eric Alexander

Philip Stewart, drums

David Wong, bass

Grant Stewart, tenor sax

Eric Alexander, tenor sax

Special guest

Harold Mabern, piano

Paquito D'Rivera

“Tributo a James Moody”

René Rosnes, piano

Adan Nusbaum, drums

Todd Coolman, bass

Diego Urcola, trumpet

Valery Ronomarev, trumpet

Paquito D Rivera, alto sax & clarinet

Renee Rosnes: Conocida ya por el público del Festival de Punta del Este, esta talentosa pianista canadiense comenzó sus estudios con la música clásica en edad pre-escolar. Siendo una adolescente, el jazz llegó a su vida. Cambió Vancouver por Nueva York en 1986, y rápidamente se instaló en la vida musical de la ciudad. Trabajó con leyendas como Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, Ron Carter o Bobby Hutcherson, y fue parte durante seis años del SFJAZZ Collective. Fue durante 21 años la pianista del cuarteto de James Moody. Como solista, grabó 12 discos, el último de los cuales es “Manhattan Rain” de 2010. Por otra parte, comparte muchas veces el escenario con su esposo, el pianista Bill Charlap, con quien ese mismo año registró y publicó “Double Portrait”. Es además una prolífica compositora.

Más información: www.festival.com.uy

Las entradas tienen un costo de U$S 90,-- por persona y por noche.

Por venta de entradas e información, comunicarse por correo electrónico a festival@festival.com.uy, o al teléfono (598) 4223 0004.

ME DARÁS MIL HIJOS despide el año en el Teatro del Viejo Mercado

2011-11-07T08:38:00.000-08:00

Jueves 17 y 24 de noviembre , a las 21.30hs.

1 y 8 de diciembre, a las 21.30 hs.

Teatro del Viejo Mercado

Lavalle 3177, Tel: (54.11) 2055.8500, Entradas: $ 50 y $ 60, en venta en el teatro y por Tuentrada.com

Previo a la producción de su próximo disco, realizarán un ciclo de cuatro conciertos donde recorrerán gran parte de su repertorio y presentarán algunas canciones nuevas.

La atípica orquesta ME DARÁS MIL HIJOS vuelve a los escenarios porteños para despedir el año con un ciclo de conciertos en el Teatro del Viejo Mercado. Con la participación de invitados especiales, el espectáculo se presenta como una celebración del año que marcó su regreso a los escenarios porteños con nueva formación, y como anticipo de lo que vendrá; la producción de un nuevo disco para el 2012.

ME DARAS MIL HIJOS es un encuentro de músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, en el año 2001, fusionaron nuevos sonidos y experiencias con la herencia rockera, creando una identidad musical original, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino. Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados: "Me darás mil hijos", "Un camino, algún lugar" y "Aire".

Para alcanzar la canción auténtica y conmovedora, ME DARÁS MIL HIJOS mezcló boleros, valses, milongas, características del fox trot, del reggae y del candombe. Su variada instrumentación acústica que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión ha sido un aire de renovación en la escena musical de esta década.

En 2010, luego de dos años de ausencia de los escenarios porteños, renovaron su formación y su propuesta artística, que presentaron en el interior, celebrando conciertos en teatros de La Plata, Córdoba y Mendoza.

Mariano Fernández: voz y guitarra

Santiago Fernández: guitarra / cavaquinho y acordeón

Federico Ghazarossian: contrabajo

Gustavo Semmartin: guitarra criolla y eléctrica

Gaspar Tytelman: percusión

www.medarasmilhijos.com.ar

ME DARÁS MIL HIJOS

La historia de la orquesta atípica ME DARÁS MIL HIJOS se remonta al año 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex Cornelio y Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experiencia sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas.

En 2002 editaron su primer disco, “Me darás mil hijos”, que cosechó excelentes críticas en la prensa. Para entonces, el grupo incorporó a Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón, y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.

“Un camino, algún lugar”, su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos de 2005. Este disco les posibilitó realizar más de 180 conciertos en escenarios diversos, como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, y en la misma Plaza de Mayo, acompañando a las Abuelas de Plaza de Mayo en la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S.

Ese mismo año, musicalizaron la obra “Juan Moreira”, dirigida por Eva Halac e interpretada por Juan Palomino, que contó con más de 400.000 espectadores en toda la provincia de Buenos Aires. En el 2007, año en que editaron su tercer disco, “Aire”, ME DARÁS MIL HIJOS cerró los festejos por La Noche de las Librerías en la Avenida Corrientes, antes de más de 15.000 personas.

Daniela Horovitz festeja su nominación en los PREMIOS GARDEL 2011

2011-11-05T14:17:00.000-07:00

“Notable fue el disco Y de amor no supe nada, que Daniela Horovitz lanzó el último año, y notable fue la actuación que, con este repertorio, ofreció en La Oreja Negra”(… ) Daniela canta bien. Sabe rodearse de músicos y arregladores. Escribe lo que interpreta. Y lo mejor es que todo eso sumado hace que su música esté a punto de caramelo.”
Mauro Apicella, La Nación, octubre 2011

“Y de amor no supe nada”

CD NOMINADO EN LOS PREMIOS GARDEL 2011, Mejor Album Nuevo Artista Pop

22 de noviembre, 21hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780- Reservas: 4866-6510 - Mail: info@cafevinilo.com.ar.

En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora, voz de Los Amados, mixtura géneros y estilos para reinventar con audacia y desenfado los vaivenes del amor.

Daniela Horovitz es compositora y cantante. Cuenta con una amplia y sólida formación musical y vocal: estudió música en la Escuela Popular de Avellaneda, canto con grandes maestros de la música popular y erudita, y música brasilera en Brasil. Asimismo, incursionó en clown e improvisación, y de la mano de Miguel Guerberoff, se formó en teatro.

Horovitz cantó en los hoteles más importantes de Los Cabos, Baja California, y en Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina cantando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 forma parte del grupo Los Amados, en el personaje de Rosa Bernal. El espectáculo Karabalí, Ensueño Lecuona ha sido galardonado con los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. Se presentó durante 2009 y 2010 en el teatro Margarita Xirgu, y durante julio y agosto de 2011 en el Maipo Cabaret, para partir posteriormente en gira nacional.

Viviana Scarlassa presenta "En carne propia", álbum nominado PREMIOS GARDEL 2011

2011-11-01T06:24:00.000-07:00

Martes 6 de Diciembre, a las 21hs.

Junto a Maia Varés y Yamila Asero

ESPACIO DADÁ- Borges 1655, Reservas: 4833-9648

Sábado 17 de Diciembre, a las 22 hs

AVETANGO- Alt. Brown 1375, Reservas: 4302 2825/ 1555020693

Dirección musical: César Angeleri

La joven cantante continúa presentando su segundo trabajo discográfico, recientemente nominado como Mejor Álbum Artista Femenina de Tango en los PREMIOS GARDEL a la música 2011.

La cálida y expresiva voz de Viviana Scarlassa se luce en su más reciente disco, “En carne propia”, una obra exquisita que cuenta con la dirección musical de César Angeleri y la participación de notables músicos como Cristian Zárate, Pablo Mainetti, Pablo Agri, Martín Keledjian, Andrés Serafín y Rubén Lobo.

Dentro de este marco armónico, Scarlassa recorre con temperamento e idoneidad algunos clásicos del género: se destacan sus versiones de Torrente, de Homero Manzi y Niebla del riachuelo, de Cobián y Cadícamo. Asimismo, su particular estilo se despliega de manera soberbia en tres grandes temas de José María Contursi: Tú, con melodía de José Dames; el vals Bajo un cielo de estrellas; y Garras, con música de Aníbal Troilo, vertido en una sentida interpretación.

La cantante recupera además algunas obras más modernas como el candombe Doña Soledad, de Zitarrosa, Cualquiera de estas noches, de Eladia Blázquez y Madrigal de ausencias, pieza de Alejandro Szwarcman, que interpreta con maestría y belleza.

Este material discográfico representa el crecimiento de la joven cantante (cantante de la agrupación femenina tanguera China Cruel), cuya carrera como solista se consolida en el 2008, con su primer trabajo “Camino”. Desde entonces, Scarlassa ha afianzado sus cualidades interpretativas, desplegando calidez, fuerza y sensualidad en su bella voz en distintos escenarios porteños.

“En carne propia” ha sido recientemente nominado como Mejor Álbum Artista Femenina de Tango en los PREMIOS GARDEL a la música 2011. Con este reconocimiento, la cantante se instala como una de las mejores intérpretes de su generación.

Viviana Scarlassa nació en Buenos Aires. Desde sus comienzos viene realizando distintas presentaciones, como solista invitada de la ORQUESTA NACIONAL de MÚSICA ARGENTINA “Juan de Dios Filiberto” con la dirección del Maestro Atilio Stampone y numerosas participaciones en distintos espectáculos, festivales y eventos internacionales que la han llevado a compartir escenario con destacadas figuras como Eleonora Cassano, Ariel Ardit, Alberto Podestá, José Colángelo, Guillermo Fernández, Lisandro Adrover, Mora Godoy entre otros.Luego de un promisorio álbum debut -“CAMINO”, 2008-; su segundo trabajo discográfico EN CARNE PROPIA (con la dirección musical de César Angeleri y la participación de algunos de los más reconocidos artistas del género como Cristian Zárate, Pablo Agri, Rubén Lobo, Pablo Mainetti, etc) es nominado como “Mejor Álbum Artista Femenina de Tango” en los PREMIOS GARDEL a la MÚSICA 2011, reconocimiento que la ubica como una de las mejores intérpretes de su generación.

www.vivianascarlassa.com.ar

Marcos Lozano en vivo en La Oreja Negra presentando su 1er CD

2011-10-29T10:42:00.000-07:00

Integrante del sexteto vocal Cabernet, Marcos Lozano apuesta a un trabajo solista como cantante y compositor, en donde reinventa sonidos y palabras del folklore latinoamericano.

“Mi ojo izquierdo” es el primer trabajo discográfico de Marcos Lozano, joven cantautor, integrante del sexteto vocal Cabernet. Producido artísticamente por el distinguido bajista Willy Gonzalez, el CD combina varios estilos del folklore latinoamericano: huayno, chacarera, vidala, chamamé, rasguido doble, candombe, murga, zamacueca.

“Mi ojo izquierdo” representa una propuesta artística diferente, renovadora, un aporte de frescura a la tradición musical latinoamericana, en una de las voces más sensibles de la nueva generación de jóvenes artistas. Todas las canciones del disco han sido compuestas por Marcos Lozano, excepto “El cosechero”, de Ramón Ayala y “Alma” de La Monine, dos obras que el cantautor interpreta magistralmente. Grabado en el estudio “Los elefantes” de Lito Vitale por “Marcos Lozano Grupo” (Guillermo Paulucci en piano; Joel Hossein en bajo; Alejandro de Marinis en percusión; y Marcos Lozano en guitarra y voz).

Marcos Lozano nació en Buenos Aires, en 1981. Es egresado de la "Escuela de Música Contemporánea" (Berklee International Network) con especialización en armonía, composición y arreglos en jazz. Se acercó a la música folklórica y latinoamericana estudiando con Willy Gonzalez y Mario Gusso. Con éste último también tomó clases de percusión. Sus técnicas de arreglos fueron perfeccionadas gracias a sus clases con Juan "Pollo" Raffo. También realizó estudios de sonido y grabación con Pablo López Ruiz. Actualmente estudia guitarra con Pepe Luna y canto con Noemi De Luca. Además de haber formado “Marcos Lozano Grupo”, donde se destaca como cantautor, integra el reconocido sexteto vocal “Cabernet”.

Marcos Lozano: voz y guitarra

Guillermo Paulucci: piano

Joel Hossein: bajo de 6 cuerdas

Alejandro de Marinis: batería/percusión

Artistas invitados:

Willy González: bajo de 6 cuerdas

Hernán Crespo: acordeón

Jesús Fernández y su grupo: coros de murga

4 de noviembre, LA OREJA NEGRA, Uriarte 1271, Entrada $30
www.marcoslozano.com.ar

ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci y SUSANA RINALDI

2011-10-11T09:23:00.001-07:00

Nominados a los Premios GRAMMY LATINOS 2011

Celebramos esta distinción con un concierto a realizarse en el

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Av. Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires

JUEVES 20 DE OCTUBRE a las 13 hs

Entrada Libre y Gratuita, hasta agotar localidades

Un verdadero orgullo para todos los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires: Nuestra orquesta ha sido nominada por partida doble para los prestigiosos PREMIOS GRAMMY LATINOS 2011, por los discos “30 AÑOS” grabado en los Estudios Ion, y “EN VIVO, HOMENAJE A CATULO CASTILLO Y ANÍBAL TROILO, junto a SUSANA RINALDI”, grabado durante el 9º Festival de Tango de Buenos Aires, y editados por el sello EPSA Music.

Dirigida actualmente por RAÚL GARELLO, NÉSTOR MARCONI y JUAN CARLOS CUACCI, la ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES es sin duda una de las mejores agrupaciones musicales de la historia del tango.

Por su lado, SUSANA RINALDI también ha sido nominada por partida doble, por el CD “Vos y yo”, que comparte con el gran LEOPOLDO FEDERICO.

“30 AÑOS”, por la ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires ha cumplido en el 2010 treinta años de labor intensa y provechosa. A partir de su primera actuación –el 2 de febrero de 1980- en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, ha recorrido un camino que la ubica entre las mejores agrupaciones musicales de la historia del tango. Dirigida originalmente por Carlos García y Raúl Garello, en la actualidad sus conductores son Garello, que continúa hoy junto a Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, si bien el recuerdo de Carlos García, que murió en 2006, sigue en los atriles de la orquesta: gran parte de sus arreglos se siguen escuchando con agrado, y este disco incluye algunos de ellos.

Ahora este disco celebra treinta años magníficos. Sus actuales directores interpretan un repertorio de diversas épocas del tango, demostrando la capacidad de la Orquesta al abordar arreglos y composiciones de diferentes orígenes. Nunca hubo una orquesta de tango tan numerosa y que tuviera una actuación permanente, frecuente, por tanto tiempo y sin interrupción alguna. Un nuevo disco de la Orquesta es un acontecimiento para la música argentina, y más aún al ser una edición aniversario.

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires depende de la Dirección General de Música, del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

(Oscar del Priore)

“EN VIVO, HOMENAJE A CATULO CASTILLO Y ANÍBAL TROILO”,

por la ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES y SUSANA RINALDI

La reconocida Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires junto a la gran artista y cantante Susana Rinaldi presentan este álbum dedicado a la obra de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, en impecables versiones grabadas en vivo en el Teatro Avenida durante el 9º Festival de Tango de Buenos Aires (2009). Participa asimismo el cantante Marcelo Tommasi con una versión de Toda mi vida. Desde El Trompo Azul escrito especialmente para Susana Rinaldi por Cátulo Castillo junto a “Chupita” Stamponi pasando por los clásicos indiscutibles como Tinta Roja, A Homero, María, El último café, y Una canción, la Tana despliega toda su emoción así como todo su compromiso con este género y este tan querible poeta.

Notables también son el mágico Mensaje escrito en un sueño a la muerte de Discépolo con su música, Silbando -donde Cátulo compone la música con letra de su padre José González Castillo-, ese diálogo profundo a puro bandoneón de La última Curda y los dos tangos compuestos por Cátulo para completar la comedia "Caramelos Surtidos" de Troilo y Discépolo: ¿Y a mi... qué? y Desencuentro.

La grabación en vivo otorga toda esa magia de aquella sala colmada de los seguidores más férreos. Los directores Raúl Garello -músico y arreglados de Aníbal Troilo-, y Juan Carlos Cuacci recrean magníficamente esos arreglos troileanos. Se ha incluido también un arreglo de Argentino Galván, Selección de tangos de De Caro, que estaba sin estrenar.

Lanzamiento: Libro- CD " El tango es puro cuento", de Luis Longhi, Guillermo Fernández y Federico Mizrahi

2011-09-15T17:24:00.000-07:00

El nuevo libro-CD de Luis Longhi, Guillermo Fernández y Federico Mizrahi, editado por el Centro Cultural de la Cooperación y la Editorial Abrazos.

Presentación: 20 de septiembre, a las 19hs.

C.C. de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Av. Corrrientes 1543

Acompañaran a los autores: Horacio Fontova, Tute, Max Aguirre, Víctor Laplace y Gustavo Garzón.

La original propuesta audiovisual convoca a niños y adultos a un recorrido artístico por letras, imágenes y sonidos en los que intervienen destacados personajes de la cultura.

EL TANGO ES PURO CUENTO es una producción artística que integra expresiones como el sonido, la imagen y las letras. Compuesto por Luis Longhi (letra), y Guillermo Fernández y Federico Mizrahi (música), el libro-CD contiene tangos, milongas, valses, candombes y canciones dedicados a los más pequeños (y a sus padres).

Cada una de las piezas está ilustrada por artistas de reconocida trayectoria como Tute, Alfredo Sábat, Pedro Penizzotto, Max Aguirre, Pablo Fernández, Sebastián Dufour, Gabriel Sainz, Pablo Bernasconi, Poly Bernatene, Fernando Calvi, Diego Parés, Pablo Fayó, Julieta Arroquy y Troche.

Las interpretaciones musicales están a cargo de Fernández, Mizrahi y Longhi, pero cuentan además con la participación de reconocidos artistas de la canción popular argentina como Teresa Parodi, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Kevin Johansen, Sandra Mihánovich, Ligia Piro, Walter “Chino” Laborde, Pedro Aznar, Omar Mollo, Alicia Vignola, Manuela Fernández, Sergio Pinget, Daniel Maza y Franco Luciani.

EL TANGO ES PURO CUENTO es un proyecto audiovisual surgido de la necesidad de abrir espacios y canales de conocimientos del tango entre los más chicos. “Creemos que el tango, como medio de expresión y difusión cultural, apenas si ha buceado, a lo largo de su prolífica historia creativa, en las fuentes de conocimiento en la que abrevan los más pequeños, -afirman sus autores-. Es por eso que nos hemos abocado a la tarea de armar un equipo creativo con lo mejor del tango, la música popular y la historieta para generar un proyecto acorde con nuestras ganas de hacer un aporte a las causa tanguera dentro del mundo del arte. Estos tangos, valses, milongas, murgas y candombes que proponemos son tan divertidos como nostálgicos, misteriosos y sentimentales”, aseguran.

Sobre Fernández, Mizrahi y Longhi

El trío creativo que conforman Guillermo Fernández, Federico Mizrahi y Luis Longhi se inicia en el 2001 con El romance del Romeo y la Julieta de Julio Tahier y dirigido por Rubén Pires y Manuel González Gil, y continúa en la gestación de espectáculos como Tangoservicio Tararira (Teatro Chacarerean, 2003), el programa televisivo Sarpando tangos (canal 7, 2006); el musical Un amor de tango dirigido por Manuel González Gil (Teatro Colón de Mar del Plata, 2011) y el presente libro-disco El tango es puro cuento.

El grupo se encuentra preparando su próximo proyecto, Gardel. Teatro musical argentino, un espectáculo sobre la vida de Carlos Gardel. Federico Mizrahi y Luis Longhi conforman a su vez, desde hace ya 12 años, la agrupación Demoliendo Tangos.

RASCASUELOS PRESENTA SU NUEVO DISCO ENEUROPA

FEBRERO2012

9 febrero, Zuiderpershuis, Amberes,Bélgica

10 febrero, Rasa, Utrecht, Holanda

11 febrero, De Doelen, Holanda

12 febrero , Tropentheater, Amsterdam

Rascasuelos, una de la mejoresorquestas jóvenes de la escena tanguera actual inicia una nueva gira por elcontinente europeo, y en esta oportunidad para presentar su flamanteCD.

Rascasuelos es una orquesta argentinafundada a fines de 2009. Compuesta por músicos que integraron diversas formacionesde gran prestigio tanto del género tanguero como del rock.

Rascasuelos renueva el lenguaje del tangoeditando un disco con composiciones propias y de autores contemporáneos,apoyándose en la tradición musical de las orquestas de la década del 50, enconsagrados artistas de tango y en los géneros rioplatenses que vinieron acontinuación. Se permite también la influencia de lenguajes populares ymodernos de distintas ciudades del mundo, logrando plasmar en su músicainstrumental y en sus canciones un sonido tanguero, urbano, actual yrioplatense.

Rascasuelos presenta como alternativa unshow de clásicos llamado Rascacielos, donde recrea tangos tradicionales ybailables para ser disfrutados por el público milonguero. Su repertorio incluyetangos de lasorquestas pilares de la década del ’40 - ’50 y ’60 interpretando fielmente cadaestilo: Osvaldo Pugliese, Juan D’ Arienzo, Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli,entre otros. Todos los jueves organizan la Milonga en Orsay, en el barrio deSan Telmo, como un espacio que pretende recuperar la tradición de bailar conorquesta en vivo.

Fulvio Giraudo: Piano Introducido de la mano de Arturo Penón,bandoneonista de la Orquesta de Osvaldo Pugliese, ha sido parte de diferentesagrupaciones tangueras entre las que se destacan el Sexteto Sur, El Desquite yactualmente el Sexteto Mayor. Ha acompañado a cantantes como Rubén Juárez, RaúlLavié, María Graña,Amelita Baltar entre otros.

Nicolás Tabbush: Violín Forma parte de la Orquesta Típica deRodolfo Mederos, junto a la cual realizó diversas giras internacionales.Actualmente es miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Patricio Bonfiglio: Bandoneón Ex-integrante de orquestas como FernándezFierro y Astillero, docente de la cátedra de bandoneón en el ciclo superior dela EMPA (Escuela de MúsicaPopular de Avellaneda). Participa como sesionista de La Chicana, Bersuit, ArielPrat, etc.

“Limón” García: Voz Integrante y fundador de Via Varela,tambien formó parte de Bersuit desde el 1996 hasta 1999. Luego, siguió ligado ala misma participando en todos sus discos como invitado. Con un tema desu autoria junto a Juan Subirá y Gustavo Santaolalla participó del disco MarAzul de Bajofondo.

Pablo Clavijo: Violín y Viola: Formó parte de orquestas españolas comoOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Barcelona y de Gijón.Integró el cuarteto de Damián Bolotín Cuerdas Pop-temporáneas, la OrquestaTípica de Rodolfo Mederos. Es invitado en la Orquesta Filarmonía SantaCatarina, Brasil (viola solista), forma parte de la Orquesta Estable del TeatroArgentino de La Plata.

Cristian Basto: Contrabajo: Formó parte de muchísimos grupos de música popular, entreellos: Quasimodo Trío, Cuarteto Puente Alsina, Orquesta Escuela de Tango EmilioBalcarce, Compañía Miguel Angel Zotto, Compañía Mora Godoy, además de otros quintetos, sextetos, y solistas con los cuales ha producido y grabadodiscos.

Matías Estigarribia: Violoncello : A los 11añosintegra la Orquesta Sinfonica Juvenil del Mercosur. En el 2001 gana porconcurso el puesto de solista en la Orquesta Juvenil Municipal de San Martin.En 2005 comienza a especializarse en el metodo Suzuki, obteniendonumerosas becas y dando clases en muchos festivales. Ha participado deconciertos con la compañia oblicua, con la orquesta del bicentenario y en elciclo "Opera en La Pampa", entre otros.

http://www.lanacion.com.ar/1442203-habia-una-vez-un-tango-para-los-ninos-y-adultos

Juan Absatz sigue presentando su nuevo CD y estrena videoclip

2011-09-07T18:34:00.000-07:00

Con esta excusa, el cantante, pianista y compositor Juan Absatz, actual tecladista de Fito Paez y productor artístico de Los Auténticos Decadentes y Javier Calamaro, tocará su flamante segundo disco “Nadie tiene la culpa”, susesor de “Descarriado”. Habrá invitados.

El video de “Nadie Tiene La Culpa” fue dirigido por “Los Salvajes” (Bermúdez, Estrada, Schnitman)

Sus canciones de salón hablan de lo inevitable. Estas tonadas agridulces podrían comparase con la sórdida alegría de un cabaret trasnochado. Con sus puntos altos, sus abismos, su sonrisa socarrona, su desenfado y, por supuesto, con su arrepentimiento también.

A diferencia de su primer disco, ultra-puntilloso, éste fue grabado con la banda tocando en vivo en una misma sala. En el mítico estudio ION. Incluso las voces de la mayor parte de los temas fueron registradas durante estas tomas grupales. Perdiendo de este modo, posibilidades de corregir o procesar los instrumentos por separado, pero ganando mucho en calidez interpretativa.

El disco fue grabado y mezclado junto al notable ingeniero de sonido Eduardo Bergallo (productor y colaborador de Soda Stereo en algunos de sus más importantes discos), y además contó con la participación de Jorge Serrano, cantante de Los Auténticos Decadentes, en el tema que da nombre al CD.

Lo acompañan: Nicanor Suarez en contrabajo, Silvio Ottolini en batería y David Bensimón en guitarra.

Daniela Horovitz, la cantante del grupo LOS AMADOS presenta su nuevo CD

2011-08-29T16:38:00.000-07:00

NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL 2011

Mejor Album Nuevo Artista Pop

13 de octubre, 21,30hs. La Oreja Negra, Uriarte 1271. Entrada $30

En su primer trabajo como solista, la cantante y compositora, voz de Los Amados, mixtura géneros y estilos para reinventar con audacia y desenfado los vaivenes del amor.

Con una intensa formación a cuestas, y presentaciones en escenarios como Tailandia, Marruecos y México, Daniela Horovitz lanza su carrera solista con “Y de amor no supe nada”, un CD que recorre su propia historia melódica en doce temas, a los que le ha puesto voz y letra.

La original propuesta de este trabajo, es fruto de la integración de ritmos originales, influencias del jazz, la música folklórica latinoamericana, la música urbana y rioplatense, y la libertad expresiva de su propia voz. Las letras, composiciones de la misma Horovitz, le cantan al desamor, las ansias, los deseos, los sueños, los encuentros y desencuentros, el azar, la libertad, la soledad, la disconformidad, la injusticia y el desencanto, desde el lugar más íntimo y propio.

Con arreglos y dirección musical del eximio guitarrista Alan Plachta, referente ineludible de la nueva generación del jazz, “Y de amor no supe nada” arriesga una orquestación diferente para cada una de las canciones y su estado de ánimo emocional, amalgamando la interpretación y la instrumentación en un lenguaje casi teatral. La estética del disco estuvo a cargo de la artista plástica Susana Casanovas quien conceptualizó el sentir de esta joven compositora con flores armadas con desechos; pétalos que ostentan puntas, clavos y espinas.

Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y beneficiado con la ley de Mecenazgo, el primer trabajo solista de Horovitz reúne en una obra cumbre a músicos de la talla de Daniel “Pipi” Piazolla y Juan Esteban Cuacci, entre otros, que colaboran y apuestan por el proyecto de la exquisita cantante. La producción general del disco, considerado una de las tres mejores obras de 2010 por el diario La Nación, corrió por cuenta de Daniela Horovitz, la producción artística por cuenta de Daniela Horovitz y Alan Plachta, y la producción ejecutiva con gran colaboración de Daniel Schnock.

Daniela Horovitz, voz y composiciones.
Alan Plachta, guitarras, kim.
Paula Shocron, piano.
Juan Pablo Di Leone, flautas

DIJO LA PRENSA:

“´Y de amor no supe nada´ es un disco muy bien cantado, muy bien instrumentado y arreglado… Es de esos CDs que dan gusto escuchar y que generan cierta intriga hasta el final por la curiosidad que provoca el comienzo de cada tema.” Mauro Apicella, Diario La Nación.

"Inconmensurablemente bellas, magníficamente arregladas y cantadas espléndidamente: valgan los precedentes adjetivos y adverbios para referirse a las canciones contenidas en el primer disco solista de la actual cantante de Los Amados... su música tiene estilo propio, distinguido y distintivo, impecable e implacable”. Fernando de Leonardis, REVISTA Inrockuptibles.

Daniela Horovitz es compositora y cantante. Cuenta con una amplia y sólida formación musical y vocal: estudió música en la Escuela Popular de Avellaneda, canto con grandes maestros de la música popular y erudita, y música brasilera en Brasil. Asimismo, incursionó en clown e improvisación, y de la mano de Miguel Guerberoff, se formó en teatro.Horovitz cantó en los hoteles más importantes de Los Cabos, Baja California, y en Bangkok, Tailandia. En 2004 representó a la Argentina cantando tango en el Mawazine Festival, realizado en Rabat, Marruecos.

Desde 2008 forma parte del grupo Los Amados, en el personaje de Rosa Bernal. El espectáculo Karabalí, Ensueño Lecuona ha sido galardonado con los premios ACE 2009 y Teatros del Mundo 2009. Se presentó durante 2009 y 2010 en el teatro Margarita Xirgu, y durante julio y agosto de 2011 en el Maipo Cabaret, para partir posteriormente en gira nacional.

Orquesta Metafísica presenta "7 MOVIMIENTOS"

2011-08-29T10:01:00.001-07:00

La agrupación instrumental, liderada por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación.

De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios porteños, la agrupación musical redobla la apuesta con su primer trabajo discográfico, "7 MOVIMIENTOS", que será formalmente presentado el próximo sábado 17 de septiembre, en Boris Club.

En el proyecto de la OM, gestado por Sebastián Volco y Sebastián Rosenfeldt, participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.

"7 MOVIMIENTOS" es el resultado de un intenso trabajo de composición, un manifiesto musical, formulado a partir de las experiencias y el imaginario de Volco y Rosenfeldt. “Nos propusimos contar la aventura que emprende el espíritu humano por tomar control de su propio ser para no vivir la vida como un esclavo de la oscuridad y la ignorancia”, sostienen.

"7 MOVIMIENTOS" se descubre así como una obra ambiciosa, grabada en vivo con un formato sexteto, al que luego se le sumaron instrumentos como voces, marimbas, vibráfonos, sintetizador, guitarras y otros objetos sonoros, naturales y virtuales. Con este disco, la OM se despega del proyecto experimental y la mera suma de virtuosos instrumentistas, consolidando un estilo y un lenguaje musical únicos en la geografía local.

Orquesta:
Sebastian Volco: piano,moog.
Sebastian Rosenfeldt: bajo,basscello.
Sebastian Ricciardi: batería.
Sami Abadi: violín.
Luciano Giambastiani: saxo y clarinete.
Federico Biraben: bandoneón.

www.orquestametafisica.com

Sábado 17 de septiembre, 23:30hs.
Boris club, (Gorriti 5568, CABA).

Sebastian Volco es compositor, autor, pianista y guitarrista. Estudió música en la UCA, y en el CEAMC. Estudió piano con Violeta de Gainza. Participó del seminario guitar craft junto a Robert Fripp.
Grabó, presentó y editó de forma independiente cuatro discos solistas: "Liquidándome en el agua", "Pájaros sin patas", "Ritual", "Fiebre de Rock n roll" y "La trova de fin de siglo". En esos disco participaron músicos como : Tweety Gonzales, Alina Gandini, Santiago Vasquez, Alejandro Franov, Sami Abadi,Oscar Reyna, Pablo Dacal,Pablo Grinjot, Pat Coria,Gori, Fernando Samalea,entre otros.
Participó como músico en diversos grupos y grabaciones: Pablo Dacal, Fantasmagória, Fena della Maggiora, Javier (manal) Martínez, Mataplantas, La trova de fin de siglo, AVD ( junto a sami abadi y pablo dacal),Dúo Candela,Santiago Santero,Gustavo Ribicic, Claudio Baroni, Pablo Krantz, entre otros.
Realizó música para instalaciones : "Corte 7" en el Museo de Bellas Artes, para cine "Buena vida Delivery" premio Astor del Festival de Cine de Mar del Plata y en danza( junto a Sebastian Rosenfeldt): "Otras partes" de Brenda Angiel. Como actor: "Trieste " de Mariano Pensoti" y "A donde van los muertos" de Krapp.

Sebastian Rosenfeldt es compositor, productor bajista y stickista. Estudió composición en C.E.A.M.C , Stick con Guillermo Cides, Bajo y contrabajo con Diego Pojomovski.Participó de seminarios Guitar Craft a cargo de Robert FRipp. Participó del ensamble Halloweén a cargo de Santiago Santero.Compuso para instalaciones multimedia en C.CRecoleta,C.C.Borges,C.C.San Martín. Realizó la música del ballet Otras partes¨de Brenda Angiel (junto a S.Volco).Compuso la música del musical ¨La Soledad¨en el Teatro Brodway siendo la primera vez que se montó un sonido 5.1 para una obra de teatro en Buenos Aires. Formó Momix ,combo de música comercial y trabajó para las más reconocidas empresas.Compuso para Ojalá/De La Guarda producciones para performances que se realizaron el el planetario de Buenos Aires, la explanada de la Facultad de Derecho entre otros lugares. Compuso y produjo el musical de tango electrónico ¨Doble Corte¨ junto a Gaby Baldini de Ojalá/DeLa Guarda y el coreógrafo Julio Zurita que se montó en el Hotel Mantra de Punta del Este, también en sistema multifonico.
A lo largo de su carrera participó en diferentes escenarios y grabaciones junto a Tweety Gonzales, Alina Gandini, Santiago Vasquez, Sami Abadi, Oscar Reyna, Pablo Dacal, Fernando Samalea,entre otros. Javier (manal) Martinez, La trova de fin de siglo, Dúo Candela, Santiago Santero, Gustavo Ribicic, Claudio Baroni,entre otros...

VICTOR LAVALLEN septeto se presenta junto al cantor HERNAN LUCERO

2011-08-22T13:30:00.001-07:00

Viernes 9 y 16 de septiembre a las 21.30 hs.

Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265. Tel 5353 6670 y 4381 5696. Entrada $50

En compañía del cantor invitado, el histórico bandoneonista de Osvaldo Pugliese y actual Director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce, repasará los temas de su flamante CD “BUENOSAIREANDO, y adelantará otros de su próxima obra.

Considerado una de las grandes figuras de la clásica guardia tanguera, Víctor Lavallén continúa sorprendiendo a su público con nuevas composiciones e interpretaciones magistrales. El bandoneonista y arreglador de la mítica Orquesta de Osvaldo Pugliese continúa presentando su segundo trabajo discográfico, “BUENOSAIREANDO”, junto a su septeto y con la participación especial de Hernán Lucero.

En esta ocasión, el actual Director de la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce y uno de los fundadores del Sexteto Tango, redobla la apuesta con un espectáculo en el que recupera la mística de la tradición, al tiempo que despliega sonidos nuevos y frescos, enmarcados en la siempre moderna Buenos Aires.

“BUENOSAIREANDO”, segundo disco de Lavallén, es una obra armónica y temperamental. Se destacan en él sus versiones de “Canaro en París” y “La Tablada”, y obras de su autoría como “Meridional” y “Romance de primavera”. Como el tango, Lavallén se reinventa con un disco que conjuga experiencia, maestría y vitalidad, como testimonio de la vigencia de un género que aún tiene mucho que expresar.

Víctor Lavallén, bandoneón

Alejandro Bruschini, bandoneón

Pablo Estigarribia, piano

Silvio Acosta, contrabajo

Washington Williman, violín

Leonardo Williman, violín

Germán Martínez, teclados

Hernán Lucero, voz

Soema Montenegro presenta "PASSIONARIA", su nuevo CD

2011-08-11T14:19:00.000-07:00

14 de septiembre, 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, Entrada $40,

T. 4866 6510, reservas@cafevinilo.com.ar

Dueña de un estilo único, la cantante y compositora bonaerense reafirma su identidad musical a partir del mestizaje de paisajes, poesía y experiencias sonoras.

Despúes de una exitosa gira por Francia, Suiza, Marruecos, y por diferentes ciudades de la Argentina, la cantante Soema Montenegro presentará oficialmente su segundo trabajo, Passionaria, editado por Aqua Records. En este nuevo y colorido CD, Soema se despliega sobre géneros como el folclore latinoamericano: milongas, valsecitos, huaynos, vidalas y fados que la artista armoniza con influencias andinas y afroperuanas.

Passionaria fue producido por el multi-instrumentista Jorge Sottile, quien tuvo a su cargo la articulación musical de una obra llena de matices donde abunda la variedad y singularidad de timbres que podrán disfrutarse en vivo durante la próxima presentación de Soema.

Soema Montenegro ha inaugurado una nueva escuela sonora entre las voces latinoamericanas con un lenguaje que incorpora novedosos recursos del idioma y de la música, desplegados a viva voz.

Esta maravillosa cantante trabajó como "vocal coach" y participó en "La caravana Mágica", el nuevo CD de Gustavo Cordera, ex-cantante de Bersuit Vergarabat. Además, el videastafrancés, Vincent Moon publicó online un retrato documental sobre Soema, se trata de su Take Away Show número 100 con el que el director cierra una serie de filmaciones comenzada cuatro años atrás que lo llevó a filmar entre otros a R.E.M, Arcade Fire, Camille y Lhasa.

Soema Montenegro, voz, guitarra, cuatro venezolano y caja

Marcos Cifuentes, contrabajo

Jorge Sottile, bandoneón y percusión

Edu Herrera, guitarra

Músicos Invitados: 1000hongos, Gustavo Nasuti, bombardino, Mariano Gamba, saxo, flauta traversa, Gerardo Velikoski, batería. Javier Schirmo, Piano, Carli Aristides, guitarra eléctrica y efectos, ronroco.

Más info: www.soemamontenegro.com.ar

SOBRE SOEMA MONTENEGRO DIJO LA PRENSA:

“La interpretación de Soema, en lo espacial, se hace baguala, milonga, carnavalito o fado, mientras juega con un tiempo ancestral y primitivo, que tiene eco y feedback en un futuro sólo imaginable en composiciones como la `Canción del dragón` con una imagen fantástica llenando la melodía fresca y suelta, la espacial “En el viento” y “Molecularmente”, donde una melodía imposible se conjuga con otros sonidos imposibles”. Nicolás Russo, Revista Veintitrés, Junio 2011

“Una compositora muy interesante”, Martín Graziano, Revista Rolling Stone, junio 2011

“Un artista avasalladora", Nicolàs Blanco Rodríguez, Revista Los Inrockuptibles, junio 2011

CABERNET EN EL SAMSUNG STUDIO

2011-07-15T15:54:00.001-07:00

Viernes 12 de agosto, a las 21 hs

pasaje 5 de julio 444, entradas en venta por TuEntrada.com

CABERNET adelanta los temas de su nuevo cd de folklore latinoamericano, un disco que recorre las raíces de nuestra música popular y que cuenta con la producción artística de Lucho González. Además, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad.

CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y una forma de comunicación comprendida por todos. Entonces no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades.

CABERNET explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.

CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

Sus integrantes, Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos.

El grupo ha realizado giras por todo el país y participado ya en numerosos festivales de jazz y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del público y de la crítica. Además, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernández, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Antigua Jazz Band, Gillespi, Juan “Pollo Raffo”, entre otros. También grabaron para discos de Tangoloco - Daniel García Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en “Muchas Gracias Mastropiero”, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.

A propósito de Sudrealismo, su segundo disco, dijo el músico cubano Silvio Rodriguez:

“Querido Cabernet, ¿cómo no recordarles, con la inteligencia con que escogen los contrapuntos apropiados y el acucioso hacer de las mil y una sutilezas del ensamble vocal? ¿Cómo no festejar que hoy sean aplaudibles depositarios de la rica experiencia que sembraron The Swinger Singers, Manhattan Transfer y los inolvidables Buenos Aires 8? ¿Cómo obviar que ya son parte de una vanguardia del mundo de las voces, frente honorable que a ratos se diluye entre faltas de oportunidades y comercialismo vergonzante? ¿Cómo no quererles, si ustedes han mostrado que también hago música y no sólo canciones de protesta, como dicen los medios posmodernos? Qué tontería preguntarme si los recuerdo. Desde que los conozco, para mí se acabaron el Pinot Noire, el Carmenere y el Merlot.

Besos, queridos. “

discografía:

Cabernet (2005)

Sudrealismo (2008)

Cabernet Vivo (2010)

www.myspace.com/cabernetvocal

www.youtube.com/cabernetvocal

www.cabernetvocal.com.ar

Me darás mil hijos en el Teatro del Viejo Mercado

2011-07-15T15:48:00.000-07:00

viernes 12 y 26 de agosto - 22:30 hs

Teatro del Viejo Mercado - Lavalle 3177 - Abasto

entradas en venta por PlateaNet

Luego de casi dos años de ausencia de los escenarios porteños, ME DARÁS MIL HIJOS vuelve a tocar en la Ciudad de Buenos Aires con una nueva formación. El nuevo espectáculo, en clave más intimista, re-versiona parte de su repertorio y presenta algunas nuevas canciones.

ME DARAS MIL HIJOS es un encuentro de músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock argentino. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas, del fox trot, del reggae y del candombe. Su variada instrumentación acústica que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón y percusión ha sido un aire de renovación en la escena musical de esta década.

Con casi diez años de trayectoria, cuentan con tres discos editados a la fecha: "Me darás mil hijos", "Un camino, algún lugar" y "Aire".

Mariano Fernández: voz y guitarra

Santiago Fernández: guitarra / cavaquinho y acordeon

Federico Ghazarossian: contrabajo

Gustavo Semmartin: guitarra criolla y electrica

Gaspar Tytelman: percusión

www.medarasmilhijos.com.ar

Vernon Harrington en La Trastienda Club

2011-07-12T15:44:00.000-07:00

21 de julio | 21:00 hs

LA TRASTIENDA CLUB

Balcarce 460, Reservas 5533 – 5533

El gran guitarrista y cantante VERNON HARRIGTON viene a presentar su disco "West Side Blues", primero como solista, despúes de acompañar a grandes figuras del blues como Willie Dixon, Magic Sam, Buddy Guy, Otis Rush, etc. En su primera gira que lo llevará por Sudamérica como solista.

Tradición: Forma parte de una legendaria familia de músicos ligados al blues. Su padre tenía un sello discográfico y el estudio operaba en el sótano de la casa familiar, que era visitada por las principales figuras de la década dorada del blues (años 50s).

Vernon es zurdo y toca la guitarra al revés, es decir, con las cuerdas agudas en la parte superior del mástil. Se trata de una técnica poco común, empleada por muy pocos músicos, entre ellos Albert King y Otis Rush, consiguiendo un sonido muy particular y chillón al estirar las cuerdas (Vernon las arrastra hacia abajo) y por su forma de realizar acordes (con dedos cambiados). Para explicar su técnica, Vernon declaró que cuando era chico hizo lo que le pareció más sencillo para tocar la guitarra de su hermano diestro: "darla vuelta".

Participó como solista en 2 de los últimos festivales de blues de Chicago (el más importante del mundo) y realizó una exitosa gira por Inglaterra, recibiendo elogios de la crítica especializada por sus actuaciones y su CD.

Es el último representante de un sonido clásico, el de la zona Oeste de Chicago de los años 50s, de ahí su tributo en el nombre de su CD, un sonido caracterizado por guitarras agresivas y ritmos contundentes, más allá del ocasional blues lento.

BIO

Vernon Harrignton nació 21 de mayo de 1953 en Chicago, Illinois, representante de la rica tradición del blues del West Side de la Ciudad de los Vientos. Su padre fue el Rev. Houston H. Harrington, quien durante las décadas del 50 y 60 y al frente de "Atomic-H Records" grabó a algunos de los mejores músicos de segunda línea de la escena local (Sunnyland Slim, Little Mac Simmons, Jo Jo Williams y Morris Pejoe, entre otros).

Las reuniones familiares debían ser muy animadas, porque entre sus tíos y primos se encuentra todo el clan Harrington-Bell: Eddy Clearwater, Carey Bell, Lovie Lee, Lurrie Bell, además de su hermano Joe. En ese ambiente musical, y con la fuerte influencia de Magic Sam, a quien conoce en una fiesta, el joven y zurdo Vernon empezó a tocar la guitarra dando vuelta el instrumento de su hermano mayor. Al poco tiempo, comenzó a moverse por el circuito de clubes de Chicago, con la compañía de músicos como Billy Branch, Johnnie B. Moore y Willie Kent.

En 1977 tuvo su momento de mayor brillo, al participar de la gira "The New Generation of the Blues" por Europa, con los auspicios del gran Willie Dixon. Sin embargo, en los años siguientes, Vernon pasó a un segundo plano, realizando trabajos como acompañante de otros músicos en la zona oeste de Chicago, y dedicándose a la cuidado de su familia. En los últimos años, retomó su carrera con la grabación de "West Side Blues" (2009), su primer CD como solista, en el que cuenta con la participación de su viejo amigo Billy Branch en armónica y de su primo Eddy "The Chief" Clearwater en guitarra. Las buenas críticas que recibió su trabajo, lo llevaron a participar del prestigioso Chicago Blues Festival y a realizar giras por Europa.

MGB Producciones se complace en presentar por primera vez en Sudamérica a Vernon Harrington, el heredero del West Side Blues.

Juan Absatz presenta nuevo CD "NADIE TIENE LA CULPA"

2011-06-21T09:15:00.001-07:00

Martes 2 de agosto, a las 21hs.
Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo, Buenos Aires. Entrada $30

El cantante, pianista y compositor Juan Absatz, actual tecladista de Fito Páez y productor artístico de Los Auténticos Decadentes y Javier Calamaro, presenta su segundo CD “Nadie tiene la culpa”, sucesor de “Descarriado”. El disco fue grabado y mezclado junto al ingeniero de sonido Eduardo Bergallo, y contó con la participación de Jorge Serrano, cantante de Los Auténticos Decadentes, en el tema que da nombre al CD.

“Nadie tiene la culpa” reúne once canciones de salón que hablan de lo inevitable, con tonadas agridulces que podrían compararse con la sórdida alegría de un cabaret trasnochado, con sus puntos altos, sus abismos, su sonrisa, su desenfado y, por supuesto, con su arrepentimiento también.

A diferencia de su primer disco, ultra-puntilloso, éste fue grabado con la banda tocando en vivo en una misma sala. En el mítico estudio ION primó un sonido bastante más acústico que en su predecesor “Descarriado”. Contrabajo, piano, batería y guitarra, y por momentos se escucha la sección de vientos y cuerdas dirigida por Alejandro Terán que les otorgan una elegante grandilocuencia a sus canciones.

Lo acompañan en vivo: Nicanor Suarez en contrabajo, Silvio Ottolini en batería y David Bensimón en guitarra.

Juan Absatz - Trayectoria
Como tecladista de Fito Páez recorre diversos escenarios de Europa, América y Argentina en el marco de la gira “Confiá”.
Junto a Javier Calamaro, además de producir algunos de sus discos, compuso muchas de las canciones que éste canta, entre otras “Mi religión”, ganadora del Premio “Martín Fierro” como mejor banda musical (de la tira de televisión Soy Gitano) en el 2004. Es también coautor de algunas canciones de Los Auténticos Decadentes, Andy Chango y Coti Sorokin.
Fue bajista en la primera época del grupo “Suárez”. En el 95, con sus amigos Pol y Andy Chango, forman la banda “Superchango”. En ésta banda, además de tocar el piano y cantar algunos temas, se ocupa de la producción artística del disco que grabaron. Luego tocó teclados con “Los Twist”, con Fabiana Cantilo y la guitarra en el grupo de Javier Calamaro. Como cantante, es acompañado por la Hypnofón de Alejandro Terán. Comparte, con distintos instrumentos, maratones de grabación junto a Axel Krygier y Kevin Johansen.
En su doble vida, también se lo puede escuchar en algún escenario cantando Schumann o Schubert.

Mario Parmisano Trío en el C.C.Borges

2011-06-01T09:51:00.000-07:00

“Mario is regarded as one of the top pianists in the new Post Tango Era”

AL DI MEOLA

Sábado 25 de junio, 20.30

Todos los sábados de julio, 20.30hs

Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Buenos Aires, Argentina, Tels: 0054 (11) 5555-5359. Entradas de 60 a 80 pesos.

MARIO PARMISANO, pianista argentino con 20 años de trayectoria Internacional junto al legendario guitarrista norteamericano Al Di Meola, presenta su Tango - Jazz Trío: REMEMBERING ASTOR

Este espectáculo fue presentado en Moscú, Rusia junto a la Orquesta de Cámara Kremlin (2009, 2010 y en Abril 2011), como así también en Turquía, Venezuela, Estados Unidos, y en Argentina, en Salta, (auspiciado por el Banco Francés, fue Declarado de Interés Municipal y Visitante Ilustre por el consejo Deliberante de ésta ciudad), para una audiencia de 15.000 personas en la explanada del Cabildo de la Plaza Independencia.

Mario Parmisano Trío presentará su último CD "Remembering Astor" y adelantará temas del nuevo CD "Michelángelo" con las mejores Obras del gran Maestro Argentino Astor Piazzolla, como "Las 4 estaciones porteñas", "La Historia del Tango", Michelángelo, Concierto para Quinteto, Fuga y Misterio, Soledad y Tango Suite, entre otras.

Mario Parmisano/ piano

Jorge Oss / bajo

Lucas Canel / batería

Discografía

2000 / From the Labyrinth

2007 / A mis viejos

2010 / REMEMBERING ASTOR...

2011 / Michelángelo

www.marioparmisano.com

Mario Parmisano

Nació en Buenos Aires el 18 de Junio de 1960, comenzó su carrera profesional en 1980, con una amplia trayectoria en la Argentina junto a Artistas como David Lebón, Pedro Aznar, Silvina Garré, Estela Raval y Sergio Denis, entre muchos otros.

En 1993, viaja a los Estados Unidos y se incorpora al grupo del legendario guitarrista AL DI MEOLA, participando como Pianista, arreglador compositor, y productor asociado en 8 CD´s , 2 DVD´s, como así también una gran cantidad de Conciertos en los mas prestigiosos escenarios del Jazz Internacional.

El 16 de Agosto de 2008, Mario presenta su nuevo C.D. "A mis viejos" en el John Anson Ford Amphitheatre de Hollywood, California,with Jerry Watts en bajo , Jorge Trevisono en bandoneón y Juan Estanga en batería.

En Diciembre de 2008, en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de Buenos Aires, presenta "Tributo en Jazz a Astor Piazzolla", con Luciano Jungman en bandoneón, Jorge Oss en bajo, Lucas Canel en bateria, y el octeto de cuerdas de Martin Lorenzo.

Febrero y Marzo de 2009, junto a su nuevo TANGO JAZZ TRIO con Jorge y Lucas, realizan un ciclo de 2 meses en el C.C. Borges de la Ciudad de Buenos Aires y producto de éstas actuaciones, Mario edita su nuevo CD grabado en vivo “Remembering Astor”.

El 10 de Diciembre de 2009, es convocado como Invitado Especial para presentarse en Concierto junto a la Orquesta de Cámara del Kremlin, en Rusia.

Durante el 2010 MARIO PARMISANO TRIO, realiza una exitosa gira Internacional, se presenta nuevamente junto a la Chamber Orchestra Kremlin, en Moscú, y con su Tango Jazz Trío en Estambul-Turquía, y en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, con un gran suceso en estos países.

Invitado por la Fundación Astor Piazzolla, participa del FESTIVAL PIAZZOLLA, en el Teatro Colón de la Ciudad de Mar del Plata, con una gran repercusión y reconocimiento de un públilco entusiasta que colmó el Teatro.

En Abril de 2011, una vez mas en Moscú, realizan un memorable Concierto junto la Orquesta de Cámara Kremlin. De regreso en Argentina, realizarán presentaciones en distintos escenarios, mientras continúan planificando la próxima Gira Internacional Marzo/Abril 2012.

JULIO MORALES presenta su nuevo CD "UN PASAJE A OTRO PLANETA"

2011-05-27T11:23:00.000-07:00

Sábado 18 de junio, a las 22hs.

BORIS CLUB DE JAZZ

Gorriti 5556, Palermo, Buenos Aires, Argentina, Reservas: 4777-0012

Localidades desde $40 (presentando el ticket en la puerta de regalo el CD)

Después de Negro, su primer CD con canciones funk y algunas mixturas afro, el percusionista y productor Julio Morales presenta su nuevo CD, en el que demuestra un giro de 360 grados en sus composiciones y da como resultado un interesante material que lo ubica como uno de los referentes e innovadores de los ritmos afrocubanos y la música electrónica. En Un pasaje a otro planeta participan destacados músicos como el saxofonista Rubén Mederson (Dancing Mood), el percusionista Mariano Domínguez (El Choque Urbano) y en violas, loops y live Javier Ruiz.

Dice Julio Morales: “La música de mi segundo disco es un world music bien definido, con condimentos percusivos del mundo, con letras y melodías con alto contenido de argentinidad. Se pueden apreciar músicas del mundo negro, junto a las nuevas tendencias electrónicas, mezclado con versos de Atahualpa Yupanqui, del Martin Fierro y un homenaje implícito en los berimbaus al gran maestro Ramiro Musotto”.

Julio Morales ha investigado la percusión asociada con diferentes géneros musicales, y en sus diversas formas, la electrónica combinada con los toques más tradicionales y tribales de la música negra y el folcklore latinoamericano.

Nació en Flores (Buenos Aires) en 1968. Estudió percusión con diferentes docentes de Argentina y Cuba, entre los cuales podemos destacar a Ramiro Musotto, Yeye Lopez, Chulo Sarno, José Luis Quintana (Changuito / Los Van Van), y Los Mambises de La Habana.

Grabó y actuó junto a notables artistas del rock, pop, folklore y el jazz, como: Natalia Oreiro, Soledad Pastorutti, Alberto Plaza, Alejandro Lerner, María Marta Serra Lima, Alberto Cortez, Joselo Shuap, Diego Torres, Paz Martinez, Chango Spasiuk, Daniela Herrero, Pángaro & Baccarat, Mimí Maura, Cienfuegos, Bolerosa, La Groovisima, 303, Gillespi, Luz Gonzalez y Patán Vidal, entre otros.

Participó de los proyectos Latinoamerican Idol, y dirigió a los percusionistas “Tamboreros del Río de la Plata, para la obra dirigida por Julio Bocca Felicitas, amor, crimen y misterio, estrenando la obra en Bueno Aires y Madrid. (2009). En televisión participó en Latinoamerican Idol 2008 y Los Hermanos Pettersen para el programa Pettersen Gourmet del canal Utilísima. Realizó arreglos y dirección de percusión para la música de lanzamiento de canal XD 9 (Canal Disney/ Brasil y México).

Actualmente es el Director del Proyecto, "El taller de percusión Buenos Aires”, y que junto con un equipo de percusionistas dicta clases en diferentes barrios porteños

Julio Morales / bongo, quinto, percusión, berimbau, voz, coros, dirección

German Menconi / berimbau, coros , ambores bata, congas, set de percusión.

Javier Ruiz / guitarras y efectos electrónicos.

Rubén Cejas / voz coros y accesorios de percusión

Invitados:

Mariano Domínguez (Choque Urbano) / percusión.

Rubén Mederson (Dancing Mood) /saxo

Cesar Pavòn (Bable Orquesta) Acordeón

Ernesto Ocorso / pandeiro

www.juliomorales.com.ar

Eddie Shaw Chicago Blues Saxophone

2011-04-20T08:44:00.000-07:00

19 de mayo, 21hs.

LA TRASTIENDA CLUB, Balcarce 460, Tel. 5533 - 5533.
Localidades desde $50 a $80.-

En sus más de cinco décadas de carrera, el saxofonista Eddie Shaw ha compartido escenario con las más grandes figuras del mundo del blues, además de liderar su banda con la que lleva grabados diez discos.

Eddie nació el 20 de marzo de 1937 en Benoit, Mississippi, y creció cerca de Greenville, rodeado de jóvenes músicos locales como Little Milton, Oliver Sain, Left Hand Frank, Johnny “Big Moose” Walker y L.V. Banks, con los cuales realizó sus primeras actuaciones en clubes locales. Al mismo tiempo, durante su adolescencia, Eddie solía viajar para presentarse en otras ciudades con estrellas del blues y el rhythm & blues como Ike Turner y Guitar Slim.

En 1957 acompañó a Muddy Waters en una actuación en Itta Bena. Después de esa presentación, Muddy lo invitó a formar parte de su banda, motivo por el que decide radicarse en Chicago. Después de unos meses y tras una pelea con el pianista Otis Spann, Eddie Shaw deja la banda y es precisamente la otra gran figura de la Ciudad de los Vientos, Howlin' Wolf, quien le ofrece formar parte de su banda el mismo día de su renuncia en 1958.

A lo largo de la década del sesenta, Eddie fue integrante de las bandas de dos de los guitarristas fundamentales del West Side: Otis Rush y Magic Sam. Al mismo tiempo que lideraba su propia banda, con grabaciones para sellos legendarios como Colt Records, y aceptaba las frecuentes ofertas de figuras como Freddie King, Jimmy Dawkins, Luther "Guitar Junior" Johnson para realizar actuaciones locales o salir de gira, Eddie realizaba arreglos para las secciones de vientos en grabaciones de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon, y Andrew "Blueblood" McMahon, entre otros.

La necesidad de mantener a su familia lo llevó a probar suerte con diversos tipos de negocios, como una lavandería, un servicio técnico para aires acondicionados y heladeras, hasta que el saxofonista se puso al frente del Eddie's Place, también conocido como The New 1815 Club, donde se presentaban actos de primer nivel, como Wolf, Otis Rush, Jimmy Reed, Luther Allison, James Cotton, Mighty Joe Young y Little Johnny Taylor, por citar sólo algunos nombres. El lugar se transformó en cita obligada de los músicos que se encontraban en la ciudad por sus legendarias jam sessions de los días lunes.

Durante los últimos años de la vida de Howlin' Wolf, Eddie Shaw ofició como su manager y director de la banda, que incluía al guitarrista Hubert Sumlin y al pianista Detroit Junior, entre otros. Tras su muerte, Eddie decidió seguir adelante con el legado del Lobo y con los mismos músicos comenzó a girar como "Eddie Shaw & The Wolf Gang" (Eddie Shaw y la Pandilla del Lobo). Unos años más tarde, su hijo Eddie "Vaan" Shaw se unió al grupo como guitarrista para continuar con la tradición.

Al frente de su banda, además de cantar y tocar el saxo, Eddie suele tocar la armónica, o como también se la conoce en los estados del Sur, el "Mississippi Saxophone", haciendo referencia a que se trata del instrumento de viento al que pueden acceder los músicos pobres. En los últimos años, además de ser un permanentemente nominado (y ganador) en la categoría de instrumentista del año en los Blues Awards y los premios que otorga la revista Living Blues, Eddie hizo su debut como actor en el cine en la película "Honneydripper" de 2007, protagonizada por el multipremiado Danny Glover ("Arma Mortal").

Con grabaciones para sellos como Rooster Blues, Alligator, Wolf, Isabel y Delmark Records, Eddie continuó acrecentando su fama como el líder de una de las bandas más trabajadoras del cirucuito de Chicago. No por nada su primer disco como solista se tituló "Have Blues, Will Travel", cuya traducción literal sería "Tengo Blues, Viajaré", pero una más acertada sería "Tengo Blues, estoy dispuesto a viajar". Y esta es la oportunidad que los fanáticos del Blues clásico de Chicago de los años cincuenta esperaron por años, ver a Eddie Shaw por primera vez en Sudamérica.

Kim Wilson, el armoniquista y cantante The Fabulous Thunderbirds en Argentina

2011-01-26T12:58:00.000-08:00

Invitado: Billy Flynn

7 de abril 22hs. / LA TRASTIENDA CLUB, Balcarce 460
Localidades en venta en www.latrastienda.com; en la boletería de LT; en el 5533 5533
Localidades de 100 a 160 pesos

Con más de 40 años de carrera, el armoniquista Kim Wilson se presentará por primera vez en Sudamérica.

Acostumbrado a actuar en grandes escenarios con The Fabulous Thunderbirds, banda que fundó con Jimmie Vaughan en 1974, Kim Wilson reparte su tiempo con sus Blues All Stars, para llegar a la impresionante suma de 300 shows anuales. En esta ocasión, lo acompañará el excelente guitarrista Billy Flynn, con quien recibieron una nominación al Grammy por la Banda de Sonido de la película “Cadillac Records”.

Kim Wilson comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton. Durante su adolescencia en California, aprendió mano a mano con músicos de la talla de George “Harmonica” Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, algunos de los secretos y sutilezas del mundo del Blues. Al mismo tiempo, estudiaba las inflexiones vocales de sus principales influencias Muddy Waters, B.B. King, Otis Rush y Bobby "Blue" Bland.

En 1974 conoce al guitarrista Jimmie Vaughan y decide mudarse a la vibrante escena musical de Austin, Texas, para formar The Fabulous Thunderbirds, una banda en la que dan rienda suelta a sus gustos por el blues, el primer rock'n'roll y el soul. En 1979 editan su primer disco para CBS y después de varios álbumes e interminables giras, llegan al éxito masivo con “Tuff Enuff” de 1986, que incluyó 3 canciones dentro del Top 40 y rotación extensiva en MTV (“Tuff Enuff”, "Wrap It Up" y "Look At That").

Después de la partida de Jimmie Vaughan, Kim se encargó de reclutar a los mejores guitarristas para acompañarlo en sus proyectos: Duke Robillard, Kid Ramos, Denny Freeman, Rusty Zinn, Nick Curran, y Johnny Moeller, entre otros. En esta ocasión, llegará a Sudamérica acompañado por Billy Flynn.

Con 11 discos de estudio junto a los Thunderbirds y 6 como solista, Kim Wilson es garantía de un show de primer nivel en cada escenario que se presenta. Será una oportunidad única para revisar los clásicos de Chicago, Louisiana, así como sus propias composiciones.

Además de su impresionante labor como líder, Kim es una figura reconocida por colaborar como armoniquista en los últimos discos de Eric Clapton, Kim participó en producciones de Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B.B. King, Albert Collins, Pïnetop Perkins, Bonnie Raitt, la estrella de la música country Wynonna Judd, Jimmy Rogers, Big Jack Johnson, James Cotton, Ronnie Earl, Roomful of Blues, Katie Webster, Luther Tucker, Lightnin' Hopkins, Willie "Big Eyes" Smith, Floyd Dixon, Odetta, Loisiana Red, Dave Myers, Elvin Bishop, Ron Levy, Lou Ann Barton, Bob Margolin, Snuff Johnson, Steve Freund, David Maxwell, W.C. Clark, Mark Hummel, Barrelhouse Chuck, Bryan Lee, y Omar Kent Dykes, entre otros.

Más información: www.thefabulousthunderbirds.com

Fabián Zylberman presenta su nuevo CD TENSA CALMA

2011-01-07T17:32:00.000-08:00

El saxofonista y compositor argentino Fabián Zylberman presenta, en formación de septeto, su segundo disco “Tensa Calma”, producido por el músico Marcelo “Gillespi” Rodriguez . El septeto que lo acompaña está formado por músicos de trayectoria como el trompetista Claudio Rossi, los saxofonistas Victor Skorkupski y Pablo Pesci, Álvaro Torres en piano, Federico Arbia en bajo, Walter Rinavera, en batería y como invitados, el guitarrista Juan Valentino y el percusionista Javier Mokdad.

Tensa calma es un disco de jazz que reúne nueve temas, cuatro composiciones propias y un repertorio de standards, en los cuales se perciben aires de jazz tradicional y reminiscencias de big band. Además, el músico en su nueva obra, se muestra como gran multiinstrumentista, luciéndose en el saxo tenor, como baladista, flautista, así como en el saxo soprano.

Zylbeman en su amplia carrera tocó y grabó, con artistas de la talla de Celia Cruz, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Chico Novarro, Ratones Paranoicos, Willy Crook, Valentino Jazz Bazar, Débora Dixon, Gillespi, Memphis la Blusera, Alfredo Casero, M.M. Serra Lima, Raúl Lavié.

En el ámbito del jazz, se presentó en diversos escenarios del país junto a artistas como: Mariano Tito, Saxtango, Orquesta Argentina de jazz, Ricardo Nolé, Juan C. Cirgliano, Bucky Arcella, Los Rolling Stompers, Oscar Serrano y del extranjero, con la Buenos Aires Big Band, (Montreaux y Suiza) y "Tanguera",(París, N.York, Munich). Realizó arreglos para big bands, la Agrupación Sinfónica de Morón y La Orquesta Nacional de música popular ''Juan de dios Filiberto’.

Zolvein Vixon

2010-12-06T09:22:00.001-08:00

Zolvein Vixon, primera banda de rock argentina presentada mediante dispositivos móviles y a través de un comic en capítulos, presenta su nuevo CD.

La joven banda musical, de amigos de la infancia, promete a sus fans y público en general a participar de una noche muy particular, donde presentarán su disco debut Prescient Fever, producido por Tutta Torres.

Participantes del Personal Fest en el año 2008 y 2009 como la agrupación más joven del festival, la empresa de comunicación móvil Personal los elige como los primeros artistas a ser auspiciados por la empresa.

El jueves 9 de diciembre no será una noche más de rock and roll, el show promete una puesta en escena con imágenes que acompañaran el desarrollo de la presentación del álbum debut, la frutilla del postre será la presentación de su Video Clip Daywalk dirigido por la creativa y directora publicitaria Andrea Keating, el clip se podrá ver en 3D y en simultaneo a través de dispositivos móviles.

Antes de la presentación de Zolvein Vixon habrá una sorpresa destacada, ya que inaugurará la velada, la banda argentino-británica de rock THE DRAYTONES.

The Draytones reconocida internacionalmente por participar en los festivales Glastonbury en Inglaterra Summer Sonic de Japón y Personal Fest de Argentina es elegida para telonear a Paul Weller por su gira en Inglaterra. En el 2009 visitan por segunda vez Argentina Inaugurando el escenario principal del Pepsi Music del Club Ciudad Buenos Aires.

El icono más alto de esta ascendente agrupación Anglo Argentina, es la gira A Friendship tour por las Islas Malvinas www.afriendshiptour.com

La noche no termina ahí, luego hasta las 5hs de la madrugada la fiesta estará a cargo de los Dj Carlos Díaz y Andres Tiberio, convirtiendo la noche en uno de los acontecimientos más importantes del año.

La producción y coordinación general del evento estará a cargo de la productora representante de Zolvein Vixon y The Draytones, FRIENDSHIP MUSIC, un disco de RANDOM RECORDS www.friendshipmusic.com.ar

ZOLVEIN VIXON Multiespacio Darwin Hipódromo de San Isidro, Jueves 9 de diciembre 22 hs, artista internacional Invitado THE DRAYTONES, entradas gratuitas por invitación, información en www.zolveinvixon.com
.

Más información:
www.zolveinvixon.com
www.friendshipmusic.com.ar

Buenosaireando, el nuevo CD de Víctor Lavallén

2010-11-22T14:13:00.000-08:00

Despúes de su CD Amanecer ciudadano, el compositor, arreglador y bandoneonista Víctor Lavallén vuelve con una nueva obra. Se trata de Buenosaireando. En este, su segundo CD, Lavallén lidera un quinteto que integran además de él como director, arreglador y primer solista, Alejandro Bruschini en segundo bandoneón, Pablo Estigarribia en piano, Washington Williman en violín y Silvio Acosta en contrabajo.

En Buenosaireando interpreta varios clásicos tradicionales y algunas composiciones propias. De su autoría hace Meridional, otro bello tango, De Norte a Sur, la milonga que da título al CD y el vals Romance de primavera. Entre los clásicos cabe destacar las excelentes versiones de Danzarín, de Julián Plaza, renovadas rendiciones de La tablada y La morocha, una interpretación de Ventarrón, de Pedro Mafia y en una de las grandes composiciones de Julio De Caro, Mala junta, en este tema se percibe un aire de su paso por la orquesta de Osvaldo Pugliese. El disco concluye con una versión de Adiós Nonino, en cuya interpretación se puede percibir el virtuosismo del bandoneonista. Un disco muy atractivo, que muestra a Víctor Lavallén en plenitud como instrumentista y arreglador.

Publicado por Alfiz Producciones, distribuye Sony Music Entertainment

Víctor Lavallèn

Nació en Rosario. Integró las orquestas de Miguel Caló, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes y Enrique Mario Francini entre otras, y desde 1958 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese en su mejor momento.Algunos de los arreglos más famosos de esta orquesta - como "Gallo Ciego", "Bandoneón arrabalero" y "Lorenzo" - son de Lavallén.

Ya en 1968, y luego de muchos discos y giras con Pugliese, funda el "Sexteto Tango" junto a Emilio Balcarce, Julián Plaza, Osvaldo Ruggiero, Alcides Rossi y Oscar Herrero. Fueron 20 años de actividad intensa. Luego funda "Color Tango" junto a otros colegas y se integra a la orquesta de Mariano Mores.

Actualmente, y desde hace ya una década, integra el espectáculo "Forever Tango" de Luis Bravo, del cual es el director musical y con el que recorre permanentemente el mundo entero.

A más de cincuenta años de su debut profesional, Lavallén presento en 2007 su primer disco solista. Esperada por muchos, "Amanecer ciudadano" es una grabación de antología, y la oportunidad de descubrir a este gran artista -suerte de héroe anónimo- que siempre estuvo ahí, y sin embargo aún es uno de los tesoros mejor guardados del tango.

Machi Rufino- Lito Epumer - Cristián Judurcha en vivo

2010-11-08T19:16:00.000-08:00

Miércoles 17 y 24 de noviembre, 8 y 15 de diciembre, a las 21.30hs
Libario Bar -Julián Alvarez 1315 - Palermo - Capital Federal- Entradas $ 40.- (Anticipadas $35.-)
Las entradas anticipadas se pueden conseguir en Libario telefónicamente al 4785-7517.

Continúan presentando temas de su último CD , en un ciclo durante noviembre y diciembre.

El álbum debut del trío Epumer-Machi-Judurcha titulado “Power trío”, fue editado por el sello Calle Angosta Discos, con la dirección del pianista y compositor Lito Vitale.

Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería) son tres de los más renombrados y admirados músicos argentinos.

En este trabajo se destaca la musicalidad del trío, la calidad compositiva y los solos de Epumer, sorprende la voz del legendario Machi Rufino (bajista original de Invisible), interpretando el clásico “Durazno sangrando” y los pases de batería de Judurcha.

La fusión de jazz, rock y blues es la temática de este CD que fue grabado en el estudio el Pie, y tiene como regalo final dos covers grabados en vivo en la Trastienda con la colaboración de Pedro Aznar en “Cold Turkey” de Lennon y Ricardo Mollo, en una arrolladora versión de “Stratus” de Billy Cobham.

MARIA JOSE DEMARE presenta su nuevo CD "ELLA"

2010-10-11T14:12:00.000-07:00

Martes 23 de noviembre, a las 21hs.
Velma Café
Gorriti 5520. Tel.: (54-11) 4772-4690

Tres grandes sucesos marcan este lanzamiento.
Marìa José Demare vuelve a sacar un disco de estudio despúes de 10 años. Además tiene producción propia y para completar tamaña obra canta a los grandes poetas del tango, despúes de haber cantado siempre temas propios.

Tal vez después de haber sido reconocida como autora y nombrada miembro de la Academia Nacional del Tango tuvo la necesidad de grabar los clásicos con los cuales comenzó a cantar tangos; el repertorio es sobre todo de la época del 40, justo donde se cambia la mirada hacia la mujer.

Asi, canta los tangos que le gusta cantar, que además son de grandes poetas y compositores como Homero Manzi , Cátulo Castillo , Enrique Cadícamo, Enrique Santos Discépolo, Mariano Mores, y por supuesto "Malena", el más grande éxito de su tío Lucio Demare. Pero además en su repertorio están presentes dos cantautores contemporáneos como Sandro de quien hace "Me me amas y me dejas" y de Cacho Castaña interpreta "Ojalá que no puedas". Cacho además aparece en el disco haciendo un dúo con Demare cantando "Para decir adiós" y en forma de homenaje en el tema "Príncipe del asfalto", tema que María José le dedicó.

Con Tita Merello de madrina artística, siendo hija del gran cineasta Lucas Demare, habiendo compartido escenario con Rubén Juárez y Cacho Castaña, intérprete de grandes comedias musicales como “Hair” y “El Diluvio que Viene”, María José filmó además más de 20 películas entre ellas “La Madre María”, “La guerra del cerdo”, “Los gauchos judíos” y “Rosarigasinos”, transformándose así en una artista completa que se destaca en particular por ser una renovadora del tango en la letra y en la música sin haberse alejado nunca de las raíces. Pasional en su forma de cantar y expresarse, su trayectoria como actriz le permite un manejo brillante de la escena, haciendo de su actuación un acto de entrega en cada canción.

Edita y distribuye FONOCAL DISCOS
Producción Marijo Chemez
www.mariajosedemare.com.ar

HENDERSON, BERLIN y CHAMBERS TRIO

2010-10-07T06:28:00.000-07:00

Sábado 20 de noviembre, a las 21hs. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. Tel 4328 2888. Localidades entre $80 y $180.

El trío formado por el virtuoso guitarrista SCOTT HENDERSON, conocido por su huella rockera de blues inconfundible, DENNIS CHAMBERS, uno de los bateristas más reconocidos de la actualidad, no solo tocando jazz-fusión sino también otros géneros como lo hizo recientemente con el gran Carlos Santana, JEFF BERLIN, bajista estadounidense, virtuoso de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y referente esencial del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado, se presentan por primera y única vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit. www.worldjazzcircuit.com

El trío mostrará temas de Wayne Shorter y Joe Zawinul, y otros de Scott Henderson y Jeff Berlin, siempre en un diálogo maravilloso entre ellos, juegos en que Chambers empuja al máximo por la capacidad rítmica de los otros dos, una alquimia estupenda. El encuentro de estos grandes músicos tiene una particularidad, y es que antes habían tocado cada uno con el otro, pero nunca habían compartido escenario los tres juntos.

En la música de este power trío predomina un jazz de fusión, eléctrico, en el que Henderson rememora a su banda Tribal Tech, en temas más jazzísticos, Berlin se destaca y Chambers, impecable en todo, creativo, sin duda, uno de los mejores bateristas de jazz fusión del mundo por su impresionante técnica, velocidad y solidez. Un encuentro imperdible de estos grandes músicos internacionales.

MIJAL GUINGUIS presenta su nuevo CD SENTIDO CONTRARIO

2010-09-28T08:43:00.000-07:00

Martes 26 de octubre, a las 21hs, Café Vinilo (Gorriti 3780, Capital) Valor de la entrada 25 pesos

Luego de su primer CD, "Lo que respiro", con canciones propias que grabó en un formato solitario de piano y voz en el año 2006, la compositora, pianista y cantante porteña Mijal Guinguis, presenta su nuevo y revelador CD, "Sentido contrario", en compañía de notables músicos que han logrado captar la esencia y enriquecer el mensaje de sus canciones. El disco se caracteriza por la exploración de diversas posibilidades sonoras y expresivas, concebidas desde una intensa búsqueda poética, melódica y rítmica.

Mijal, con tan sólo 26 años, compone, toca el piano, canta y es autora de sus propios e inspirados temas. Ha incluido asimismo una bella versión de un tema de Caetano Veloso, "Desde que samba é samba", y una cita de "Subo", de Rolando Valladares.

"Sentido contrario" es un disco de música latinoamericana que abarca varios géneros: tango, folklore argentino, ritmos brasileños y rioplatenses, un verdadero hallazgo musical y poético, en la profunda, fresca y cálida voz de esta cantante que logra en cada tema una variedad de climas.

Canciones que trasmiten humor, ironía, introspección y reflexión, historias personales de la artista, donde aparece la idea de perderse y encontrarse, de confundirse y aclararse, de transitar, de estar en movimiento y quedarse quieta.

Un disco que cuenta con valiosos invitados como: Chacho Ruiz Guiñazú, Sebastián Lara, Juan Pablo Lazo, Irupé Tarragó Ros, Diego Penelas, Cecilia Zabala, Alejandro Terán, Marta Roca, Guadalupe Tobarías, María Eugenia Castro, Juan Nuñez, Marcos Nuñez, Julio Morales, Matías Ravier, Verónica Marjbein, Sebastián Choque, Mariana Fernandez y Juan Canosa.

Temas: Un millón de hormigas, Perdida, Sentido Contrario, Aquel horóscopo maldito, Un laberinto (Guitarrista y cantante invitada: Cecilia Zabala), Seremos canción, Foi Demais, Desde que o samba é samba, La del correcaminos, El juego de la contradicción, Sirena (cantante invitada: Irupé Tarragó Ros), Yo soy sola, Dolor no es respirar, Luna descalza (músico invitado: Diego Penelas), Ya no hay más / Subo.

Mijal Guinguis: Piano y voz
Juan Pablo Lazo: Guitarra
Sebastián Lara: Bajo
Chacho Ruiz Guiñazú: Percusión

CUARTETO DE CUERDAS de CESAR PUEYRREDON

2010-09-19T08:57:00.000-07:00

Jueves 30 de septiembre, a las 21hs
Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center)
Suipacha 1333 (C1011ACC) CABA. Tel 4393 2004. 4 806 0483
Valor de la entrada 50 pesos

Después de sus inolvidables conciertos de mayo pasado con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica en San José, el músico y compositor César Pueyrredón llevará a cabo un sueño postergado durante mucho tiempo: presentar una obra para Cuarteto de Cuerdas, compuesta por él, cuando cursaba la Carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Una obra con un lenguaje más contemporáneo, disonante, experimental, lejos de su faceta más popular y melódica. La obra fue grabada por el Cuarteto Santa Cecilia, dirigido por Marcelo Rebuffi, violinista muy conocido en el ambiente de la música clásica y de vanguardia, en el mes de Septiembre de 2010, en el Estudio Punto Ar. El “Estreno Mundial” de la obra se hará en el Auditorio Victoria Ocampo del BAC (British Art Center) - que tiene el perfil justo para la presentación en sociedad de esta obra – el jueves 30 de septiembre de 2010 a las 21hs. Además el Cuarteto interpretará “La muerte de un ángel” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla.

Cuarteto Santa Cecilia

1er Violín: Marcelo Rebuffi (director)

2do Violín: Lisandro Carreras

Viola: Mariano Malamud

Cello: Pablo García

Sobre César Pueyrredón

Nació en Buenos Aires el 7 de Julio de 1952. Fue la voz líder del legendario grupo musical BANANA. Autor de inolvidables temas como “Conociéndote”, “Toda una noche contigo”, “Cuando amas a alguien”, “Aún es tiempo de soñar”, entre otros.

César estudió piano y cursó la carrera de Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. A partir de 1984 ya como solista publicó unos 11 álbumes con varios éxitos. En 1984 viajó a Estados Unidos para estudiar Producción Musical y Grabación de discos en The Recording Workshop de Ohio. Sus trabajos han sido editados en Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México, y muchas de sus canciones han sido interpretadas por conocidos intérpretes nacionales e internacionales de habla hispana.

Dirigió los musicales “West Side Story” y “Cabaret” que presentó The Eaglet Company en Buenos Aires. César recibió dos veces el Premio Prensario. Fue nominado en 1989 para el MARTÍN FIERRO como “Mejor show musical en TV”. Galardonado con el premio SANTA CLARA de ASÍS, que entrega la Liga de Madres de Familia destacando su compromiso artístico en los medios de comunicación masiva. Recibió el GRAN PREMIO SADAIC 1993 y participó como artista invitado en la presentación del cantante inglés STING en el Estadio Centenario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en Octubre de 1990.

Compuso la banda musical del film “Mar de Amores” y algunos de sus temas conocidos forman parte de la banda sonora de films muy premiados como “Historias mínimas” (de Carlos Sorín) y “El abrazo partido” (de Daniel Burman).

Actualmente dirige su propia productora artística - CBP PRODUCCIONES – con la cual ha promovido nuevos artistas y ha editado su último álbum: “Romántico + nuevo” (2004).

LOS TEKIS presentan su nuevo CD MIXTURA- TEATRO OPERA

2010-09-15T08:51:00.000-07:00

LOS TEKIS
PRESENTAN SU NUEVO DISCO “MIXTURA”
VIERNES 12 DE NOVIEMBRE – 21:00 HS.
TEATRO OPERA CITI - AV. CORRIENTES 860
Localidads: $ 50 a $ 150- Venta en el Teatro o por ticketek ( 5237 7200 )y puntos de venta a partir del 20 de septiembre

En los primeros días del mes de octubre verá la luz el nuevo trabajo discográfico del conjunto folklórico Los Tekis que lleva de nombre “ MIXTURA”, siendo este disco Décimo Primero.
Con esta palabra, “Mixtura”, el conjunto Jujeño quiere englobar y transmitir sus sentimientos por su tierra.
Así es como Los Tekis ven a Jujuy, una mixtura (mezcla) de razas, culturas, paisajes y costumbres que se han fundido para ser una provincia y su gente, pero que a la vez cada una mantiene sus tradiciones e idiosincrasia que las hace únicas.
Esta mixtura, queda notablemente plasmada en el disco, ya que así como en Jujuy uno puede encontrar la aridez de la puna, la fertilidad de la quebrada y los valles y el intenso verde de las yungas, en el disco los Tekis ofrecen una variedad de ritmos que van desde los huaynos, bailecitos, carnavalitos y taquiraris con interpretaciones notables al lado de los artistas invitados que para este trabajo son todos de una calidad artística invalorable, a Juan Carlos Saravia y Polo Román, hay que sumarles a Los Nocheros y Los Huayra. Pero ahí no terminan los invitados, también en el disco se van a poder apreciar las interpretaciones junto a Los Tekis de artistas Jujeños de gran valía como Bruno Arias, José y las hermanas Simón y el grupo Coroico, conformando todos un trabajo artístico de alta calidad.
MIXTURA, sin lugar a dudas es una palabra que define perfectamente a Jujuy, pero a partir de este disco va a quedar íntimamente ligada a Los Tekis, ya que en él se puede apreciar a un conjunto MIXTURADO entre partes de aquellos niños que empezaron hace 22 años en la Peluquería de los Hermanos Chañi y que llevan como conjunto 19 años y Los Tekis de hoy, hombres maduros artísticamente, lo que les ha permitido plasmar en la placa discográfica un trabajo notable, desde lo musical, pero aún más desde lo personal.

Edita y distribuye DBN

Guillermina Beccar Varela presenta su nuevo CD Donaré

2010-09-07T14:47:00.000-07:00

Con producción de Carlos Cerettiy su empresa discográfica “Quimeras”GUILLERMINA BECCAR VARELApresenta su CD "Guillermina Tango "Donaré"

Miércoles 22 de septiembre a las 21:30 horas
Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575
San Telmo. Informes y reservas: 4307 6505. Entrada $30

Con producción de Carlos Ceretti, autor de algunos de los tangos del CD, incluso "Donaré" que da título a este trabajo, y editado por su empresa discográfica “Quimeras”, Guillermina Béccar Varela presenta su primer CD de tangos que tiene por título “Guillermina Tango Donaré”.

Luego de un trabajo discográfico previo con Carlos Ceretti, un CD de nuevas canciones de folclore para niños llamado “Guitarra con pico y alas”, que tuvo gran repercusión en la crítica, y de su intensa trayectoria en el folclore, Guillermina se le atreve al tango. Considerada por Mercedes Sosa como una de las mejores intérpretes de nuestro país, Guillemina Béccar Varela aporta desde la intensidad de su interpretación, su caudal, y la infinita ternura y calidez de su voz, un sello propio a cada uno de los tangos cuidadosamente elegidos para este trabajo.

Con dirección musical y arreglos de Edgardo Acuña, quien además ejecuta la guitarra, el CD Guillermina Tango "Donare" en una propuesta distinta, que integra tangos clásicos con algunas obras nuevas como ese canto al amor llamado "Donaré" (Ceretti-Pometti), “El pequeño vals de las quimeras" (Ceretti-Pometti), la milonga sureña “De Buenos Aires morena” (Negro- Guzmán), “Te quiero Buenos Aires" (Pometti - Acuña). Sorprende la incorporación en este disco de las versiones de “Valcesito”, de Vinicius de Moraes y Chico Buarque, (con la participación de Franco Luciani en armónica) y "La Tangues" de Rafael Amor entre obras emblemáticas del tango que muestran su mirada sobre el género en sus distintas épocas como "Nieblas de riachuelo" (Cobián-Cadícamo), “A un semejante” (Blázquez), “El último café" (Discépolo-Mores), “Cuando tu no estás" (Gardel-Le Pera) en una bella versión en solo de voz y cello, y "Que tango hay que cantar” (Juárez-Castaña).

Guillermina Béccar Varela: voz
Edgardo Acuña: Arreglos, dirección musical y arreglos
Patricio Villarejo: cello
Pocho Palmer: bandoneón
Nicolás Ledesma: piano
Guillermo Ferrer: contrabajo
Horacio Braim: percusionista
Prensa / Fabiana Angeloni 155 019 7055 / 48013625 / fabiana.angeloni@gmail.com

El amor en tiempo de murga, el nuevo CD de CHICO NOVARRO

2010-09-03T09:00:00.000-07:00

El cantautor Chico Novarro, creador de maravillosos boleros interpretados en todo el mundo, ahora hace murga, y edita su nuevo CD “El amor en tiempo de murga”. Esta producción representa un inmenso desafío para la carrera siempre rica del autor, creador de temas como: Debut y despedida”, “Algo contigo”, “Cómo”, “Cuenta conmigo”, “Arráncame la vida”, Carta de un león a otro, entre otros grande ...s temas del cancionero popular.

El nuevo disco de Chico cuenta con la dirección artística de Raúl Medina pianista, compositor y director de orquesta, además de productor de teatro y televisión. No es menor el dato de que Novarro se juntara con Medina ya que habla de hacer un disco con alguien que ya dirigió a grandes artistas como son: Alfredo Zitarrosa, Jaime Ross, Rubén Rada y Piero.

El material tiene la gracia de contar con temas consagrados del autor pero con el estilo de ritmos uruguayos. Así, clásicos como Algo contigo y Arráncame la vida son tratados en tiempo y forma de candombe al calor sonoro de los tambores, que agregan un especial sabor, también se destaca la participación del músico Rubén Rada con quién canta a dúo "Necesito un amigo”. Pero además interactúa con Malena Muyala, una de las grandes cantantes de tangos de hoy, también uruguaya, y con Natalia Caffre con quienes interpreta a dúo "El amor no se va" y "Arráncame la vida".

Se suma a los músicos invitados el excelente guitarrista Julio Cobelli y los cantantes Jorge Nasser, Ricardo Olivera, además del coro Montevideo Gospel y la enriquecedora la participación de Rafael Antognazza, dirigiendo los coros murgueros. Un disco diferente a lo que el artista viene realizando, digno de escuchar por el valor de los arreglos, por el reconocimiento de estar ante algo distinto y por el placer de volver a escucharlo.

El amor en tiempo de murga fue grabado íntegramente en Montevideo. Edita Fred Record, distribuye EMI Music

Carlos Cutaia presenta su nuevo CD LA CINTA ROBADA

2010-09-01T06:30:00.000-07:00

Carlos Cutaia presenta su flamante CD LA CINTA ROBADA

Viernes 22 y 29 de octubre, a las 21hs
Salguero 1884
1425 Ciudad De Buenos Aires
(0)11 4829 1562

“La cinta robada”, el nuevo disco de Carlos Cutaia, continúa desarrollando la línea iniciada en el álbum “Para la guerra del tango (2005)” basada en lo que él considera “qué es tanguear”. Un sentimiento musical inspirado en el lenguaje rioplatense iniciado hace más de un siglo, con una mixtura de culturas, que dio origen al tango.
“La cinta robada” es una mezcla de influencias musicales que abarca el tango, el jazz, el rock, la música clásica y contemporánea.
El disco está pensado como lado A y lado B y propone una experiencia literaria-musical. En el A, a través de seis temas, se generan imágenes como en un libro de cuentos que hablan sobre la nostalgia. En el B con las “Siete piezas en un tiempo para cinta, piano y batería” se narra una historia que sucede en un Buenos Aires onírico.

Carlos Cutaia. piano
Ezequiel Cutaia. contrabajo
Daniel Pipi Piazzolla. batería
Sergio Verdinelli. bateria en el tema Siete piezas en un tiempo

POMO presenta su nuevo CD PRIMARIO

2010-08-14T10:57:00.000-07:00

Héctor “POMO” Lorenzo
Presenta su nuevo CD Primario

Martes 5 de octubre a las 21
Velma Café
Gorriti 5520

Héctor “Pomo” Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos a mediados de los años 60, presenta su primer álbum solista: Primario. Son once temas inéditos de su autoría, algunos instrumentales, y otros interpretados por las voces del gran Luis Alberto Spinetta, de Alicia Vignola y de Damián Oliver. La estructura se alimenta de un concepto donde prevalece el groove y las melodías sencillas. Y el título del CD hace alusión a los recursos más básicos en materia de ritmos, recursos que Pomo maneja como un maestro. El baterista se presenta aquí no sólo como único compositor de melodías, sino también como autor de las letras, en las que se revela parte de su vida. En la grabación, se trató de tocar todo de primera toma, para así poder lograr rescatar la frescura del momento. La instrumentación, sobria, con formación de cuarteto, complementa la sensación del sonido en vivo cuando se escucha el material. El disco fue grabado en el estudio “La diosa salvaje.

Héctor Pomo Lorenzo Batería
Pablo Suárez/ bajo electrico
Guillermo Demedio teclados
Javier Viñas guitarras

Cantantes invitados: Alicias Vignola y Diego Mercado

Enanitos Verdes Gira Argentina 2010

2010-08-10T18:42:00.000-07:00

Viernes 10 de septiembre, a las 21hs.

Teatro ND Ateneo | Paraguay 918 | 4328-2888. www.plateanet.com

Entradas de $60 a $120

Sin lugar a dudas, ENANITOS VERDES es una de las bandas argentinas de mayor prestigio, jerarquía y trayectoria en el mercado de Latinoamérica de las ultimas décadas.
Dueños de un estilo único y con un repertorio prácticamente atiborrado de hits, su música ha trascendido fronteras y se han posicionado como una cita obligada cuando se habla de rock en español.
Durante lo que va del año 2010, ENANITOS VERDES ha realizado una gira de 16 actuaciones (en tan solo 23 días) por todo el territorio de Estados Unidos y se ha presentado en absolutamente en todos los locales de la cadena Hard Rock Café y en todos los Filmore (San Francisco, New York y Miami) y han sido distinguidos como el primer grupo latino que realizo un sold out en el Palladium de Los Ángeles.
Entre Agosto y Septiembre realizarán una gira por Argentina y dedicarán los meses de Octubre y Noviembre a presentarse en México y completar su gira por Estados Unidos.
Todo esto en apoyo a su álbum “Inéditos” que contiene la canción “Adicción” que es la banda de sonido de la teleserie “Adictos” que se emite desde hace dos años por Televisa.
LA

GIRA ARGENTINA 2010

AGOSTO 2010
Viernes 13 – Villa Allende
Salado 14 – San Francisco, Cordoba
Viernes 20 – Pilar, Cordoba
Sabado 21 , Rio Cuardo, Cordoba
Domingo 22, San Juan, San Juan
Sábado 28 - Lomas de Zamora, Bs.As.

SEPTIEMBRE 2010
Miércoles 1 – Posadas, Misiones
Viernes 3 – Mendoza, Mendoza
Sábado 4 – La Rioja, La Rioja
Domingo 5 - Salta, Salta
Viernes 10 - ND ATENEO, Cap.Fed.
Viernes 17 - San Guillermo, Santa Fe
Sábado 18 - Sunchales, Santa Fe

Fernando Taborda sexteto

2010-08-05T04:57:00.000-07:00

FERNANDO TABORDA sexteto
Presenta su nuevo CD Buenos Aires en tres minutos

Miércoles 8 de septiembre a las 21,30hs.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Entrada $25. Tel: 4866-6510

Fernando Taborda presenta su primer disco. Así, el compositor, bandoneonista y arreglador junto a un notable sexteto le da un broche de oro a ésta primer etapa de su carrera con Buenos Aires en tres minutos. Se trata de una serie de composiciones instrumentales propias con un lenguaje tanguero, donde la sonoridad pasa de lugares íntimos a momentos de mucha energía, fiel a su estilo.

Buenos aires en tres minutos refiere al tiempo en que Fernando puede tardar en describir a la ciudad que ama, que le regalo su música. Son pinceladas únicas en ritmo exacto entre lo que la Reina del Plata inspira y Taborda compone.

Este gran bandoneonista formó y participó de varias agrupaciones de tango, en la década de los 90. Fue parte de “La Bidú tango” una de las primeras agrupaciones de tango joven destacada y comprometida con el género.

Pero también hubo otros artistas que lo tuvieron como intérprete. Disfrutaron de su talento Daniel Bineli, Miguel Ángel Trelles, Rodolfo Mederos, Alejandro Santos, Daniel Melingo, Omar Mollo, Armando de la Vega, entre otros. Brasil, interpretó el concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerda de Astor Piazzola y la Ópera María de Buenos Aires en la Universidad de Passau en Alemania. Integró la compañía Tangokinesis de Ana María Stekelman en la Ópera Tango Vals Tango.

En la actualidad integra el trío La Cachiporra junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota, dirige la Orquesta Típica de Tango de la Emba, integra la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y dirige la formación Fernando Taborda Sexteto.

Formación del sexteto: Carlos Marmo, bajo, Jorge Savelon percusión y batería, Sebastián Zambrana guitarra, Fabricio Gatta piano, Luis Sava , violín y Fernando Taborda en bandoneón.

www.fernandotaborda.com.ar

Tangos íntimos en el SOHO

2010-07-17T15:29:00.000-07:00

DATIL de Patricia Alfie & SC Producciones presentan:

Tango íntimos en el SOHO

A partir del 7 de Agosto - Todos los sábados, a las 21

DATIL- El Salvador 4607 - Buenos Aires. Argentina – Reservas: 4832 1264 / 6858

Datil de Patricia Alfie, en pleno corazón de Palermo inaugura el ciclo “ TANGOS INTIMOS EN EL SOHO” , tangos para escuchar, a cargo de los mejores artistas de la música ciudadana. En un ambiente cálido y agradable se podrá disfrutar un buen espectáculo de tangos y una exquisita cena creada por la chef Patricia Alfie, experta en la elaboración de diferentes platos con aromas y sabores profundos. Programa Carlos Stasi.

+ info: www.patriciaalfie.com.ar

Sábado 7 de agosto, a las 21hs

JOSE COLANGELO
junto a la cantante Gabriela Rey

El maestro JOSÉ COLANGELO continúa presentando temas de su nuevo CD “CLÁSICOS” versiones de tangos clásicos y temas propios como: "A media luz", "Luna morena", "Chiqué", "A los papeles", "Sentimiento gaucho", "Mariposita", "La puñalada", "Bahia Blanca", "Todos los sueños", "Felicidades príncipe", "Te das cuenta?", "El choclo", "Duende y misterio", "La cumparsita", "El dia que me quieras"/"Mi Buenos Aires querido".

Un encuentro intimista entre el piano del maestro José Colángelo y la voz de Gabriela Rey quien también presentará el repertorio de su primer cd "Sensual y Tanguera". trabajo que también tiene arreglos, dirección musical y ejecución en el piano del maestro José Colangelo.

Pepe Colángelo es reconocido como uno de los más talentosos pianistas que ha dado el tango. Pianista, director, compositor y arreglador, es admirado y querido tanto en nuestro país como en gran parte del mundo donde presenta su show del tango que él mismo define como “Music Hall.

Entre lo más destacado, tiene en su haber 10 giras a Japón en el marco de una vasta y rica trayectoria; tocó con Alfredo Gobbi, fue pianista de Aníbal Troilo, ingresó a la orquesta de Leopoldo Federico y Julio Sosa en el año 1962. Fue director musical, pianista y en algunos casos arreglador de grandes figuras dentro y fuera del género, desde Suana Rinaldi, Libertad Lamarque, Raúl Lavié hasta Valeria Lynch y Ricardo Montaner. Hacia fines de los 90 en el marco del Festival Buenos Aires Tango, en el Parque Centenario fue el director musical de la noche en que los rockeros como Celeste Carballo, Hilda Lizarazu, Iván Noble y Omar Mollo entre otros, se le animaron al tango.

Sábado 14 de agosto, a las 21hs

Ariel Ardit- Andrés Linetzky

El cantor Ariel Ardit brindará un único concierto en el que realizará un recorrido por los grandes éxitos de los cantores de tango de la década del 40, acompañado por una orquesta de primera línea que debuta en esta ocasión, dirigida por el maestro Andrés Linetzky.

Sábado 21de agosto, a las 21hs

CARLOS MOREL

Sábado 28 de agosto, a las 21hs

NOELIA MONCADA

Joven y talentosa representante de la nueva generación de intérpretes de tango, la cantante Noelia Moncada se presenta junto al pianista Matías Álvarez con un repertorio finamente seleccionado que deleita a su público dialogando entre piano y voz. Se destacan las versiones de "Un momento", "Maquillaje", "Arrabal Amargo" y "Fuimos" por la originalidad de los arreglos y la profunda interpretación.

Noelia Moncada en sus comienzos fue ganadora de varios certámenes como el de Cosquín y el Certámen Hugo del Carril. Fue elegida por Horacio Ferrer para la realización de la operita “María de Buenos Aires” en Los Angeles. Es convocada periódicamente por los más reconocidos y tradicionales escenarios de Buenos Aires, entre los que se destacan los ciclos en el Club del Vino, junto al maestro Raúl Garello, o junto a la orquesta El Arranque. Ha realizado importantes giras junto a Julio Bocca como parte del elenco de su espectáculo “Bocca Tango” (USA y Centro América, Europa). Además se presentó con la orquesta El Arranque en Japón y Europa; y con la compañía Tango x 2 en Hong Kong y China.

Fue nominada a los premios clarín 2004. Creó, dirigió y protagonizó “El tango y la sombra” obra que se llevó a cabo en el teatro Maipo, con un gran elenco. Participó de las últimas producciones discográficas de la orquesta El Arranque y del sexteto Raúl Garello. En 2008 presentó su primer trabajo discográfico, A tiempo, donde combina tradición y experimentación. Ahora prepara su próximo disco, que contará con los arreglos del pianista arreglador y compositor Octavio Brunetti.

En septiembre: Andrés Linepzky, Ariel Ardit, José Colángelo y Roxana Fontán.

Peter Erskine trío

2010-07-14T05:34:00.001-07:00

World Jazz Circuit – Latinomérica presenta:
Jazz de culto mundial en Argentina

Peter Erskine Trío en Concierto
Sábado 31 de Julio, a las 21 hs
Teatro ND Ateneo -Paraguay 918 - Tel. 4328 2888 Localidades desde $80

Peter Erskine, ex baterista de Weather Report (unos de los grupos emblemáticos de jazz-fusión de fines de los años 70’s y 80’s, creado por el músico Joe Zawinul) se presenta por primera vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit.
Peter Erskine músico de elite mundial, de una versatilidad impresionante, técnica y musicalidad, considerado como una verdadera escuela en el circuito internacional.

Este gran baterista ha tocado, para nombrar algunos artistas, con el bajista Jaco Pastorius, en el cuarteto estadounidense de jazz fusión Yellow Jackets, en el grupo de fusión Steps Ahead, y con la pianista y cantante de Jazz canadiense Diane Krall entre otros. Sus trabajos con el gran Peter Erskine Trío junto a John Taylor y Palle Daniellson y sus grabaciones por el sello ECM han hecho de Erskine un músico de reconocimiento mundial.

En la gira de julio por Latinoamérica que incluye los conciertos en Chile, Erskine presentará su Trío, junto Damian Erskine al bajo, versátil músico que ha colaborado con colegas como Teri-Lynn Carrington, Gino Vannelli, Shawn Pelton, Les McCann, Jeff Lorber, Luis Perdomo, Peter Erskine, Tony Furtado. Su solidez se complementa a la perfección con el estupendo playing del pianista armenio Vardan Ovsepian, ya veterano de las ligas mayores y que ha tocado con músicos de la estatura de Mick Goodrick, Bob Sheppard and Jerry Bergonzi. Mick Goodrick dice de él: “Vardan no es sólo substancia, sino que la forma completa...”.

El concierto de Erskine Trío es el segundo del ciclo que ha programado World Jazz Circuit en Latinomérica (Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico y México). La primera presentación, el 30 de mayo pasado fue del bajista y maestro del jazz fusión, John Patitucci y el baterista Alex Acuña. Ahora sigue Peter Erskine el 31 de julio, gira que cubre los mismos países. En octubre: Frank Gambale junto a Alain Caron y Otmaro Ruiz. En noviembre estarán Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin Trío y en enero 2011 estará Trilok Gurtu junto a un dúo de músicos africanos.

Ciro Fogliatta presenta su nuevo cd Acordate de olvidarme

2010-04-22T17:28:00.000-07:00

Miércoles 19 de mayo, a las 20hs

Makena. Fitz Roy 1519. Tel 4772 8281

Ciro Fogliatta vuelve al ROCK NACIONAL con un nuevo CD de doce canciones.

Pasaron unos años desde de su último proyecto personal, el músico Ciro Fogliatta retorna al género que le proporcionó un lugar destacado en el rock de nuestro país.

En Acordate de olvidarme se destaca "Balada para una bala" cuya letra pertenece al escritor Dalmiro Saenz.'Bordeando varios estilos nos encontramos con una buena dosis de rock n' roll plasmados en ese sonido "garage" que creara con Los Gatos Salvajes.

También hay un rap, dos temas con ritmos latinos, una canción blues de su amigo Dicky Campilongo y una versión de Distinto Tiempo de Nito Mestre.

Luego un blues-shuffle cantado por Florencia Andrada y una balada-folk que canta Paula Toth (hija del productor Alfredo Toth). Juanito Moro en batería, (hijo del inolvidable baterista Oscar Moro) grabó en todos los tracks y un invitado especial es el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras que integrara la banda de Fito Páez que grabó "Laberintos del pasado" y "Canción para George" tema que Ciro dedica a George Harrison.Es muy valiosa también la participación en el disco de Alfredo Toth uno de los principales productores del rock nacional.

Ciro Fogliatta

(voz y teclados)

Yanina Matías Vega (bajo)

Matías Salomón (guitarra)

Gastón Videla (voz)

Florencia Andrada (cantante)

Juan Moro (batería)

Edita y distribuye Utopía

www.cirofogliatta.com.ar

C u r s i

2010-04-22T16:45:00.000-07:00

Viernes 14 de mayo, a las 20hs
Belushi bar. Honduras 5333

Ventilar es el quinto CD de la gran banda uruguaya Cursi. Se trata de un material que contiene quince temas propios en clave de pop, que da lugar a géneros como funk, el rock, la electrónica en un formato canción.

Con “Ventilar”, el trío uruguayo avanza y se acentúa en ese camino de incursionar en la mayor variedad de estilos a nivel musical y de letras, siempre con el pop como referencia y la electrónica como aliada.

El disco fue producido por Román Varas quién ha colaborado con artistas de la talla de Kevin Johansen y Babasónicos, y además fuera el productor de los dos trabajos anteriores del grupo.

El primer corte de difusión del disco se llama ‘Júpiter y Adonis’; su nombre hace alusión a una esquina en La Paloma, Uruguay, lugar que los integrantes de la banda suelen frecuentar, y que tiene la particularidad que las calles llevan nombres de dioses de la mitología griega. Es la canción que más se acerca a la música disco, con una notable base electrónica programada por Daniel Anselmi.

Las colaboraciones fueron muchas y variadas, destacándose la de Pedro Alemany en guitarras y scratches, Agustín Ruete en guitarras, Javier Olivera en vientos, Sebastián Jantos en acordeón, congas y percusiones, Daniel Anselmi en programaciones, Frantz Saladin en rapeos, y los “Yogurt” que participan junto a “Pichón” Crosta y Diego Viera en los coros de la canción ‘No me dejen afuera’
.
Ventilar fue grabado en los estudios “Aerorec” de Lagomar y “Viejo Pancho” de Montevideo, siendo mezclado por Román Varas en los estudios “Soundware” de Buenos Aires y masterizado por Ralf Thielmann en “Kamikaze Records” de Paragua

El material es editado por el sello Fred Record bajo licencia de Montevideo Music Group”y distribuido por Emi Music.

Fabián Krut (guitarra y voz)
Diego Drexler (bajo y coros)
Sergio "Totey" Núñez (batería)
Pedro Alemany (guitarra eléctrica)
www.cursiuruguay.com

Fernando Delgadillo en Argentina

2010-04-01T08:47:00.000-07:00

Trovador mexicano que llega por primera vez a Buenos Aires

Domingo 18 de abril, a las 21,30
Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 549
Localidades. 50, 60 y 70 pesos
Entradas en venta por platea net Te. 5236 3000
Boletería del teatro 4966 0173

Triunfador y ampliamente reconocido en su país con más de 20 discos grabados y una trayectoria extraordinaria que lo ubica como uno de los puntales del canto popular latinoamericano. Trovador imprescindible en la agenda de este tiempo.

Fernando Delgadillo viene a presentar su nuevo CD: Desde la Isla del Olvido.

Desde la Isla del Olvido está compuesto por once canciones inéditas y una bitácora: una serie de textos, también escritos por Delgadillo. En conjunto, narran la historia del naufragio: físico y emocional.
Fernando Delgadillo inicia la gira “Desde la isla del olvido” en el mes de Noviembre del 2009 en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Dicho espectáculo será presentado también, lo que resta del año y durante el 2010, en diversas ciudades de la República Mexicana y Latinoamérica.

“Desde la isla del olvido” es un disco conceptual en torno a la idea del amor y el mar, en el cual toca las más diversas facetas de los sentimientos y las emociones. Algunas de las canciones que ya son coreadas en los conciertos son: La isla, Trino, Balada Marinera, Llueve y Nimbus entre otras.

Claudia Dinatale- Edita My songs

2010-03-25T14:05:00.001-07:00

La cantante cordobesa Claudia DiNatale, de regreso en nuestro país, acaba de editar su primer trabajo discográfico: My songs.

Con la producción de Juan Carlos Ingaramo el Cd incluye trece grandes temas de artistas y compositores consagrados del rock de los setenta.

Claudia, estuvo radicada unos años en Estados Unidos perfeccionando su condición de gran baladista. Su voz, cálida y refinada, le dieron el sello definitivo a lo que ahora son grandes versiones de temas reconocidos del cancionero popular.

Con un estilo muy personal y bajo la dirección musical del maestro Juan Carlos Ingaramo, Claudia volvió a La Docta para terminar de armar esta pequeña joya que cuenta con la participación especial de excelentes músicos como: Jota Morelli en batería, Claudio Cardone en teclados, Guillermo Vadalá en bajo, Nicky Mitchell , batería, Horacio Burgos, guitarra acustica, Enrique Aiello guitarra eléctrica, Fernando Bobarini bajo eléctrico, Hugo Ordanini , batería y Juan Carlos Ingaramo , piano , teclados , arreglos , produción y dirección general ( quien ha realizado producciones , arreglos , grabaciones junto a Litto Nebbia , Fito Paez , Dino Saluzzi , Hugo Fattoruso , Osvaldo Fattoruso , Pedro Aznar ,Osvaldo Piro , entre otros )

El repertorio está integrado por temas de autores como: Sting, Roger Waters, Pete Townshend, Eric Stewart ( 10 CC ) , Lennon & Mc Cartney, Paul Simon, Stevie Wonder, Carole King, George Gershwin, Ethon John, Brian May (Queen ) , Jagger & Richards. Todos grandes genios de la música contemporánea.

Enrique Aiello edita Magos y poetas, su nuevo CD

2010-03-18T13:45:00.000-07:00

El guitarrista, cantante y compositor Enrique Aiello lanza su tercer CD solista, Magos y Poetas, con trece temas: algunos propios y otros de un notable cancionero popular argentino. Su trabajo rinde tributo sin nostalgia a grandes autores como Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Chacho Echenique, Enrique Cadícamo, Gustavo Leguizamón, Homero Manzi, Litto Nebbia y Juan Carlos Ingaramo, entre otros.

En Magos y Poetas, Enrique Aiello amalgama una diversidad de géneros como el folklore, tango, pop, rock y algunas capas de música electrónica. Bellas canciones que hacen un disco exquisito de principio al fin.

El disco contó con la participación de importantes músicos: Juan Carlos Ingaramo, Gustavo Nazar, Juan Cruz Peñaloza, Hugo Ordanini, Fabricio Rodríguez, Carolina Heredia, Kuki Soria, Pablo Cordero, Diego Bravo, Federico Lorusso y Luciano Cuviello.

Enrique Aiello nació en Villa María, Córdoba. Fue parte de la banda "ZigZag" donde junto al músico Sergio Aranda en bajo comenzó a componer canciones con toques funk y jazz. Aiello-Aranda más Roberto Milano en batería grabaron varios demos junto a sus músicos más admirados: "Juan Carlos Ingaramo", "Mingui Ingaramo" y Pelusa Navarro.

Desde 1986 integró el grupo "Ramires" editando dos discos entre 1992 y 1995 por Warner Music México. Ramires (1992) y “Girando al revés” (1994).

Ambos proyectos se realizaron en Los Angeles, CA, donde participaron: Vinnie Colaiutta, Abraham Laboriel, Pedro Aznar, Gregg Bissonette y Dean Parks, juntos los afamados ingenieros Humberto Gatica y Gustavo Borner.

Desde 1995 es el director musical y guitarrista de la banda del cantautor Piero, con el cual se ha presentado en numerosos países, como USA, Inglaterra, Australia y Latinoamérica. Ha compartido escenarios y grabaciones con músicos como: Mercedes Sosa, Manuel Wirtz, Los Músicos del Centro, Chango Farías Gómez entre muchos otros.
En 1996 regresó a nuestro país y comenzó a darle forma a su primer disco solista, que finalmente dio la luz en 1998 y como premio al haber obtenido
el 1º puesto en el Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba. El disco fue producido junto a Gustavo Nazar.

En el período 2000 / 2003 realizó sesiones de grabación para el sucesor de "Mondo Paparazzi", que finalmente editó en el 2004 de manera independiente.
Entre sus reconocimientos cuenta con nominaciones a los Premios Gardel en las categorías Mejor Álbum Grupo Pop, Mejor Artista Pop Revelación y mejor
Video Clip. En Polonia logró un primer puesto con su canción "Un Camino" en 2006. En 2007 recibió una distinción del Concejo Deliberante de Villa María por su trayectoria y logros locales e internacionales.

www.myspace.com/enriqueaiello

Discografía: 1998, Mondo paparazzi, 2004 El show de la evolución, 2009 Magos y poetas

Freddy El Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz

2010-02-24T18:48:00.001-08:00

Presentan su nuevo CD
CANTOR DE ESQUINA

Viernes 26 de marzo, las 21.30
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549 –Boletería de 16 a 21hs / 4966 0173
Localidades 40, 50 y 60 pesos

El dúo carnavalero Emiliano Muñoz y el Zurdo Bessio presentarán su primer CD editado en Argentina, por el sello Fred Record (www.fredrecord.com) y distribuido por EMI MUSIC. El disco contiene canciones de murga, tangos, y aires de rock.

Muñoz y Bessio, figuras relevantes en el carnaval uruguayo de este siglo, se unieron para comenzar a cantar juntos, y prueba tras prueba, terminaron haciendo la dupla más importante del emergente y renovador sonido de MúsicaPopular Uruguaya. (MPU).

El CD abre con el tema Sin darte cuenta, que habla sobre la realidad del murguista y sus temores y anhelos frente a la vida fuera del escenario. Otro destacado es El loco Omar, canción que fuera el segundo corte de difusión y que tuviera su video clip rotando por los principales medios nacionales de Montevideo.

El tercer corte del CD es el que le da nombre Cantor de Esquina, y es autodefinición del sentir de los artistas callejeros. Cabe destacar del disco además las canciones Un otoño al que no iré jamás, la versión de Tinta roja y muy especialmente La Niebla, canción que cierra el CD y que tiene al Zurdo como protagonista. La Niebla se trata de una canción sin igual, con una letra que desborda emotividad, que habla sobre el paso del tiempo y lo doloroso de llegar a un punto de la vida donde el querer regresar a los mejores momentos vividos se hace una tarea imposible.

Los músicos que los acompañan son: Leonardo Carbajal en bajo, Pablo Rey en guitarra eléctrica e Ignacio Alonso en batería, los tres de la banda de Tabaré Cardozo, y en teclados Gustavo Montemurro de la banda de Jaime Roos. Los coros están a cargo de Freddy González, de Tabaré Cardozo y Federico Glison de Curtidores de Hongos

Pablo Tozzi trío presenta CUECA NEGRA

2009-11-23T06:06:00.000-08:00

Viernes 18 de diciembre, a las 24
Café Vinilo, Gorriti 3780 – Tel.4866-6510

El contrabajista y compositor Pablo Tozzí continúa presentando su nuevo CD Cueca Negra, un disco que consigue profundizar e instalarse en el formato de la canción de manera natural. Así, sin abandonar la improvisación, su estilo y origen jazzìstico. En este tercer disco al frente de su trío, cobran aún más protagonismo la poesía y el canto como formas de expresión.

La palabra cantada, recitada o leída aparece permanentemente como un elemento de inclusión y atención para el que escucha. Un recorrido por ritmos y formatos de la música argentina en once composiciones propias.

Al trío integrado por Néstor Lacónica, en batería Sebastián Jackimzuck, en piano y Pablo Tozzi, en contrabajo y voz. El nuevo CD cuenta con la participación de importantes artistas como son: Verónica Condomí, Guillermo Capocci, Franco Luciani, Facundo Guevara, la intervención de un cuarteto de cuerdas y la participación especial del "Chango" Farías Gómez.

www.pablotrozzi.com.ar

Circo de las Artes- Club de Circo, Danza y Teatro

2009-11-14T08:29:00.000-08:00

Dedicado a la investigación, formación e integracion de las artes del Circo, Danza y Teatro en la busqueda de un lenguaje multidisciplinario.

ESte es el Unico club de circo y danza con libre acceso a todas las clases.Nuestro sistema permite al alumno acceder a gran variedad de clases de diferentes disciplinas en las ramas de circo, danza y teatro en una sola cuota.

Circo de las Artes es sede de la Compañia Circo de las Artes que presentara en breve su nuevo espectaculo Bangladim Cirqueria Sonora de Tigre en una Carpa en el Municipio de Tigre.

Direccion: Av. L San Martin 151 Tigre
www.circodelasartes.com
informes@circodelasartes.com
TE 47313578

Actividades:

DANZA:
Danza clasica
danza contemporanea
danza con malabares y manipulacion de elementos
Metodo BAT
Danza aerea

CIRCO:
acrobacia de suelo
Parada de manos (curricular)
acrobacia aerea (tela )
acrobacia aerea (trapecio y aro)
Ramka

TEATRO Y ESCENA:
teatro con montaje
escenografia, instalaciones y creacion de objetos para las artes escenicas
ESCUELITA DE CIRCO Y DANZA PARA NIÑOS
Clases x discilplina
Gimnasia ritmica para niñas
Abonos Completos para todas las actividades de la Escuela

Noviembre 2009 / C.C.Torquato Tasso

2009-11-05T17:59:00.000-08:00

Todos los martes, a las 22 -Tango gratis en el Tasso
3. Derecho Viejo / Claudio Almonacid
10.Fanga trio / Anita Co
17. Monono Tucuna / Enrique Colombano
24. Funkdoneon / Lulu 2 x4

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Miércoles 4, a las 22

Entrada $20

Orquesta Típica Agustín Guerrero

Dirección: Agustín Guerrero

Violines:
Sebastián Calise, violín I
Maria Inés Samaniego, violín II
Laura Grandellis, violín III
Cecilia Casanovas, violín IV

Viola: David Trigo

Violonchelo: Sebastián Medina

Contrabajo: Pablo Brie

Bandoneones:
Emiliano Guerrero, bandoneón I
Natacha Moguilner, bandoneón II
Manuel Barrios, bandoenón III

Guitarra: Pablo Juárez Levar

Flauta: Agustín Uzal

Clarinete: Santiago Pedernera

Piano: Anabel Loza y Matías Wilson

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Miércoles 11, a las 22

Entrada $20

Contá Cuatro

nueva propuesta con nuevo material "CARTAS" es el nombre de este nuevo disco
Músico invitado: Luis Salinas

Javier Lozano en piano, Daniel Di Doménica en Trompeta y Flügel, Guido Martinez en bajo y Diego Alejandro en bateria.
Este cuarteto de LATIN MUSIC, de sonido escencialmente acústico, con cuidados arreglos y espacios de improvisación donde cada uno de estos excelentes músicos tiene algo que decir, se presentarán por primera vez en este espacio que reúne a grandes artistas en el corazón de San Telmo.Este miercoles contará con la valiosa presencia de LUIS SALINAS como artista invitado, quien también colaboró en este disco.

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Miércoles 18 , a las 22
Violentango 5 años
Invitado Quasimodo

VIOLENTANGO es dueño de un sonido particular dentro del tango. El cuarteto encontró en el estilo una nueva manera de hacerlo. Nada suena como VIOLENTANGO"

Los integrantes de esta banda son:
Percución: Santiago Cordoba
Bandoneon y Guitarra: Adrian ruggerio
Guitarra: Andres Ortega
Guitar: Juanma Lopez
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Miércoles 25 ,a las 22

A seis manos Trío
Trío Gorosito-Cataldi-de la Vega + Maria Estela Monti
Juntos, pero no revuelto
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Javier Malosetti
Todos los jueves, a las 22
Entrada $50

Javier Malosetti sigue presentando ELECTROHOPE nombre de su nuevo disco y de la banda que lo acompaña.

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Sexteto Mayor vs Quinteto Real

El encuentro que hace 30 años estamos esperando

Todos los viernes y sábados de noviembre a las 22 hs. Loc. $ 80

Con la actuación especial del maestro, todos los sábados de Ubaldo De Lio con el Quinteto Real

Sexteto Mayor integrado por: Horacio Romo (en dirección y bandoneón) Enrique Guerra (contrabajo),
Fulvio Giraudo (piano), Mario Abramovich y Eduardo Walczak (violines)y Lautaro Greco (bandoneón).

Quinteto Real integrado por: César Salgán (en dirección y piano), Esteban Falabella (guitarra),
Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).

Manuel Wirzt nuevo cd

2009-11-05T17:55:00.000-08:00

A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE
NUEVO CD Vení

Este noveno álbum de estudio nos trae doce hermosas canciones en las que, el músico, nos cuenta sus historias con calidez, energía, un sonido fresco y potente. En la mayoría de los temas nos encontramos con la autoría y composición del propio Manuel, con la colaboración de Alberto Lucas y ademas dos enriquecedoras versiones de históricos hits como lo son los tracks: "Ella ya me olvidó" de Leonardo Favio y "Costumbres argentinas" de Andrés Calamaro.

La nueva producción titulada "Vení", fue grabada en compañía de toda su banda, con la que permanentemente recorre el país: Sergio Perez, Juan Manuel Saldias, Silvio Ottolini, Mario Maselli, Diego Ortells y con el aporte del Cóndor Sbarbatti y Juan "Pollo" Raffo. Además como artista invitado, sorprende la participación de Luis Alberto Spinetta

"Vení" fue masterizado en la ciudad de Los Ángeles por Gustavo Borner.

Manuel Wirzt se reencontrará, luego de una larga y ansiada espera con todo su público con la salida de "Vení", que estará a la venta los primeros días de Noviembre de 2009 en todo el país.

Lista de temas:

No me digas que no
Ella ya me olvidó
Cuando quieras
No habrá palabras
Vamos mujer
Te vas a quemar
Tu cura
En la cornisa
Vení
Cuando el amor se acaba
Costumbres argentinas
La vida

Mariana Baraj

2009-10-05T13:06:00.000-07:00

Sábado 17 de octubre, a las 21.30

Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549

Mariana Baraj adelanta canciones de su próximo disco "Churita" y repasando Lumbre, Deslumbre y Margarita y Azucena.Junto a Juan Chapital guitarras, Quique Ferrari bajo y Rodrigo Quirós percusión.Artistas invitados: Lucio Mantel, Marcelo Baraj, Mariana Masetto, Naiara Armendáriz y Camilo Carabajal.

Mariana Baraj es músico, cantante y percusionista incorpora a un repertorio folclórico clásico latinoamericano, nuevos timbres y texturas que emergen de una fusión de estilos, fruto de su paso por grupos de diversos géneros. Expone esta visión artística que se caracteriza por una búsqueda propia y una voluntad de no repetir caminos transitados por el folclore tradicional. Su voz, que canta opinando, recontextualiza la música popular y genera nuevos sentidos en una riesgosa trama de sonidos.

+ info en www.marianabaraj.com.ar

OCTUBRE . Programación de octubre. C.C. Torquato Tasso

2009-09-25T05:33:00.000-07:00

C.C.TORQUATO TASSO
Defensa 1575 / Reservas 4307 6506 - 4300 3680
www.torquatotasso.com.ar

Todos los espectáculos comienzan, a las 22hs

Todos los miércoles

CICLO TANGO NUEVAS TENDENCIAS

Miércoles 7 y 14

Entrada $20

LUIS BORDA

El reconocido guitarrista argentino LUIS BORDA, radicado en Alemania desde hace años, presenta un nuevo disco, lanzamiento CHICAS DE OTROS BARRIOS". Es su último disco, lanzamiento internacional y el primero en conseguirse en años en la Argentina. Una producción para festejar.

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Miércoles 21

Entrada$20

BURI / LAURA ROS

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Miércoles 28

Entrada $20.-

ALFREDO PIRO GUITARRA NEGRA / RUBEN DIAZ TRIO

Presenta GUITARRA NEGRA - Homenaje a las milongas de Alfredo Zitarrosa

Alfredo Piro: Voz
Moscato Luna: 1ra Guitarra
Carlos Filipo: 2da Guitarra
Ignacio “Nacho” Iruzubieta: Guitarron
Jerónimo Aceituno Peña: Percusión.
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Jueves 1 y 8

Entrada $30

JUAN SUBIRÁ

Presentación de su nuevo CD "Fisura expuesta"
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Jueves 15 y 22

Entrada $30

ARIEL PRAT

El cantante y compositor Ariel Prat, uno de los referentes de la canción ciudadana que reúne al tango con la murga porteña, hará dos presentaciones en la ciudad de Buenos Aires durante su próximo viaje a nuestro país. El "juglar" presentará -sobre todo- temas de su último CD "Negro y murguero". No faltarán clasicos del repertorio. Prometen su presencia varios invitados compañeros de ruta de Ariel

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Jueves 29, viernes 30 y sábado 31

LOLA SOLA

Presenta su primer disco solista Salto Mortal

Dolores Solá, cantante del grupo La Chicana, graba su Primer CD como solista

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Viernes 2, 9 y sábados 3,10

Entrada $50

SOLEDAD VILLAMIL

SOLEDAD VILLAMIL continuará presentando su nuevo disco titulado MORIR DE AMOR - publicado por ALFIZ Discos- en el Centro Cultural Torquato Tasso.

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Viernes 16 y sábado 17

Entrada: $90.-

RUBEN JUAREZ & LUCILA JUAREZ

Tango a Tango

Cantante invitada Lucila Juárez

Trasnoche

LA PETITERA

Localidades: $ 20.-

La Petitera es Dema (Sebastián Demattei), el "Maestro" (Marcelo Di Virgilio) y el "Tío" (Alfredo Seoane). Interpretar tangos propios, que retoman la esencia de los años 20 y el lenguaje canyengue.

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Viernes 23 y sábado 24

Localidades: $ 50.-

GUILLERMO FERNANDEZ Y SU ORQUESTA TIPICA

Presentación del Nuevo CD "Deseo" sentimiento Tanguero

El Malevaje Arte Club

2009-09-18T15:52:00.000-07:00

I N A U G U R A C I O N . el viernes 25 de septiembre, a las 21.30 hs / Entrada libre y gratiuta

El Malevaje Arte Club
en el barrio La Boca
Garibaldi 1670 (y Quinquela Martin), Capital Federal , Tel 4303-8333
elmalevajearteclub@gmail.com

Con todo el peso del anclaje histórico que representa estar emplazado en el corazón mismo del barrio La Boca, El Malevaje Arte Club abre sus puertas al público para ofrecer una programación artística de primer nivel. Sus ciclos de música proponen un recorrido por la escena tanguera actual en sus versiones más vanguardistas y más representativas del género.

Breve reseña histórica del edificio donde se encuentra Malevaje Arte Club

La propiedad es del año 1870, originalmente el edificio fue una escuela que había sido fundada por Sarmiento que funcionó hasta el año 1981. Por ella pasaron muchos artistas y personajes ilustres del barrio (como el pintor Quinquela Martín, el escultor Walter Vicente). A partir del año 1983 habita en la casa Romulo Maccio, pintor reconocido mundialmente, no solo vive allí si no que también instala su atelier. Luego la casa es ocupada por Gustavo Nuñez , vecino reconocido como un verdadero bohemio del barrio, que inspirado y facinado por la arquitectura y la historia del lugar decide crear un espacio cultural y artístico único en el barrio, tratando de mantener intacta la cultura tanguera y milonguera, convocando para esto a artístas que hace ya años vienen militando en el género de la música urbana. Así se funda "El Malevaje Arte Club", que no solo ofrece shows musicales de primer nivel, sino que también exposiciones de artístas plásticos, talleres artísticos, clases de tango y sabrosas comidas autóctonas.

Ciclo de Tango en el Malevaje Arte Club
Programación de septiembre y octubre
Todos los Viernes a las 21:30 hs

25/9 34 Puñaladas- Entrada libre y gratiuta
(presentarán temas de su último disco " Bombay Bs.As.")

02/10 Alfredo Piro - Guitarra negra
(adelantarán el material de su disco "MILONGAS de la A a la Z" homenaje a Alfredo Zitarrosa)

09/10 Las Bordonas
(Tres guitarras y una cálida voz. que reflejan los orígenes del Tango rememorando a los pioneros del género.)

16/10 Brian Chambouleyron
(Presentará tangos de su disco mas intimista "Tracción a sangre")

23/10 Cuarteto Típico Catenacho
(presentarán el material de su primer disco con arreglos propios inspirados en los legendarios cuartetos típicos)

30/10 Cucuza Castiello y Moscato Luna
(El cantor y el guitarrero presentarán un adelanto de su próximo disco)

Mingui Ingaramo nuevo CD

2009-09-13T13:04:00.000-07:00

El pianista y compositor Mingui Ingaramo lanza su primer CD, Patagonia, a través de su propio sello Luminosa records para Discos Melopea. El disco es un Songbook de la música, con composiciones propias y de clásicos de otros autores brillantemente interpretados. Patagonia es una obra fundamentalmente de música urbana, con vivas reminiscencias latinoamericanas y mágicos aires de jazz, folklore y tango.

Una producción que nos acerca a interpretaciones virtuosas y criteriosas, en donde se destaca un sonido preciso y claro del bajo, el cello y la batería. El artista muestra en su primer disco solista la sutileza sonora que posee, rico en melodías y colmado de sensibilidad.

Patagonia nos invita a escuchar nuevas versiones de obras de grandes compositores como: Tom Jobim, Chico Buarque, Juan Carlos Ingaramo, Lito Nebbia, Daniel Homer y Sergio Aranda.

Músicos:
Mingui Ingaramo: piano, sintetizadores, voz
Fernando Bobarini: bajo
Diego Clark, percusión, voz
Hugo Ordanini: batería, percusión
Heleen De Jong: cello

Músicos invitados:
Daniel Homer: guitarra
Obi Homer: arreglos de orquesta en La Huella
Víctor Carrión: saxo soprano
Horacio Burgos: guitarra
Damián Torres: bandoneón
Marta Fernandez : voz en “Eu te amo”.

Producido por Mingui Ingaramo – Luminosa para Discos Melopea
www.myspace.com/luminosarecords

septiembre 2009: Centro Cultural Torquato Tasso

2009-08-29T17:13:00.000-07:00

SOLEDAD VILLAMIL
Presentación de su segundo CD "Morir de Amor

Viernes 4, 11 y sábados 5, 12

Con el amor como eje temático de su nuevo disco, Soledad presta su sensibilidad y calidad interpretativa a canciones que nos van contando cómo se vive, se padece y se “muere” de amor. Continuando la línea que ya desarrollara en CANTA su primer disco solista ganador del premio Carlos Gardel 2008, vuelve a recorrer un repertorio de tangos, valses, milongas, y otros ritmos que en sus versiones recobran fuerza y toman nueva forma. Entre los autores y compositores se encuentran: Luis César Amadori, Charlo, Idea Vilariño, Alfredo Zitarroza, Azucena Maizani, Homero Manzi, Francisco Canaro y Miguel Caló más algunas composiciones propias.
Los arreglos musicales pertenecen a Jose Teixidó (también arreglador y director musical de CANTA) y su música potencia las versiones e invita a vivenciar las emociones contenidas en cada canción.

EL YOTIVENCO
Viernes 18, 25 y sábados 19, 26
Regresa al ruedo y con estrenos

El septeto de milonga tango y candombe liderado por Rodrigo de la Serna, Juan Hermelo y Blas Alberti regresa a los escenarios porteños presentando temas tradicionales del repertorio tanguero versionados a su estilo y composiciones propias. La banda la terminan de conformar Roberto y Fernando Seítz en contrabajo y percusión Pedro Kiszcurno en bandoneón y Heber Píriz en voz.

Música por nuestros Músicos
Dos conciertos por noche. Ciclo de conciertos GRATUITOS - Invita: CC Torquato Tasso, SADEM.

Martes 1
Aníbal Arias - Viviana Ayala

Martes 8
Marisa Marquez

Martes 15
Cojazz

Martes 22
Boero-Gallardo - Gomez

Martes 29
Claudia Levy

Buri/ Laura Ross
Miércoles 23

Desde muy pequeña su voz asomaba como un instrumento que la acompañaría en la vida, poco tiempo después despertó la compositora y empezó el camino que hoy está recorriendo como cantautora.Con Del Aire, su primer disco editado en el 2005, elogiado por la crítica especializada, Laura o Buri muestra un perfil que desde a crítica especializada, Laura o Buri muestra un perfil que desde la canción rock sugiere influencias folklóricas como parte de su marca personal.Recibió reconocimiento y aliento de grandes artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Horacio Molina, Peteco Carabajal, con èl –invitado ahora- participó en su ùltimo ciclo en el ND Ateneo en el mes de marzo de 2009.

Puente Celeste
Todos los jueves

Puente Celeste continúa presentando su nuevo trabajo, “Canciones”, editado por Los Años Luz Discos. “Canciones” es el cuarto disco del grupo formado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.Los doce temas que incluye el nuevo material son composiciones de los cinco integrantes. Su título es “Canciones” porque se trata de un disco casi íntegramente nutrido por canciones, excepto dos temas instrumentales. En “Canciones” Puente Celeste sostiene y realimenta el lenguaje musical construido por el quinteto a lo largo de sus doce años de existencia, suerte de suma de opiniones musicales individuales que conforman un folclore imaginario.

Inés Rinaldi presenta Recordando Lorca

2009-08-24T10:09:00.001-07:00

Martes 8 de septiembre, a las 21

Teatro Presidente Alvear - Corrientes 1659 - Entrada 5 pesos

La cantante Inés Rinaldi presenta Recordando Lorca, su nuevo CD, un cancionero español recopilado por Federico García Lorca y otros poemas del poeta granadino, con música especialmente compuesta por Juan Carlos Cuacci y Damián Sánchez, en la particular voz de Inés Rinaldi. Recordando a Lorca también incluye una poesía de Raúl González Tuñon dedicada al poeta granadino, con música de Juan Carlos Cuacci.

Agosto / Torquato Tasso

2009-08-12T08:05:00.000-07:00

Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 -Tel. 4307 6506 4307 6506
www.torquatotasso.com.ar

Todos los espectáculos, a las 22

Todos los miércoles
TANGO NUEVAS TENDENCIAS

Miércoles 5

Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

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Miércoles 12

Jaqueline Sigaut
presenta su nuevo CD PORQUE QUIERO

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Miércoles 19

Ciudad Baigón orquesta típica

La orquesta Tipica Ciudad Baigón presenta las viejas obras maestras del tango, a la vez de iniciar un nuevo lenguaje tanguero con obras nuevas en el género, manteniendo la tradicional formación de “Orquesta Típica”. Hernán Cabrera, pianista, director y fundador de la Orquesta Típica Ciudad Baigón”; Germán Sánchez, contrabajista y arreglador; Julián Peña, en el cello; Joaquín Ohrnialian, en Viola; Marcela Vigide, Natacha Tello y Gabriel Gowezniansky, en violines; Matías Génova, Pablo Jonisz, Nicolás Kornblihtt y Federico Buratti, en bandoneones; y Julián Bruno, en voz. La voz del primer disco pertenece a Alejo Raimondi.

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TODOS LOS JUEVES

OROZCO- BARRIENTOS
presenta su nuevo disco
PULPA

Orozco-Barrientos presenta Pulpa, su nuevo disco. Ritmos cuyanos como tonadas, cuecas y gatos conviven en perfecta armonía con bagualas, chacareras y zambas. Letras que van desde los sentimientos mas profundos, describiendo paisajes y situaciones de la vida cotidiana, hasta poesía mas divertida y picaresca, hacen de este un disco que se escapa de los estándares del folklore tradicional.Producido por Gustavo Santaolalla y Raúl Orozco, “Pulpa” fue grabado en el mítico estudio ION de Buenos Aires y en “La Casa” de Los Ángeles, logrando un sonido de excelencia, digno de una obra de primer nivel internacional. Así es “Pulpa”, lo nuevo de Orozco-Barrientos, de Argentina para el mundo.

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viernes 7 y sábado 8
EL YOTIVENCO

Regresa al ruedo y con estrenos

El septeto de milonga tango y candombe liderado por Rodrigo de la Serna, Juan Hermelo y Blas Alberti regresa a los escenarios porteños presentando temas tradicionales del repertorio tanguero versionados a su estilo y composiciones propias. La banda la terminan de conformar Roberto y Fernando Seítz en contrabajo y percusión Pedro Kiszcurno en bandoneón y Heber Píriz en voz.

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Viernes 14, 21 y sábados 15, 22
Entrada $90

LEOPOLDO FEDERICO
Orquesta típica y cuarteto

Vuelve a presentarse en el Tasso, en cuatro únicas funciones, la orquesta típica más importante de la Argentina junto al número uno del tango Leopoldo Federico. Además de presentarse con la orquesta, el maestro Federico lo hará junto su cuarteto, interpretarán los tangos que componen el nuevo CD, Sentido Único.
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RUBEN JUAREZ & LUCILA JUAREZ
TANGO A TANGO
Viernes 28 y sábado 29
Entrada $90

Lucila Juárez Cuarteto:

Mario Herrerías (piano)

Matías Rubino (Bandoneón)
Daniel Nakamurakare (Bajo)

Rubén Duca (Batería)
Dirección musical y arreglos: Mario Herrerías
Rubén Juárez Cuarteto:
Enrique Nicolás (piano)
Néstor Crespo (Guitarra)

Rubén Duca (Batería)
Daniel Nakamurakare (Bajo)
Dirección musical: Rubén Juárez

Los Tekis nuevos cd y dvd Soltame carnaval

2009-08-11T15:24:00.001-07:00

EL 22 DE AGOSTO LOS TEKIS PRESENTAN SU NUEVO DISCO Soltame Carnaval
EN EL ANIVERSARIO DEL EXODO JUJEÑO EN LA CAPITAL DE JUJUY

A PARTIR DEL 20 DE AGOSTO a la venta.

NUEVOS DISCO Y DVD

Soltame Carnaval

Durante el mes de febrero, en la ciudad de Tilcara, Jujuy, el grupo folclórico Los Tekis grabó en vivo su nuevo DVD y el décimo CD de su carrera.Un marco imponente de público, una espectacular infraestructura técnica y una gran puesta en escena, dieron el marco justo y necesario para registrar el nuevo material, Soltame carnaval.

Los Tekis son: Sebastián López (Charango y 1ra Voz), Mauro Coletti, (Vientos y Coros), Juan José Pestoni, (Percusión), Pipo Valdés, (Guitarrista), Walter Sader, (Guitarrista), Pucho Ponce (Bajo y Percusión)

Discografía
Los Tekis (Instrumental) -1995-Cantas tú, Canto yo - 1997-Cumpliendo sueños -1998- Paz Interior - 1999-En concierto – 2000-Noche de Paz - 2001-Tekis Año – 2002- Somos Año – 2004- Mamapacha - 2007

www.lostekis.com.ar

Edita OZONO PRODUCCIONES / Distribuye SONY-BMG

Sebastián Monk presenta nuevo cd

2009-07-26T15:42:00.000-07:00

Domingo 16 de agosto, a las 21
Café Vinilo

El pianista, cantante y compositor Sebastián Monk presenta su nuevo disco, Prueba y error. Ritmos de candombe, klezmer, chacarera, choro, y hasta algún vals enmarcan las particulares historias que entrega Monk, que en la presentación en Ciudad Cultural Konex estará acompañado por Pablo Tozzi en contrabajo y coros, Daniel Corrado en batería y percusión y Bernardo Monk en saxos y coros.
www.sebastianmonk.com.ar

www.myspace.com/sebasmonk

Guille Vadalá presenta nuevo disco

2009-07-24T10:38:00.000-07:00

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE, 21HS
LA TRASTIENDA CLUB- BALCARCE 460-RESERVAS BOLETERÍA :4342-7650
TICKETEK:5237-7200 - Localidades :25, 30, 35 ,40, 50 pesos

El bajista, compositor y productor Guillermo Vadalá presenta su nuevo disco Alumbramiento. Un disco de gran calidad compositiva e interpretativa. Con invitados de lujo como el destacado tecladista Federico González Peña (Marcus Miller, Meï Shell Ndegéocello) Jota Morelli, Claudio Cardone, "Mono" Fontana entre otros.

"ALUMBRAMIENTO" es un CD concebido con un delicado equilibrio entre poderosos "grooves", selectas melodías y profunda armonización, con toques funk en "Willie..s Brother y "Habitación 511", de música ciudadana en "Cielos Porteños" y "Gauchoïs Meeting" y baladas como "New Standard y "Santa Bárbara".

Guillermo Vadalá

Bajos

Jota Morelli

Batería

Javier Lozano

Teclados

Baltasar Comotto

Guitarra

www.myspace.com/guillermovadala

Julio 2009 / C. C. Torquato Tasso

2009-06-17T10:20:00.000-07:00

Torquato TassoDefensa 1575- Tel. 4307 6506
www.torquatotasso.com.ar

TODOS LOS ESPECTACULOS, A LAS 22HS

Ciclo: "Música por nuestros Músicos"
Todos los Martes GRATIS

7- Sanchez - Gomez / Vale Tango
14- Alma Desnuda / Romo -Greco Falasca trío
21- Si yo fuera.../ Marisa Vazquez
28- Tanguísimo / Boero - Gallardo y Gomez

CICLO NUEVAS TENDENCIAS - TODOS LOS MIERCOLES

Miércoles 1

ASTILLERO

Peyo - VozLuciano Falcón - CheloMartijn van der Linden - ViolínMariano González Calo - BandoneónPatricio Bonfiglio - BandoneónFélix Arcangeli - ContrabajoJulián Peralta - Piano
Miércoles 8

Ángela Tullida

TripasCorazón es el tercer disco de Ángela Tullida

Miércoles 15

Peredo, Fillipelli y Cucuza

Tres generaciones diferentes, una misma manera de sentir el Tango..."Cantan:OSVALDO PEREDO . LUIS FILIPELLI . HERNAN "CUCUZA" CASTIELLO junto a Julián Hermida en Guitarra y Franco Polimeni en Piano.

Miércoles 22
Jue Mandinga

Nahuel Ashcei: Trompeta / Miguel Hornes: Trompeta /Juan Canosa: Trombón /Mauro Echeverría: Trombón Bajo /Martín Rur: Saxo Alto y Soprano /Leonardo Paganini: Saxo Tenor /Bruno Delucchi: Piano /Juan Huici: Bajo /Gastón Jalef: Percusión /Mariano Sanci: Batería /Luis Mina: Voz /Francisco Huici: Dirección, composición y Saxo Barítono.

Ariel Ardit, Hugo Rivas y Julio Pane

Todos los Jueves de Julio, a las 22

Loc. $ 40.- El cantante Ariel Ardit, el guitarrista Hugo Rivas y el bandoneonista Julio Pane unen por primera vez sus talentos en este trío que entregará tango de lo más genuino en un imperdible ciclo de todos los jueves en el Tasso.

SOLEDAD VILLAMIL
Viernes 3,10 y 17, sábados 4,11, 18 de julio, a las 22

La actriz y cantante se afirma en su carrera musical y continúa presentando su disco "CANTA". Este disco, que significa su lanzamiento como cantante solista, ha sido merecedor del PREMIO CARLOS GARDEL 2008. Durante el mes de Julio, acompañada por un cuarteto de excelentes músicos bajo la dirección musical de Jose Teixidó, adelantará temas de su próximo disco, "MORIR DE AMOR".

LIDIA BORDA

continúa presentando: "Ramito de Cedrón" su nuevo CD

Viernes 24 y 31 y sábado 25 de julio a las 22Entrada$40La exquisita cantante sigue presentando su último disco Ramito de Cedrón, y retoma los temas de su repertorio de tango y otras músicas populares, un recorrido por sus tres discos solista y temas inéditos, junto a los excelentes Daniel Godfrid en piano, Ariel Argañaraz y Diego Rolón en guitarras, Paula Pomeraniec en cello y músicos invitados.

Programación de JUNIO / Centro Cultural Torquato Tasso

2009-06-05T06:10:00.000-07:00

Defensa 1575. Reservas: 4 307 6506
www.torquatotasso.com.ar

Todos los espectáculos comienzan a las 22 hs

Ciclo: "Música por nuestros Músicos"
Todos los Martes GRATIS
Dos conciertos por Noche
Martes 2: Tatadios y Quasimodo Trío
Martes 9: La Grela
Martes 16: Escolaso Trío y Gabriela Novaro
Martes 23: Quinteto Tanguísimo y Tangos de Bolsillo
Martes 30: Cecilia Pastorino y Lacruz - Heller y Nikitof

Sábado 20 - Trasnoche
La Petitera

Localidades: $ 20.-La Petitera formación que interpreta tangos propios, vuelve a presentarse en el Torquato Tasso. Dema (Sebastián Demattei), el "Maestro" (Marcelo Di Virgilio) y el "Tío" (Alfredo Seoane) vuelven a subirse al escenario del Torquato Tasso para interpretar tangos propios, que retoman la esencia de los años 20 y el lenguaje canyengue.
Todos los miércoles

Ciclo Tangos nuevas tendencias

Miércoles 3
Orquesta Típica Ciudad Baigón

Miercoles 10 y 24
Entrada $20

Noche Cajetilla
Cinco señoritas cantantes de Tango y la guitarra de Maximiliano "Moscato" Luna. Viviana Scarliza, Analía Sirio, Marilina Mozzoni,Sandra Marquez y Anita Co.

Miercoles17
Entrada $20

Astillero

.Peyo - Voz Luciano Falcón - CheloMartijn van der Linden - ViolínMariano González Calo - BandoneónPatricio Bonfiglio - BandoneónFélix Arcangeli - ContrabajoJulián Peralta - Piano

Todos los jueves
Aca Seca
Localidades: $30.-
SEXTETO MAYOR Vs QUINTETO REAL

El encuentro que hace 30 años estamos esperando

Todos los Viernes y Sábados de junio a las 22 hs.

Dos de las formaciones que marcaron huella en la historia del tango y que siguen brillando en la escena actual con la fuerza luminosa de su calidad musical.
Quinteto Real integrado por: César Salgán (en dirección y piano), Esteban Falabella (guitarra),Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).Sexteto Mayor integrado por: Horacio Romo (en dirección y bandoneón) el Enrique Guerra (contrabajo),Fulvio Giraudo (piano), Mario Abramovich y Eduardo Walczak (violines)y Lautaro Greco (bandoneón).

Nuevo disco: El gran pez de Alejandro Balbis

2009-05-02T07:15:00.000-07:00

Viernes 8 de mayo, a las 21:30Niceto Club
Niceto Vega 5510 Tel. + 54 11. 47 79 93 96 -Entrada $25

El cantautor uruguayo Alejandro Balbis, autor de canciones como ¨El viejo¨y “José sabía”, que hicieron populares La vela puerca, presenta su primer disco solista El Gran Pez, editado por ART /menú.

Programación de Mayo Centro Cultural Torquato Tasso

2009-04-23T09:32:00.000-07:00

Torquato Tasso

Defensa 1575. 4 307 6506

www.torquatotasso.com.ar

TONOLEC
Jueves 7 y 14, a las 22

Presentan: “Plegaria del árbol Negro”Charo Bogarín y Diego Pérez -Lucas Helguero, percusión- fusión de música indígena toba y electrónica

MALENA MUYALA EN CONCIERTO
Jueves 21 y 28 de Mayo a las 22

RODOLFO MEDEROSORQUESTA TÍPICA

Artista invitado: Ariel Ardit

Todos los viernes y sábados de semana de mayo a las 22 hs

Un recorrido por todas las épocas del tango, guiado por el entrañable sonido de la Orquesta Típica de uno de los mejores bandoneonistas del mundo. Presenta temas nuevos style="font-family:arial;">

. Bandoneones: Rodolfo Mederos / Rodolfo Roballos / Fernando Taborda / Javier Sánchez Violines: Luis Sava / Eleonora Votti / Cecilia García / Nicolás Tabbush Viola: Rubén Jurado Violoncello: Fernando Diéguez Guitarra: Armando De La vega Contrabajo: Sergio Rivas Piano: Ariel Azcárate Arreglos y dirección musical: Rodolfo Mederos

abril 2009: Centro Cultural Torquato Tasso

2009-03-23T07:24:00.000-07:00

Centro Cultural Torquato Tasso

Defensa 1575- Tel 43076506

EL CARDENAL DOMINGUEZ

Presenta nuevo CD Miercoles 1 a las 22.00 hs

.Entrada: $ 25.-

el Cardenal Domínguez y la Bagayera, proyecto que además del Cardenal comparten Federico Ghazarossian, Lucas Kohan, Marcelo Ferraris y Gabriel Elsayer. En esta oportunidad presentan el material del disco que le da nombre a dicha agrupación.

BURI / LAURA ROS

Miercoles 15, a las 22Entrada$25

Invitados: Peteco Carabajal, Trío La Biaba, Daniel Pacheco.En vísperas del lanzamiento de su segundo material discográfico, Buri recorre sus nuevas canciones junto a las que conformaron su primer disco, profundizando su búsqueda en las fronteras del rock y la Música Popular Argentina.Desde muy pequeña su voz asomaba como un instrumento que la acompañaría en la vida, poco tiempo después despertó la compositora y empezó el camino que hoy está recorriendo como cantautora.Con Del Aire, su primer disco editado en el 2005, elogiado por la crítica especializada, Laura o Buri muestra un perfil que desde la canción rock sugiere influencias folklóricas como parte de su marca personal.Recibió reconocimiento y aliento de grandes artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Horacio Molina, Peteco Carabajal, con èl –invitado ahora- participó en su ùltimo ciclo en el ND Ateneo en el mes de marzo de 2009.

ME DARAS MIL HIJOS

La Orquesta Atípica, centrará su repertorio en "Aire" su último CD y sus éxitos de siempre

Todos los jueves, a las 22Entrada: $30

Leopoldo Federico & Hugo Rivas

presentan nuevo CDViernes 3, 10 y 17 y sábados 4,11 ,18, a las 22

Presentación del nuevo CD: "Sentido único".

El Gran Maestro Leopoldo Federico vuelve a involucrase en un nuevo proyecto musical, esta vez con una "revelación" de nuestro género, el excelente Hugo Rivas.

Rubén Juárez trío

Viernes 24 y sábado 25, a las 22 Entrada $70

El cantante y bandoneonista Rubén Juárez se presenta en trío interpretando tangos propios y temas del próximo CD.

Maquinal en No Avestruz

2009-02-24T17:12:00.000-08:00

Miercoles 25 de marzo, a las 21

Humboldt 1857 - Entrada $20

Tel 4777 6356

Maquinal, integrado por Nicolás Olivera y Federico Marrale continúan presentando su ultimo CD, Desvelo y temas nuevos del proximo disco. Desvelo tiene versiones de tangos clásicos argentinos y composiciones originales de tangos del propio grupo Maquinal. Así pasan "Afiches", "Cada vez que me Recuerdes", "Los Mareados", "El Ultimo Café", "La Ultima Curda", "Martirio", "Vuelvo al Sur". La particularidad de las versiones de estos tangos, reside en la mezcla de diferentes estilos y timbres musicales: tambores africanos mezclados con bandoneones y piano, la incorporación de la bossa nova, elementos de la música electrónica, el jazz, el pop.

LUIS SALINAS

2009-02-24T12:44:00.001-08:00

Sábado 28 de marzo, a las 21.30 hs

Auditorio de Belgrano - Av Cabildo y Virrey Loreto

Localidades desde 45 pesos

Con toda su creatividad y capacidad interpretativa realizará un concierto integral de música argentina, composiciones propias y de importantes autores del cancionero argentino. La primera parte se presenta en trío interpretando un exquisito repertorio de tangos y folklore, acompañado por Javier Lozano, en piano Alejandro Tula, en percusión y como músico invitado el bajista, Amilcar Abalos. La segunda parte se presenta en cuarteto haciendo latin jazz, acompañado de, Javier Lozano, piano, Jota Morelli, en batería y Matías Mendez, en bajo.

Gira nacional:

2 DE ABRIL TEATRO 3 DE FEBRERO DE PARANA
3 DE ABRIL TEATRO ASTENGO DE ROSARIO
4 DE ABRIL TEATRO CENTRO CULTURAL DE SANTA FE
5 DE ABRIL TEATRO MUNICIPAL DE SAN NICOLAS

9 DE ABRIL TEATRO MUNICIPAL DE RIO CUARTO
10 DE ABRIL VIEJA USINA DE CORDOBA
11 DE ABRIL TEATRO VERDI DE VILLA MARIA
17 DE ABRIL TEATRO MUNICIPAL DE TRES ARROYOS
18 DE ABRIL TEATRO DON BOSCO DE BAHIA BLANCA

Luis Salinas comenzó el 2009 con una gira nacional que lo llevó por la Costa Atlántica (Mar del Plata, San Bernardo, Pinamar, Miramar, Villa Gesell). Estuvo en el fesitval de folklore de Cosquín, los Conciertos al aire libre de la Costanera Sur ttocando para ocho mil personas, en el Festival del chamamé y el Festival de La Salamanca, La Banda, Santiago del Estero, Festival de jazz de San Luis, con una importante recepción del público.
En el ambito internacional, Salinas fue invitado al festival de La Habana, Cuba, donde integró el cuarteto de Chucho Valdés y la orquesta Irakere. En otra oportunidad, también fue invitado para inaugurar la noche de gala del festival de jazz, en Cuba. Además, en Perú, España, y en el Teatro Solís de Montevideo, donde presentó su último CD de jazz latino.
Luis Salinas cosechó cinco Premios Gardel. En 2003 con "Música argentina", como mejor álbum de folclore; en 2004 con "Ahí va", como mejor álbum de jazz; en 2006 con "Salinas y amigos en España", nuevamente como mejor álbum de jazz; al año siguiente con "Muchas cosas", como mejor álbum instrumental; y en 2008 con "Clásicos de música argentina y algo más", como mejor álbum conceptual.
Sobre su último disco, dijo Mercedes Sosa: "Celebro la edición de esta nueva obra, en la que Luis Salinas realiza un recorrido por lo mejor de nuestro folclore. Tan extraordinaria como su habilidad única de plasmar la música de nuestros compositores en su guitarra, es la hondura de su canto en la interpretación de la obra de nuestros poetas". Además recibió en 2005 el Premio Konex como mejor solista instrumental de la última década y la Legislatura Porteña lo nombró en 2006 "Personalidad destacada de la cultura de la ciudad de Buenos Aires".Nominado a los premios Grammy latinos 2006 y 2008 por los discos: Tango y Salinas y amigos en España. (2008)Premio Estrella de Mar como mejor espectáculo musical.

www.luissalinas.com.ar

Facundo Cabral presenta FERROCABRAL

2009-02-18T16:02:00.000-08:00

Después de dar la vuelta al mundo vuelve el FERROCABRAL

Viernes 27 y sábado 28 de marzo, a las 21
Teatro ND ATENEO. Paraguay 918 4328-2888

Facundo Cabral presenta El Ferrocabral en una versión renovada, un disco que fue un éxito en la década del 80. El nuevo espectáculo fue estrenado en febrero de 2009, en la ciudad de Mar del Plata.A pedido del público será presentado en el Teatro ND Ateneo, con aquellos monólogos que hicieron emocionar a miles de personas en el estadio Luna Park. Ferrocabral fue un disco grabado en vivo a finales de la dictadura y principio de la democracia. Refleja uno de los momentos más populares de Facundo en Argentina.

Dice Facundo Cabral : “Mi vida es un largo viaje y El Ferrocabral es un espejo de ese viaje que pasa por todos los estados del hombre: la libertad, la soledad, la ignorancia, y al final la revelación. Después de dar la vuelta al mundo, el viaje termina donde comenzó, en el Buenos Aires tan discutido como querido, donde los chóferes de taxi psicoanalizan a cualquiera que sube al auto, yo filosofo y poetizo con todo lo que veo por la ventanilla del tren de la muerte, que cruza por la vida. El ferrocabral es un monólogo teatral donde la música está en las palabras."

www.facundocabral.org

DRUMMERS DAYS EN ARGENTINA

2009-02-18T15:49:00.000-08:00

Emu Educación MusicalPresenta

DRUMMERS INTENSIVE DAYS

Con Pete Lockett, Phil Maturano, Frank Briggs y Gustavo Melli

Domingo 22 de marzo, a las 20hs

Teatro ND Ateneo- Paraguay 918- Reservas 4328-2888- Entradas 60 a 90 pesos

Drummers intensive days en el ND/Ateneo, un festival que se realiza en todo el mundo, llega a la Argentina, dirigido por el norteamericano Phil Maturano con bateristas de diferentes países. La gira del Drummers intensive days se realizará el 20 de marzo, Teatro Podestá en La Plata , 24 y 25 Auditorio de Radio Nacional, Mendoza

Seminario internacional para bateristas en Emu Educación Musical del 16 al 19 de Marzo: Técnica de Manos, técnica de Batería, ritmos latinos (Brazil- Cuba- Caribe- Colombia), lectura, interpretación de partituras, estudios rítmicos, Studio drumming, improvisación, estudios de ergonomía, técnica de jazz, rock, funk, latín y teoría, conceptos avanzados de la ciencia de practicar, desarrollo de vocabulario, systemas rítmicos Indios, vocabulario rítmico del Norte y sur de la India, estudios phoneticos, estudios de cyclos, técnica de percusión exótica ( Árabe - India - Medio este, estudio de Tablas, systemas de contar Indios aplicados a la batería, estudios Odd time. Historia de Música India, y material de estudios de muchos estilos y nuevos play alongs - emu@netverk.com.ar

Phil Maturano: "El concepto central del "Días intensivo de los Bateristas" es proveer a estudiantes tiempo delante de algunos de los mejores músicos del mundo. En una configuración de clínica tenemos la oportunidad de ver el juego experimentado de los músicos, vemos el equipo, obtenemos ideas y la inspiración. Pero solamente 2 horas de mirar alguien tocar puede dejar muchos agujeros y preguntas. Y, por supuesto, no hay tiempo para los participantes a levantarse a tocar y tener critica de ninguna manera. Tal vez muchos bateristas también son reticentes a hacer preguntas por temor o son sencillamente demasiado tímidos. He encontrado que este problema es superado poniendo palos en las manos del participante y diciendo... "permítenos conocer dónde se encuentra". Esto elimina todas las inhibiciones y permite que la alegría de nuestro viaje en el instrumento sea compartido. Si bien conseguir el mejor asesoramiento de experimentados músicos en un entorno que es a la vez constructivo, musicalmente seguro y tiene el mejor resultado para el participante en cuenta".

+infoEmu Educación Musical - Dg 73 nro 2160 entre 46 y 47- Tele 4220633- La Plata Argentinawww.emueducacionmusical.com.ar

MARZO 2009: Centro Cultural Torquato Tasso

2009-02-10T15:39:00.000-08:00

Tomás Lipán canta en el TASSO
Todos los jueves, a las 22
Entrada $30

Después de un largo andar por los pueblos de la Quebrada de Humahuaca, la Puna y los Valles de Jujuy, durante la temporada festiva de enero y febrero, incluyendo el carnaval, Tomás Lipán regresa a Buenos Aires para cantar sus vivencias en el Centro Cultural Torcuato Tasso.El cantor jujeño, auténtico exponente de las expresiones del arte nativo, presentará un espectáculo de profundas raíces folklóricas basado en su amplio repertorio, incluyendo aquellas clásicas obras del folklore argentino.Así, en el colorido paisaje de su voz se mecerá la dulce melodía de una zamba, girará en su garganta la plena luz de la copla y la baguala, y se hará frente con los alegres ritmos de huaynos y carnavalitos.Sin dudas, con el brillo de ese alunado ramo de canciones, Tomás Lipán nos abrazará en su tierno corazón alborozado.

La Chicana

Viernes 6, 13 y sábados 7, 14, a las 22

Entrada $40

La cantante Dolores Solá y Acho Estol

siguen presentando su cuarto cd Lejos Patricio Tripa Bonfiglio: BandoneónDiego Malaguarnera: ViolínOsiris Aldebrán Rodríguez: ViolínFederico Tellechea: PercusiónLuis Volcoff: BajoDaniel Torres: Contrabajo

Ariel Ardit
Presenta su segundo disco solista
"Ni más ni menos"

Viernes 20 y 27 y sábados 21 y 28, a las 22
Entradas $40

El cantante Ariel Ardit presenta su segundo trabajo discográfico como solista luego del elogiado "Doble A": se trata de "Ni más ni menos", un álbum de trece temas (once tangos, una milonga y un vals) recuperados de la época de oro del género. "Ni más ni menos" es una producción de Lucio Alfiz con distribución de Sony-BMG, dirigida por el pianista y arreglador Andrés Linetzky, junto a Gustavo Mule en violín, Nicolás Capsitsky en bandoneón y Pablo Chaile en contrabajo, contando además con la participación especial del maestro Víctor Lavallén.Con este nuevo cuarteto que lo acompaña, Ariel Ardit confirma un repertorio muy personal, con una originalísima impronta que evoca las más refinadas interpretaciones de las orquestas del 40.

Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 -4307 - 6506 / 4300 – 3680 - www.torquatotasso.com.ar